ヴルニキュラ

ヴルニキュラ
スタジオアルバム​ ビョーク
リリース	2015年1月20日 ( 2015-01-20 )
記録済み	2012–2014
ジャンル	電子 アバンギャルド 周囲
長さ	58 : 40
ラベル	小さな独立者
プロデューサー	ビョーク アルカ ハクサンのマント
ビョークの年表
ビョーク：バイオフィリア ライブ (2014) ヴァルニキュラ (2015) ヴァルニキュラ・ストリングス （2015）
デラックス版カバー

『ヴァルニキュラ』は、アイスランドのミュージシャン兼歌手ビョークの8枚目^{[注 1]の}スタジオアルバム。ビョーク、アルカ、ザ・ハクサン・クロークがプロデュースし、2015年1月20日にワン・リトル・インディペンデント・レコードからリリースされた。ビョークは、このアルバムはアメリカの現代美術家マシュー・バーニーとの破局前後の感情と、その回復の過程を表現していると語った。 ^[5]

『ヴァルニキュラ』はもともと、ビョークのアーカイブ本とニューヨーク近代美術館でのビョークのキャリアに関する展示会に合わせて2015年3月にリリースされる予定だったが、インターネット上でのリークにより、2か月早くデジタルリリースされた。アルバムのプロモーションのためにシングルはリリースされなかったが、一連の革新的なミュージックビデオが制作され、360度バーチャルリアリティ展示会「ビョークデジタル」で最高潮に達した。『ヴァルニキュラ』は批評家から広く称賛され、多くの人が彼女の最も正直で個人的なアルバムの1つであり、ここ10年で最高の作品であると考えている。^{[6] [7] [8]}

2015年11月6日には、コンパニオンアルバム『ヴァルニキュラ・ストリングス』がリリースされた。このアルバムでは、ヴァルニキュラの楽曲を弦楽器のみで演奏し、レオナルド・ダ・ヴィンチが設計したヴィオラ・オルガニスタという楽器を使用している。^[9] 2015年10月までに、アルバムは世界中で25万枚を売り上げた。^[10]

ビョークは、ライブショーのために特別に制作された一連のアプリや楽器をフィーチャーした前作『バイオフィリア』 ^{（2011年）のツアーを終えた後、次のプロジェクトでも同じ楽器を使用することに興味を示した。 [11]彼女は}インディペンデント紙に次のように語っている。「私は世界最高のアプリプログラマーを何人か知っているし、 iPadに直接接続して演奏できる楽器も持っている。だから、3年もの準備期間を要さないアルバム制作は自然なことのように思える。でも同時に、これはある種エクストリームなプロジェクトでもある。」^[12]

2013年5月、ビョークはサンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙に対し、新アルバムの初期段階にあると語った。^[13]同月、サンフランシスコ・クロニクル紙に対しては「次のものを見る準備ができるだけの曲がある」と語った。^[14]

ベネズエラのプロデューサー、アルカは『Vulnicura』の共同プロデューサーを務めた。^[15]ビョークは、マネージャーがアルカのミックステープ『&&&&&』（2013年）を彼女に送ったことをきっかけに、アルカにアプローチした。[ ^{16]その後、アルカはビョークの}『Biophilia』ツアーのアフターパーティーでDJを務め、その後2人は一緒に仕事を始めた。^{[16]ビョークは、アルカが}カニエ・ウェストやFKAツイッグスと組んだ作品（YeezusやEP2 、2013年）については知らなかったが、すぐにその作品と、アルカが自身のディスコグラフィーについて知っていることを高く評価した。^[17]アルカは、音楽的インスピレーションの源と呼んでいるビョークとの仕事を「癒し」と表現し、「彼女の人間としての在り方は、私の人間としての在り方に大きな影響を与えています」と語った。^{[16] [18]}

2014年10月7日、ビョークは自身のFacebookページで、アルバム制作が忙しすぎるため、BFIロンドン映画祭で開催されるコンサートフィルム『Björk: Biophilia Live』^{の英国プレミアには出席しないと発表し、2015年にリリースすることを確認した。 [19] [20]}イギリスのミュージシャン兼プロデューサーのハクサン・クロークは、 2015年1月6日にTwitterで、このアルバムに携わったことを発表し、 ^[21]このコラボレーションを「光栄」と呼んだ。^{[22] [23]}

2015年1月14日、ビョークはFacebookページに手書きのメモを投稿し、アルバムのタイトル『ヴァルニキュラ』 、トラックリスト、2015年3月の発売日を発表した。^{[24] [25]} ヴァルニキュラはラテン語で「傷の治癒」（Vulnus + Cura）を意味し、ビョークは「作詞作曲に関してはバイオフィリアよりも伝統的なアルバムです。関係の終わりに人に何が起こるかについてのアルバムです。頭や心の中で交わされる対話、治癒のプロセスについて語っています。」と説明した。^[17]

批評家たちは『ヴァルニキュラ』の音楽について、エレクトロニック^{[26] [27] 、 [28]}、^{[29] [30]}、[アンビエント^{] [31]}ミュージックを取り入れていると評している。

このアルバムは主にストリングスのアレンジとエレクトロニックビートで構成されており、ビョークが1997年のアルバム『ホモジェニック』で追求したサウンドへの回帰である。ピッチフォークとのインタビューで、ビョークは、破局後、ストリングスのアレンジに取り組むことが頭を忙しくさせる方法であったことを明かした。「それに対処する唯一の方法は、ストリングスのために曲を書き始めることだった。私はバイオリンオタクになって、すべてを15本の弦でアレンジし、さらに一歩進むことにした。」^[32]

アルカの参加は作曲プロセスの最終段階で始まったが、ビョークはそれを「とても対照的で、これまでで最も楽しく音楽を作ってきたが、最も悲劇的な主題を扱っていた。[...] 私は何週間もアルカの隣に座り、アルバム全体を作った。これまでで最も早く作業した。[...] これは人生でクレイジーなことの1つで、正反対の立場にいる人々が出会い、お互いに多くのことを教え合うことができる。」と表現した。^[32]

2015年1月18日、公式に発表されてからわずか数日後、そして予定されていたリリースの2か月前に、アルバムのフルバージョンと思われるものがオンラインで流出した。^{[33] [34]}当時、公式リリース日やカバーアートは確認されておらず、アノーニが「Atom Dance」に参加していることも確認されていなかった。^{[34] [35]}この違法リークは、2014年後半にデモ形式の数曲がオンラインで流出したマドンナと彼女のアルバムRebel Heart^{の違法リークと比較された。 [36]}

アルバムの発売日は1月20日に延期され、デジタルダウンロードで利用可能になった。^[37]

アートワークは長年のコラボレーターであるM/M (Paris)がデザインした。デジタルカバーは同じく長年のコラボレーターであるイネスとヴィノードが撮影した。「彼女は、抽象的な方法で、自分の体、心臓のあたりに傷をつけたいと言っていました [...] 自分が誘惑者のマタ・ハリだと想像してください。でも傷ついています。そして信じられないほど魅惑的な柔らかさが周りにあります。」^{[38]カバーでは、ビョークは黒いラテックスのスーツを着て、胸に傷があり、羽毛でできたヘッドピースをかぶっています。これは、彼女が}バイオフィリアツアーの終盤ですでに着用していたものです。ビョークは、2枚のアルバムの間に、ヴァルニキュラのカバーキャラクターが浮かび上がり始めたことを明らかにしました。^[39]アートワークのメインカラーは黄色で、ビョークはこの色を「治癒」のプロセスと関連付けているためです。^[40]この写真撮影はアルバム曲「ライオンソング」に合わせてミュージックビデオとして撮影された。

物理的なリリースでは、2つ目のカバーアートがアンドリュー・トーマス・ホアンによって制作されました。デラックス版では、アートワークはアセテート製のスリップケースの形になっています。^[41]このアートワークは、トラック「Family」の短いミュージックビデオにも使用されました。

ビョークのこれまでのアルバムすべてが MoMA 回顧展のために限定版カラービニールで再発行されたのに合わせて、後に『Vulnicura』は限定版のダブルネオンイエロー LP で発行されました。

『バイオフィリア』から3年以上経っての続編だったため、 『ヴァルニキュラ』のリリースは大いに期待されていた。Music Times、^[42] Time Out、^[43] FasterLouder、^[44] Gigwise、^[45] Fact、^[46] Dazed Digital、^[47] Pitchfork ^[48]、Billboardなどのオンライン音楽出版物は、2015年最も期待されるアルバムのリストにこのアルバムを含めた。^[49] StereogumとDiffuser.fmは、それぞれ2015年で最も期待されるアルバムの10位と7位にランク付けした。^{[50] [51]} DIYは、この近日発売のアルバムを2015年に期待できる11の理由の1つに挙げた。^[52] NMEは、ビョークを2015年の最も期待されるカムバック40組のリストに含めた。^[53]

当初は予定されていなかったが、このアルバムはMoMAでのビョーク回顧展に含まれていた。「Lionsong」と「Black Lake 」のミュージックビデオはそこで初公開された。「 Stonemilker 」のビデオは3月22日にMoMA PS1で初公開された。

2015年12月17日、ビョークはポッドキャスト「ソング・エクスプローダー」（エピソード60）に出演し、ヴァルニキュラのオープニング曲「ストーンミルカー」の制作について詳しく語った。^[54]「これは、他の人から感情を引き出そうとしている人についての曲です」と彼女は語った。「それは私たち全員にとって同様に難しいことだと思いますし、私たちは皆最善を尽くしているだけですが、選択肢もあると思います。挑戦して、おそらく半分は失敗して、残りの半分は成功するか、あるいはどんな見込みでも挑戦しないという選択をしますか？」曲の創作について：「ビーチを歩いていて、行ったり来たりしていたら、特に編集することなく歌詞が浮かんできたんです。（これは）私が今まで書いた歌詞の中で一番わかりやすいかもしれません。実はこの曲には別の歌詞も書いたんですが、ちょっと巧妙すぎてダメだったかもしれません。でも私の中の何かが『ダメ、触っちゃダメ。不器用というか、ナイーブなものでないといけない』って言ってたんです。それがこの曲の強みでもあり、弱みでもあるんです。」 「ストーンミルカー」のストリングスアレンジメントについて語る際、ビョークは次のように語った。「私にとって、ストリングスが循環的であることがとても重要でした。このコードサイクルは、ぐるぐると回り続けるような感覚を与え、均衡の感覚を与えてくれます。この曲を歌っている人が、例えば誰かに何らかのハーモニーを披露しているような感じで... 30人の演奏者がいて、2セットのアレンジメントを作ったので、理論上は60人です。なぜなら、滑らかでクリームのような完璧さを出すには、パノラマ感が必要だったからです。」ビートメーカーで共同プロデューサーのアルカとのコラボレーションについては、「...この曲はとてもシンプルなので、クレイジーなビートは必要ありませんでした。曲を本当にサポートし、交響楽団が演奏しているようなアコースティックで、ビートはケトルドラムか何かから出るものでなければなりませんでした。アレハンドラ（アルカ）が提供してくれたとてもソフトなサポートのようなものです。」

ヴァルニキュラのために制作された最初のビデオは「ブラック・レイク」で、 2012年にビオフィリアの「ミューチュアル・コア」のビデオでビョークとコラボレーションしたアンドリュー・トーマス・ホアンが監督を務めた。このビデオは、2015年3月にMoMAで開催されるビョーク回顧展で精巧なビデオインスタレーションとして初公開されることが発表された。回顧展の予告編は、2015年2月13日にMoMAのYouTubeチャンネルで初公開された。 ^[55]予告編は、裸のビョークが文字通り真っ二つに割れた状態で黒い土のフィールドに横たわるワンショットであるが、公式ビデオでは、ビョークがオリジナルのイリス・ヴァン・ヘルペンのドレスを着て黒いアイスランドの洞窟を歩いている。 「ブラック・レイク」のビデオプロジェクトの経緯を説明するにあたり、ビョークは次のように述べている。「僕とアンドリューは、この曲をもっと生々しく、もっと特殊効果なしで、完全に『イングマール・ベルイマン』風にしたいとずっと思っていたんだ。だから『本の表紙』は結局本の表紙になったんだ……」MoMAの「ブラック・レイク」インスタレーションは、10分間のビデオの補完的な編集を展示する2つのスクリーンで構成されていたが、2015年6月10日にDazed Digitalでデビューした最終的なミュージックビデオバージョンは、両方のビデオを組み合わせたものである。^{[56]インスタレーションには、ビデオが投影される特別な部屋もあり、その壁一面にスピーカーがあり、}ヴァルニキュラのトラック「ファミリー」を共同プロデュースしたハクサン・クロークがミックスした曲のサラウンドバージョンを再生している。

MoMAでの展覧会のオープニングとアルバムの発売を記念して、ビョークはFacebookで「Stonemilker」の360度バーチャルリアリティミュージックビデオを発表した。このビデオではVRヘッドマウントディスプレイのOculus Riftが使用され、ビョークがこの曲を書いたのと同じアイスランドのビーチで撮影された。ビデオは3月22日にMoMAの姉妹施設であるMoMA PS1で初公開され、ロンドンとブルックリンのレコードショップRough Tradeのアルバム購入者に短期間公開された。ビデオのVRヘッドセットバージョンでは、曲のストリングスのみのミックスがフィーチャーされていた。ビョークは「クリップオンマイクで各楽器に弦楽器を録音した。リスナーの周りに親密な円を描くようにこれを扇状に広げる別のミックスを作った」と説明した。^[57]その後、2015年6月6日にオリジナルのアルバムミックスをフィーチャーした360度YouTubeビデオとしてリリースされた。

また、MoMA回顧展の映画室では、ビョークのビデオグラフィーの一環として、「ライオンソング」のビデオがサプライズで初公開された。ビョークの「Hidden Place」や「Moon」のビデオを手がけたオランダのクリエイティブデュオ、イネス＆ヴィノードが監督したこのビデオは、後にNoiseyを通じて一般公開された。^{[58] 「ライオンソング」は、アルバム『}ヴァルニキュラ』のカバー写真撮影 中に自然発生的に生まれた。

2015年3月16日、ヴァルニキュラのパッケージ版が発売された日に、ファンが作成したデラックス版のアートワークのCGIキャラクターをフィーチャーした「動くアルバムカバー」ビデオがオンラインで初公開された。ビョークは、トラック「Family」の凝縮編集に合わせたこのビデオを「Black Lake」ビデオの完成形として考案した。ファンは、「彼女が私のところに戻ってきたのは、（Black Lakeで示されたのは）そのキャラクターの50%に過ぎず、この1年半から2年間彼女が演じてきたこのペルソナのもう50%があり、それははるかにポジティブで、それ自体で解決されていると感じたからだ」と説明した。^[59]

2015年12月、アルカの長年のコラボレーターであるジェシー・カンダが監督した「マウス・マントラ」のミュージックビデオが公開された。ビデオの大部分は、ハイテクな口の模型と特殊なカメラの助けを借りて、ビョークの口の中で撮影された。そして、「ストーンミルカー」と同様に、このビデオはまもなく360度視聴可能になる予定である。^[60]

2016年6月4日、オーストラリアのシドニーで開催されたキャリッジワークス・フェスティバルで、VR展示会「ビョーク・デジタル」のプレミアとして「ノットゲット」のバーチャルリアリティビデオが初公開された。ビョーク・デジタルが世界を旅するにつれ、2016年10月にモントリオールで「クイックサンド」^[61]や、2016年11月にレイキャビクで「ファミリー」の完全VRバージョン^{[62]など、新しいビデオが初公開された。}

2017年4月3日、「Notget」のVRビデオの2DバージョンがYouTubeでデビューしました。^[63]「Quicksand」と「Family」のフルバージョンは2DまたはVRでオンラインで初公開されておらず、Björk Digitalでのみ視聴できますが、メキシコのStarproとのインタビューでビョークは、モバイルデバイスでダウンロードできる完全な「Vulnicura VR」体験を提供する計画があることを明らかにしました。彼女はまた、これ以上のVRビデオの計画はないと明らかにしたため、「History of Touches」と「Atom Dance」の曲にはミュージックビデオが付属しません。^[64]

2017年5月20日、ビョークは長年のコラボレーターであるウォーレン・デュ・プレーズとニック・ソーントンが監督した「Notget」のサプライズ新作2Dミュージックビデオの10秒のプレビュークリップをFacebookにアップロードし、ロサンゼルスのビョークデジタルの映画室で全編が初公開された。^[65]フルビデオはロサンゼルスでのVR展示が終了してから2日後に公開され、2017年6月6日にVICEの芸術文化プラットフォームであるCreatorsでオンラインで初公開された。ウェブサイトで、共同監督のソーントンは「ビョークは間違いなく閉所恐怖症のような閉鎖的な環境を望んでいたが、その後それを切り替えられるようにした。高揚感への切り替えは、彼女が物事をどう見たいのかによって大きく左右された」と述べた。デュ・プレーズは「私たちはそれを、私たちがほぼ内なる地球と呼んでいるもの、つまりその腐敗と傷を収容できる場所に沈めることを決定した」と付け加えた。^[66]

アルバムのプロモーションのため上記の曲のビデオが制作されたが、公式シングルはリリースされなかった。

2015年7月9日、デイズド・デジタルは、 3部構成のヴァルニキュラ・リミックス・シリーズの第1弾を発表した。^{[67]シリーズ1には、}ロティックによる「Notget」（Keptsafeバージョン）のリミックス2曲のうち第1弾、ケイティ・ゲイトリーによる「Family」リミックス、クランプファフトによる「History of Touches」のリミックス、マイカ・レヴィによる「Lionsong」のリミックスが収録されている。レヴィはカラオケ風バージョンについて、「リミックスというよりカラオケバージョンを作りました。彼女のストリングスのアレンジが好きで、注目を集めるチャンスだと思ったからです」と説明した。

第2弾は7月22日にデビューし^[68]、ビョーク自身が作成した「Lionsong」のコーラスミックスをフィーチャーしている。彼女はUNTOLDの初期のトラックをサンプリングし、ビョークのBiophiliaで以前に演奏したアイスランドの女性合唱団Graduale Nobiliを活用した。第2弾には、「History of Touches」、「Rabit Naked Mix」、The Haxan Cloakによる「Mouth Mantra」のリミックスも含まれている。The Haxan CloakはVulnicuraの共同プロデュースとミックスを担当し、「ライブショーの準備を考え始める時期になったとき、ビョークがライブ用にリミックスしたい曲はないかと尋ねてきて、すぐに(Mouth Mantra)を思いついた。曲の核心はそのままに、ドラマと激しさを11にまで高めたいと思った...その後、スタジオ/ヘッドフォンのリスニング環境に合わせてライブリミックスを改良することにしたので、今聴いているのがその曲だ」と述べている。 4番目のリミックスである、ロティックのフロムデス版「Notget」は、後にレコード限定ミックスとしてリリースされました。

最後のヴァルニキュラ・リミックス・シリーズは10月2日にデビューし^[69]、ブルームによる「Black Lake」と「Family」のリミックス、「Lionsong」、ジュリアナ・ハクスタブル・リミックス、そしてパッテン・リワークによる「Stonemilker」の4つの新しいリミックスをフィーチャーしている。ビョークはヴァルニキュラ・リミックス・シリーズの締めくくりとして、「私と一緒にこれをキュレーションしてくれたロビン・キャロランに特に感謝します。とても楽しかったです!!!」と、第3波のデジタルリリースとともにデイズド誌に掲載されたメモで述べた。

最終的に、12のリミックスはすべて、ワン・リトル・インディアンを通じて、ダイカットスリーブに入った12インチの片面エッチング半透明レコード12枚組でビニール盤としてリリースされました。3番目のビニールリミックスシリーズは、2015年11月20日にリリースされました。各ビニールシングルは、英国のオフィシャルチャートカンパニーのフィジカルシングルとビニールシングルセールスにチャートインしました。フィジカルシングルチャートでは、「History of Touches」が20位、「Mouth Mantra」が30位、「Black Lake」が31位、「Stonemilker」が35位、「Family」が18位、最高記録の「Lionsong」が12位でした。^[70]ビニールシングルチャートでは、「History of Touches」が12位、「Mouth Mantra」が16位、「Black Lake」が17位、「Stonemilker」が21位、「Lionsong」が10位、「Family」が11位でした。 ＃13. ^[71]

2015年11月6日、ヴァルニキュラ・ストリングス（ヴァルニキュラ：アコースティック・バージョン - ストリングス、ヴォーカル、ビオラ・オルガニスタのみ）または単にヴァルニキュラ・ストリングス [72] がリリースされ、ヴァルニキュラの9曲のうち8曲をストリングスのみの演奏で収録し、ヴァルニキュラのより妥協のない親密な解釈であると評されている。スタジオ・アルバムと同じ^ボーカルをフィーチャーしているが、共同プロデューサーのアルカとハクサン・クロークのビートは入っていません。アルバムには、1998年のホモジェニック・ツアーでビョークとステージに立ったアイスランド弦楽八重奏団の一員だったウナ・スヴェインビャルナルドッティルによる追加のストリングス・アレンジメントや、ヴァルニキュラのオリジナル・レコーディング・セッション中に録音されたストリングス・アレンジメントの別テイクが含まれており、ビョークはヴァルニキュラ・ストリングスのはるかに繊細な雰囲気にはそちらの方がふさわしいと感じた。さらに、いくつかの曲ではヴィオラ・オルガニスタが使用されています。これはレオナルド・ダ・ヴィンチによって設計され、数世紀後にポーランドの音楽家スワヴォミール・ズブジツキによって初めて作られたユニークな楽器です。 ^[73]

ビョークはフェイスブックのページで「『ヴァルニキュラ』に取り組んでいる間、エレクトロニクスとアコースティック楽器をほとんどロマンチックな方法で融合させることは、音楽的にも精神的にも最も魔法のようなものの一つになりました。それらが共存できることを証明するためです!!...しかし、その作業中に、私はどういうわけか初めて、このアルバムは別のバージョン、つまり、テクノなしで、この音楽の木製の時代を超越した側面をさらに楽しみたい人々のために、アコースティック楽器だけを単独で見せるための別のバージョンを作ることができると感じました。」と述べた。^[74]このプロジェクトは、ビョークの最初の完全なアコースティックスタジオアルバムである。^[75]

2015年1月7日、ビョークは2015年ガバナーズ・ボールの出演者の一人として発表された。^{[76]これは、}バイオフィリア・ツアー終了後初めて出演が確定したものであり、2012年以来のニューヨークでのコンサートであった^{。[77] [78]} 2015年1月16日、彼女はニューヨークで3月から4月にかけて6日間の予定で、カーネギーホールのスターン・オーディトリアムとニューヨーク・シティ・センターで演奏することを発表し、来たるヴァルニキュラ・ツアーを確定した。^{[79] [80]}彼女は後に、カーネギーホールとシティ・センターのショーの間に、ブルックリンのキングス・シアターでの2つのショーを追加した。

2015年8月8日、ビョークはヴァルニキュラ・ツアーの突然の終了を公式に発表し、「これらは本当に私の最も崇高な瞬間のいくつかでした!! このアルバムを歌うことは強烈で、その内部時計は他のものと異なっていました。それはある種、独自の方法で行動する必要がありました。リークの緊急性と、私の制御できない理由による今回の突然の終了は、その特徴です。私は長年かけて、これに対する皆さんの支持を得るのに十分なツアーカルマポイントを獲得できたことを願っています。」と述べた。 ^[81]彼女はさらに、「私は新しい曲を書き始めましたが、最も自然な道筋は、この獣が自然な流れに身を任せて新たに始めることだと感じています。」と付け加えた。今後予定されていた4つのショーがキャンセルされ、ヴァルニキュラ・ツアーは彼女にとって母国アイスランドに行かない最初のコンサートとなった。

ビョークは『ヴァルニキュラ』のプロモーションのためにテレビやラジオでパフォーマンスをすることはなく、16回の『ヴァルニキュラ』ツアーのショーはどれも録画されていないことが知られており、彼女のキャリアの中で視覚的に記録されていない唯一のツアーとなっている。

2016年9月21日、ビョークはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールから始まり、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで終了する、6回のアコースティックのみのライブコンサートのうち最初のコンサートを行った。これらのショーはオリジナルのヴァルニキュラ・ツアーの形式を踏襲しており、アルバムの最初の6曲が途切れることなく演奏され、ショーの後半は主に彼女の過去のカタログからの曲が演奏された。この短いアコースティックツアーの他の停車地はアイスランドとメキシコシティであった。彼女は同時に、ロサンゼルスのダウンタウンのFYFフェストやメキシコのトゥルカのセレモニアなどのフェスティバルでエレクトロニックセットを演奏した。^[82]

ヴァルニキュラの視覚的美学は、ジェームズ・T・メリーが制作したマスクによって特徴づけられた。^[83]

2016年5月31日、ビョークは自身の公式Facebookページ「ビョーク デジタル」で、^[84] 18か月に及ぶ世界を旅するVR体験を発表し、2016年6月3日にオーストラリアのシドニーのキャリッジワークスでデビューした。このフェスティバルでは、ヴァルニキュラの最後のナレーショントラックである「Notget」のVRミュージックビデオが初公開され、「Stonemilker」と「Mouth Mantra」のVRビデオも披露された。後者は、数か月前の2015年12月にYouTubeで2Dでプレミア公開された後、VRで初公開された。2016年6月27日、ビョークは史上初のバーチャルリアリティライブストリームに出演し、歴史を作った。^{[85] YouTubeで放送された彼女は、少人数の観客の前で}ヴァルニキュラの最後の曲「Quicksand」を披露し、その映像は後にビョーク デジタルの「Quicksand」VRミュージックビデオに組み込まれた。

VR 体験に加え、ビョーク デジタルの参加者は、2015 年 3 月に MoMA のビョーク回顧展で初公開された「ブラック レイク」インスタレーションの再現も体験しました。MoMA から持ち越されたその他の機能には、ビョークのミュージック ビデオの大半を HD で上映するシネマ ルームや、Biophiliaアプリなどがありますが、2011 年のアルバムに使用された革新的な楽器はビョーク デジタルでは展示されていませんでした。

シドニーでのビョーク デジタルのオープニング ナイトでは、ビョークが 5 時間 DJ を披露しました。このオープニング ナイト パーティーは、ビョーク デジタルVR 体験の第 2 弾として、東京の未来館で続き、他のオープニング ナイトの日程でも行われました。ロンドン、レイキャビク、メキシコ シティ、ロサンゼルスの特定の日程では、ビョークは VR 展示のプロモーションとして、DJ ではなく特別なオーケストラ コンサートを行いました。

2017年6月、「Notget VR」は「リアルタイムバーチャルリアリティ体験」でカンヌライオンズグランプリを受賞した。 ^[86]また、 2017年には英国ミュージックビデオアワードの最優秀インタラクティブビデオ部門にノミネートされた。^[87]

2018年9月24日、ミュージックウィーク誌はビョークデジタルのテクニカルアドバイザーであるアンドリュー・メルキオールのインタビューを掲載し、その中でメルキオールは、2018年のクリスマス前にワン・リトル・インディアンからヴァルニキュラVRアルバムの完全版がリリースされ、すべてのVRプラットフォームで利用できるようになると述べた。^[88] 2019年9月6日、ヴァルニキュラVRアルバムはSteamでリリースされた が、Steamプラットフォーム以外のプラットフォームについては発表されなかった。VRアルバムには「History of Touches」と「Atom Dance」を除くすべてのトラックが収録されている。^{[89] [90] [91] [92] [93]}

2015年10月22日、レコード店ラフ・トレードは、ビョークが選曲しミックスした2015年のヴァルニキュラ・ツアーで録音された14曲を集めた『ヴァルニキュラ・ライブ』という限定リリースを発表した。2枚組CDと2枚組LPのセットは、各フォーマット1000部限定で、ラフ・トレードからのみ購入できる。CD版は2015年11月13日に発売され、透明なプラスチックスリーブに入った写真4枚が付属する。LPセットは2枚のピクチャーディスクで構成され、当初発表されていた12月4日より2週間早い2015年11月20日に発売された。^{[94] [95] [96]}

両セットともオンラインでは1週間も経たないうちに完売したが、発売日にはロンドンとブルックリンのラフ・トレード・ショップで両フォーマットとも数量限定で販売された。レコードを予約注文した最初の100人には、ロンドンのラフ・トレード・イースト店でビョークとアルカによるスペシャルDJセットに参加できるリストバンドが配布された。このイベントは2015年のハロウィンの夜に開催された。^[97]

2016年7月15日、ワン・リトル・インディアンによって、ラフ・トレード限定盤と同じ13曲（「All Neon Like」を除く）を収録した『 Vulnicura Live』の標準「商用」リリースがCDと2枚組LPセットの両方でリリースされ、2016年9月には両方のフォーマットと特典を収録したラグジュアリー・エディション・ボックスセットもリリースされた。

『ヴァルニキュラ』は批評家から広く称賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは40件のレビューに基づいて平均87点を獲得した。 ^{[98]多くの批評家は、これを過去10年間の彼女の最高傑作であり、2011年の}『バイオフィリア』以来の最も大胆な動きだと述べている。また、批評家から絶賛されたアルバム『ホモジェニック』や『ヴェスパタイン』とスタイル的に比較されている。^[要出典]

賞賛は、アルバムの非常に個人的なテーマを表現するために使用された「感情的な正直さと音楽的な大胆さ」に集中している。^[102]歌詞は彼女の「最も力強く、最も感動的」なものの一つと評され^[108]、ビョークの声は「奇跡的に表現力豊か」である。^[104]あまりポジティブではない面では、長年の音楽評論家ロバート・クリストガウは「とにかく彼女は彼にとってあまりにも生々しすぎると思っていた」と主張した。彼は「ストーンミルカー」と「アトムダンス」を傑出したトラックとして挙げた。^[109]

ラフ・トレードは、このアルバムを2015年の年間最優秀アルバムに選び、「真に並外れた芸術作品」と呼び、ビョーク自身を「インスピレーションに満ちたゲームチェンジャーであり、私たちが大いに尊敬し、賞賛する人物」と評した。 ^[110]

ローリング・ストーン誌もこのアルバムをその年のお気に入りのアルバムのリストに含め、「彼女が作った中で最も心を痛める音楽」と評した。 ^[111]

コンシークエンス・オブ・サウンドは、このアルバムを「2015年最高評価アルバム」のリストで21位に挙げ、 ^[112]一方、バイスはヴァルニキュラを「インタラクティブなアート作品」と呼び、2015年のベストアルバムの38位に挙げた。[ ^113]

このアルバムはガーディアン紙の年間ベストアルバムランキングで5位にランクインし、ガーディアン紙はビョークの「悲惨なほど表現力豊かな楽曲」を賞賛した。^[114]

このアルバムはNMEによって「勇敢で、美しく、感動的」と評され、「2015年のアルバム」リストで25位にランクされた。

コスモポリタン誌は、このアルバムを「2015年のベストアルバム15選」の年末調査で第8位にランク付けし、「実に気分を高揚させる」アルバムだと評した。

ニューズデイ紙はこのアルバムを「今後何年にもわたって他の『別れのアルバム』に対抗できる唯一無二の芸術作品」と呼び、「2015年のベストアルバム」リストで13位にランクインした。

このアルバムは、 Chart Attackの「2015年を代表するアルバム」リストにも登場した。

ビョークはブリット・アワードで 国際女性ソロアーティスト賞を受賞した。これは彼女にとってこの年次式典での5回目の受賞となった。

『ヴァルニキュラ』は第58回グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック賞にノミネートされた。ビョークにとってこの部門でのノミネートは7回目となる。

このアルバムはAIMインディペンデント・ミュージック・アワードの年間最優秀アルバム賞にもノミネートされた。^[115]

ビョークは『ヴァルニキュラ』で音楽プロデューサー組合から年間最優秀国際プロデューサー賞にノミネートされた。^[116]

さらに、『ヴァルニキュラ』はフォノファイル・ノルディック・ミュージック・プライズの2015年最優秀アルバム賞にノミネートされた。^[117]

アイスランド音楽賞では、ヴァルニキュラが最優秀アルバム賞を受賞し、ビョークは最優秀女性アーティスト、最優秀ソングライター、最優秀プロデューサーに選ばれた。^[118]

「Atom Dance」を除くすべての歌詞はビョークによって書かれ、オドニー・エイル・エヴァルスドッティルと共作した。

サンプルクレジット

• 「Quicksand」はジョン・フリン（別名Spaces）が作詞作曲し演奏した「Apologies」をサンプリングしている。^[163]

クレジットはVulnicuraのライナーノーツより引用。^[164]