ガラスハーモニカ

グラスハーモニカは、グラスアルモニカ、グラスハーモニウム、ボウルオルガン、ハイドロクリスタロフォン、あるいは単にアルモニカやハーモニカ（ギリシャ語の「ハーモニー」を意味するἁρμονία、ハルモニアに由来）とも呼ばれ、[ ^{1] [2]}は、大きさの段階的なガラスボウルやゴブレットを並べ、摩擦によって音を出す楽器の一種です（この種の楽器は摩擦式イディオフォンとして知られています）。1761年にベンジャミン・フランクリンが発明しました。

「グラス ハーモニカ」(「グラス アルモニカ」、「グラスハーモニカ」とも呼ばれる。フランス語では、ハーモニカ ド ヴェール、ハーモニカ ド フランクリン、アルモニカ ド ヴェール、または単にハーモニカ、ドイツ語ではGlasharmonika、オランダ語ではharmonica ) という名前は、今日ではガラスまたはクリスタルのゴブレットまたはボウルをこすって演奏するあらゆる楽器を指します。ワイングラスのセット (通常は水で調律) で構成される代替楽器は、英語では一般に「ミュージカル グラス」または「グラス ハープ」として知られています。

ベンジャミン・フランクリンが1761年にこの楽器の機械版を発明したとき、彼はそれを「調和」を意味するイタリア語の「アルモニア」に基づいて「アルモニカ」と名付けた。 ^{[3] [4]今日「}ハーモニカ」 と呼ばれる、無関係のフリーリード管楽器であるエオリーナは、60年後の1821年まで発明されなかった。

「hydrodaktulopsychicharmonica」という単語も記録されており、これはギリシャ語の語源から成り、 「水に浸した指で魂に音楽を奏でるハーモニカ」のような意味を持つ（hydro-は「水」、daktul-は「指」、psych-は「魂」）。^[5]オックスフォード音楽辞典は、この単語は「ギリシャ語で楽器に付けられた最も長いセクションである。タイムズ紙の読者が1932年に同紙に手紙を書き、若い頃にこの楽器の演奏を聞いたが、その演奏ではこの楽器はhydrodaktulopsychicharmonicaと呼ばれていたと書いている」と述べている。^[6]パリの音楽博物館にはhydrodaktulopsychicharmonicaが展示されている。^[7]

グラスハーモニカは発音部分がガラスでできているため、水晶楽器の一種である。濡れた指でワイングラスの縁をこすって音を出す現象は、ルネサンス時代にまで遡る記録があり、ガリレオも（著書『二つの新科学』の中で）この現象について考察しており、アタナシウス・キルヒャーも同様である。

アイルランドの音楽家リチャード・ポックリッチは、ガラスの容器でできた楽器（グラスハープ）を、指で縁をこすって演奏した最初の人物としてよく知られています。^[8] 1740年代から、彼はロンドンで、さまざまな量の水を入れた直立したゴブレットのセットで演奏していました。彼のキャリアは、彼の部屋で起きた火災によって短く終わりました。この火災で彼は亡くなり、楽器も破壊されました。^[要出典]

ベンジャミン・フランクリンの友人で王立協会会員のエドワード・デラヴァルは、ポックリッチの実験を拡張し、より調律が行き届き演奏しやすいグラスを考案した。^[9]同じ10年間に、クリストフ・ヴィリバルト・グルックもイギリスで同様の楽器を演奏して注目を集めた。1760年4月、詩人のトーマス・グレイは、ケンブリッジ大学ペンブルック・カレッジの学長ジェームズ・ブラウンに宛てて、デラヴァルの演奏について「私が知る限り、これほど天上の音色を持つ楽器は他にない。まるで箱の中のケルビムのようだった」と書いている。^[10]

ベンジャミン・フランクリンは、1761年5月にイギリスのケンブリッジでエドワード・デラヴァルが水を入れたワイングラスで演奏するのを見て、1761年にグラスの根本的に新しい配置を発明しました。 ^{[11]フランクリンはロンドンのガラス職人チャールズ・ジェームズと協力してそれを製作し、1762年初頭に}マリアンヌ・デイヴィスが演奏して世界初演を行いました。

フランクリンは1762年にロンドンからイタリアのトリノに住む友人のジャンバティスタ・ベッカリアに宛てた手紙の中で、自分の楽器について次のように書いている。「この楽器の利点は、その音色が他の楽器とは比べものにならないほど甘く、指の圧力を強めたり弱めたりすることで音を自由に増減でき、どんな長さでも継続できること、そして、よく調律された楽器は二度と調律を必要としないことです。あなたの音楽言語に敬意を表して、私はこの楽器の名前をそこから拝借し、アルモニカと名付けました。」^[12]

フランクリンの足踏み式バージョンでは、37個のボウルが鉄のスピンドルに水平に取り付けられていました。スピンドル全体はフットペダルによって回転します。音は、水で湿らせた指でボウルの縁に触れることで生成されました。縁は音の高さに応じて異なる色で塗装されていました。A（濃い青）、B（紫）、C（赤）、D（オレンジ）、E（黄）、F（緑）、G（青）で、臨時記号は白でマークされていました。^[13]フランクリンのデザインでは、必要に応じて10個のグラスを同時に演奏できますが、これは直立したゴブレットでは不可能ではないにしても非常に難しいテクニックです。フランクリンはまた、指に少量の粉末チョークを使用することを提唱しており、これは酸性の水の条件下ではクリアな音を出すのに役立ちました。

アルモニカの改良には、鍵盤を追加する、^[14]共鳴振動を減らすためにボウルの間にパッドを入れる、^{[要出典] 、}バイオリンの弓を使うなど、いくつかの試みがあった。^[14]演奏しない楽器の後の観察に基づく別の改良案は、グラスを水の入った桶の中で回転させるというものだった。しかし、ウィリアム・ツァイトラーは、アルモニカのカップを水の入った桶の中で回転させることによってこのアイデアをテストした。水はワイングラスに水を入れるのと同じ効果があり、音程を変える。直径がそれぞれ異なり、異なる深さで回転する数十個のグラスがあると、音楽的な不協和音が生じる。この改良により、グラスを「話す」ことがはるかに難しくなり、音がこもったものになった。^[15]

1975年、オリジナルのアルモニカがミネアポリスのバッケン博物館に収蔵され、展示されたが、オリジナルのガラスボウルは付属していなかった（輸送中に破損したため）。^[16]この楽器は、フランスの楽器商を通じて、ベンジャミン・フランクリンが1777年から1785年までパリ郊外のパッシーに住んでいた際に隣人だったブリヨン・ド・ジュイ夫人の子孫から購入された。^[16] 18世紀と19世紀のアルモニカの標本が21世紀まで残っている。フランツ・メスメルもアルモニカを演奏し、メスメリズムの重要な要素として使っていた。

オリジナルのフランクリン・アルモニカはフィラデルフィアのフランクリン研究所のアーカイブに保管されており、家族の集まりで「子供たちがスプーンでボウルを割るのがとても楽しかった」ことから、1956年にフランクリンの子孫から寄贈されたものである。このアルモニカはフランクリンの誕生日など特別な機会にのみ展示される。フランクリン研究所にはベンジャミン・フランクリン国立記念碑もある。^[17]

あるウェブサイトでは、フランクリン時代のガラス製アルモニカのカタログを作成しようと試みた。^[18]ボストン美術館には19世紀初頭の楽器が展示されており、時折、公演や録音に使用されている。^{[19] [20]}

恒星、彼方へのフロンティア

ほぼ完全にガラスのハーモニカで演奏された曲。

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JGナウマン、パードレ・マルティーニ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、バルダッサーレ・ガルッピ、ニッコロ・ヨンメッリ^[21]を含む100人以上の作曲家がグラスハーモニカの作品を作曲しました。[^要出典]いくつかの作品は、より一般的な楽器への編曲によってレパートリーに残っています。ヨーロッパの君主たちはグラスハーモニカを演奏し、マリー・アントワネットでさえ子供の頃にフランツ・アントン・メスメルからレッスンを受けていました。^[要出典]

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは1791年にグラスハーモニカのためにK.617とK.356（K.617a）を作曲した。 ^[21] ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは1814年のメロドラマ『レオノーレ・プロハスカ』でこの楽器を使用した。^[21] ガエターノ・ドニゼッティは1829年に初演された『ケニルワースの城』のアメーリアのアリア「Par che mi dica ancora」の伴奏でこの楽器を使用した。^[22]彼はまた、 1835年の『ランメルモールのルチア』でもヒロインの「狂気の場面」の忘れがたい伴奏としてこの楽器を指定していたが、初演前にプロデューサーから2本のフルートに書き直すよう求められた。^[23] カミーユ・サン＝サーンスは1886年の『動物の謝肉祭』（第7楽章と第14楽章）でこの楽器を使用しました。 ^[24] リヒャルト・シュトラウスは1917年の『影のない女』でこの楽器を使用しました。^[21]

一時期、この楽器は「非常に人気があり」、その「空気のような」性質が、ネイルヴァイオリンやエオリアンハープなどの楽器とともに、 Empfindsamkeitの楽器として特徴づけられていたが、1830年頃に「この楽器は忘れ去られた」。^[21] 1980年代にアルモニカの演奏が復活して以来、ヤン・エリック・ミカルセン、レジス・カンポ、エティエンヌ・ロラン、フィリップ・サルド、デーモン・アルバーン、トム・ウェイツ、ミシェル・レドルフィ、シリル・モラン、ステファノ・ジャンノッティ、トーマス・ブロック、イェルク・ヴィトマン（Armonica 2006）、 ^[25]ギヨーム・コネソンなどの作曲家が再びアルモニカのために作品（ソロ、室内楽、オペラ、電子音楽、ポピュラー音楽）を書いている。

アメリカの作曲家エリオット・ゴールデンサルによる1997 年のバレエ「オセロ」の音楽は、グラス ハーモニカで始まり、終わります。このバレエは、サンフランシスコ バレエ団、アメリカン バレエ シアター、ジョフリー バレエ団で上演され、ヨーロッパ ツアーではオペラ ガルニエでデニス ジェームズが歴史的なレプリカ楽器で演奏しました。

1979年のピューリッツァー音楽賞を受賞したジョセフ・シュワントナーの交響詩『Aftertones of Infinity』 ^[26]では、作品中の重要な場面でオーケストラの多数のメンバーが個々のワイングラスを演奏している。

2012年のエクスアンプロヴァンス音楽祭で初演されたジョージ・ベンジャミンのオペラ『Written on Skin』^{には、ガラスハーモニカの目立つ精巧なパートが含まれています。 [27]}

ヨハン・アウグスト・アペルの短編小説『幽霊の呼び声』（『幽霊の書』 （第3巻、1811年））は、ガラス製ハーモニカの幽玄で異次元的な性質に焦点を当てている。^{[28] [29]}

アンドレイ・フルジャノフスキーの1968年の短編アニメ映画『ガラスのハーモニカ』（ロシア語：Стеклянная гармоника）は、「ガラスのハーモニカ」にちなんで名付けられ、ガラスのハーモニカが登場する。この映画は、検閲によって禁止された唯一のソビエトアニメーション映画として特に注目される。^[30]

この楽器の人気は18世紀以降は長く続かなかった。これは他の楽器にかき消されないように音量を増幅することができなかったためだと考えられる。^[31]

これは、この楽器を使用すると演奏者も聴衆も気が狂うという奇妙な噂が広まったためだと主張する人もいる。この信念がどれほど広まっていたかは推測の域を出ないが、この噂のよく引用される例はすべて、ウィーンに限ったことではないにしても、ドイツだけのことのようだ。ガラスハーモニカの演奏による効果の例として、ドイツの音楽学者ヨハン・フリードリヒ・ロヒリッツが18 世紀にAllgemeine musikalische Zeitungに記したものがある。

[ハーモニカ]は神経を過度に刺激し、演奏者を長引く憂鬱状態に陥らせ、暗く憂鬱な気分に陥らせます。これはゆっくりとした自己消滅に適した方法です。...

1. 神経障害を患っている場合はプレイしないでください。
2. まだ病気になっていないのであれば、過度にプレイすべきではありません。
3. 憂鬱な気分の時は演奏しないか、気分を高揚させる曲を演奏しましょう。^[32]

フルートとチェンバロを演奏していたマリアンヌ・デイヴィスは、フランクリンの親戚と言われている若い女性で、アルモニカの演奏に熟達し、公の場で演奏できるようになった。彼女は有名な歌手の姉とデュオで何年もツアーをしていたが、楽器の悲しげな音色に起因する憂鬱に悩まされていたとも言われている。 ^[9] マリアンヌ・キルヒゲスナーはアルモニカ奏者だったが、肺炎かそれに似た病気で39歳で亡くなった。^[33]しかし、フランクリンを含め、他の多くの人は長生きした。

アルモニカは一時、大流行したが、ほとんどの流行と同様、アルモニカもやがて流行り廃りを迎えた。アルモニカの音を出す仕組みでは、現代の弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器が集まる大ホールを満たすだけの音が出なかったとされている。楽器がガラス製で壊れやすいことも、おそらく役に立たなかった。^[9] 1820年までに、アルモニカは公の場で頻繁に演奏されることはほとんどなくなったが、これは音楽の流行が変化したためだろう。

現代版の「危険性」では、アルモニカが鉛ガラスで作られていたため、演奏者が鉛中毒になったと主張している。しかし、鉛ガラスに触れるだけで鉛中毒になるという理論には、科学的根拠が知られていない。18世紀から19世紀初頭にかけて、アルモニカ演奏者と非演奏者の両方に鉛中毒がよく見られた。医師は多くの病気に鉛化合物を処方し、鉛または酸化鉛は食品保存料として、また調理器具や食器に使用されていた。フランクリンの時代のアルモニカ演奏者が楽器から摂取した微量の鉛は、演奏者にボウルを視覚的に識別するために使用された鉛含有塗料など、他の発生源からの鉛に比べれば微々たるものだっただろう。^[34]

アイシュによる歴史的レプリカは、18世紀に開発された、鉛の代わりにカリウム含有量の多いいわゆる「ホワイトクリスタル」を使用しています。フィンケンバイナーが作ったものなど、現代の多くの新しく発明されたデバイスは、いわゆるクォーツ「純粋なシリカガラス」で作られています。これは、20世紀初頭に科学的目的で開発されたガラス配合です。^[35]

エーテル音の方向感覚を失わせる性質は、人間が音域を知覚し、位置を特定する方法に一部起因している。4 kHzを超えると、人々は主に音の大きさを利用して左右の耳を区別し、三角測量、つまり音源の位置を特定する。1 kHz 未満では、左右の耳に届く音波の位相差を利用して位置を特定する。アルモニカの主なピッチは 1～4 kHz の範囲で、これは脳が「よくわからない」音域と一致しているため、リスナーは空間内での位置 (音源の位置) を特定したり、音源 (音源を生成するために使用された材料や技術) を識別したりすることが困難である。^[36]

ベンジャミン・フランクリン自身は、ハーモニカの音色を「比類のないほど甘い」と表現している。イタリアの司祭で電気技師のジャンバティスタ・ベッカリアに宛てた手紙に書かれた全文は、「この楽器の利点は、その音が他の楽器の音色をはるかに超えて比類のないほど甘いこと、指の圧力を強めたり弱めたりすることで音を自由に大きくしたり柔らかくしたりできること、また、任意の長さまで音を持続できること、そして一度うまく調律すれば、二度と調律の必要がないことである」である。^[9]

モーニング・クロニクル紙の音楽評論家は、1794年のキルヒゲスナーの演奏について、「彼女の趣味は洗練されており、楽器の甘美な音色は、もっと力強く明瞭であれば、実に素晴らしいものとなるだろう。しかし、どんなに完璧な演奏でも、それを実現することはできないと我々は考えている。より小さな部屋で、より少ない観客数であれば、その効果は魅惑的であるに違いない。伴奏は非常に抑えられていたが、それでも時折、大きすぎることがあった。」と書いている。^{[37] [より良い情報源が必要]}

1820年から1930年代までは、グラスハーモニカの音楽はまれであった（ガエターノ・ドニゼッティは1835年のオペラ『ランメルモールのルチア』のアリア「甘い太陽」にグラスハーモニカの伴奏をつけることを意図し、リヒャルト・シュトラウスは1919年のオペラ『影のない女』でこの楽器の使用を指定していたが）。その頃、ドイツの名手ブルーノ・ホフマンが、自身のゴブレット楽器版への関心を再び呼び起こし、その素晴らしい演奏から「グラスハープ」と名付けた。彼は「グラスハープ」（アイシュ社製の特注グラスを共鳴室を備えたケースに取り付けて演奏）を演奏しながら、機械化された楽器用に書かれた文献の多くを転写または再編曲し、同時代の作曲家にゴブレット版用の新曲を依頼した。

フランクリンのガラスハーモニカのデザインは、1984年にガラス吹き職人で音楽家のゲルハルト・B・フィンケンバイナー（1930年 - 1999年）によって、特許なしで再度改良された。30年間の実験の後、フィンケンバイナーの模倣プロトタイプは透明なガラスと、後に18世紀後半のデザインを模倣した金のバンドを備えたガラスで構成されていた。金のバンドが付いた歴史的な楽器はピアノの黒鍵に相当するものを示しており、フランクリンが指定したように、多色塗装のボウルの縁と白い臨時記号を簡素化している。マサチューセッツ州ウォルサムのフィンケンバイナー社は、2014年現在もこれらの楽器の商業バージョンを生産し続けており、科学的に配合された溶融シリカ石英製のガラス要素を使用している。 [ ^{38] [39] [40][アップデート]}

1989年から現在まで、ドイツのガラス楽器奏者でガラス楽器製作者のサシャ・レッケルトは、原曲に必要な低音域のフルレンジを備えたクリスタルガラスを使用して、ガラス製ハーモニカをオリジナルから復元し、再現しました。彼は、ルチア・ディ・ランメルモール（ミュンヘン国立歌劇場）とフラウ・オウネ・シャッテン（影のない女）のフルシーンプロダクションでガラス製ハーモニカを使用した最初の演奏を行い、より力強い音を出すためにガラス管を使用したヴェロフォンを発明しました。レッケルトは、デニス・ジェームズ、ウィーン・グラスハーモニカデュオ、マーティン・ヒルマーなどのハーモニカも製作しました。

フランスの楽器製作者で芸術家のベルナールとフランソワ・バシェは、1952年にクラドニ・ユーフォンの現代版である「クリスタルオルガン」またはクリスタル・ディ・バシェを発明しました。これは、最大52本の半音階に調律された共鳴金属棒で構成され、濡れた指でこすると取り付けられたガラス棒によって振動します。クリスタル・ディ・バシェが他のガラス楽器と異なるのは、長さと太さが同じガラス棒が水平に配置され、共鳴を高めるために金属ブロックが追加された調律された金属ステムに取り付けられている点です。その結果、完全なアコースティック楽器が生まれ、木に固定されたグラスファイバーまたは金属コーンと、炎の形をした背の高い切り抜き多重共鳴金属部品によって印象的な増幅が得られます。猫のひげに似たいくつかの細い金属線が楽器の下に追加されており、高音域の音響パワーを高めると考えられています。

デニス・ジェームズは、リンダ・ロンシュタットとグラミー賞受賞プロデューサーのジョン・ボイランとの共同プロデュースによる、オールグラスミュージックのアルバム「クリスタル：時代を超えたガラス音楽」を録音した。^[41]ジェームズは、CDでガラスハーモニカ、クリスタル・ディ・バシェ、セラフィムを、モーツァルト、スカルラッティ、シュナウベルト、フォーレによるオリジナルの歴史的作品とガラスのための新しい編曲で演奏し^{[41] 、}エマーソン弦楽四重奏団、オペラティック・ソプラノのルース・アン・スウェンソン、ロンシュタットとレコーディングでコラボレーションしている。 ^[41]ジェームズは、マルコ・ベルトラミの映画音楽「マイナスマン」（1999年）と「ファカルティ」（1998年）でガラス楽器を演奏した。^[42]「私が初めてガラス楽器に気づいたのは、フィラデルフィアのフランクリン研究所を訪れたとき、6歳くらいの時でした。当時、この街の有名な科学博物館のエントランスの円形ホールの専用ショーケースに展示されていたベンジャミン・フランクリンのオリジナルのハーモニカに魅了されたことを今でも覚えています。」[ ^42]ロンシュタットがドリー・パートンとエミルー・ハリスと1999年のアルバム『トリオII 』に参加したとき、デニス・ジェイムスは「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」のカバーでガラスハーモニカを演奏しました。^[43]

ジェームズ・ホーナーは、 1982年の映画『スタートレック2 カーンの逆襲』でスポックのテーマ曲を演奏する際にグラスハーモニカとパンフルートを使用した。^[44] 2007年2月23日、ニューメタルバンドのコーンがMTVアンプラグドの撮影中にこのハーモニカを使用した。この楽器はベンジャミン・フランクリンがデザインしたものだと言われている。^{[45] [より正確な情報源が必要]}

• クリスタルバシェ
• ガラス製の全音階ハーモニカ、ガラスで作られた全音階ハーモニカ
• 油圧式電話
• 動物磁気に関する王立委員会
• 繊細なスタイル
• シンギングボウル
• ヴェロフォン
• ウォーターフォン

• 「広範な参考文献」。アルモニカに関するリソースの一覧。2007年1 月 16 日閲覧。
• 「フランクリン、ベンジャミン」。アルモニカに関するフランクリンの書簡。2007年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月16日閲覧。
• 「ガリレオ、ガリレイ」。ガリレオの『二つの新しい科学』から、「ワイングラスを囲む濡れた指」現象に関する一節 (1638)。2007 年 2 月 10 日時点のオリジナルからアーカイブ。2007年1 月 16 日閲覧。
• King, AH、「ミュージカルグラスとグラスハーモニカ」、Royal Musical Association、Proceedings、第72巻、(1945/1946)、pp. 97–122。
• スターキ、ピーター。クリンゲンデ グレーザー。ベルン。ニューヨーク、2000 年。ISBN 3-906764-60-5 br . 
• ガラスハーモニカの歴史 2013-05-08ウェイバックマシンにアーカイブ

歴史

• ツァイトラー、W.ガラスのアルモニカ - 音楽と狂気 (2013)ガラスのハーモニカ (ガラスハーモニカとも呼ばれる)、ミュージカルグラス、ガラスのハープを含む、カーマ・スートラから現代までのガラス音楽の歴史。342ページ、45 枚の図版、27 ページの参考文献。ISBN 978-1-940630-00-7 

取扱説明書

• Bartl.キー付きアルモニカについて。
• フォード、アン (1761)。ミュージックグラスでの演奏方法(メソッド)。ロンドン。「PDF コピー」(PDF)。2007 年 2 月 26 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2007 年1 月 20 日閲覧。
• フランクリン、JEセラフィムまたは音楽のグラスの知識への入門。
• ホプキンソン・スミス、フランシス（1825年）。グランド・ハーモニコン音楽の講師。メリーランド州ボルチモア。
• アイアンモンガー、デイビッド。ダブルおよびシングル ハーモニコン グラスの説明書。
• ミュラー、ヨハン・クリスチャン（別名ジョン・クリストファー・モラー）。Anleitung zum Selbstunterricht auf der Harmonika。
• レーリグ、レオポルド。ウーバー・ダイ・ハーモニカ / ウーバー・ダイ・オルフィカ。
• スミス、ジェームズ。ミュージカルグラスのチューター。
• Wunsch、JD Practische – シューレ ファー ディ ランゲ ハーモニカ。

ウィキメディア・コモンズには、ガラスハーモニカに関連するメディアがあります。

• ガラス製ハーモニカの製造会社 G. Finkenbeiner Inc. のサイト
• G2 ガラス楽器メーカーサイト
• バッケン図書館・博物館でのガラス製アルモニカの展示
• ウィリアム・ツァイトラーによるアルモニカに関する記事（引用付き）
• デニス・ジェームズのインタビュー
• ベンジャミン・フランクリンと彼のガラスのアルモニカ
• メトロポリタン美術館にある歴史的な 18 世紀のガラス製ハーモニカ
• 「セシリア・ブラウアーの経歴とトリビュート、楽器の歴史」
• ヒュー・チザム編 (1911)。『ハーモニカ』 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
• CBC Radio One Ideasの「Turn it off: Music to drive you crazy」(ラジオ番組)

ビデオ

• ロバート・ティソがYouTubeでグラスハープのセットアップとチューニングの方法を実演している
• JS バッハ: トッカータ ニ短調 ( YouTubeで Glass Duo が演奏)
• デニス・ジェームスがYouTubeでグラス・アルモニカを演奏