マシュー・バーニー

マシュー・バーニー
2007年のバーニー
生まれる	( 1967-03-25 )1967年3月25日（57歳） 米国カリフォルニア州サンフランシスコ
国籍	アメリカ人
教育	イェール大学
知られている	映画、ビデオアート、彫刻、写真
パートナー	メアリー・ファーリー （1993–2002） ビョーク （2002–2013）[1]
子供たち	1
受賞歴	ヒューゴボス賞

マシュー・バーニー（1967年3月25日生まれ）は、アメリカの現代美術家、映画監督で、彫刻、映画、写真、ドローイングの分野で活動している。彼の作品は、地理、生物学、地質学、神話の関係性や、性、性交、葛藤といった注目すべきテーマを探求している。彼の初期の作品は、パフォーマンスやビデオを組み合わせた彫刻インスタレーションだった。1994年から2002年にかけて、彼は5本の映画シリーズ「クレマスター・サイクル」を制作した。これは、ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズによって「前衛映画史上最も想像力豊かで素晴らしい成果の1つ」と評された。 ^{[2]彼はまた、} 「ドローイング・レストレイント9」（2005年）、「リバー・オブ・ファンダメント」（2014年）、 「リダウト」（2018年）などのプロジェクトでも知られている。

^{マシュー・バーニーは1967年3月25日[3]に}カリフォルニア州サンフランシスコで2人兄弟の弟として生まれ、7歳までそこで暮らした。^{[4] 1973年から1985年まで}アイダホ州ボイジーに住み、そこで父親はボイジー州立大学でケータリングサービスの管理職に就き^[5]、バーニーはそこで小学校、中学校、高校に通った。両親は離婚し、抽象画家だった母親は^[5]ニューヨーク市に引っ越したが、バーニーは頻繁にニューヨークを訪れていた。そこで初めてアートシーンに触れた。^[6]

バーニーは1985年にイェール大学にフットボール選手としてスカウトされ、医学部進学を目指していたが、美術も勉強するつもりだった。^{[4] 1989年にイェール大学を卒業した。イェール大学時代に制作した初期の作品は、大学の}ペイン・ホイットニー体育館で上演された。1990年代にバーニーはニューヨークに移り、カタログモデルとして働き、アーティストとしての初期の仕事の資金を稼いだ。2002年、バーニーは当時のパートナーで歌手のビョークとの間に娘をもうけた。 ^[7]バーニーはビョークとブルックリン・ハイツのペントハウス・コープで暮らしていた。^[8] 2013年9月までにバーニーとビョークはカップルではなくなった。ビョークは2015年のアルバム『Vulnicura』で破局を記録した。^[9]

2014年現在^{[アップデート]}、バーニーはクイーンズのロングアイランドシティにスタジオを構えている。^[10]

マシュー・バーニーはグラッドストーンギャラリーに所属している。^[11]

「Drawing Restraint」シリーズは、1987年にスタジオでの実験シリーズとして始まり、筋肉の成長は拘束によってのみ起こるという運動発達モデルに基づいています。筋肉は抵抗に遭遇し、膨張して分解され、治癒によって強くなります。文字通り身体を拘束しながら絵を描こうとする「Drawing Restraint 1～6」（1987～89年）は、ビデオと写真を使用して作成された記録です。「Drawing Restraint 7」では、物語とキャラクター化が流入し、3チャンネルのビデオと一連の絵と写真が生まれました。これにより、バーニーは1993年のヴェネツィア・ビエンナーレでアペルト賞を受賞しました。

ドローイングを収めた10個のガラスケースからなるシリーズ「Drawing Restraint 8」は、 2003年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品され、「Drawing Restraint 9」（2005年）の物語的展開を予見するものとなった。ビョークが作曲した長編映画とサウンドトラック、大型彫刻、写真、ドローイングからなる一大プロジェクト「Drawing Restraint 9」は、神道、茶道、捕鯨の歴史、鯨脂から石油への切り替えといったテーマに基づいて構築された。 2006年にはサンフランシスコ近代美術館で「Drawing Restraint 9」を通したバーニーの作品の全面的な調査展が開催され、様々な媒体の150点を超える作品が展示された。 ^[12] 「Drawing Restraint 10 – 16」（2005–07年）は、初期のイェール大学の作品を思い起こさせる場所に特化したパフォーマンスである。

『Drawing Restraint 17』と『18』は、2010年にバーゼルのシャウラーガーで、 『Drawing Restraint 18』までの『 Drawing Restraint』シリーズを振り返る展覧会「傷と釘のある祈りのシート」に合わせて上演された。^[13]

Drawing Restraint 19 は、スケートボードを描画ツールとして使用しています。スケートボードのデッキの下、ボードの前端にグラファイトのブロックが取り付けられています。スケーターは滑らかな表面でノーズマニュアル (ボードのノーズでウィリーし、移動方向に傾く) を実行し、ボードのノーズを前に傾けて描画されたグラファイトの線を残します。この作品は、ミシガン州デトロイトの Power House Productions のRide It Sculpture Parkへの認知度と資金を喚起する「Good Wood」と題された慈善アートショーとオークションの一部でした。ライディングはスケートボーダーのランス・マウンテンによって現場で実行され、写真家のジョー・ブルックによって記録され、Juxtapoz Magazineの2013 年 2 月号に掲載されました。^[14]ボードは People Skate and Snowboard によって購入され、ミシガン州キーゴハーバーにある唯一の店舗で展示されています。^[15]

マシュー・バーニーの壮大なクレマスター・サイクル（1994-2002）は、創造のプロセスを探求する5本の長編映画で構成された自己完結型の美的システムです。このサイクルは、映画としてだけでなく、各エピソードに関連してアーティストが制作する写真、描画、彫刻、インスタレーションを通しても展開されます。その概念的な出発点は、外部刺激に反応して精巣の収縮を制御する男性のクレマスター筋です。 ^[16]バーニーの長年の協力者であるジョナサン・ベプラー^[17]が映画のサウンドトラックを作曲し、アレンジしました。

このプロジェクトには、胚の性分化過程における生殖器官の位置に関する解剖学的な暗示が満載されている。クレマスター 1 は最も「上昇」した、つまり未分化の状態を表し、クレマスター 5 は最も「下降」した、つまり分化した状態を表す。サイクルは、性分化の初期段階で、その過程の結果がまだ不明な瞬間に繰り返し戻る。バーニーの比喩的な世界では、これらの瞬間は純粋な潜在性の状態を表す。サイクルが 8 年かけて進化するにつれ、バーニーは生物学の枠を超えて形態の創造を探求し、伝記、神話、地質学など他の領域の物語モデルを採用した。写真、絵、彫刻は、各映画作品の物語の中心から外に放射状に広がっていく。バーニーの写真は、プラスチックの額縁に入れられ、プロットの瞬間を抽出した二連画や三連画にまとめられることが多く、古典的な肖像画を模倣することが多い。彼のグラファイトとワセリンを使った絵は、プロジェクトの概念的枠組みの重要な側面を表現している。^[18]

『リバー・オブ・ファンダメント』は3幕オペラの形式をとっており、ノーマン・メイラーの小説『古代の夕べ』を大まかに基にしている。^[19]作曲家ジョナサン・ベプラーとのコラボレーションにより、バーニーは伝統的な物語映画の形式と、パフォーマンス、彫刻、オペラの映像要素を組み合わせ、メイラーの性欲を刺激するエジプトの神々と7段階の輪廻転生の物語を、アメリカの自動車産業の盛衰と並行して再構築している。

バーニーは人間の体を、彼の以前の映画『クレマスター3』の中心的なモチーフであった1967年型クライスラー インペリアルの体に置き換えた。^[19]映画の中心的なシーンは、故メイラーの通夜の抽象化であり、ブルックリン ハイツにある作家のアパートのレプリカを舞台とし、マギー ジレンホール、ポール ジアマッティ、エレイン ストリッチ、エレン バースティン、ピーター ドナルド バダラメンティ II、ジョーン ラ バーバラ、ジャズ パーカッショニストのミルフォード グレイブスが登場する。

バーニーは2017年に2時間の新作映画『リダウト』の製作を開始し、2019年3月に初公開された。アメリカ・アイダホ州のソートゥース山脈を舞台に、ダイアナとアクタイオンの神話を含む複数の神話の層や、ソートゥース山脈への物議を醸したオオカミの再導入^[20]や冶金学への言及を用いて、「自然界における人類の立場」を論じている。^[21]イェール大学美術館は2019年3月1日、映画に触発された大型のブロンズと真鍮の彫刻と電気メッキの彫刻の展示会と並行して『リダウト』を初公開した。[22]その後、この展覧会は北京のUCCA（2019-2020年）、ロンドンのヘイワードギャラリー（2020-2021年）を巡回した。^{[23 ]}

バーニーは観客の前でのライブパフォーマンスを模索してきた。作品「REN」と「Guardian of the Veil」は、ノーマン・メイラーの小説「古代の夕べ」に触発されたエジプトの象徴の儀式的な探求を通じて、クレマスターサイクルの言語を再訪している。「Guardian of the Veil 」は2007年7月12日にイギリスのマンチェスター国際フェスティバルで行われた。 「REN」は2008年5月18日にロサンゼルスで行われた。2010年10月2日のパフォーマンス「KHU」は、ジョナサン・ベプラーとのコラボレーションによる「古代の夕べ」に触発された7部構成のパフォーマンスシリーズの第2弾で、デトロイトで行われた。^[24]

2009年6月、バーニーとエリザベス・ペイトンのコラボレーション作品「Blood of Two 」が、ギリシャのイドラ島にあるデステ財団の展示スペース「スローターハウス」のオープニングで上演された。2時間のパフォーマンスでは、ダイバーが近くの入り江から、何ヶ月も水に浸かっていた絵が入ったガラスケースを回収した。漁師たちの葬式のような行列が、曲がりくねった階段を上ってケースを運んだ。ある時点で、死んだサメがケースの上に置かれ、漁師たちは、見物人やヤギの群れに付き添われて、ケースとサメを運び、ギャラリースペースに進んだ。スローターハウスでは、ケースが開かれ、水が注がれ、絵が姿を現した。サメは最終的に調理され、ゲストに食べられた。^{[25] [26]}

2017年6月、バーニーと地元のアートキュレーター、ブランドン・ストースー^[27] 、そして他のアーティスト^{[28]は、ロングアイランドシティにある彼のスタジオに}「Remains Board」を設置した。このボードは7段階の大きなデジタル時計で、^[29]国連やマンハッタンのミッドタウンから見え、ドナルド・トランプ大統領の最初の任期の残り日数、時間、分をカウントダウンしている。^[30] Remains Boardは、ジョシュ・フェイデムによる長時間の身体的コメディのパフォーマンス中に最初に点灯した。2021年の就任式の日、午後12時、時計が00:00:00に近づき始めたとき、リタジーのハエラ・ハント・ヘンドリックスがRemains Boardの下でギターソロを演奏した。 ^[31]

1990年にニューヨークのアルテア・ヴィアフォラ・ギャラリーで行われた2つのグループ展に出展した後、^{[5] 1991年に}バーバラ・グラッドストーン・ギャラリーで行われたバーニーの個展デビューは、ニューヨーク・タイムズ紙に「並外れた最初の展覧会」と称賛された。 ^[4]同年、24歳のときにサンフランシスコ近代美術館で個展を開催した。ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館は、1995年から1996年にかけてヨーロッパを巡回する彼の個展を企画した。バーニーはその後、カッセルのドクメンタ9 （1992年）、ニューヨークのホイットニー美術館での1993年と1995年のビエンナーレ展、第48回ヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト'93など、多くの国際展に参加し、ヨーロッパ2000賞を受賞した。^[32] 2000/2001シーズンのウィーン国立歌劇場では、バーニーはミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、大規模な絵画（176平方メートル）をデザインした。^[33]

ソロモン・R・グッゲンハイム美術館が企画した「マシュー・バーニー：クレマスター・サイクル」は、2002年6月にケルンのルートヴィヒ美術館で初公開され、その後パリ市立近代美術館とニューヨークのグッゲンハイム美術館を巡回しました。2005年には金沢21世紀美術館が「ドローイング・レストレイント」シリーズ全体の大規模な展覧会を企画し、ソウルのサムスン美術館リウム、サンフランシスコ近代美術館、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー、ウィーンのクンストハレ・ウィーンを巡回しました。^[19]バーニーはオスロのアストルップ・ファーンリー近代美術館（2003年）、レイキャビクのリビング・アート・ミュージアム（2003年）、ミュンヘンのゲッツ・コレクション（2007年）、トリノのメルツ財団（2008年）などで大規模な個展を開催した。彼の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館とビルバオのグッゲンハイム美術館（2002年）での「動く絵」、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターでの「カルテット：バーニー、ゴーバー、レヴィン、ウォーカー」 （2005年）、パリの現代イメージ・センターでの動画ビエンナーレ（2005年）、ベルリンのドイツ・グッゲンハイム美術館での「現在におけるすべてのものは変容しなければならない：マシュー・バーニーとヨーゼフ・ボイス」 （2006年）など、主要なグループ展に展示された。^[32]

2013年、モルガン図書館＆博物館は「昇華する器：マシュー・バーニーのドローイング」を開催しました。これは、アーティストのドローイングに特化した美術館初の回顧展であり、後にパリのフランス国立図書館に巡回しました。^[34] 2014年、バーニーはミュンヘンのハウス・デア・クンストで「River of Fundament」を展示しました。この展覧会は後に、タスマニア州ホバートのミュージアム・オブ・オールド・アンド・ニュー・アートとロサンゼルス現代美術館を巡回しました。「River of Fundament」は、クレマスター・サイクル以来最大の映画プロジェクトであり、ロサンゼルスでの最初の大規模な美術館個展と見なされました。^[35] 2019年、イェール大学アートギャラリーは「マシュー・バーニー：リダウト」を開催しました。これは、2015〜16年にロサンゼルス現代美術館で「River of Fundament」を発表して以来、米国で初の美術館個展でした。^[36]

バーニーの作品は、肯定的にも否定的にも強い批評的反応を引き起こした。バーニーの作品はパフォーマンスアーティストのクリス・バーデンやヴィト・アコンチと比較され、批評家の中にはバーニーの芸術は商業主義と大ヒット映画製作に対する批判であると同時に賛美でもあると主張する者もいる。クレマスターシリーズの謎めいた性質について、アレクサンドラ・ケラーとフレイザー・ワードは次のように書いている。 ^[37]

「クレマスターを読むのではなく、私たちはそれを高級な目の保養として消費するように勧められています。その象徴体系は私たちに利用可能ではあるものの、私たちの喜びにはほとんど必要ありません。つまり、意味はもはや芸術の制作や受容に必要な要素ではありません。クレマスターは独自の手段に任せ、そしてそれはすべて手段です、相互に保証された消費の枠組みの中に私たちを置き、私たちがそれを消費するにつれて私たちを消費します。」

美学に関する研究で知られる哲学者アーサー・C・ダントーはバーニーの研究を賞賛し、バーニーがフリーメーソンの象徴体系などの記号体系を利用したことの重要性を指摘した。^[38]

バーニーの作品はシュルレアリスムの現代的な表現であると主張する者もいる。^[39]クリス・チャンの言葉を借りれば、バーニーのクレマスター映画は「完全に不可解で、密閉的で、独善的であるが...それでも、これまでに見た中で最も謎めいて美しい実験的な映画イメージのいくつかを定期的に提供している」^{[40] 。}

「バーニーの作品は、新しい世紀の新たな始まりなのだろうか？」と、タイム誌に寄稿したリチャード・ラカヨは問いかける。「むしろ、始まりへの非常に力強い憧れのように感じられる。そこには、子宮への回帰という一人の男の複雑な空想のために、あらゆる種類のイメージが盛り込まれている。そこには、愛らしくも苛立たしい何かが永遠に形成されている。彼は、いつか子供を産むのだろうか？」^[41]

「バーニーは本物だ。彼は無限の想像力を主題に注ぐと、その深みにまで入り込み、永遠に心に残るイメージやアイデアを創造する」と美術史家リチャード・ドーメントはデイリー・テレグラフ紙に書いている。^[42]

カニエ・ウェストもバーニーの作品を賞賛しており^{[43] 、ウェストの曲「} Famous 」のミュージックビデオに影響を与えたと認めている^[44]。

• ヨーロッパ 2000 賞、アペルト '93、第 45 回ヴェネツィア ビエンナーレ、1993 年。^[45]
• ヒューゴ・ボス賞、グッゲンハイム美術館、1996年。^[46]
• ジェームズ・D・フェラン・ビデオ芸術賞、ベイエリア・ビデオ連合、サンフランシスコ財団、1999年。^[47]
• グレン・ディンプレックス賞、アイルランド近代美術館、ダブリン、2002年。^[48]
• カイザー リング賞、現代美術館、ゴスラー、ドイツ、2007 年。^{[49] [50]}
• ゴールデンゲート・パーシスタンス・オブ・ビジョン賞、第54回サンフランシスコ国際映画祭、2011年。^[51]

• カーク、カラ。『マシュー・バーニー：新作』サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、1991年。ISBN  0-918471-23-0。
• ウェイクフィールド、ネビル、リチャード・フラッド。Hubris Pill のペースカー。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館、ロッテルダム、1995 年。ISBN 90-6918-148-7。 
• バーニー、マシュー。クレマスター4。カルティエ財団、パリおよびバーバラ・グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク、1995年。ISBN 978-2-86925-051-2。 
• カーテス、クラウス。マシュー・バーニー: 拘束の描画 7 巻。 Cantz Verlag、オストフィルダーン、ドイツ、1996 年。ISBN 978-3893227921。 
• バーニー、マシュー。クレマスター 1。ウィーン美術館、バーゼル国立美術館、バーゼル、1997。ISBN 3-85247-013-7。 
• バーニー、マシュー。クレマスター5。ポルティクス、フランクフルト、バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー、ニューヨーク、1997年。ISBN 978-1-881616-87-0。 
• リチャード・フラッド、マシュー・バーニー著。クレマスター2。ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、1999年。ISBN 978-0-935640-64-9。 
• バーニー、マシュー。クレマスター3。グッゲンハイム美術館、Distributed Art Publishers、 Inc .、ニューヨーク、2002年。ISBN 0-89207-253-9。 
• バーニー、マシュー。マシュー・バーニー/クレマスター・サイクル。ミーティング・ハウス・スクエア、テンプル・バー、ダブリン、2002年。
• スペクター、ナンシー、ネヴィル・ウェイクフィールド。マシュー・バーニー：クレマスター・サイクル。グッゲンハイム美術館出版およびハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、2002年。ISBN 0-8109-6935-1。 
• クヴァラン、グンナー・B、ナンシー・スペクター。マシュー・バーニー: クレマスター・サイクル。 Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst、オスロ、2003。ISBN 978-8291430379。 
• マッキー、フランシス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、マシュー・バーニー。 「Drawing Restraint Volume 1」。Walther König、ケルン、2005 年。ISBN 0-9795077-0-7。 
• 長谷川逸子、中川新一『拘束を描く 下』アップリンク社、東京、2005年、ISBN 4-900728-14-4。 
• バーニー、マシュー。『Drawing Restraint Volume 3』。Leeum Samsung Museum of Art、ソウル、2005年。ISBN 89-85468-34-0。 
• バーニー、マシュー。『Drawing Restraint Volume 4』。JMc & GHB Editions、ニューヨークおよびSammlung-Goetz、ミュンヘン、2007年。ISBN 978-0-9795077-0-0。 
• ウェイクフィールド、ネヴィル。『拘束の描き方』第5巻。ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン、2007年。ISBN 978-3-86560-318-0。 
• バーニー、マシュー。マシュー・バーニー。メンヒハウス現代美術館、ゴスラー、ドイツ、2007 年。
• バーニー、マシュー、カルステン・ロッケマン、ステファン・ウルバチェック。マシュー・バーニー。 Kunstverlag Ingvild Goetz、ミュンヘン、2007 年。ISBN 978-3-939894-09-4。 
• バーニー、マシュー、オルガ・ガンバリ。マシュー・バーニー：ミトロジーの同時代人。メルツ財団、トリノ、2009 年。ISBN 978-88-7757-235-6。 
• クック、アンガス。マシュー・バーニーとエリザベス・ペイトン：二人の血。ギリシャ現代美術財団、ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン、2009年。ISBN 978-9609931403 
• バーニー、マシュー。 「Drawing Restraint Volume 6」。シャウラガー/ローレンツ財団、バーゼル、2010 年。
• バーニー、マシュー。マシュー・バーニー：KHUプレイビル。バーニースタジオ、ニューヨーク、2010年。
• バーニー、マシュー。マシュー・バーニー：傷と釘の祈りのシート。スイス、シャウラガー、およびバーゼル・シュヴァーベ出版社、バーゼル、2010年。ISBN 978-3796527067 
• バーニー、マシュー。マシュー・バーニー：DJEDプレイビル、グラッドストーンギャラリー、ニューヨーク、2011年。
• デルヴォー、イザベル。『昇華する器：マシュー・バーニーの絵』。モルガン図書館・博物館、ニューヨーク、2013年。ISBN 978-0-8478-3976-6 
• エンウェゾール、オクウィ、ヒルトン・アルス、ディードリッヒ・ディーデリクセン、ホミ・K・ババ、デヴィッド・ウォルシュ、ルイーズ・ネリ。基礎の川。ニューヨーク：スキラ・リゾーリ、ニューヨーク、2014年。
• マシュー・バーニー、パメラ・フランクス、エリザベス・ホダーマルスキー。マシュー・バーニー：リダウト。コネチカット州：イェール大学出版局、ニューヘブン、2019年。ISBN 978-0-300-24327-7 
• Barney、Matthew、Pamela Franks、Elisabeth Hodermarsky、Philip Tinari による紹介。《马修 · 巴尼：堡垒》。文化芸術出版社、北京、2019 年。ISBN 978-7-5039-6780-1 

• ライリー、ロバート R.「エネルギーの広がり」、マシュー・バーニー著「ニュー・ワーク」、サンフランシスコ近代美術館展カタログ、1991年、ISBN 0-918471-23-0 
• ブライソン、ノーマン。「マシュー・バーニーのゴナドトロピン・カヴァルケード」、パーケット、第 45 号、1995 年、29 ～ 35 ページ。ISBN 3-907509-95-1 
• オンフレー、ミシェル。「マシュー・バーニーによるマニエリスム変奏曲」、パーケット、第 45 号、1995 年、50 ～ 57 ページ。ISBN 3-907509-95-1 
• スワード、キース。「マシュー・バーニーとその先」、パーケット、第 45 号、1995 年、58 ～ 60ページ。ISBN 3-907509-95-1 
• グッドイーブ、サーザ・ニコルズ。「マシュー・バーニー 95 サスペンション [クレマスター] 分泌 [真珠] 秘密[生物学]」、パーケット、第 45 号、1995 年、67 ～ 69 ページ。ISBN 3-907509-95-1 
• ウルリッヒ＝オブリスト、ハンス。 『Drawing Restraint Volume 1』の Matthew Barney へのインタビュー。Verlag der Buchhandlung Walther König、ケルン、ドイツ、2005 年、87 ～ 91 ページ。ISBN 0-9795077-0-7。 
• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 28～31ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.
• スペクター、ナンシー。「潜在的可能性：マシュー・バーニーとジョセフ・ボイス」『現在におけるすべてのものは変容しなければならない：マシュー・バーニーとジョセフ・ボイス』展カタログ。ドイツ・グッゲンハイム、DAP 発行、2006 年。ISBN 0-89207-355-1 
• アレクサンドラ・ケラー、フレイザー・ワード。「マシュー・バーニーとネオ・アヴァンギャルド・ブロックバスターのパラドックス」、シネマジャーナル、45、第2号、2006年冬、3～16ページ。
• ウェイクフィールド、ネヴィル。「マシュー・バーニー。傷と釘のついた祈りのシート」『マシュー・バーニー：傷と釘のついた祈りのシート』展カタログ。シャウラガー、バーゼル、2010年。8～16ページ。ISBN 978-3-7965-2707-4 
• フィリップス、アダム。「アダム・フィリップスとマシュー・バーニー：会話」『マシュー・バーニー：傷と釘の祈りのシート』展カタログ。シャウラガー、バーゼル、2010年。18～42ページ。ISBN 978-3-7965-2707-4 
• マクルーア、マイケル・ジェイ。「クィア化された映画：映画、物質、そしてマシュー・バーニー」ディスコース、第32巻第2号、2010年春、150～169ページ。
• バーニー、マシュー。「マシュー・バーニー：拘束の描画 第2巻」、ホイットニー・ビエンナーレ2010展覧会カタログ、ホイットニー美術館、イェール大学出版局、ニューヘブン、2010年。

Wikiquoteにマシュー・バーニーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、マシュー・バーニーに関連するメディアがあります。

• クレマスターサイクルのウェブサイト
• 描画制限ウェブサイト
• グラッドストーンギャラリー
• IMDbのマシュー・バーニー
• Artabase の Matthew Barney
• 芸術家としての名声への道: 2 人の芸術家がどのようにしてその地位に至ったか、そしてそれが良いことなのかどうかについて、スーザン・クルグリンスキー著 - バーニーのキャリアをジュリアン・シュナーベルのキャリアと比較しながら検証
• グッゲンハイム美術館のマシュー・バーニー
• ギャラリー マックス ヘッツラー、マシュー バーニー
• スカルプチャー誌におけるマシュー・バーニーの「リダウト」のレビュー
• マシュー・バーニーとガスパー・ノエ（BOMB マガジン）