シザ

シザ
2024年のSZA
生まれる	ソラナ・イマニ・ロウ ( 1989-11-08 )1989年11月8日（34歳） 米国ミズーリ州セントルイス
職業	歌手 作詞家 女優
活動年数	2011年～現在
作品	ディスコグラフィー
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
起源	アメリカ合衆国ニュージャージー州メイプルウッド
ジャンル	R&B
楽器	ボーカル
ラベル	TDE RCA
Webサイト	szactrl.com szasos.com
音楽アーティスト

ソラナ・イマニ・ロウ（ Solána Imani Rowe、1989年11月8日生まれ）は、プロとしてSZA（/ ˈ s ɪ z ə / SIZ -ə）として知られるアメリカのシンガーソングライターです。彼女は、セルフリリースしたEP 「See.SZA.Run」（2012年）と「S」 （2013年）で初めて認知され、 Top Dawg Entertainmentと契約した初の女性アーティストとなりました。彼女の3枚目のEP 「Z」 （2014年）は、デジタル小売業者にリリースされた最初のプロジェクトであり、米国のインディペンデントアルバムチャートでトップ10に達しました。

RCAレコードとの共同レコーディング契約を結んだ後、SZAはデビュースタジオアルバム『Ctrl』（2017年）をリリースした。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、グラミー賞に4回ノミネートされ、ビルボード200で女性アーティストによるR&Bアルバムとしては2番目に長くチャートインしたアルバムとなった。^[1]翌年、SZAはケンドリック・ラマーとのコラボレーションによる米国と英国のトップ10シングル「All the Stars 」により、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。^[2]ドージャ・キャットの「Kiss Me More 」でのフィーチャリング出演は、米国のトップ10内での女性のみのコラボレーションとして最長記録を更新し、^[3]グラミー賞の最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンス賞を受賞した。

SZAの2枚目のアルバム「SOS 」（2022年）は、ビルボード200で10週連続首位を獲得し、米国でのR&Bアルバムの最大ストリーミング週間記録を更新しました。トップ10曲「Good Days」、「I Hate U」、「Nobody Gets Me」、「Snooze」を含む6つのシングルに^支えられ、SZAは2023年に「^Kill​​ Bill」でビルボードホット100で初のナンバーワンシングルを獲得しました。その後、ドレイクの「Slime You Out 」にゲスト出演し、その年の2枚目のチャートトップシングルを獲得しました。

SZAはキャリアの中で、4回のグラミー賞、ブリット・アワード、アメリカン・ミュージック・アワード、ギルド・オブ・ミュージック・スーパーバイザーズ・アワード、2回のビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・アワード（ウーマン・オブ・ザ・イヤーを含む）など、数々の賞を受賞している。ソングライターとしては、ニッキー・ミナージュ、ビヨンセ、トラヴィス・スコット、スクールボーイQ、リアーナの曲を共作している。2024年にはソングライターの殿堂からハル・デヴィッド・スターライト賞を受賞した。^[6]

ソラナ・イマニ・ロウは1989年11月8日、ミズーリ州セントルイスで生まれた。ニュージャージー州メイプルウッドで育ち、母方の家族を訪ねるためにセントルイスによく帰っていた。^{[7] [8] [9] [10]}父親はCNNのエグゼクティブ・プロデューサーで、母親はAT&Tの幹部だった。ロウには異母姉のパニャ・ジャミラがいる。^{[8] [11]}母親はキリスト教徒で、父親はイスラム教徒である。^[11]彼女はイスラム教徒として育てられ、今もイスラム教を信仰している。^[8]

それは、唯一の神やイスラム教の柱などへの信仰のようなもので、それらは私から決して消えることのない考えであり、私の精神の中で理にかなっていると思います。それは私が神とつながる方法であり、私にとって常に理にかなっています。私はヒジャブを着用したいと思っていますが、ヒジャブを着用してステージでクレイジーな話をしたり、トラヴィス・スコットのビデオに出演したりしたくないと思っています。宗教、父親、そして自分自身への愛と尊敬が多すぎるので、無礼になりたくないのです。^[12]

彼女は通常の授業の後、毎日イスラム教の予備校に通い、そこではヒジャブを着用していた。9月11日の同時多発テロの後、ロウは7年生の時にいじめに遭い、ヒジャブを着用しなくなった。^{[8] [13]ロウは}コロンビア高校に通い、体操やチアリーディングなどのスポーツに積極的に参加した。^{[14] [12]} 2008年に高校を卒業した後、^[15]ロウは3つの別々の大学に進学し、最終的にデラウェア州立大学で海洋生物学を学んだ。^{[8] [11]}彼女は結局最後の学期に中退し、お金を稼ぐためにさまざまな仕事をした。^{[11] [16] [17]}

ロウは、ウータン・クランのラッパーRZAから影響を受け、至高のアルファベットから芸名を作った。彼女の名前の最後の2文字はジグザグとアッラーを表し、最初の文字Sは救世主または君主を意味する。^[8]

SZAがTop Dawg Entertainmentのメンバーと初めて会ったのは、2011年のCMJ New Music Reportの時で、彼女のボーイフレンドの衣料品会社がケンドリック・ラマーが出演するショーをスポンサーしていた時だった。彼女の初期の音楽はTDEの社長テレンス・パンチ・ヘンダーソンに渡され、彼はその素材の質に驚いた。^[18] 2人は連絡を取り合い、SZAが2枚のEPをリリースして話題になり始めた後、2013年にTDEが介入して彼女と契約し、彼女はレーベル初の女性アーティストとなった。SZAの初期の音楽は彼女の友人や近所の人たちと「インターネットからたくさんのビートを盗んだ」もので録音された。^[16] 2012年10月29日、SZAはデビューEP See.SZA.Runを自主リリースした。^[19]

2013年4月10日、SZAは2枚目のEP「S」をリリースし、音楽評論家から好意的なレビューを受けた。^{[20] [21]} SZAは、Lemar & Dauleyが監督した「Ice Moon」のミュージックビデオをリリースして拡張プレイを宣伝した。^[22] 2013年7月14日、Top DawgはSZAと契約した。^{[23] 2013年10月、SZAはスウェーデンのバンド}Little Dragonと4公演のツアーを行った。10月17日にロサンゼルスのEl Rey Theaterでスタートし、10月24日にブルックリンのMusic Hall of Williamsburgで終了した。^{[24] 2013年12月、SZAは「Teen Spirit」をリリースし、続いてアメリカのラッパー}50 Cent をフィーチャーしたリミックスと、APlusFilmzが監督したミュージックビデオをリリースした。^[25] 2014年、SZAはレーベルメイトのアルバムの様々な曲に参加しており、その中にはアイザイア・ラシャドのデビューEP 『Cilvia Demo』の2曲やスクールボーイQのファーストアルバム『Oxymoron』の曲も含まれている。^{[26] [27]}

2014年3月26日、彼女はチャンス・ザ・ラッパーをフィーチャーし、デイ・ワンとXXYYXXがプロデュースしたシングル「Child's Play」をリリースした。^[28]スタジオEP「Z」は2014年4月8日にリリースされ、リードシングル「Babylon」にはAPlusFilmzが監督したミュージックビデオが付属した。^[29] Zのプロモーションのため、SZAはテキサス州オースティンで開催されたSXSWミュージックフェスティバルでいくつかのパフォーマンスショーケースに出演した。^[29] SZAは2014年4月19日までの週にイギリスでチャートデビューを果たし、「Z」はR&Bチャートで32位にランクインした。 ^[30] 「Z」は米国ビルボード200で39位でデビューし、初週に6,980枚を売り上げた。アルバムはビルボードヒップホップ/R&Bチャートでも9位に達した。^[31]

SZAはその後、4枚目のEP『A』のレコーディングを開始した。^[32] 2014年7月、SZAはキティ・キャッシュのシングル「Moodring」に参加した。^[33]その月の後半、SZAはジル・スコットとのコラボレーション曲「Divinity」をリリースした。^{[34] 2014年7月11日、SZAは}Zから「Julia」のビデオをリリースした。 ^[35] 12月、SZAとThe InternetはAikoの「Enter The Void」ツアーをサポートした。^[36] 2014年11月18日、SZAは「Sobriety」という曲をリリースした。^[37]

『A』(現在はデビューアルバムとして再パッケージ化され^[38]、後に『Ctrl 』に改題)の制作中、SZAはビヨンセやリアーナを含む他の女性アーティストのために曲を書き始めた。リアーナとタイラン・ドナルドソンとともに、SZAはリアーナのアルバム『Anti 』(2016年)の「 Consideration 」を共作した。作詞作曲のほか、SZAはこの曲に参加し、後に2016年2月24日の2016年ブリット・アワードでリアーナと共に「Consideration」をライブで披露した。^{[39] [40]}

2017年4月28日にRCAレコードと契約を結んだ後、^{[41] [42]} SZAはデビュースタジオアルバムCtrlを6月9日にリリースした。当初は2015年にリリースが予定されていたが、SZAとTop Dawgの幹部との意見の相違から、リリースは数回の延期となった。彼女は適切なトラックを選び、アルバムの欠陥と思われる部分を消すことにストレスを感じており、2016年のある日、Twitterで音楽業界を辞めてPunchにCtrlをリリースさせると投稿した。2017年半ばのある日、何者かが音楽が入ったハードドライブを持ち去った。^[43]

『Ctrl』は音楽評論家から絶賛され、Metacriticで100点満点中86点を獲得した。^{[44]また、米国の}ビルボード200で初登場3位となり、^[45]アルバム換算ユニットは125,000枚で、そのうち80,000枚は純粋なアルバム販売であった。アルバムはいくつかのシングルによってサポートされており、最初の「ドリュー・バリモア」は2017年1月にリリースされた。^[46] 2番目の「ラブ・ガロア」はビルボードホット100チャートのトップ40にランクインし、後にプラチナ認定を受けた。^[47] Ctrlはタイム誌によって2017年のベストアルバムに選ばれた。^[48]

2017年8月から2018年2月まで、SZAは50以上のショーからなる北米とオセアニアのコンサートツアーでアルバムのプロモーションを行った。[49] SZAは、SZAのツアーとは別に、2017年10月17日から2017年11月30日まで、ブライソン・ティラーのアルバム「^True to Self」のプロモーションとして「Set It Off Tour」のヨーロッパ部分のオープニングを務めた。^[50]

2017年8月、SZAはアメリカのポップロックバンド、マルーン5の6枚目のスタジオアルバム『Red Pill Blues』からのシングル「What Lovers Do 」でコラボレーションした。このシングルはビルボードホット100で9位に達した。これは、SZAがホット100のフィーチャーアーティストとして初めてトップ10ヒットとなった。翌月、SZAはHBOのドラマ『インセキュア^{』のサウンドトラックに登場した「Quicksand」をリリースした。 [51]}また、カリードやポスト・マローンと共に、ロードの2枚目のスタジオアルバム『Melodrama 』からのシングル「 Homemade Dynamite 」のリミックスバージョンにフィーチャーされた。^{[52]また、2017年に、SZAは}マーク・ロンソンやテーム・インパラと共同アルバムを制作した。^[53]

2017年11月28日、SZAは最優秀新人賞を含む5部門でグラミー賞にノミネートされた。彼女は2018年のグラミー賞で女性アーティストとして最多ノミネートを受け、合計で4番目に多くノミネートされたアーティストとなった。^[54]それにもかかわらず、彼女はノミネートされた賞を1つも受賞することはなかった。^[55]

2018年1月、SZAはケンドリック・ラマーと共演し、映画『ブラック・パンサー』のサウンドトラックアルバムのリードシングルとしてリリースされた「 All the Stars 」を制作した。^{[56] [57]このシングルは}ビルボードホット100で最高7位を記録し、SZAにとってはマルーン5の「What Lovers Do」が最高9位を記録して以来、2曲目のトップ10ヒットとなった。SZAはアルバム『Invasion of Privacy』のトラック「 I Do 」でカーディ・Bとコラボレーションした。^[58]

2019年5月、SZAはDJキャレドの11枚目のスタジオアルバム『Father of Asahd 』に収録されている曲「Just Us」にフィーチャーされた。後に同曲のミュージックビデオがリリースされた。^[59] 2020年2月26日、SZAとジャスティン・ティンバーレイクは『トロールズ ワールドツアー』のサウンドトラックに収録されている曲「The Other Side 」をミュージックビデオとともにリリースした。 ^[60] 2020年3月、SZAはあらゆる分野での代理権を得るためにWMEと契約した。 ^{[61] [62] SZAは}ブルース・スプリングスティーン、ボン・ジョヴィ、ホールジーなどのアーティストと共に、ニュージャージー州のCOVID-19パンデミック対策を支援するチャリティーコンサートを開催した。2020年4月22日に自宅で行われたこのコンサートの収益はニュージャージー州パンデミック救済基金に寄付される。^{[63] [64]} 2020年5月25日、SZAはTwitterで、これまで発表されていなかった20曲を含む可能性のある「音楽ダンプ」をリリースすることに興味を示した。^[65]

2020年8月、SZAはTop Dawg Entertainmentの社長であるテレンス・パンチ・ヘンダーソンに言及し、「この時点でパンチに聞かなければならない」とツイートして削除した。別のツイートでは、SZAは「パンチが彼女に言うことはすべて」、新曲のリリースについて「もうすぐ」ということだと示唆した。 ^[66]これにより、レーベルのオーナーであるパンチ（Top Dawg Entertainment）との関係は、2019年のインタビューで最後に発表された2枚目のアルバムの遅延以来敵対的になっていることが明らかになった。 ^{[67] SZAは2020年9月4日、}タイ・ダラー・サインをフィーチャーし、ザ・ネプチューンズがプロデュースした「 Hit Different」で、2017年以来初めてリードアーティストとしてリリースした。^{[67] [68]} 2020年12月25日、SZAは「Hit Different」のミュージックビデオのアウトロの断片としてデビューした後、ストリーミングプラットフォームでシングルとして「 Good Days 」をリリースしました。 ^[69]イギリス人歌手のジェイコブ・コリアーがシングルのバックボーカルを担当しました。^{[70]この曲は}ビルボードホット100で最高9位を記録し、 ^[71] SZA自身が当初シングルとして計画されていなかったことを明らかにしたにもかかわらず、ソロアーティストとしてSZA初のトップ10シングルとなりました。^[72]両曲は当時発売予定だった2枚目のスタジオアルバムに収録される予定でしたが、「Good Days」のみが最終的にカットされました。^[73]

2021年4月9日、SZAはDoja Catのシングル「Kiss Me More」にフィーチャーされました。この曲はニュージーランドでナンバーワンヒットとなり、12か国以上でトップ40にランクインし、さらに米国、カナダ、英国、オーストラリア、アイルランド、リトアニアでトップ10入りを果たしました。この曲にはシングルと同日にプレミア公開されたミュージックビデオもあり、ウォーレン・フーが監督を務めました。

2021年後半、SZAによる「The Anonymous Ones」のカバーがリリースされた。この曲は2021年の映画『ディア・エヴァン・ハンセン』のサウンドトラックのために書かれたものである。彼女のバージョンの曲は、映画自体のエンドクレジットでも流れる。^[74]

SZAとサマー・ウォーカーの待望のコラボレーション「 No Love」は、ウォーカーのインスタグラムで6月下旬に予告されていたが、2021年11月5日にようやくリリースされた。^[75] R&Bチャートで成功した後、翌年3月にミュージックビデオとともに拡張バージョンがリリースされ、公式シングルとなった。

2021年12月3日、SZAはTikTokで話題になった後、曲「 I Hate U 」をリリースしました。この曲はもともと2021年8月にSoundCloudで独占リリースされていました。 ^[76] SZAは第64回グラミー賞の後に、2枚目のアルバムを完成させ、「近日」リリースする予定であることを確認しました。^[77]

2022年6月9日、SZAはデビュースタジオアルバム『Ctrl』の5周年を記念したデラックス版をリリースした。「2AM 」「Jodie」「Percolator」や、トラヴィス・スコット抜きの「 Love Galore」の別バージョンなど、これまで未発表だった7曲が収録されている。

2022年10月28日、俳優のレイキース・スタンフィールドが主演するミュージックビデオとともに「 Shirt 」というタイトルの新しいシングルがリリースされた。^[78]この曲はもともと2020年後半にSZAによってティーザー公開され、バイラルチャレンジによりTikTokで人気を博した後、「Good Days」の公式ミュージックビデオの最後にアウトロとしてスニペットが登場した。^{[79] SZAは「Shirt」ミュージックビデオの最後に曲の別のスニペットをティーザー公開し、それが「} Blind 」というタイトルであることを明らかにした。^{[80] [81]}

2022年11月8日の33歳の誕生日に、SZAは自身のインスタグラムで「 PSA 」と題したティーザーを公開した。ビデオは「SOS」のモールス信号で終わり、今後のプロジェクトについての憶測を巻き起こした。 ^{[82] [83]} 2022年11月16日、ビルボードは彼女の2枚目のスタジオアルバムのタイトルがSOSであり、12月にリリースされることを正式に確認した。^{[84] 2022年11月30日、SZAは自身のインスタグラムアカウントに次のアルバム}SOSのカバーを投稿した。^[85] NBCのサタデー・ナイト・ライブで「Shirt」と「Blind」を披露した後、SZAはアルバムを2022年12月9日にリリースすると発表した。^{[86]このアルバムは米国のビルボード200アルバムチャートで最初の7週間トップを占め、この10年間で最も長くナンバーワンを維持した女性アルバムとなり、}ホイットニー・ヒューストンのホイットニー（1987年）以来、最初の7週間チャートのトップを飾った初のR&Bアルバムとなった。^[87]

アルバムのプロモーションのため、SZAは2023年にアリーナツアー「SOSツアー」に乗り出した。^{[88] [89]} このツアーは北米とヨーロッパで54公演で構成される。^[90] オマー・アポロ、d4vd、RAYEがオープニングアクトを務めた。^{[91] [92]}

幼少期、SZAは家族から様々なジャンルのアーティストに触れ、それが彼女の音楽の形成に影響を与えた。^[93]母親はR&Bと教会音楽を好み、^[94]父親はマイルス・デイビス、ビリー・ホリデイ、ジョン・コルトレーンなどのジャズやファンクのミュージシャンのファンだった。^{[13] [95]}姉は2パック・シャクールなどのメロディック・ラップやヒップホップのアーティストを聴いていた。^{[1] [93]} SZAはボーカルの影響でエラ・フィッツジェラルドを聴き^{[96] 、}ローリン・ヒルが個人的な影響を受けたと語っている。^{[97] SZAは歌手の}アシャンティを称賛しており、子供の頃から大きなインスピレーションを受け、大好きだった人物だと述べている。^[98]

SZAは、インスピレーションの元として、ミーラ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、LFO、メイシー・グレイ、コモン、ビョーク、ジャミロクワイ、そして「たくさんのウー、ナズ、モス・デフ、ホヴ」を挙げている。 ^[8] SZAは、影響を受けたアーティストについて次のように語っている。「[私の]個人的な影響は、アメリカン・バレエ・シアターで踊ったり、ビョークの曲を踊ったりしたことから来ています。それが私が音楽に対して外部から影響を受けた唯一の時です。だから、音楽のレベルで私が好きになった人たちは、いつもずっと年上でした。ジャミロクワイは、私にとっては最高です。」^[99] Live Nation Entertainmentのインタビューで、SZAは「 Feeling Myself 」という曲を書くためにビヨンセと会ったときのことを語り、「ビヨンセは私が今まで出会った中で最も完璧で美しい人かもしれません。彼女は私の母の次に地球上で最もインスピレーションを与えてくれる女性です」と断言した。SZAはまた、リアーナについても語り、自分のやりたい音楽だけをやる彼女の強くて自信に満ちた姿勢を称賛し、自分の言葉を歌ってくれる人を想像できる人がいるとしたら、それはリアーナだろうと語った。^[100]

SZAの曲は「スライス、ディレイ、リバースされたボーカルのレイヤー」の上に構築されており、「ひねりと変化」が含まれています。^{[101] [19]また、彼女のボーカルスタイルは}ジャズシンガーの「軽快さ」を取り入れていると説明されています。 ^[102] SZAはTDEの最初の女性契約アーティストであり、最初の歌手として知られており、彼女のキャリアの初期段階でも注目を集めました。^[103]ローリングストーン誌のマリッサ・G・ミュラーによると、SZAのボーカルは「蒸気のような殻と空高く響くファルセット」を交互に繰り返しています。^[104]ピッチフォーク誌のジョーダン・サージェントは、SZAのボーカルを「チルウェイヴ」で「エーテル的」と評しました。^[105] SZAは「情熱的」に書くことに取り組んでいたため曲を書き始め、詩を楽しみました。 SZAは歌詞を書くとき、自分の「心」に浮かんだことを何でも表現するために「フリースタイル」で書くが、それが必ずしも自分にとって意味をなすとは限らないと指摘している。^[16]テーマ的には、SZAの作品には「解き明かされる歌詞」が含まれており、セクシュアリティ、郷愁、そして放棄といったテーマに触れている。^[101]

批評家たちはしばしばSZAをR&Bシンガーソングライターと評してきたが^{[106] [107]、}彼女はキャリアの初めから一貫してそのことを軽蔑してきた^{[108] 。 [109] [110]}レーベルは彼女に対して無礼で怠慢だと感じていた。^[111] 2枚目のスタジオアルバムSOSでは、R&Bを超えた多才さを証明したかった。黒人アーティストが歴史的に白人アーティストから隔離されてきたことに幻滅し、R&B音楽の中に黒人アーティストを厳密に分類していたのだ。^{[112] [113]}他の批評家たちは、彼女の作品ではR&Bとラップ^{[114] [115]}やポップミュージックが融合していると書いており^[116]、彼女をR&B以外のジャンルに押し付けようとする彼らの試みはSZAを混乱させている。彼女はポップ、ロック、ジャズ、フォーク、ラップのアーティストを幅広く聴いて育ったため^{[113] [117]}、音楽を作る人として分類されることを好んでいる。彼女は「音楽にラベルを付けようとすると、音楽が無限である可能性を失ってしまう。音楽の価値が下がってしまう」と語っている。^[117]コンシークエンスのマイケル・マッデンはSZAの音楽スタイルを「ジャンルにとらわれない」と表現した。^[118]

インタビューの中で、SZAは音楽からインスピレーションを受けるというよりは、芸術全般からインスピレーションを受けると語っており、お気に入りの体操選手、アイススケート選手、サックス奏者、画家、映画監督など「典型的な芸術家」ではない人々を尊敬しており、特に映画監督のスパイク・リーからインスピレーションを受けたと続けている。^[99] Wとのインタビューで、SZAは自身のスタイルの影響について話し、ウェス・アンダーソン監督の映画など映画から多くのインスピレーションを得ていると述べ、彼の「パントン・カラーパレット」の使用を称賛し、「ムーンライズ・キングダムの登場人物のような格好がしたい。あるいはライフ・アクアティックのビル・マーレイみたいかも」と語った。^[119]音楽とともに、SZAのイメージはネオソウル・アーティストのローリン・ヒルやエリカ・バドゥと比較されてきた。^[103] SZAの髪型はキャリアの初期から注目を集めており、彼女はヴォーグ誌やハーパーズ・バザー誌のインタビューでそのことについて語っている。^[97] パフォーマンス中、SZAは動きやすい「ゆったりとした」服を着る傾向があり、ステージではパジャマやゆったりした服を着ている。^[120]

• Ctrl (2017)
• ＳＯＳ（2022）
• ラナ（2024）

見出し

• Ctrl ザ・ツアー(2017–2018)
• SOSツアー（2023～2024年）

共同主役

• チャンピオンシップ ツアー ( Top Dawg Entertainmentアーティストと共演) (2018)

サポート

• コールドプレイ–ゴーストストーリーズツアー(2014)
• ジェネイ・アイコ– エンター・ザ・ボイド・ツアー (2014)
• ジェシー・J – スウィート・トーカー・ツアー (2015)
• ブライソン・ティラー– セット・イット・オフ・ツアー (2017)

SZAはキャリアの中で、グラミー賞を4回受賞し、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞にノミネートされています。アメリカン・ミュージック・アワードを1回、ビルボード・ミュージック・アワードを6回、 MTVビデオ・ミュージック・アワードを4回、 BETアワードを6回受賞しており、 2018年には最優秀新人賞、 2023年にはアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しています。ビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・イベントでは、2018年に「ルールブレイカー賞」、2022年には「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」を受賞しました。また、2017年にはソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀新人賞を受賞しています。

2022年9月、SZAはTIME 100 Next Listの新星の一人として称賛された。^[121] 2022年のグラミー賞では、SZAはドージャ・キャットとのヒット曲「Kiss Me More」で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞した。 ^[122] 2023年、ローリング・ストーン誌はSZAを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで180位にランク付けした。^[123]

• Top Dawg Entertainmentディスコグラフィー