コルヌコピア（コンサートツアー）

コルヌコピア

ビョークのツアー
トビアス・グレムラーとM/Mパリがデザインしたコルヌコピアの公式ポスター
関連アルバム	ユートピア フォッソラ
開始日	2019年5月6日 ( 2019-05-06 )
終了日	2023年12月5日 ( 2023-12-05 )
公演数	北米では18 ヨーロッパでは21 オセアニア4位 アジアでは2位 合計45
ビョークのコンサート年表
ユートピアツアー （2018） コルヌコピア （2019–23） ビョーク・オーケストラ （2021–23）

ウィキメディア・コモンズには、ビョークのCornucopiaに関連するメディアがあります。

コルヌコピア（ビョークのコルヌコピアとも呼ばれる）は、アイスランドの歌手兼ソングライターであるビョークによる10回目のコンサートツアーであり、初の舞台作品である。マンハッタンのザ・シェッド文化センターで8夜連続ではないレジデンシーショーとしてデビューし、2019年4月にオープンしたこの会場で上演される最初のショーの1つであった。 ^[1]ビョークの9枚目のスタジオアルバム「ユートピア」 （2017年）に基づいて構想され、アルゼンチンの映画監督ルクレシア・マルテルが監督を務め、ビョークの「これまでで最も手の込んだステージコンサート」と評された。^[2]

ショーではメディアアーティストのトビアス・グレムラーが作成したデジタルビジュアルがいくつか使用され、キアラ・ステファンソンがキノコを模したステージデザインを担当した。ステージでは、アイスランドの50人からなる合唱団、ハムラーリッド合唱団がビョークをバックに迎え、ショーのオープニングも飾った。ライブバンドには7人編成のフルートアンサンブル、ハープ奏者、打楽器セクション、電子機器、そしてサラウンドサウンドのステージデザインに取り入れられた特注の楽器がいくつか含まれていた。ビョークは、普段の作曲方法を真似て、技術的な設備の前で歌えるようにステージ上にリバーブチャンバーを設置することをリクエストした。ビョークとバンドはバルマンのオリヴィエ・ルスタンとイリス・ヴァン・ヘルペンのドレスを着用した。^[3]アンコール前の幕間として、スウェーデンの環境活動家グレタ・トゥーンベリのスピーチがステージ上に映し出された。 ^[4]

批評家たちはこの公演を賞賛し、歌手のパフォーマンスとショー全体の演出を称賛した。コルヌコピアのチケットは発売後すぐに完売した。^[5]

2018年5月27日、ビョークは故郷のレイキャビクで2回のドレスリハーサルを行った後、ロンドンでユートピアツアーを開始しました^{[6] 。 [7]}ツアーは夏の間中続き、ヨーロッパの多くの音楽フェスティバルに参加し、2018年7月30日にローマで終了しました。^[8]

2018年11月12日、ビョークは2019年春にマンハッタンのハドソンヤード地区にオープンする新しい舞台芸術会場、ザ・シェッドで、新しい演劇/コンサートツアーCornucopiaを発表した。彼女はこれを「これまでで最も手の込んだステージコンサートで、アコースティックとデジタルが、特注のコラボレーターチームの協力を得て融合する」と表現した。音楽面では、これらのコラボレーターには、ビョークの2018年のユートピアツアーで演奏した7人組の女性アイスランド人フルートアンサンブルViibra、パーカッショニストのManu Delago、ハープ奏者のKatie Buckley、エレクトロニクスのBergur Þórissonが含まれている。ショーはルクレシア・マルテルが監督し、ステージデザインはキアラ・ステファンソン、デジタルビジュアルデザインはトビアス・グレムラーが担当する。コルヌコピアのクリエイティブチームには、マルグレット・ビャルナドッティル（振付）、ブルーノ・ポエ（照明デザイン）、イリス・ヴァン・ヘルペンとオリヴィエ・ルスタン（衣装デザイン）、ギャレス・フライ（音響デザイン）、ジョン・ゲイル（音響エンジニアリング）、そして2011年以来ビョークの頻繁なコラボレーターでありマスク製作者でもあるアーティストのジェームズ・メリー^{[9]が参加している。 [10]}ザ・シェッド（「シェッド・ムーバーズ」と呼ばれる）のメンバーは、チケットの早期購入権を持っていた。また、ビョークがコルヌコピアで演奏する曲についても発表されておらず、2017年のアルバム『ユートピア』についてはプレスリリースでは言及されていなかったが^[11]、ツアーの宣伝用アートではビョークが「ユートピア」のミュージックビデオで登場したのと同じ衣装を着ていた。 [ ^12] 2019年1月8日、ニューヨークタイムズは、ザ・シェッドのオープンは2019年4月5日、ビョークのコルヌコピアは1か月後の5月6日にオープンし、2019年6月1日に終了するまで8回の公演が行われると報じた。^[13]

2019年4月29日、ソルゲルズル・インゴルフスドッティル指揮によるハムラーリッド合唱団がコルヌコピアのラインナップに加わることが発表された。ビョーク自身もかつてこの有名な合唱団の一員であり、ユートピアの曲「ボディ・メモリー」で彼らを起用した。50人からなる合唱団の航空運賃はアイスランド政府から支給され、教育大臣のリリヤ・アルフレズドッティルは「国は文化的なイベントを頻繁に強化している」と述べ、「これはすべての関係者にとって非常に良いことだろう」と語った。^{[14]このニュースは、ビョークのコルヌコピアに関するザ・シェッドのデジタルプログラムの更新の一部として発表され、}ユートピアの共同プロデューサーであるアルカが準備したビョークのクラシック曲「イソベル」と「マウス・クレイドル」の新バージョンも発表された。

ショーが開幕した翌日、ビョークはデイズド誌に対して、コルヌコピアで世界中をツアーする計画があることを認めた。^[15] 2019年5月24日、ショーはコンサートツアーとして継続され、メキシコシティで追加公演が行われることが発表された。^{[16] [17] 2019年8月5日、ビョークはツアーの追加アリーナ公演5つを発表し、}ベルギー、ルクセンブルク、イングランド、スコットランド、アイルランドで開催する。^{[18] [19] [20]}

ビョークはコルヌコピアを「デジタルシアター」であり「SFポップコンサート」であると考えている。^{[21]彼女は本能的に}ユートピアの音楽は「歌が半ば信じられるような劇場的なセットデザインとステージング」に最も適していることを知っていた。^[15]シェッドの芸術監督アレックス・プーツがこの作品を依頼し、「もし（シェッドが）ビョークにとって関連性がなかったら本当にがっかりしただろう」と語った。彼らが初めて一緒に仕事をしたのは2011年のマンチェスター国際フェスティバルで、プーツが芸術監督として働いていたとき、7つのバイオフィリアツアーレジデンスの最初のものを依頼した。プーツはビョークの「（彼女の）目を大きく見開いている能力」、彼女の「創造性への放縦なアプローチ」、そして彼女の「再発明への憧れ」を賞賛している。^[21]ビョークはプーツについても同様に高く評価し、「特異なアイデア」に対する彼の前向きな姿勢と「高尚な芸術と低俗な芸術を区別すること」への無関心を称賛した。^[15]ビョークはまた、彼女の新しいショーを、世界が気候変動に対処する方法に関する「楽観的な提案」と表現した。彼女は「ポスト黙示録的な」未来を思い描き、「植物、鳥、人間が新しい突然変異種に融合する」というアイデアを、コルヌコピアの2017年の親アルバム「ユートピア」で音響的に作り出した。「アルバムには、シンセサイザーのように聞こえる鳥、フルートのように聞こえるシンセ、鳥のように聞こえるフルートがあります...自然は依然としてエネルギー、楽観主義、そして生命を提供してくれます。彼女は常に方法を見つけます。」^[22]

ルクレシア・マルテルは2019年1月に制作に参加し、^[15]ハリー・ポッターと呪いの子で有名なジョン・ティファニーの代わりを務めた。^[23]ビョークはマルテルを「本能的で、活気があり、楽しい」と評し^[15]、コルヌコピアはアルゼンチンで映画監督として名声を博したマルテルにとってニューヨークでの初の舞台作品となる^[21]。マルテルはビョークの独特な作業方法や言い回しが時々「少し理解しにくい」と感じ、「これは大惨事だ」としばしば恐れたが、「すべてを一緒に見ると、信じられないほど素晴らしい」と結論付けた。ビョークが音楽のアレンジを行った一方で、マルテルは「物質性と身体性」を加え^[21]、デジタルアーティストのトビアス・グレムラーの作品を、舞台の前に設置されたロープのカーテンと出演者の後ろの大型スクリーンに投影する特別な投影コンセプトを考案した。^[21]「ショー全体は、女性同士が支え合うことについて多くを語っています」とビョークは語り、フルートのアレンジを「未来のフォークミュージック」と表現した。^[21]彼女は、アコースティックとエレクトロニックの融合を「デジタルの中でスピリチュアルを表現する方法...地球規模の風景の中で魂の居場所を見つける必要性が非常に高い」と考えている。^{[15]この草の根的で女性主導のビジョンを支えているのは、若いスウェーデン人活動家}グレタ・トゥーンベリによる地球温暖化改革への直接的な訴えである^[21]。彼女のビデオメッセージは、デジタル効果や音楽に邪魔されずにショーの終わり近くに登場する。トゥーンベリとビョークの娘はほぼ同い年で、ビョークは、彼女たちの世代は「活動の力を非常によく理解しており、私は彼女たちをとても誇りに思っています」と述べている。^[21]ユートピアのコンセプトは、自然を「より思いやりのある方法で扱う」という提案であり、「女性の視点から始めることが役立つことを願っています」。^[21]そして、ビョークは、自然が危機に瀕した後、「私たちは皆、島に行き、植物と鳥のミュータントになり、枝を折ってフルートを作り、演奏し始めるだろう」と結論付けました。^[22]

バルマンの衣装デザイナー、オリヴィエ・ルスタンは、デビューアルバムの頃からのビョークのファンであり、ビョークが主演し、サウンドトラックも作曲した『ダンサー・イン・ザ・ダーク』がお気に入りの映画だと明かした。^[22]アイスランド出身の歌手は、バルマンの2019年春のオートクチュールラインを見た後、ルスタンに連絡を取った。「私と（頻繁にコラボレーターを務める）ジェームズ・メリーがしばらくの間、私たちのユートピア的な半球を駆け回っていたので、数か月前にオリヴィエ・ルスタンのバルマン・コレクションを見て、お互いの頭の中が明らかに重なっているのを目撃したのは不思議な感覚でした。私たちはこのSFコンサートの住人のために植物のようなユニフォームを探していたので、見つけたときは興奮しました。」^[22]ビョークは後に、「言葉を使わずに音楽を説明するのは難しいことが多いのですが、バルマンは私の難解な説明を本当に理解してくれます。」と語った。^[24]ルスタンはビョークと他のミュージシャンの身体的なニーズに合うように各衣装を変更する必要があり、彼はフルート7重奏団のヴィーブラとパーカッショニストのマヌ・デラゴを含む15人の衣装を担当した^[22 ] 。特にハープ奏者のケイティ・バックリーの衣装には気を配った。^[22]バルマンは、コルヌコピアがシェッドで公演中にビョーク自身が着用する衣装を合計3着提供したが、その中にはユートピアの緑と青の配色で作られた新しいドレスも含まれていた。^[22]「彼女の音楽に境界線がないことが、私たちがつながった点だと思います」とルスタンは言う。「それが前回のオートクチュールショーで彼女が気に入った点です。それはファッションでしょうか？それはアートでしょうか？それは家具でしょうか？それは何でしょう？名前はありません。箱に入れることはできません。ラベルを貼ることはできません。それが彼女が気に入った点だと思います。」^[22]

初日のドレスリハーサルですべてがうまくいったのを見て、衣装デザイナーのルスタンは「涙が出ました。私にとっては本当に感動的でした。ファッションは感情に関するものだということを私たちは時々忘れてしまうと思います。これは純粋で美しい感情でした。」と語った。^[24]

ダブリン、オスロ、コペンハーゲン、ストックホルムでのショーでは、ビョークはディララ・フィンディコグル、マニッシュ・アローラ、ユーハン・ワン、ノワール・ケイ・ニノミヤがそれぞれデザインした新しい衣装を着用した。

ヴォーグ誌の​​インタビューで舞台デザイナーのキアラ・ステファンソンは「ビョークはコルヌコピアを、観客が彼女のささやきを耳元で感じられるほど親密でありながら、広大で、のぞき見好きで、遠く離れた場所にしたかった」と明かした。^[25]デザイナーはショーの舞台を作るにあたり自然の形にインスピレーションを受け、「自然の形が中心にあります。菌類の複雑な美しさであれ、宇宙の壮大な驚異であれ、現実には考慮しきれないほど大きい部分も小さい部分もありません。同じように、ビョークの音楽は非常に個人的かつ感情的に生々しいので、観客を自分の人生経験の奥深くに引き込みますが、同時に一般的な人間の状態についても語っています」と語っている。^[25]ステファンソンはさらに、ハイカルチャーとローカルチャーの間に隔たりはないと述べ、ビョークを「自信を持って」両方の世界を行き来できる「素晴らしい例」と見ていると語った。^[25]彼女はまた、観客に音楽とステージに囲まれているような感覚を与えるために、サラウンド照明と同期するサラウンドサウンドシステムをステージで使用する方法についても詳しく説明しました。 ^[25] d&b audiotechnikのスティーブ・ジョーンズは、「ビョークは、コルヌコピアのサウンドで、視覚、聴覚、仮想要素を結び付けた別世界の感覚体験を創り出したいと考えていました。そして、スタジオ作曲のシナリオからショーのパフォーマンスのシナリオに至るまで、サウンドスケープを活用することで、そのビジョンを実現しました」と説明しています。^[26]ヴァルチャーのクレイグ・ジェンキンスはステージについて「[ステージは]まるでヒラタケが生えたような感じで、1つは歌手とハープ奏者のケイティ・バックリー、もう1つはドラマー兼パーカッショニストのマヌ・デラゴ、3つ目は有名なアイスランドのプロデューサー、ベルガー・ソリソン、そして4つ目はフルート7人組、ヴィーブラのものだ。フルートの後ろのスクリーンには映像が流れ、時にはミュージックビデオから、時にはそうでない映像が流れ、バンドの両側には補完的な映像が映し出され、ステージ前方の一連の半透明のカーテンに投影されている」と述べている。^[5]

このショーでは、ショーや歌手のニーズに合わせて作られたり、改造されたりした特注の楽器がいくつか使われた。「ボディ・メモリー」のパフォーマンスでは、サークル・フルートと呼ばれる、円を描くように曲がった4本のフルートが結合したユニークな楽器が使われている。この楽器は1人の演奏者では演奏できず、4人の演奏者が集まってカルテットを組む必要がある。このカルテットでは、各演奏者と楽器の関係が他の演奏者との関係と切り離せないものになる。この楽器は、Studio Brynjar & Veronikaというアイスランド/ドイツのアーティストデュオによって設計され、フルート製作者のJean Yves Roosenによって製作された。^{[27] [28]}このショーでは、E♭とB♭の音を出す2本のオルガンパイプ、木琴、アルフォン、 MONAD Studio製の圧電バイオリン、そして内部のアナログ回路によって作り出された磁場と相互作用するスチール弦のハープ、セグルハルパが使用される。^[29]

これに加えて、ショーには繭のようなリバーブチャンバーも含まれています。これは、自然の中で一人で歌う効果と彼女がよく作曲する方法を再現するために作られた大きなポッドです。^{[21]歌手は最初、}スカイプ通話でArupグループの音響デザイナーShane Myrbeckにチャンバーのコンセプトを説明しました。 ^[30]最初はステージ上に複数の部屋を作る予定でしたが、最終的にはチームは大聖堂の建築に触発された高い屋根のある八角形のレイアウトで1つだけに落ち着きました。デザインをテストするために、ビョークはグループにリバーブ効果のある歌を演奏するオーディオを送り、ショーのオープニング前にビョークがリバーブルームをテストできるようにロンドンで作業を完了しました。 ^[30]ビョークは、観客の前で生々しいことをするのが「怖い」と認めました。^[21]

ハムラーリッド合唱団は、アイスランドの伝統歌とビョークの「ソネット/アンリアリティーズ XI」と「コスモゴニー」の合唱アレンジによる20分間のセットで夜をスタートさせた。ビョークは「色の渦巻く螺旋」から現れて「ザ・ゲート」を演奏し、それは「ユートピア」と「アリセン・マイ・センス」へと繋がった。^[31]歌手はリバーブチャンバーに入り、アカペラの曲「ショー・ミー・フォーギヴネス」と「ヴィーナス・アズ・ア・ボーイ」を演奏した。これらは彼女がそれぞれ2006年と2011年以来演奏していなかった。^{[32]その後、ビョークは}ユートピアのアルバムトラック「クレームステイカー」とポストからの2枚目のシングル「イソベル」を歌った。これはアルカによって再考され、「パーカッシブな介入」を特徴としている。その後、ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、サーペントウィズフィートがビョークのステージに加わり、デュエット・リミックス版「Blissing Me 」をライブで披露した。演奏後、ビデオのインタールードで、パリ協定からの離脱のリスクについてのメッセージがフルートソロに乗せて映し出された。その後、ビョークはフルートサークルと合唱団の伴奏で「Body Memory」を歌う。演奏中のある時点で、雪に似た紙吹雪がステージに降り始める。その後、ビョークと合唱団は「 Hidden Place 」と「Mouth's Cradle」のリワーク版を歌う。その後、ビョークは「 Pagan Poetry 」の短縮版を「Losss」につなぎ、その後ユートピアの他の曲「Sue Me」と「Tabula Rasa」を歌う。^[33]アンコールの前に、グレタ・トゥーンベリのビデオメッセージが流され、気候変動と持続可能なエネルギーについて語られた。

私たちは、ごく少数の人々が想像を絶する金額を稼ぎ続ける機会のために、文明を犠牲にしようとしている。私の国のような国の金持ちが贅沢に暮らせるように、生物圏が犠牲にされている。しかし、少数の贅沢の代償として、多くの人々が苦しんでいる。2078年、私は75歳の誕生日を迎える。もし私に子供がいたら、一緒に一日を過ごすかもしれない。…彼らは、行動する時間があるうちになぜ何もしなかったのかと尋ねるかもしれない。あなたは何よりも子供を愛していると言いながら、子供たちの目の前で彼らの未来を奪っている。政治的に可能なことではなく、やるべきことに焦点を当て始めない限り、希望はない。危機を危機として扱わなければ、危機を解決することはできない…そして、このシステム内で解決策を見つけるのがそれほど不可能であるなら、システム自体を変えるべきかもしれない。彼らは過去に私たちを無視してきたし、また無視するだろう。彼らには言い訳が尽きており、私たちには時間がなくなってきている。しかし、私は、好むと好まざるとにかかわらず、変化は起こるということを皆さんに伝えるためにここにいます。本当の力は国民のものです。^[4]

ビョークはその後、イリス・ヴァン・ヘルペンのドレスに着替えてステージに戻り、合唱団とともに「Future Forever」を披露した。その後、一緒に演奏したミュージシャンを紹介し、2015年のアルバム『Vulnicura』から「Notget」でショーを締めくくった。^[32]

ビョークのコルヌコピアは音楽メディアから好意的なレビューを受けて開幕した。ロックNYCはプレビューのドレスリハーサルに「A」の評価を与え、「素晴らしい」「街で最高のショー...仮想現実に現実が重なったような」「他にはない音の世界」と評した。ライターのイマーム・ラバベディは、サーペントウィズフィートとビョークのサプライズデュエット「ブリッシング・ミー」と「イゾベル」と「ヴィーナス・アズ・ア・ボーイ」の新バージョンをその夜のハイライトと呼び、ビョークの声を「暖かく、澄んでいて、自信に満ちていた」と評した。^[34] ガーディアン紙は「探求のマスタークラス」と評し^[35]、ローリングストーン誌は、このショーがビョークのこれまでで最も手の込んだステージコンサートであるとの宣伝は「反論するのが難しいだろう」と述べた。彼らは、ステージ最前列の糸のカーテンに映し出されたデジタル映像を「驚愕的」かつ「豊かに重なり合っている」と表現し、ショーの背後にある環境保護のメッセージを「ビョークの最高のパフォーマンスで輝かしい怒りを表現」し、「パンクロックのヴァルキュリアの激怒」と称賛した。^[4]両誌はビョークと共にステージに上がったミュージシャンたちを称賛し、ガーディアン紙はオープニングアクトとメインショーのサポートとしてハムラーリッド合唱団を、またコンサートの最後にスウェーデンの16歳の環境活動家グレタ・トゥーンベリが映し出した、加工されていないありのままの映像を称賛した。ローリングストーン誌はこれを「アーティストから活動家への感動的なバトンタッチ」と呼び、「これまでのデータストームの複雑さを、ありのままに、シンプルに、そして恐ろしく描き出した」と述べた。

エンターテインメント・ウィークリー誌はショーとそのビジュアル・プレゼンテーションを賞賛し、ジャーナリストのリア・グリーンブラットは「夜をスタートさせる先導的なトランペットと輸入アイスランドの合唱団から、輝くバーバレラのティーカップ・プラットフォーム、そして我々よりはるかに進んだ文明からのスクリーンセーバーのようにずっと映し出される心を揺さぶるビジュアルまで、彼女自身の極めてビョーク的な作品の細心の注意を払った作品」^{と評した。 [36]} ヴァルチャー誌のジャーナリスト、クレイグ・ジェンキンスはショーを「私が今まで見たコンサートで最もワイルドなビジュアル・ディスプレイ」と評した。彼はさらにショーを「テクノロジーと自然がひとつになる未来の夢。100分間、コルヌコピアは観客にその世界を想像させる。これは、これまで市内のステージを飾った中で最も素晴らしい光と音のディスプレイの1つだ」と称賛した。 ^[5]レイキャビク・グレープヴァインのエリ・ペッツォルトはショーのテーマを分析し、「コルヌコピアでは、一貫性、直線性、親しみやすさは当然のことではなく、むしろ贅沢であり、より良い未来を求めて快適さと前例を拒否するという包括的な命令を強調している」と指摘した。 ^[31]ショーの賛否両論のレビューで、ファイナンシャル・タイムズのジャーナリスト、ジョン・ロックウェルは「ビョークの音楽の音色に対する並外れた耳は、低音の重い音の泥沼の中で失われることがある。彼女の魅力的な歌詞はほとんど聞き取ることが不可能で、衣装はしばしばまったく奇妙に近い。この出来事全体が、気取った感情に圧倒されそうになっている」と指摘したが、「アイスランドでもブルックリンでも世界でも、ビョークのような人はいない。彼女はアイスランドの芸術を体現しながら、それを超越している」と結論付けた。 ^[37] NJ.comは、気候変動への意識を高めるためのショーを称賛し、「このパフォーマンスが単にビョークの政治的見解を表現する手段だったとか、ミュージシャンが会場の非常に先進的な技術を何らかの支えとして頼りにしていたと言っているのではない。いや、最も素晴らしい瞬間は、この魅惑的な演出に関わった人間たちから生まれたものであり、それは不可解なほど難解でありながら、すぐに忘れられないものだった」と指摘した。 ^[38]ステレオガムのガブリエラ・タリー・クレイモアは、このショーを「感覚の饗宴」と表現した。 ^[39]

すべてのクレジットはThe Shedの公式サイトから引用しました。^[54]

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