リードギター

リードギター（ソロギターとも呼ばれる）は、ギターのパートで、ギタリストがメロディーライン、インストゥルメンタルフィルパッセージ、ギターソロ、そして時折、曲の構成の中でリフやコードを演奏します。リードはフィーチャーされたギターで、通常は単音ベースのラインまたはダブルストップを演奏します。^{[ 1 ]}ロック、ヘヴィメタル、ブルース、ジャズ、パンク、フュージョン、一部のポップ、その他の音楽スタイル では、リードギターのラインは、伴奏コードとリフで構成されるリズムギターを演奏する2人目のギタリストによってサポートされることがよくあります。

リードギターの最初の形態は18世紀に、バロックギターとスペインのビウエラから発展したクラシックギターのスタイルとして現れました。こうしたスタイルは西ヨーロッパの多くの地域で人気があり、アントワーヌ・ド・ロワイエ、フェルナンド・ソル、ディオニシオ・アグアドといった著名なギタリストが活躍しました。クラシックからロマン主義への移行期に、6弦ギターが初めてソロ作曲に用いられるようになりました。19世紀を通して、クラシックギターは室内楽アンサンブルで旋律伴奏として、またソロ作曲においても重要な役割を担うようになりました。これらのスタイルは19世紀半ばまでにアメリカにも広まり、初期の「サロン音楽」に影響を与えました。

19世紀後半には、特にマーティンギターによってスチール弦ギターが登場し始め、1880年代には南部の農村部でピードモントブルーススタイルが台頭しました。ピードモントギタースタイルはラグタイム音楽に大きな影響を与え、それが今度は20世紀初頭のブルーススタイルに影響を与えました。1910年代には、ウィリー・ブラウンやチャーリー・パットンなどのブルースギタリストがスライドギターテクニックを開拓し、それがデルタブルースの定番となりました。これらのテクニックは、その後数十年にわたり、そして大恐慌時代にも、トミー・ジョンソン、イシュモン・ブレイシー、ロバート・ジョンソン、ロバート・ウィルキンスなどのアーティストによって大きく発展しました。この時期には、ラグタイムやピードモントの影響を強く受けた他のブルースギターの形式も発展しました。これらのギタリストの中で最も有名なのはブラインド・ブレイクとブラインド・ウィリー・マクテルで、後者はピアノの音をよりよく再現するために12弦ギターで親指と金属製のフィンガーピックを使用して演奏しました。ピエモンテやラグタイムのギター・スタイルは、初期のカントリー・ミュージックのギター・スタイルの基礎となり、メイベル・カーター、サム・マギー、ベイレス・ローズ、フランク・ハッチソンといったミュージシャンたちがこれらのスタイルを大きく発展させた。

1920年代には、エディ・ラングやロニー・ジョンソンといった名手たちによって初期のジャズやスウィング・ギター・スタイルが出現し、後者はブルースの影響を強く受けていた。ラングはピックを使用し、ジョンソンはフィンガー・ピックとピックの両方を使用して演奏した。後にジャンゴ・ラインハルトがジプシー・ジャズ・スタイルで名を馳せることになる。これらのギタリストは今でも、それぞれのスタイルの最も偉大な革新者とみなされている。同時期に、デルモア・ブラザーズは、ブルーグラス、初期のロックンロール、カントリー・ミュージックの多くの後続のギタリストに大きな影響を与える、速いピッキングによるメロディックなソロでフラットピッキング・ギターを開拓した。ロバート・ナイトホークはエレキ・ギターで録音した最初のブルース・ミュージシャンとなり、マディ・ウォーターズやエルモア・ジェームスといった偉大なミュージシャンに大きな影響を与えた。

1940年代を通して、マール・トラヴィスはメイベルやマギーといったギタリストが開拓したフィンガーピッキング奏法を大きく発展させ、親指だけでベースラインを、人差し指だけでメロディーを奏でる独自のスタイルを確立した。このスタイルは、チェット・アトキンス、スコッティ・ムーア、ドク・ワトソン、アール・フッカーなど、後の多くのギタリストの基礎となったが、トラヴィスのように人差し指だけではなく、2本の指を使うギタリストも多かった。

リードギターのラインを作るために、ギタリストはさまざまなテクニックを使って演奏されるスケール、モード、アルペジオ、リック、リフを使用します。 ^{[ 1 ]}ロック、ヘヴィメタル、ブルース、ジャズ、フュージョンバンド、ポップスの一部、その他では、リードギターのラインは、ソロやリフのスピードを最大化するために、オルタネイトピッキング、スイープピッキング、エコノミーピッキング、レガート（ハンマリングオン、プリングオフなど）をよく使用します。このような「トリック」は、フレットエリアで使用されるピッキングハンド（タッピングなど）を使用することができ、弓などのデバイスや、 EBow （電子弓）などの独立した電子機器で拡張および装飾することもできます。

ギタリストの中には、テクニックとパフォーマンス性を兼ね備えた技巧を駆使する者もいる。例えば、ギターを頭の後ろで弾いたり、前歯でピッキングしたりする。ブルースをはじめとする様々なジャンルにおいて、ギタリストはコール・アンド・レスポンス形式のリフを用い、弦のベンディング、ビブラート、スライド奏法などで装飾を施したリードギターを演奏することもある。

ギターが2本あるバンドでは、リードギターとリズムギターの間に論理的な区分があるが、その区分が不明瞭な場合もある。^{[ 1 ]} 2人のギタリストがギタータンデムとして演奏し、リードギターとリズムギターの役割を交代で担うこともある。あるいは、2人以上のギタリストがショー全体を通してリードとリズムの役割を共有したり、両方のギタリストが同じ役割を担ったりすることもある（「デュアルリードギター」または「デュアルリズムギター」）。多くの場合、複数のギタリストが個々の音を演奏することでコードパターンが作られ、これらの「ハーモニー」を混合ユニゾンのパッセージと混ぜ合わせることで、ダブラーや「コーラス」エフェクトなどの音を変える電子特殊効果によって独特のサウンド効果を生み出す。これらの効果は、大音量のショーで目立つようにリードを強調したり、音響的にも電子的にも美的に音を際立たせたりすることがある。

ロック、ヘヴィメタル、ブルース、ジャズ、フュージョンバンド、そして一部のポップスなどでは、リードギターのパートは、持続的で歌うようなトーンのメロディー（リズムギターのパワーコードも含む）で構成されることが多い。エレキギターでこのトーンを作り出すために、ギタリストは特定のピックアップを選択し、エフェクトペダルやディストーションペダル、サウンドコンプレッサー、より持続的なトーンのためのダブラーエフェクト、ディレイエフェクト、電子コーラスエフェクト、そして残響のあるサウンドのための電子リバーブやエコーなどの電子エフェクトを使用することが多い。

このサステイン効果を得るために、ギタリストはマーシャルやフェンダーなどの真空管アンプをよく使用します。^{[ 3 ]}真空管効果は、増幅管が増幅能力の限界まで駆動されたときに歪む ことから生じます。ギター信号の波形がアンプの限界に達すると、増幅が減少し、波形の頂点が丸くなります。これは個々の波のサイクルの圧縮に相当し、耳に心地よい音になります。

音量を上げるとフィードバックが発生し、ギタリストはこれをコントロールすることでサステインを劇的に高めることができます。ギターをアンプのスピーカーから一定の距離と角度に保つことで、ギタリストは途切れることのない、減衰しないサウンドを作り出すことができます。エフェクトループを使用する電子的な特殊効果によって、これを人工的に再現することも可能です。リードギターの音色やピッチを彩るその他のエフェクトには、弦の張力を物理的に変化させるビブラートバー、スライド、ワウワウ、ユニバイブなどのエフェクトがあります。

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