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| マーブルインデックス | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年11月 | |||
| 記録済み | 1968年9月 | |||
| スタジオ | エレクトラ、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 30 : 48 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー |
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| ニコ年表 | ||||
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『マーブル・インデックス』は、ドイツのミュージシャン、ニコの2枚目のスタジオアルバムで、1968年11月にエレクトラレコードからリリースされました。アルバムで導入された前衛的なサウンドは、彼女のフォークポップデビュー作であるチェルシーガール（1967年）とは対照的で、ニコの単調なハーモニウムと陰鬱なボーカルと、プロデューサーのジョン・ケイルのヨーロッパの現代クラシック音楽にインスピレーションを受けた音楽アレンジの組み合わせによるものです。ニコは、このリリースを芸術的な正当性を得るための試みと見なし、ファッションモデルとして有名になった彼女の外見を変えようとしていました。
『The Marble Index』はリリース当時は注目されなかったが、時が経つにつれて評価が高まった。ニコの比類ないサウンドと個人的なスタイルは、その陰鬱な雰囲気で知られ、多くのアーティストに影響を与えたと考えられている。最も顕著なのは、1980 年代のゴシック ロックシーンの音楽的、視覚的な原型となったことである。ニコとケイルはその後も共同作業を続け、同じ趣向のスタジオ アルバムをさらに 2 枚リリースした。 『Desertshore』 (1970 年) と『The End...』(1974 年) は、現在では三部作の一部と見なされている。
背景
ニコは1965年にシングル「I'm Not Sayin'」でレコーディングデビューを果たした。[3]アンディ・ウォーホルの勧めで、彼女はヴェルヴェット・アンダーグラウンドに歌手として参加し、1967年のアルバム「The Velvet Underground & Nico」で3曲を歌った。[2]ニコとグループはファクトリーの常連だった。[4]しかし、ルー・リードは彼女をバンドに加えることに消極的だった。[2]このことと、ソリストになりたいという彼女の願望が相まって、ニコは参加したときと同じくらい気軽にグループを脱退した。[4]バンドのメンバーは彼女が一人で演奏するときにも同行し、1967年のソロデビュー作「Chelsea Girl」で演奏した。このフォークポップアルバムには、ボブ・ディラン、ティム・ハーディン、ジャクソン・ブラウン（ニコは彼と短期間関係を持っていた）の曲が収録されている。 [2]
ニコが後に「魂の兄弟」と呼ぶことになるアメリカ人歌手ジム・モリソンは、ニコに自分の曲を書くよう勧め、これが彼女にとって「重要な突破口」となった。[5]彼らは1967年の7月から8月にかけてカリフォルニアで一緒に過ごし、しばしば砂漠へドライブしたり、ペヨーテの実験をしたりした。[6]ニコに夢を書き留めるよう勧めたモリソンは、メアリー・シェリー、ウィリアム・ブレイク、サミュエル・テイラー・コールリッジの著作を彼女に読み聞かせた。[6]彼は化学的な幻覚や夢を記録し、アヘン中毒のコールリッジが働いていたことを想像して、その素材を曲に使った。 [6] 1986年にニコは「彼は私に曲を書くことを教えてくれた。私は自分ができるとは思ってもいなかった… 彼は本当に私にインスピレーションを与えてくれた。まるで鏡を見ているようだった」と語っている。 [7]彼女は曲を書き始め、スティーブ・ポールのクラブ、ザ・シーンで親密な観客の前でそれを披露し始めた。[2]リチャード・ウィッツによると、ニコはサンフランシスコのヒッピーから買ったハーモニウムで曲を作曲した。[6]彼女のマネージャーであるダニー・フィールズは、彼女がカナダのシンガーソングライター、レナード・コーエンを通じてそれを手に入れたかもしれないと語った。[8]ハーモニウムは彼女のトレードマークとなり、「彼女はそれを使って自分の芸術的な声だけでなく、まったく新しい音の世界を発見した」。[9] [10]
マーブル・インデックスは、ニコの人生であまり研究されていない時期に制作された。ザ・クワイエタスのマシュー・リンゼイは、「この数年間の境界的な漂流は、音楽の漠然とした係留と前例のなさを強調するだけだ」と述べている。 [11]ニコは、アルバムを作り、芸術的に自分を証明したいという願望を持って、1968年半ばにダニー・フィールズにアプローチした。[8]自分の美貌に憤慨した彼女は、イメージを根本的に変え、人気ファッションモデルとなった自分を遠ざけるために、髪を赤く染め、黒い服を着た。[4]ケイルは、「彼女は金髪で美しいという考えを嫌っていたし、ある意味では女性であることが嫌だった。なぜなら、自分の美貌がもたらしたのは悲しみだけだと思っていたからだ...だから、マーブル・インデックスは、彼女が単なる金髪の爆弾娘ではなく、真剣なアーティストであることを証明する機会だった」と述べている。[8]
ニコは、ウィリアム・ワーズワースの最高傑作『プレリュード』からアルバムのタイトルをすでに思いついていた。詩の中でワーズワースは、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジの礼拝堂にあるアイザック・ニュートンの像を見つめている。「プリズムと沈黙の顔を持つ / 永遠に精神の指標となる大理石の指標 / 独りで奇妙な思考の海を航海する。」[12]このワーズワースの引用の意味について尋ねられると、ニコは「確かに、他の詩人の中に自分の詩を少し見つけることがある。偶然に、あるいは偶然に。」と答えた。[7]
録音
全然売れるとは思っていませんでした。でも作る価値はあると思いました。当時エレクトラは好調だったので、リスクを冒して実験することができました。私がやったのは、リスクを冒すことでした。レコード会社はお金のためだけにやっていると思われています。確かに、私たちがやっていたことを続けるためにはお金を稼ぐ必要がありました。でも、お金の使い方が重要なのです。
–ジャック・ホルツマン、アンカット（2015）[8]
フィールズはニコの要望をエレクトラ・レコードの代表ジャック・ホルツマンに伝えた。[2]彼女はその後、ハーモニウムを持ってホルツマンのブロードウェイのオフィスに行き、彼のために演奏した。 [2] [8]ニコの音楽の難解さにも関わらず、ホルツマンはアルバムのリリースに同意し、ニコとジョン・ケイルが一緒に仕事をしたいと望んでいたにもかかわらず、フレイジャー・モホークにプロデュースを依頼した。彼は彼女に1万ドル（2023年の価値で87,617ドルに相当）の予算と、ロサンゼルスのラ・シエネガ・ブルバードにあるスタジオでの4日間のレコーディングスケジュールを与えた。[2] [8]フィールズは、モホークから自由裁量を与えられてアルバムの事実上のプロデューサーとなったケイルに連絡を取った。モホークによると、彼はセッションのほとんどをニコと一緒にヘロインを使用して過ごしたという。[8]彼女の薬物使用がアルバムのサウンドに影響を与えたと言われている。サイモン・レイノルズは「 『ザ・マーブル・インデックス』を究極のヘロイン・アルバムとみなすのは過小評価された解釈かもしれないが、その麻薬への渇望、その冷酷な広がりは、ウィリアム・バロウズのジャンキーが代謝の『絶対零度』を求める描写を思い起こさせる」と書いている。[13]
セッション中、ニコとケイルは「あらゆる機会に喧嘩」をし、ニコはレコーディング中に「痛みを感じていた」。[14]ニコとケイルは1曲ずつ作業し、アルバムのミックスを進めていき、彼女の声とハーモニウムが各トラックのスタート地点となった。[8]ケイルはレコーディングの過程について次のように語っている。
ハーモニウムはすべての音と調和が取れていなかった。ハーモニウム自体の音さえも調和していなかった。彼女はすべての音でハーモニウムを演奏することを主張したので、私たちは彼女の声をできるだけハーモニウムから切り離す方法を考え、ハーモニウムのトラックと互換性のある楽器の音を見つけなければならなかった...アレンジャーとしては通常、曲を取り上げて構造を作ろうとするが、私が価値があると思ったのは、トラックの中心を取り出して、調性と変化の中心核を中心に作業したときだった。そうすると、彼女の演奏の背後に一種の浮遊する自由形式のタペストリーが残り、物事がより抽象的になった。[8]
彼はまた、「2日間ほとんど一人きりだったが、最後にニコを中に入れた。彼女にアルバムを1曲ずつ聞かせると、彼女は泣き出した。『ああ、とても美しい！』『ああ、とても美しい！』。ほら、これはみんなが私に言うのと同じことだよ。『ああ、自殺願望がある！』」とも語った。[6] The Marble Indexのオリジナル版には、ニコが録音した12曲のうち8曲が収録されていた。[15]「Roses in the Snow」、「Nibelungen」、「Sagen die Gelehrten」、「Reve Reveiller」はアルバムから外された。[16]完成したアルバムはわずか30分で、「どうやら、ミックスとシーケンスを担当したフレイザー・モホークが自殺願望を感じずに我慢できるのはこれだけだったようだ」[8]
構成
私のメロディーは中世のものです。私のロシア人の魂から生まれたものです。文字通りという意味ではありませんが、私の想像の中ではそうなのです。ジョン・ケイルは、私のメロディーは調性がないと言いました。私たちの調性システムから来たものではありません。アレンジが古すぎるのです。
– ニコはこの時期の彼女の特徴的な作詞作曲について語る。[6]
『ザ・マーブル・インデックス』の 前衛的なスタイルは、ニコをロックやポップから遠ざけた。[9] [17]インタビュアーが『チェルシー・ガール』との対比を指摘したとき、ニコは「『ザ・マーブル・インデックス』はノイズになるはずじゃなかったんだ。だって、私にとってほとんどのポップミュージックはノイズなんだから、いいだろ？」と答えた。 [7]ケイルによると、このアルバムは「フォークやロックミュージックとしてよりも、現代のヨーロッパのクラシック音楽の伝統を発展させるという点では意味がある」という。[8]ニコの作品は1つまたは2つのコードに基づいていたため、[1]ケイルはドローンやラガ（当時西海岸で一般的だった東洋音楽）を避け、アレンジではヨーロッパのクラシック音楽のアプローチを採用することにした。[8]この音楽は、ドイツの民俗音楽、[18]グレゴリオ聖歌、[19]マドリガルなどの中世音楽、[12] [19] [20]ヨーロッパの前衛音楽、[18]ロマン主義、[21]リヒャルト・ワーグナーの音楽と比較されてきました。[19]
ピーター・バックリーは、ニコがサマー・オブ・ラブの間に幻覚剤を使用していたことがアルバムの音楽に影響を与えたと述べ、[ 22]ジム・デロガティスはそれを「ミニマリストのバッドトリップサイケデリック」と表現した。[23]フリーズは、ザ・マーブル・インデックスを「 1960年代後半のニューヨークのミニマリストと1970年代後半のブライアン・イーノのアンビエントレコードの架け橋」と呼んだ。[24]評論家のサイモン・レイノルズは、このアルバムを「アイソレーションのロックの先例」と表現した。これは、評論家のケビン・マーティンが「ロックや実験音楽から幻滅した難民たちの緩やかなネットワーク」を表現するために作った造語で、ダークアンビエントとして知られるジャンルを生み出した。[25]レイノルズは、アイソレーションは「アンビエントの心地よい前提をすべて破り」、「不安な沈黙を呼び起こす：大惨事の前の不気味な静けさ、余波の死のような静けさ」であると書いている。[25]彼は、このスタイルの代表者として、エイフェックス・ツイン（特に1994年のアルバム『Selected Ambient Works Volume II』）、ゼーフィール、デヴィッド・トゥープ、マックス・イーストリーなどを挙げた。[25]
『アンカット』誌によると、『ザ・マーブル・インデックス』は「40年以上経った今でも適切な比較対象がなく、独自のジャンルとして存在している稀有なレコードの1つ」である。[26]このアルバムはプロトゴスのレコードと見なされている。[20] [27] [28]アンドレ・エスカラメイアは、このアルバムが「その幽玄で暗い[雰囲気]と不穏な響きにより、ゴシック・ロックを10年以上先取りしていた」と感じた。[29]そのサウンドスケープは「荒涼とした」、「17」、「冷ややかな」、「27」、「悲惨な」、「30]」 、「誰かが棺の蓋を叩く音から生き埋めにされる音まで、あらゆるもの」と評されている。[31] 1969年のローリング・ストーン誌のレビューで、アン・マリー・ミックロは「不明瞭で捉えどころのないテキストが朗読されたムード音楽」と評した。[32]このレコードの響きについて、イギリスの作家サイモン・ゴダードは「『ザ・マーブル・インデックス』でニコの本当のサウンドが解き放たれた。それは彼女の人生の最後の20年間の音楽を特徴づける、荒涼とした悲惨さだった」と書いている。[14]ワンダリング・サウンドのレニー・ケイは、このアルバムを「サーカスのような」と評した。[33]
歌
ニコの歌詞は「神話的でシュールレアリスト的」と評されている。[35] Spinによると、「ニコは歌詞のインスピレーションを得るために、ロマン派の詩人とペヨーテを参考にした。その情熱はジム・モリソンと共通していた」という。 [12] スティーブン・デイビスは、アルバムの歌詞はニコとモリソンのコラボレーションから生まれたもので、「Lawn of Dawns」、「Frozen Warnings」、「Evening of Light」などの曲名に彼の影響が見られると書いている。[36]モリソンはニコに、自身の詩の作り方を見せることにより、彼女の作詞の手本を示した。それはニコの韻の使い方に表れている。 [6]ピーター・ホーガンによると、彼女の歌詞のいくつかは「シルヴィア・プラスとウィリアム・ブレイクへの顕著な影響を受けており」、芸術的正当性の探求を示している。[21]他の批評家もニコの歌詞に興味をそそられると感じている。[37]例えば、リッチー・ウンターバーガーは「ニコの歌詞は具体的な感情を表現しているわけではないが、不安で落ち着きのない状態を伝えている」と書いている。[38]また、この曲は「厳しく象徴主義的」[39]で「形而上学的」[40]とも評されている。
アルバムはピアノとグロッケンシュピールの穏やかなインストルメンタルで始まり、その後「Lawn of Dawns」へと移り、ニコの「波打つような動きが彼女の声に織り交ぜられる」ハーモニウムが導入される。[1]この曲は「奇妙なカタカタ音とチリンチリンという音」に包まれ、「暗くトゥワンギーなギターが... [その] 最後の数秒で控えめに止まる」。[41]この曲には、ジム・モリソンとのペヨーテのビジョンに触発されたニコの最初の歌詞と思われる「彼はあなたを祝福し、私を祝福する/夜が愛撫する日/あなたを愛撫し、私を愛撫する/私について来られますか?/夜明けの芝生で休むまで、私は自分の気持ちが理解できない/私について来られますか?」が含まれている。[6]ニコは歌詞のインスピレーションとなったペヨーテの影響を受けた体験について次のように説明している。「夜明けの光はとても深い緑色で、私は自分が逆さまになっていて、空は砂漠で、それが庭園になり、そして海になったのだと思いました。私は泳げないので、水だと怖くなり、陸だともっと落ち着きました。空の庭園に抱かれているように感じました。」[6]次の曲「No One Is There」の歌詞は「おそらくジム・モリソンの影響を受けている」と説明されており（「誰かが呼んでいる/誰かが悲しんでいる/誰かが怒っている」）、ケイルの珍しいボーカルテンポで飛び交うクラシックなビオラ四重奏に乗せて歌われている。 [1] 「Ari's Song」はニコの幼い息子、フランス人俳優アラン・ドロンとの唯一の子供であるクリスチャン・アーロン・「アリ」・ブローニュに捧げられており、「これまでに録音された中で最も慰めにならない子守唄」と呼ばれている。[37]ハーモニウムの切れ切れの口笛のような音色で始まり、彼女は「出航せよ/出航せよ、私の小さな少年」と優しく歌います。[1]「Facing the Wind」は「ケールで叩かれたピアノの音群、パーカッションや壁をこする音、そして拍子外れのティンパニ」によって支えられています。ニコの声は（おそらくレスリースピーカーを通して）フィルターがかかって聞こえ、彼女のパイプオルガンの「夢遊病のような苦労」がビオラと耳障りなピアノの伴奏で響きます。[1]
2面目は「ジュリアス・シーザー（メメント・オディエ）」で始まり、歌詞は神話や神々を探求している。ニコの低く響くハーモニウムがケイルのビオラを伴奏にしている。「フローズン・ワーニングス」では、ケイルのアレンジがパイプオルガンと調和して溶け合っている。[1]ニコとケイルのコラボレーション曲の中で、この曲はニコの代表曲とされている。[15] ニーナ・アントニアは「このアルバムの奇妙で荒廃した曲の中でも、「フローズン・ワーニングス」はニコの真髄を表現できている。歌詞は悲しげな雰囲気を伝え、メロディーには慰めの要素がほとんどない」と書いている。[42]アルバムの夢のような雰囲気は、最後の曲「イブニング・オブ・ライト」で終わり、「恐ろしく静かで催眠術をかけるような」と評されている。ニコは「真夜中の風が時の終わりに降り注ぐ」と歌い、ハープシコードとケイルのスタッカート・ヴィオラが響き渡り、ヴィオラがティンパニの「轟音と騒音」とともに勢いを増して揺れ動く。[1] 1991年の『ザ・マーブル・インデックス』の再発行には、「雪の中の薔薇」と「ニーベルンゲン」も収録されている。[41]後者ではニコのボーカルは無伴奏である。フルバージョン（楽器伴奏付き）は2007年のコンピレーション『The Frozen Borderline – 1968–1970』に収録されており、オールミュージックのデイブ・トンプソンによると「ニコのその後の演奏や作曲に匹敵するほどの出来栄えだ」とのこと。[16]
解放とその後
ホルツマンは、商業的魅力がなかったにもかかわらず、 『マーブル・インデックス』をリリースしないことに「疑問の余地はなかった」と述べた。彼はそれを製品ではなく芸術作品と見ていた。[8] 1968年11月にほとんど宣伝もされずにリリースされた。[8]イギー・ポップとその他のストゥージズをフィーチャーした「イブニング・オブ・ライト」のミュージック・ビデオは、1969年に美術収集家のフランソワ・ド・メニルによって撮影された。 [4] [43]彼はそのクリップを「[マーブル・インデックス]のMTV以前のプロモーションアイテムのようなもの。初期のポップのプロモーション」と表現した。 [43]ド・メニルはニコと一緒に短編映画を撮影することに興味を持っており、ポップの故郷であるミシガン州アナーバーで撮影し、ポップが出演するという条件で同意した。 [43]デイブ・トンプソンは、このビデオについて次のように説明している。「[ポップの家の]裏にあるトウモロコシ畑で撮影された。晩冬の寒さの中、不毛で無精ひげが生えていた。ニコは白い服を着て風に吹かれ、ポップは白塗りで、狂気じみて興奮し、畑に散らばったマネキンの部分を愛撫したり押し潰したりしていた。夜になると、彼らの前に木製の十字架が掲げられ、火がつけられた。」 [ 44]このプロジェクトに資金を提供することに同意していなかったエレクトラ・レコードは、ミュージック・ビデオを拒否した。「デ・メニルがアプローチした他のメディアも同様だった。」[44]
マーブル・インデックスは「1969年のアルバムチャートで『ナッシュビル・スカイライン』、『フロム・エルヴィス・イン・メンフィス』、『アビー・ロード』、『ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス・ジョイン・ザ・テンプテーションズ』の覇権に挑戦できなかった」。 [41]ホルツマンはアルバムに満足していたが、ニコがこのレーベルで長く活躍することはなさそうだった。彼はニコのヘロイン使用をますます懸念していたし、ニコは気難しく無責任な態度をとっていた。 [ 8]ニコはニューヨークのバーでの暴力事件の後、エレクトラから正式に釈放される前にアメリカを離れた。[8]伝記作家は彼女がアメリカを離れたことを亡命と呼んでいる。ニコは「危険な場所に住んでいると、自分もどんどん危険になる。刑務所行きになるかもしれない」と語っている。[7]
ロンドンでは、ニコはケイルと同じような趣旨のアルバムをさらに2枚レコーディングした。『Desertshore』（1970年）と『The End...』（1974年）で、現在では三部作の一部と見なされている。[11]このアルバムは1991年にボーナストラック2曲を加えてCDとして再発された。[41] 『The Marble Index』の曲はニコのコンピレーション『 The Classic Years』（1998年）、[45] 『Femme Fatale』（2002年）、[46]『The Frozen Borderline – 1968–1970』（2007年）に収録されている。[15]エレクトラの60周年を記念して、2010年10月25日に「Frozen Warnings」がシングルとしてリリースされ、B面には「No One Is There」が収録された。[47]
批評家の反応
『マーブル・インデックス』は発売当時は一般には注目されなかったが、カウンターカルチャーの『 イースト・ヴィレッジ・アザー』や『インターナショナル・タイムズ』からは賞賛された。[41]しかし、ほとんどの批評家は「その荒涼としたサウンドスケープは近づきがたい」と感じた。 [22]ローリング・ストーン誌のアン・マリー・ミックロはアルバムに好意的なレビューを与え、サイド2を「音楽の無限への本当に価値のある冒険」と呼んだ。 [32]カルト的なファンが出現し、[52]その中には音楽ジャーナリストのレスター・バングスも含まれ、1978年に「あなたの影はあなたを怖がっている：ニコに怖がらないための試み」と題した記事で「『マーブル・インデックス』は、 20世紀後半のこれまでのところ最高の『前衛的クラシック』、『シリアス』音楽である」と書いている。 [34]バングスはアルバムを賞賛したが、「彼はひどく怖がった」とも書き、聴く体験を「自己拷問」と表現した。[34]
このアルバムの評価はゆっくりと高まり、大部分の聴衆は困惑したままだった。[35]サイモン・ゴダードによると、ほとんどの批評家はこれを「ニコの決定的な前衛的傑作」とみなしている。[14] ローリングストーン・アルバムガイドは、ザ・マーブル・インデックスをニコのディスコグラフィーの中で「聴きづらい部分が始まる」ポイントと見なし、アルバムは「その点でかなり素晴らしい」としている。 [37] About.comのアンソニー・カリューはこれを「前例のほとんどない根源のない曲の組曲」であり「生きている間も幽霊のようだった女性の作品で、驚くほど心に残る」と評した。[9] NMEのアンソニー・ソーントンはこれを「芸術的な勝利」と呼び、「荒涼としているが美しいこのアルバムは、彼女の破滅的な魅力を最も適切に体現している」と評した。[27]スピン誌によると、「これより以前にも後にも、これほど孤独で、不気味で、荒涼としたサウンドのレコードはほとんどない」。[12] トラウザー・プレス誌はこれを「史上最も恐ろしいレコードの一つ」と評した。[53]
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーはアルバムに5つ星のうち3つ星を付け、ニコの作詞作曲を「非常に陰気」と評した。[17]ドリアン・リンスキーはガーディアン紙に、マーブル・インデックスは芸術と娯楽の区別を強いるもので、ミュージシャンのスコット・ウォーカー（特にアルバム『ティルト』）、画家のマーク・ロスコ、作家のフィリップ・ロスの「恐ろしい」作品と比較していると書いた。[30]サイモン・レイノルズはこのレコードを「人間同士の触れ合いや友情の暖かさから切り離された人の、汚れのない生気のない荘厳さが光る心霊的な風景」[5]や「ニヒリストのための宗教音楽」と評した。[13]スプートニクミュージックのルイ・アルプはそれほど熱狂的ではなく、音楽が醸し出す雰囲気が「気取っていて」「煽動的」であると感じ、ニコの歌詞は反復的で無意味だとした。[54]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコとチェルシー・ガールはニコにカリスマ性があると私に確信させたが、マーブル・インデックスとデザートショアは彼女が愚か者だと私に確信させた」と述べた。[55]
遺産
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マーブル・インデックスのサウンドは、 1960年代の音楽界とは一線を画している。NMEのアンソニー・ソーントンは、このアルバムを「 PJハーヴェイからデューク・スピリットまで、あらゆる人に影響を与えた、厳しくて抑圧的な作品」と評した。[27]スピン誌によると、「[マーブル・インデックス]は、アーサー・ラッセル、デッド・カン・ダンス、フェネス、ゾラ・ジーザス、グルーパー、ハープシコードを使ったほぼすべてのメタルバンドなど、その後の何十年にもわたる音楽の方向性を決定づけたが、これほどまでに深淵の淵に近づき、ぞっとするほど美しい結果を残してきた後継者はほとんどいない」とのことである。[12]カナダのロックバンド、マーブル・インデックスは、ニコのアルバムにちなんで名付けられている。
サイモン・レイノルズは、氷の女王と名付けた女性ロッカーについてこう書いている。「氷は、女性が本来持つべきもの、すなわち温かく、流れるような、寛大で、受容的な存在のすべてとは正反対の存在です。マクベス夫人のように、氷の女王は自らを無性化し、涙管と乳管をせき止めています。彼女が提供するのは冷たさであって、快適さではありません。彼女の硬い表面は突き通すことができません。彼女は島であり、氷山なのです。」[13] 『マーブル・インデックス』では、ニコはこのペルソナ（元々はグレース・スリックが体現したもの）をさらに推し進め、断絶をフェティッシュにし、「ある種のネガティブな涅槃を夢見る」ようになった。[13] 『デイズド』によると、このペルソナはスージー・スー、ゾラ・ジーザス、ビョークに影響を与えたという。[20]ビョークの2011年のアルバム『バイオフィリア』は、ローリング・ストーン誌によって『マーブル・インデックス』の「とり憑かれたデジタル姉妹」と評された。 [56] 『マーブル・インデックス』の影響はローレル・ヘイローの音楽にも見られる。[57]
「Frozen Warnings」はトビー・クレスウェルのコンピレーション 『1001 Songs』に収録されており、クレスウェルは「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコの時と同じように、この歌手は音楽に新しいトーンをもたらした」と書いている。[58] 2013年、ジョン・ケイルはブルックリン音楽アカデミーで『Life Along the Borderline: A Tribute to Nico』を企画し、ピーチズ、イェーセイヤー、シャロン・ヴァン・エッテン、ミシェル・ンデゲオチェロ、ケイルが『The Marble Index』やニコの他のアルバムからの曲を演奏した。[59] [60]プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーは『The Marble Index』をお気に入りのアルバムの1つに挙げており、1991年のアルバム『Screamadelica』の制作に「多大な影響」を与えたと述べている。[61] Xiu Xiuのジェイミー・スチュワートは、このアルバムがインスピレーションの源であると述べ、「音楽で何ができるかという私の考えを完全に変えた」と書き、「他のものと間違えることはない。それは驚くべきことだ」と述べた。[62]このアルバムは、アメリカのミュージシャン、エリオット・スミスのお気に入りでもあった。[63]
1970年代後半から1980年代前半のゴシックロックに影響を与えたザ・マーブル・インデックスは、「最初のゴスアルバム」と呼ばれている。[64] カルトのイアン・アストベリーとバウハウスのピーター・マーフィーは、ニコの影響を指摘している。[64]ニコは、シスターズ・オブ・マーシーやジーン・ラヴズ・イゼベルなどのサポートバンドとともにゴシックロックシーンが発展していた時代にイギリスに住んでいた。マーフィーによると、「ニコはゴシックだったが、他のみんなのハマーホラー映画のゴシックに対して、彼女はメアリー・シェリーのゴシックだった。二人ともフランケンシュタインをやったが、ニコのものは本物だった」という。 [64] Gadfly Onlineのデイビッド・ダルトンはこれに反対し、「彼女がゴスの創始者だと言う人もいるが、これは単なる馬鹿げた誤解であり、模倣だ。ニコには後継者はいない。彼女は独立した存在だ」と述べた。[2]
アルバムのリリースはニコの外見の変化と同時期に起こり、彼女はいわゆる「ゴシックホラープリンセス」のペルソナを採用し[65]、「ブロンドの髪から濃いヘナに切り替え、黒くて重い生地とブーツを身につけ始めた」。[5]その結果、ニコはゴスサブカルチャーの音楽的原型となっただけでなく、視覚的にもゴスサブカルチャーの原型となった。[38]クレア・マリー・ヒーリーは「ニコのこの時期の視覚的表現は、自分自身に新しいペルソナを作り出すことで得られる力を物語っている」と書き[20]、この歌手を「史上初のゴスガール」と表現した。[20] 1980年代初頭までに、多くの女性がニコのような服装をするようになり、「ニコティーンズ」というニックネームで呼ばれた彼女たちは初のゴスガールとなり、この歌手のカルト的な支持者を生み出した。[6] [66]ペニーブラックの寄稿者であるエオガン・リングは、そのプロセスを称賛した。「彼女の心にあるのは目的地ではなく、爆発的で真剣で、冒険への輝きに満ちたプロセスです。」[67]
賞賛
トラックリスト
すべてのトラックはNicoによって書かれています。
人事
クレジットはThe Marble Indexのライナーノーツより引用。 [41]
- ニコ – 言葉と音楽
- ジョン・ケイル – 編曲
- フレイザー・モホーク – プロデューサー
- ジャック・ホルツマン – 制作スーパーバイザー
- ジョン・ヘイニー – エンジニア
- ガイ・ウェブスター – 写真
- ロバート・L・ヘイマル – デザイン
- ウィリアム・S・ハーヴェイ – アートディレクション
- デビッド・アンダーレ、ダニー・フィールズ – 友人
参照
- 死についての歌
- 新中世音楽
- ゴシックファッション
- ゴシックアート
- ゴシック小説
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのMarble Index (リリース一覧)
- Marble Index の統計、タグ付け、プレビューはLast.fmでご覧いただけます
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