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| 「インスタントカルマ！」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリスのピクチャースリーブ | ||||
| レノン/オノ とプラスティック・オノ・バンドによるシングル | ||||
| B面 | 「風を見たのは誰か？」（オノ・ヨーコ） | |||
| リリース | 1970年2月6日 | |||
| 記録済み | 1970年1月27日 | |||
| スタジオ | EMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 3 : 18 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョン・レノン | |||
| プロデューサー | フィル・スペクター | |||
| ジョン・レノンのシングル年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 米国のピクチャースリーブ | ||||
| トップ・オブ・ザ・ポップス出演 | ||||
| YouTubeの「インスタント カルマ!」 | ||||
「インスタント・カルマ！ 」（「インスタント・カルマ！（ウィ・オール・シャイン・オン）」とも題される）は、イギリスのロックミュージシャン、ジョン・レノンの曲で、1970年2月にアップル・レコードからシングルとしてリリースされた。歌詞は、人の行動の結果は生涯にわたって実証されるのではなく、すぐに現れるという概念に焦点を当てている。このシングルは「レノン/オノ・ウィズ・ザ・プラスティック・オノ・バンド」のクレジットで、米国では「ジョン・オノ・レノン」のクレジットとなった。この曲はイギリスとアメリカのチャートでトップ5に達し、米国ではビートルズの「レット・イット・ビー」と競い合い、バンドのメンバーによるソロシングルとしては初めて100万枚を売り上げた。
「インスタント・カルマ!」は、10日間で構想、作曲、録音、発売されたため、ポップミュージック史上最も短期間で発売された曲の1つとなった。このレコーディングはフィル・スペクターによってプロデュースされ、1966年に自ら選んだ引退後のアメリカ人プロデューサーとしてのカムバックとなり、ビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』のプロデューサーとしてオファーされることになった。ロンドンのEMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）で録音された「インスタント・カルマ!」は、スペクター特有のウォール・オブ・サウンド技法を採用し、ジョージ・ハリスン、クラウス・フォアマン、アラン・ホワイト、ビリー・プレストンらが参加している。B面はオノ・ヨーコが作曲・演奏した「Who Has Seen the Wind? 」である。米国で発売されたとき、このシングルはスペクターによって 若干のリミックスが施された。
1969年の世界平和キャンペーンの代名詞であった長髪を最近刈り上げたレノンとオノは、発売5日後にイギリスの「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演し、シングルのプロモーションを行った。この曲は好評を博し、一部の音楽評論家からはレノンのソロキャリアにおける最高の録音の一つと考えられている。1972年8月にレノンとオノが行った「ワン・トゥ・ワン」コンサートで録音されたライブパフォーマンスは、死後に発売された「ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ」（1986年）に収録されている。ポール・ウェラー、デュラン・デュラン、U2などが「インスタント・カルマ！」をカバーしている。この曲のコーラスは、スティーブン・キングの1977年の小説「シャイニング」のタイトルにも影響を与えた。
背景
誰もがカルマについて語っていましたが、カルマは瞬間的なものであり、過去世や未来世に影響を与えるのだと気づきました。今あなたがしていることに対して、本当に反応があるのです。また、私はコマーシャルやプロモーションを芸術として捉えることに魅了されています。つまり、インスタント カルマというアイデアは、インスタント コーヒーのアイデアに似ていました。何かを新しい形で提示するのです。[1]
– ジョン・レノン、プレイボーイ誌に1980年
ジョン・レノンは妻のオノ・ヨーコとともに、1970年の新年をデンマークのオールボーで過ごし、[2]オノの元夫でアーティストのトニー・コックスとの関係を築き、コックスとオノの娘キョウコを訪ねた。[3]この訪問は、レノンが「アフター・ピース（平和後）1年目」と呼んだ時期の始まりと重なった。 [4]彼とオノは1969年を通じてベッド・インやその他の平和キャンペーン活動で大々的に宣伝された。 [5] [6]新しい時代を記念して、[7] 1970年1月20日、夫妻は肩までの髪を剃り落とした。イギリスのデイリー・ミラー紙は、この行為を「レッド・インディアンが廃業して以来、最もセンセーショナルな頭皮刈り」と評した。 [8] ITVのドキュメンタリー「Man of the Decade 」で平和活動が評価され、その後ローリングストーン誌の1969年の「Man of the Year」に選ばれたジョン・レノンは、髪を切ったのは「革命的なイメージと長髪に煽られるのをやめるため」だと語っている。[9]ジョン・レノンとオノは、切った髪を慈善事業のためにオークションにかけることを約束した。[ 10]この誓約は、1月5日の夫婦の発表[3]を受けてのものだった。[11]
デンマーク滞在中、レノン夫妻、コックス、コックスの現在のパートナーであるメリンデ・ケンドールは、「インスタント・カルマ」[12]の概念について話し合った。これは、人の行動の因果関係が生涯にわたって証明されるのではなく、即座に現れるというものである。[13] [14]作家のフィリップ・ノーマンは、この概念の魅力について次のように書いている。「この考えはレノンの真髄だった。古くから伝わる仏教の因果律が、インスタントコーヒーのように現代的で人工的なものに変わり、同時に、階段の下に潜む、気を付けないと襲い掛かってくる怪物に変わったのだ。」[15]英国に帰国した2日後の1月27日、[8]レノンは、コックスやケンドールとの会話からインスピレーションを得た曲の始まりとともに目を覚ました。[16]自宅でピアノを弾きながら、この考えを発展させ、曲のメロディーを思いつき、「インスタント・カルマ!」と題した。 [17] [18]
レノンは「インスタント・カルマ！」の作曲を1時間で終えた。[3]すぐにでも曲をレコーディングしたかったレノンは、ビートルズのバンドメイトであるジョージ・ハリスン[16]とアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクター[18]に電話をかけた。フィル・スペクターは、ビートルズのアップル・コア組織のマネージャーであるアレン・クラインの招待でロンドンに来ていた。 [19] [20]レノンの回想によれば、彼はスペクターに「急いでアップルに来てくれ。すごい曲を書いたところだ」と言ったという。[18]
構成
この曲は「スリー・ブラインド・マイス」に似た下降する3音のメロディー進行を採用している[12] 。また「サム・アザー・ガイ」を彷彿とさせるイントロも採用している[21] 。レノンはビートルズの1967年のシングル「愛こそがすべて」でも似たようなコード進行を使用していた[22] 。 [注 1] 1970年後半、彼はイギリスの童謡「スリー・ブラインド・マイス」のメロディーを「ママは死んだ」に採用している[25]。[ 26]
ベン・ユリッシュとケネス・ビーレンは、共著『ジョン・レノンの言葉と音楽』の中で、「インスタント・カルマ！」の最初の詩で、レノンは皮肉を込めて聞き手に「しっかりしなさい / 君はもうすぐ死ぬよ」と促し、「それは君次第だ ― そう、君だ！」と強調していると書いている。[27]ノーマンは、「しっかりしなさい」というこの指示に含まれる「その頃のヒッピーのキャッチフレーズ」についてコメントし、差し迫った死の警告は「明らかに文字通りに受け取ってはいけない」と述べている。[15]作家のマーク・ハーツガードは、「一体なぜ僕らはここにいるんだ？ / 痛みと恐怖の中で生きるためじゃないはずだ」という行を、レノンが1966年の作曲「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」にちなんで「地球での人生の目的は何なのかと自問していた」さらなる例として挙げている。[28]ユリッシュとビーレンによると、「インスタント・カルマ！」この曲は、人類の幸福に対する共通の責任を認識し、それに基づいて行動する必要性を伝えている。この考え方のカルマ的な報酬は、レノンの「来て、あなたの分け前を得なさい」という勧めに暗示されているように、すべての人に与えられる。[27]同じ作者は、この曲が「安心感を与える前に、リスナーを刺激し、挑戦する」という点で、1971年のレノンとオノのシングル「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」と対比している。[29]
1969年と1971年のレノンのシングル曲「平和をくれ」や「人民の力」[30]と同様に、このコーラスは国歌のような性質を持っており、彼は「月や星や太陽のように、僕たちはみんな輝き続けている」と歌っている。[27]ノーマンはコーラスをレノンが「平和運動と非暴力、楽観的な連帯」というメッセージを再度述べていると説明している。[15]レノンの伝記作家ジョン・ブレイニーによると、この曲は「人類が自らの運命に責任を持つ」よう訴えるものであり、「レノンが独自の平等主義を展開している」ことを表している。[12]
録音
正式にはビートルズのメンバーであったものの、レノンは1969年9月にバンドからの脱退を非公式に発表していた。[31]彼は「インスタント・カルマ!」をすぐにシングルとして出すことに熱心だった。 [32]これは彼とオノのプラスティック・オノ・バンド名義での3枚目となる。[33] [注 2]レコーディング・セッションは1月27日の夕方、ロンドン北西部のEMIスタジオ（現アビー・ロード・スタジオ）で行われた。 [16]このセッションでレノンの仲間のミュージシャンはハリスン、クラウス・フォアマン、アラン・ホワイト、[37]そしてビリー・プレストン[38]で、彼らは全員1969年12月のピース・フォー・クリスマス・コンサート[ 39] [40]にプラスティック・オノ・スーパーグループの一員として出演していた。[41] [42]「インスタント・カルマ!」のレコーディング・エンジニアはEMIの重鎮フィル・マクドナルドであった。[38]スペクターはセッションをプロデュースし、[43]遅れて到着した[44]。ハリソンがアップルのオフィスで彼を見つけて出席するよう説得したためである。[45]
作家のブルース・スパイザーによると、オーバーダブ前のベーシックトラックのラインナップは、レノン（ボーカル、アコースティックギター）、ハリソン（エレキギター）、プレストン（オルガン）、フォアマン（ベース）、ホワイト（ドラム）だった。[38] [注 3]レノンは後にレコーディングについて次のように回想している。「フィル（スペクター）がやって来て、『どんな感じがいい？』と聞いた。それで『1950年代風』と言ったら、『いいよ』と言って、ドカン！… 彼がそれを再生すると、出来上がったんだ」。[46] [47]この曲では、1950年代のサン・レコードのレコーディングと同程度のエコーが使われている。[27]
「PS」とシャツに書いてある小柄な男が歩き回っていて、私は「この男は誰？」と思っていました。彼が（録音後に）再生をオンにしたとき、それはただただ信じられませんでした。まず、とてつもなく大きな音でしたが、同時に、たくさんの楽器の響きと曲の動きがありました。自分の演奏とコントロールルームの音の違いを初めて体験したとき、それは圧倒的でした。そして、私はすぐに彼が誰であるかを知りました。フィル・スペクターです。[48]
–クラウス・フォアマン、スペクターと彼のウォール・オブ・サウンド技法との最初の仕事の経験を語る
ミュージシャンたちは10テイクを録音し、[15]最後のテイクがオーバーダビング用に選ばれた。[3]スペクターの伝記作家マーク・リボウスキーが「4人組のウォール・オブ・サウンド」と呼ぶ作品を作るため、[49]レノンは基本トラックにグランドピアノを追加し、 [44] [50]ハリソンとホワイトはもう一台のピアノを共有し、フォアマンはエレクトリックピアノを演奏した。[51] [注 4]さらに、ビートルズの助手マル・エヴァンスはチャイム（またはチューブラーベル）をオーバーダビングし、 [53]ホワイトは2つ目のくぐもったドラムパートを加えた。[52] 3番では楽器ソロの代わりに、レノンはユリッシュとビーレンが「うなり声やうめき声」と呼ぶ一連の声を出した。[27]レノンはコーラスに何かが欠けていると感じ、プレストンとエヴァンス[16]は近くのナイトクラブに送られ、バックボーカルを提供するグループを連れてきた。[54]これらの新人メンバーとミュージシャン全員、そしてアレン・クラインがコーラスボーカルを加え、[53]ハリソンが歌唱を指揮した。[38]
レノンとスペクターはベースの音について意見が合わなかったが、[43]レノンはプロデューサーの「インスタント・カルマ!」における仕事に満足していた。 [45]ホワイトのドラムはリード楽器の役割を担い、[55]ミックスで目立つ位置に配置された。[51]スペクターの伝記作家リチャード・ウィリアムズは1972年に次のように書いている。「ビートルズのレコードでこれほどユニークなサウンドを持ったものはなかった。スペクターはエコーを使って、濡れた魚を大理石の板に叩きつけたときのようなドラムの反響を作り、声は空虚で減衰したように聞こえた。」[56]スペクターはロサンゼルスでこの曲にストリングスセクションを加えたかったが、レノンはレコーディングは完了していると主張した。[51] [52]
アイク＆ティナ・ターナーの1966年のシングル「リヴァー・ディープ～マウンテン・ハイ」がアメリカで商業的に失敗した後、プロデュース業に復帰したばかりだったが、 [57]ビートルズ・フォーエヴァーの著者ニコラス・シャフナーによれば、スペクターは「オーディションに合格した」という。[56]「インスタント・カルマ！」は、スペクターが1970年代初期に手がけた多くのビートルズ関連のレコーディングの最初のものだった。[22] [58]レノンとハリソンは、この曲のプロデュースに非常に感銘を受け、ビートルズの最後のアルバム『レット・イット・ビー』のテープの制作をスペクターに依頼した。 [59]その後、それぞれ1970年のソロアルバム『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』と『オール・シングス・マスト・パス』のプロデュースも依頼した。[56] [60] [注 5]
リリース
「インスタント・カルマ!」はポップミュージック史上最も早く発売された曲の一つであり、[63]イギリスのレコード店に、作曲されてからたった10日で並びました。[64] アップル・レコードのシングルの宣伝文句は「1970年1月27日、作曲、録音、リミックス」でした。[65]レノンは報道陣に「朝食のために作曲し、昼食のために録音し、夕食のために出す」と発言しました。[63]アップルは1970年2月6日にイギリスでシングルを発売し（プラスティック・オノ・バンドの名義）、2月20日にアメリカで発売しました。アメリカではA面が「インスタント・カルマ! (ウィ・オール・シャイン・オン)」と改名され、ジョン・オノ・レノンの名義になりました。[66] [注 6]スペクターはレノンに内緒でアメリカでの発売のために「インスタント・カルマ!」をリミックスしました。[52] [68]プラスティック・オノ・バンドの以前のシングル「Give Peace a Chance」と「Cold Turkey」のアプローチを継続し、B面はオノの作曲で、この場合は「Who Has Seen the Wind?」でした。 [69] [70]
「コールド・ターキー」と同様に、シングルの標準的なアップル・レコードのA面のレーベルには、イギリスでもアメリカでも「PLAY LOUD」と書かれていた。[ 66] [71]「Who Has Seen the Wind?」の優しいサウンドを反映して、B面のレーベルには「PLAY QUIET」と書かれていた。 [66] (アメリカでは「PLAY SOFT」) [71] [72]アメリカ版のピクチャー・スリーブの表面には、ジョン・レノンの白黒写真と、著名なプロデューサーのスペクターのクレジットが掲載され、裏面にはオノ・ヨーコの同様の写真が掲載されていた。[72]
プロモーション
1969年にレノン夫妻が平和運動を大々的に宣伝した1年後、アップルの広報担当デレク・テイラーは、彼らの活動に対するメディアの関心が薄れてしまったのではないかと懸念した。[73] 1970年2月4日、レノンとオノはロンドン北部のブラック・センターで宣伝活動を行い、[35]自分たちの髪の毛が詰まった大きなビニール袋とアップルの新シングルのポスターを、黒人活動家マイケル・Xに寄付した。 [7]その代わりに、モハメド・アリの血まみれのボクシング・ショーツを受け取った。[74] [75]テイラーによると、レノン夫妻の「過剰露出」の「最終的な証拠」は、イベントに多くの報道陣が集まったにもかかわらず、「誰も何も印刷しなかった」ことだという。[10] [注 7]
2月11日、レノンとオノは「インスタント・カルマ！」のプロモーションのため、BBCテレビのトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。 [64]ホワイト、フォアマン、エヴァンス、B.P.ファロンが伴奏を務めた。[12]他のミュージシャンが自分のパートをまねる中、レノンはEMIのエンジニア、ジェフ・エメリックがミックスした同曲のインストゥルメンタル・トラックに乗せて生歌を歌った。[77]ビートルズのメンバーが同番組に出演したのは1966年以来初めてであり、[12]レノン夫妻の新しい短髪スタイルが公に披露されたのもこの時だった。[33] [77] 「インスタント・カルマ！」の2つのバージョン（「編み物」と「キュー・カード」として知られる）がトップ・オブ・ザ・ポップス用に収録され、それぞれ2月12日と19日に放送された。[78] [79]
これらのクリップは、レノンの服装や、作家ロバート・ロドリゲスの説明によれば「舞台上のすべての活動の中心」であったオノの役割の性質という点で互いに異なっている。[注 8]さらに、2月19日の放送では、レノンのボーカルにエコーがかけられている。[80]「編み物」のクリップでは、レノンは黒のポロネックのジャンパーを着ており、オノはピアノの横に座り、[77]目隠しをして編み物をしている。[81]「キューカード」のクリップでは、レノンはデニムジャケットの下に花柄のシャツを着ており、オノは椅子に座り、謎めいた言葉が書かれた一連のキューカードを掲げて[77]マイクに話しかけている。[82]カードのメッセージには「笑顔」「希望」「平和」などがある。[82]小野はより積極的な役割を担っているように見えるが、彼女は再び目隠しをされており、彼女が発する言葉は聞こえない。[82] [nb 9]
レノンとオノは、この「キューカード」クリップがオンエアされた直後に、エンペラー・ロスコのBBCラジオ1番組「ミッドデイ・スピン」に出演してシングルのプロモーションも行った。 [23] 「トップ・オブ・ザ・ポップス」でのパフォーマンスについて尋ねる多くの手紙に対し、オノは「私にとって目隠しは、世界中のすべての人が盲目であるのと同じ意味です...スツールは木立のようでした...そして誰もが目隠しをして木立に座って、ベストを尽くしています」と答えた。[23]ロドリゲスは、両方のクリップを「素晴らしく魅力的で、力強い曲にふさわしいダイナミックな映像を提供している」と表現している。彼は、「キューカード」のパフォーマンスは「ホワイトの素晴らしいパフォーマンスとスタジオのダンサーのショットが頻繁に登場し、雰囲気をよりよく捉えている」と述べている。[82]メディアアナリストのマイケル・フロンターニの見解では、レノンとオノのだらしない短髪は、1970年のカップルの「新しいアジェンダ」にふさわしいものだった。その年、レノンはビートルズの1968年のシングル「レボリューション」で彼らの主義を否定したことで政治的左派から依然として不信感を抱かれており、「体制とのより強い対決」を求めた。フロンターニは、レノンのトップ・オブ・ザ・ポップス出演について、「それは彼のビートルズとしての過去とは相容れない、厳しいイメージだった。ビートルズのイメージと比べるとみすぼらしく醜いレノンにとって、それはポップスターとしての過去とさらに完全に決別する手段だった」と書いている。[84]
商業的成功とその後
「インスタント・カルマ!」は商業的に成功し、[85]アメリカのビルボード・ホット100チャートで3位、 [86]カナダで2位、[87] UKシングルチャートで5位を獲得した。[88] [注 10]このシングルは他のヨーロッパ諸国でもトップ10入りを果たした。 [91]オーストラリアでもトップ10入りした。 [92]このリリースは、ポール・マッカートニーがビートルズの解散を発表する2か月前に行われた。 [66]ビートルズの最後から2番目のシングルで、ジョージ・マーティンがプロデュースした「レット・イット・ビー」は、アメリカのチャートでレノンのレコードと競い合った。[89]「インスタント・カルマ!」この曲はビートルズのソロシングルとして初めてアメリカで100万枚の売り上げを達成し、[15] 1970年12月14日に全米レコード協会からゴールド認定を受けた。 [93] [94] [注 11] 1980年12月にレノンが亡くなるまで、「インスタント・カルマ!」は彼の唯一のRIAA認定ゴールドシングルであり続けた。[93] [96]
レノンとオノの1年目のAPの意図にもかかわらず、彼らの髪の毛のオークションによる収益は平和運動ではなく、マイケルXのブラックハウスコミューン[74]に寄付された。 [7] [97]ビートルズの日記の著者バリーマイルズによると、印税を寄付するという約束も「ひっそりと忘れ去られた」。[98] 1970年3月、レノンはトロント平和フェスティバルの主催者と公に袂を分かった。[99]彼とオノはアーサー・ヤノフの原始療法による治療を受け始めた。[100] [101] [注 12]夏の間集中治療を受けるため4月にカリフォルニアに向かう前に[102] [103]レノンは、マッカートニーがビートルズの解散を利用して自分のアルバム『マッカートニー』を売ろうとしていると非難し、[104]自分自身のソロリリースを宣伝するために数ヶ月前に解散を発表していればよかったと認めた。[105] [106]
批評家の反応
リリース時に、メロディ・メーカーのクリス・ウェルチは「即ヒット！ジョン・レノンはこれまで以上に歌がうまい。彼の意地悪だが意味深な歌声に美しいロックンロールのエコーチェンバーと素晴らしいドラムが加わり、プラスチックスのこれまでで最高のブギー曲となっている」と宣言した。[107]レコード・ワールドは「今週のシングル」の3つの予想でこの曲を1位に挙げ、「ジョン・オノ・レノンのプロデュースはフィル・スペクターが担当している。『インスタント・カルマ』は...あなたを虜にするだろう」と述べた。 [108]キャッシュ・ボックスも同様の成功を予測し、「『インスタント・カルマ』はニューヨークに上陸した。フル・リバーブが鳴り響き、レノンの内なる声が最もエキサイティングで引き込まれる形で溢れ出る。この曲は50年代のシャッフル・スタイルで引き裂かれ、本当に素晴らしい」と述べた。[109] 1975年にNMEに寄稿したチャールズ・シャー・マレーは、この曲の「激しい絶望的な楽観主義」について書き、「名曲」と評価した。シャー・マレーは「Cold Turkey」についても「同じ時期にこれほど素晴らしい曲を2曲続けて出した人は他にはいないと思う」と付け加えた。[110] [111]
ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは「インスタント・カルマ！」をレノンの「最高の政治的歌」と評したが[112]、他の評論家はこれをビートルズ解散後のアーティストの最高傑作とみなしている。 [113] 1975年の著書『ザ・ビートルズ：イラストレイテッド・レコード』で、ロイ・カーとトニー・タイラーは「インスタント・カルマ！」を「小気味よいロッカー」で「フィル・スペクターの巧みなプロデュースと全体的な演奏の活力に負うところが大きい」と評し、「ドラムのアラン・ホワイトが傑出している」としている。 [50]「インスタント・カルマ！」のミュージシャン全員の「集合的な天才」の中でホワイトのドラム演奏を強調するもう1つの例として、作家ロバート・ロドリゲスは1970年1月27日のレノンの活動について「ロックンロールの歴史上、これほど永遠に実り多き日が続いた日はあまりない」と結論付けている。 [16] 1981年、 NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンはこのシングルについて次のように書いている。「素晴らしい曲だった。レノンはいつものようにシンプルで率直だったが、今回は魔法のようにキャッチーなリフレインのある曲だった。」 [114]
レノンの伝記作家のジョン・ウィーナーは、その録音の「豊かで深みのある声」を「たまらない」音だと称賛している。[115]フィリップ・ノーマンは、この曲を「テンポは『コールド・ターキー』に似ているが、はるかにリラックスしていてユーモラス」と評し、スペクターのプロデュースにより、レノンの声に「『ノルウェイの森』以来の緊張した表現力」が与えられたと付け加えた。[15]作家のサイモン・レンは、このセッションがジョージ・ハリスンのキャリアにとって重要な意味を持つことを指摘しながら、この録音を「緊迫感と純粋な興奮に満ちている」と称賛している。[48]
ステレオガムの寄稿者であるティモシーとエリザベス・ブレイシーは、この曲をレノンの最高のソロ曲と評価し、「時代を超えた音楽を作るためにレノンは誰も必要としなかったという爽快なジェスチャーであり証明だ」と評した。[ 116 ]
1989年、ローリングストーン誌は「インスタント・カルマ!」を過去25年間のシングルの中で79番目に良い曲にランク付けした。[117] NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980で、デイヴィッド・スタッブスは、この曲をレノンの「ソロの逸品10選」の中で2番目（「コールド・ターキー」に次ぐ）に挙げ、「『インスタント・カルマ!』は、ヒッピーの理想主義とロックンロールの原始的なエネルギーを爽快なミックスで融合させた、レノンのパラドックスの典型だ」とコメントしている。 [118]コンシークエンス・オブ・サウンドのマット・メリスは、2009年の「元ビートルズのトップ10曲」のリストでこの曲を3位にランク付けした。[119]「インスタント・カルマ!」この曲は、以下の評論家のベストソングリストや書籍にも掲載されている：デイブ・マーシュの『史上最高のシングル1001選』（ 1989年、638位）、[要出典]、 デイブ・トンプソンの『あなたの世界をロックする1000曲』（2011年、56位）、[要出典]、NMEの「 1970年代のベストソング100」（2012年、77位）、[要出典]、Qマガジンの「史上最高の1001曲」（2003年、193位）。[要出典]ロックの殿堂は、この曲を「ロックンロールを形作った500曲」に含めている。[120]
再リリースとライブバージョン
「インスタント・カルマ！」が初めてレノンのアルバムに収録されたのは、長さが若干編集されたものの、1975年のコンピレーション『シェイヴド・フィッシュ』だった。[71]ユリッシュとビーレンは、曲名に内在する「宣伝的誇張」が、感嘆符を入れることでこのアルバムのカバーでさらに強調されていると指摘している。[27] [注 13]この曲は、多くの場合「インスタント・カルマ！（ウィ・オール・シャイン・オン）」というフルタイトルで、死後にリリースされた数多くのコンピレーションに収録されている。[122]これには、 『ジョン・レノン・コレクション』（1982年）、『レノン・ボックス・セット』（1990年）、『レノン・レジェンド』（1997年）、[123] 『ワーキング・クラス・ヒーロー：ザ・ディフィニティブ・レノン』（2005年）、『パワー・トゥ・ザ・ピープル：ザ・ヒッツ』（2010年）などがある。[124]
レノンは「インスタント・カルマ！」を最後のフルコンサート[125]である、 1972年8月30日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催されたワン・トゥ・ワン慈善公演で演奏した。 [126]彼のバックバンドはエレファンツ・メモリー[127]、オノ・ヨーコ、ドラマーのジム・ケルトナーで構成されていた。[128] 1986年のアルバムとビデオ『ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ』には、この曲の午後のパフォーマンスが収録されている。[129]
1992年7月、「インスタント・カルマ！」はオランダで「オー・マイ・ラヴ」をバックにシングルとして再リリースされた。 [12]もともと、この曲はジョン・レノン・ビデオ・コレクションの初期版で配布されていた。[12]ヨーロッパの他の国々（イギリスを除く）でリリースされたとき、このシングルの再発行には「マザー」と「ブレス・ユー」の2つのB面曲が追加された。[12]
1970年のトップ・オブ・ザ・ポップスでの2回のパフォーマンスのうち、「キューカード」バージョンは1992年10月のジョン・レノン・ビデオ・コレクションに収録され、[130]「編み物」バージョンはリミックスされ、レノン・レジェンドDVD（2003年）でリリースされた。[12]「編み物」バージョンは、2003年12月8日にイギリスで再発されたレノンとオノのシングル「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」にも収録された。[12]
カバーバージョンと文化的参照
「インスタント・カルマ!」をカバーしたアーティストには、トード・ザ・ウェット・スプロケット[131] 、ポール・ウェラー[132]、 デュラン・デュラン[133]、 テイター・トッツ・ウィズ・シェリー・カリー[134]、トキオ・ホテル[135]などがいる。 2007年、この曲はアムネスティ・インターナショナルのマルチアーティストによるレノン作曲のコンピレーション『インスタント・カルマ: アムネスティ・インターナショナル・キャンペーン・トゥ・セーブ・ダルフール』のタイトルとなり、[136] U2がカバーバージョンを録音した。[137] [138] 2022年、歌手兼プロデューサーのジャック・アントノフによって結成されたアメリカのグループ 、ブリーチャーズが、アニメ映画『ミニオンズ2』のサウンドトラックでこの曲をカバーした。さらに、アントノフは映画のサウンドトラックのプロデューサーで、アルバムを構成するカバーのほとんどをプロデュースした。
スティーブン・キングの1977年のホラー小説『シャイニング』のタイトルは、レノンの「私たちはみんな輝いている」というセリフから取られている。キングは、この本を『ザ・シャイン』と名付けるつもりだったが、「シャイン」が黒人に対する蔑称として使われていることに気付いた。[139]
1988年[140] 、オノは靴とアパレルの会社ナイキが広告キャンペーンで「インスタント・カルマ！」を使用することを許可したが、前年に世論の反発によりビートルズの「レボリューション」の使用許可を取り消された。[141] インスタント・カルマ・レコードはこの曲にちなんで名付けられ、[142]フレーミング・リップスは2009年に「インスタント・カルマ！」への返答として「I Don't Understand Karma」を録音した。[143]
人事
ハリー・キャッスルマンとウォルター・J・ポドラジクによると、[53]特に注記がない限り：
- ジョン・レノン– リードボーカル、アコースティックギター、ピアノ、[44]バックボーカル
- ジョージ・ハリソン– エレキギター、ピアノ、バックボーカル
- クラウス・フォアマン– ベースギター、エレクトリックピアノ、バックボーカル
- アラン・ホワイト– ドラム、ピアノ、バックボーカル
- ビリー・プレストン–ハモンドオルガン、バックボーカル
- オノ・ヨーコ– バックボーカル
- マル・エヴァンス–チャイム、手拍子、バックボーカル
- クレジットなし –タンバリン[60]
- アレン・クラインとロンドンのハチェット・クラブの参加者たち - バックボーカル[64]
チャートと認証
注記
- ^ 「インスタント・カルマ！」のリリース直後、 BBCラジオ1のリスナーから「オール・ユー・ニード・イズ・ラヴ」との類似点を指摘されたとき、レノンはメロディーを書く際に1967年の曲のコードを弾いていたことを認めた。[23]その後ニューヨークのラジオ局WPLJでのインタビューで、レノンは「サム・アザー・ガイ」から「イントロを盗んだ」と語った。[24]
- ^ その後数ヶ月間、ビートルズはグループとして活動していなかったが、ハリソン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターは1970年1月に最後に集まり、「アイ・ミー・マイン」を録音し、「レット・イット・ビー」を完成させた。この曲はドキュメンタリー映画「レット・イット・ビー」のサウンドトラックアルバムに収録される予定だった。[34]オールボー滞在中、レノンは電話でハリソンと連絡を取り合っていたが[35]、このセッションのためにロンドンに戻ることはなかった。[36]
- ^ しかしハリソンの回想では、プレストンはこの時点ではいなかった。また、レノンはギターではなくピアノを弾いていたとも述べている。[32]
- ^ リチャード・ウィリアムズ[44]、ミック・ブラウン[51]、マーク・ルイソン[3]、リボウスキー[52]などの著述家はレノンがピアノを演奏したと述べていますが、いくつかの情報源ではこの曲のキーボード楽器はエレクトリックピアノであるとしています。[38] [53]
- ^レノンとハリソンは長い間、1960年代の ロネッツや他のボーカルグループでのスペクターの作品を賞賛していた。[ 20 ]レノンは後に、ビートルズは1970年以前に、通常のプロデューサーであるジョージ・マーティンの代わりにスペクターを起用することを検討していたと語った。[62]
- ^ このシングルのカタログ番号はイギリスではApple 1003、アメリカではApple 1818であった。[67]
- ^ 作家のジョン・ウィーナーも、1969年末までにメディアがこのカップルに興味を失っていたと書いている。彼はアップルの幹部ピーター・ブラウンの「レノンの新しい活動は、マスコミに対する彼の最後の信頼を破壊した」という主張を引用している。[76]
- ^ マイケル・Xとの記者会見と同様に、レノン夫妻のリハーサルとトップス・オブ・ザ・ポップスでのパフォーマンスは、夫婦のドキュメンタリー映画化の可能性に備えてトニー・コックスによって同時に撮影された。 [77]
- ^ 当時トップ・オブ・ザ・ポップスの共同プロデューサーだったケイト・グリアによると、オノは目隠しの代わりに生理用ナプキンを使っていたという。[83]
- ^ キャッシュボックス誌とレコードワールド誌がまとめた米国のチャートでもこの曲は最高3位を記録した。[89]一方、イギリスのメロディメーカーチャートではこの曲は4位を記録した。[90]
- ^ この賞はハリソンのデビューシングル「マイ・スウィート・ロード」がRIAAによってゴールド認定されたのと同じ日に授与されたが[94] 、その曲が米国で発売されたのは「インスタント・カルマ！」の9ヶ月後だった[95]。
- ^ 作家ジョン・ウィンは2月4日にレノン夫妻の髪の毛をアリのショーツと交換した件について次のように述べている。「計画はマイケルが髪の毛をオークションにかけ、ブラック・センター（黒人の権力を擁護する様々な活動の拠点）の資金を集めるというものだった。その後ジョンとヨーコがトランクスをオークションにかけ、彼らの平和フェスティバルの資金を集めるというものだ。」[35]
- ^ アップルの『Shaved Fish』のアートワークには、コンピレーションの各トラックにマイケル・ブライアンのイラストが使われていた。「Instant Karma!」はインスタントコーヒーの瓶として描かれ、蓋が取り外され、瓶の横にスプーンが置かれている。[121]
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