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ジャンル（/ ˈʒɑːnrə / ZHAHN - rə、フランス語で「種類、分類」の意） [ 1 ]は、あらゆる様式（書かれたもの、話されたもの、デジタル、芸術など）のコミュニケーションのスタイルや形式であり、社会的に合意された慣習が時間をかけて発展してきたものです。[ 2 ]一般的には、文学、音楽、その他の芸術や娯楽の形式を、文学ジャンル、映画ジャンル、音楽ジャンル、漫画ジャンルなどのように、何らかの様式やテーマの基準に基づいて分類したものを指します。[ 3 ]多くの場合、作品はこれらの慣習を借用したり組み合わせたりすることで、複数のジャンルに分類されます。独立したテキスト、作品、またはコミュニケーションの断片は個別のスタイルを持つかもしれませんが、ジャンルは合意された、または社会的に推測された慣習に基づいてこれらのテキストを融合したものです。一部のジャンルは厳格で厳密に遵守されるガイドラインを持つ場合もあれば、非常に柔軟性がある場合もあります。特定のジャンルを適切に使用することは、情報の伝達を成功させる上で重要である（メディアの適切性）。[ 4 ]
ジャンルについての批判的な議論は、おそらくアリストテレスの『詩学』に示されている古代ギリシア文学の分類体系から始まったのだろう。[ 5 ]アリストテレスによれば、詩（頌歌、叙事詩など）、散文、そしてパフォーマンスはそれぞれ、各ジャンルの適切な内容を支える特定の特徴を持っていた。例えば、喜劇の話し方は悲劇には適さないし、俳優でさえ、あるタイプの人物は1種類の物語を最もよく語ることができるという前提のもと、自分のジャンルに限定されていた。ジャンルに関する学問分野は、ジャンル研究（またはジャンル理論）と呼ばれている。
ジャンルは、観客やクリエイターの変化に応じて、アリストテレスの分類を超えて増殖し発展する。[ 6 ]ジャンルは、芸術表現を通して予測不可能な事柄を理解する上で、人々を助ける動的なツールとなっている。芸術はしばしば社会状態への反応であり、人々は自分が知っていることについて書いたり、描いたり、歌ったり、踊ったり、その他の方法で芸術作品を制作するため、ツールとしてのジャンルの使用は、変化する意味に適応できなければならない。
ジャンルという用語は、視覚芸術の歴史や批評でよく使われますが、美術史では意味がかなり混同されています。ジャンル絵画とは、主要な主題が特定のアイデンティティを持たない人物像である絵画を指す用語です。つまり、人物像は肖像画でも、物語の登場人物でも、寓意的な擬人化でもありません。通常、それらは「日常生活」から題材を取っています。これらは、主に風景画や建築画における付随的な人物であるスタッフージュとは区別されます。「ジャンル」は、静物画、風景画、海洋画、動物画などの専門的な種類の芸術、または主題、スタイル、図像の点で他の特定の特徴を持つ芸術作品のグループを指すためにも使用できます。
「ジャンルの階層」という概念は、特に17世紀から19世紀にかけて、美術理論において強力なものでした。この概念はフランスで最も強く、アカデミック美術において中心的な役割を果たした王立絵画彫刻アカデミーと結びついていました。主に絵画に適用されたジャンルは、階層順に以下のとおりです。
この階層は、「物事の普遍的な本質を可視化する」（イタリア語でimitare ）という知的努力を伴う芸術と、「特定の外観を機械的に模倣する」（ ritrarre）だけの芸術との区別に基づいていた。[ 7 ]ルネサンス期の新プラトン主義哲学に沿って、理想主義は現実主義よりも優遇された。
文学ジャンルとは、文学作品の分類のことです。ジャンルは、文学技法、トーン、内容、あるいは（小説の場合のように）長さによって決定されます。ジャンルは、文学を大人向け、ヤングアダルト向け、児童向けに分類する年齢区分と混同してはなりません。また、グラフィックノベルや絵本などの形式とも混同してはなりません。ジャンルとカテゴリーの区別は柔軟で曖昧に定義されており、多くの場合、サブグループが存在します。[ 8 ] [ 9 ]
文学における最も一般的なジャンルは、（おおまかな年代順で）叙事詩、悲劇、[ 10 ]喜劇、小説、短編小説である。これらはすべて散文または詩のジャンルに属することができ、ジャンルの定義がいかに緩やかであるかを最もよく示している。さらに、風刺のようなジャンルは、サブジャンルとしてだけでなく、ジャンルの混合として、上記のいずれにも現れる可能性がある。最後に、それらは、それらが書かれた歴史的時代の一般的な文化的動向によって定義される。特にジャンルによって細分化されている大衆小説では、ジャンル小説という用語がより一般的である。
文学において、ジャンルは無形の分類体系として知られています。この分類体系は、包含の概念、あるいはアイデアが永遠に安定しているという概念を暗示しています。西洋史におけるジャンルの最も古い記録された体系は、プラトンとアリストテレスに遡ることができます。フランスの文学理論家であり、『アーキテクスト』の著者であるジェラール・ジュネットは、プラトンが3つの模倣ジャンル、すなわち劇的対話、純粋な物語、叙事詩（対話と物語の混合）を創造したと述べています。ギリシャ文学の4番目で最後のタイプである叙情詩は、プラトンによって非模倣的様式として除外されました。アリストテレスは後に、純粋な物語を有効な様式として排除し、さらに2つの基準、すなわち模倣される対象（対象は優劣がある可能性がある）と表現媒体（言葉、身振り、詩など）によって区別することで、プラトンの体系を修正しました。本質的に、対話の様式、対象、媒体の3つのカテゴリーは、叙事詩（優れた混合物語）、喜劇（劣った劇的対話）、そしてパロディ（劣った混合物語）である。
ジュネットは続けて、ロマン主義時代に叙情詩が古典体系に統合され、現在では排除されている純粋な物語形式に取って代わった経緯を説明する。かつては非模倣的と考えられていた叙情詩は、感情を模倣するものとみなされ、叙情詩、叙事詩、劇的対話という新たな三部構成体系の第三の柱となった。この体系は「ドイツ・ロマン主義の文学理論全体（そしてそれゆえ、それ以降も）を支配するようになった…」（38）が、拡張や改訂の試みが数多くなされてきた。しかし、三部構成体系を拡張しようとするより野心的な試みは、ますます範囲と複雑さを増す新たな分類体系を生み出した。
ジュネットはこれらの様々なシステムについて考察し、それらを元の三区分構造と比較しながら、「その構造は、包括的で階層的な分類体系によって根本的に欠陥のある後続のシステムよりもいくらか優れている。後続のシステムは毎回、ゲーム全体を即座に停滞させ、行き詰まりを生み出す」（74）と述べている。分類体系は、より現代的な修辞的ジャンルモデルとは対照的に、構造化されたジャンル分類システムを可能にする。
映画の基本的なジャンルは、長編映画やほとんどのアニメーション作品に見られるドラマとドキュメンタリーに分類できます。特にハリウッドの長編ドラマ映画の多くは、西部劇、戦争映画、ホラー映画、ロマンティックコメディ映画、ミュージカル、犯罪映画、SFなど、数多くの映画ジャンルのいずれかに比較的容易に分類されます。これらのジャンルの多くは、舞台設定や主題、あるいはインドのボリウッドミュージカルのように、国ごとの独特なスタイルなどによって、さらに細分化されています。
音楽ジャンルとは、楽曲が共通の伝統や慣習に属するものとして識別される慣習的なカテゴリーである。 [ 11 ]音楽形式や音楽スタイルとは区別されるべきであるが、実際にはこれらの用語は互換的に使用されることもある。西洋のクラシック音楽やポピュラー音楽、ミュージカル、非西洋文化の音楽には数多くのジャンルが存在する。この用語は現在、現代ロック音楽の音楽スタイルの比較的小さな違いを説明するために過剰に使用されている可能性があり、それは聴衆の社会学的差異を反映している可能性もある。ティモシー・ローリーは、ロックやポップ音楽の研究の文脈において、「ジャンル批評の魅力は、しばしば物語を欠いているように見える音楽の世界から物語を作り出すことにある」と示唆している。[ 12 ]
音楽は様々な方法で異なるジャンルに分類できます。音楽の芸術性ゆえに、これらの分類はしばしば恣意的で議論の余地があり、ジャンルが重複することもあります。ジャンルに関する学術的なアプローチはいくつか存在します。ダグラス・M・グリーンは著書『調性音楽の形式』の中で、ルネサンス期のジャンルの例として、マドリガル、モテット、カンツォーナ、リチェルカーレ、舞曲を挙げています。グリーンによれば、「ベートーヴェンの作品61とメンデルスゾーンの作品64はジャンルは同じ（どちらもヴァイオリン協奏曲）ですが、形式は異なります。しかし、モーツァルトのピアノのためのロンドK.511とミサ曲K.317のアニュス・デイはジャンルは全く異なりますが、形式は似ています。」[ 13 ]ピーター・ファン・デル・メルヴェのように、ジャンルとスタイルという用語を同じものとして扱い、ジャンルは特定のスタイルや「基本的な音楽言語」を共有する楽曲として定義されるべきだと主張する人もいる。[ 14 ]
アラン・F・ムーアなど、ジャンルとスタイルは別個の用語であり、主題などの二次的な特徴によってもジャンルを区別できると主張する人もいます。[ 15 ]音楽のジャンルやサブジャンルは、音楽技法、スタイル、文脈、テーマの内容や精神によって定義されることがあります。地理的な起源が音楽のジャンルを特定するために使われることもありますが、単一の地理的カテゴリーには、多くの場合、さまざまなサブジャンルが含まれます。
音楽学者の中には、ジャンルに基づくコミュニティやリスニング習慣に与えられる優先順位を批判する者もいる。例えば、ローリーは「音楽ジャンルは孤立した自給自足のコミュニティに属するものではない。人々は、多様な音楽が聴かれ、宣伝され、独特の図像、物語、有名人のアイデンティティで装飾される環境の間を絶えず行き来しており、それらは音楽以外の世界にも影響を与えている」と主張している。[ 12 ]
ジャンルという概念は、ビデオゲームのジャンルなど、芸術的要素を持つ他のメディアにも、時にかなり緩やかに適用されることがある。ジャンル、そして細かく分類された数多くのサブジャンルは、大衆文化に大きな影響を与えており、特に宣伝目的で分類するために用いられることが多い。電子メディアの時代における大衆文化の生産量の飛躍的な増加は、消費者が商品を探しやすくするために文化製品をジャンル別に分類することを促しており、インターネットはこの傾向をさらに強めている。
言語哲学において、ジャンルは哲学者であり文学研究者でもあるミハイル・バフチンの著作で重要な位置を占めている。バフチンの基本的な考察は「言語ジャンル」（異言語混交の概念）に関するものであり、人々が模倣し、組み合わせ、操作することを学ぶ話し方や書き方の様式（例えば「正式な手紙」と「買い物リスト」、「大学の講義」と「個人的な逸話」など）を指す。この意味で、ジャンルは社会的に規定されたものであり、特定の文化やコミュニティによって（多くの場合非公式に）認識され、定義されている。ゲオルク・ルカーチの著作も文学ジャンルの性質に触れており、バフチンとは別個に、しかしほぼ同時期（1920年代から1930年代）に発表されている。ノーマン・フェアクロウも同様のジャンル概念を持ち、テキストの社会的文脈を強調している。ジャンルとは「談話的に（相互に）作用するさまざまな方法」である（フェアクロウ、2003年：26）。
テキストのジャンルは、以下の要素によって決定されます。
修辞学の分野では、ジャンル理論家は通常、ジャンルをテキストの種類や形式ではなく、行為の種類として理解します。[ 16 ] この観点からすると、テキストはジャンルが実行されるチャネルです。キャロリン・ミラー[ 17 ]の研究は、この観点にとって特に重要です。ロイド・ビッツァーの修辞的状況の概念[ 18 ]に基づいて、ミラーは、繰り返される修辞的問題は繰り返される反応を引き起こす傾向があると論じ、アルフレッド・シュッツ[ 19 ]に基づいて、これらの繰り返される反応は「類型化」される、つまり、認識可能なタイプとして社会的に構築されると論じています。ミラーは、これらの「類型化された修辞的行為」（p. 151）は、ジャンルとして正しく理解されると主張しています。
ミラーの議論を基に、チャールズ・バザーマンとクレイ・スピヌッツィは、行為として理解されるジャンルは、他のジャンル、つまり他の行為から意味を得ると主張している。そのため、バザーマンはジャンルを「ジャンルシステム」の観点から分析することを提案しているが[ 20 ]、スピヌッツィはそれと密接に関連する「ジャンルエコロジー」という概念を好む[ 21 ] 。ライフとバワルシは、ジャンル分析を、さまざまな状況における人々のコミュニケーションパターンの批判的読解と定義している[ 16 ] 。
この伝統は、アメリカの大学における作文教育に影響を与えてきた。修辞的ジャンル理論と活動理論を組み合わせたデイビッド・ラッセルは、標準的な英語作文コースは、学生が大学内外の他の場面で書くジャンルを教えるのに適していないと提唱している。[ 22 ]エリザベス・ウォードルは、標準的な作文コースはジャンルを教えているが、それらは不自然な「雑種ジャンル」であり、作文コース以外ではほとんど役に立たないことが多いと主張している。[ 23 ]
ジャンルは、話し手が修辞的議論の文脈を設定できるため、修辞学において効果的なツールです。Devitt、Reiff、およびBawarshiは、修辞的ジャンルは主題の綿密な分析と聴衆の考慮に基づいて割り当てられる可能性があると示唆しています。[ 24 ]
ジャンルは、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの家族類似性理論に関連しており、彼はジャンルが家系図のように機能し、家族のメンバーは互いに関連しているが、互いに完全に同じではないことを説明している。[ 25 ]
ジャンルの概念は、プラトンが考案した分類体系に由来する。プラトンは文学を、古代ギリシャで受け入れられていた3つの古典的なジャンル、すなわち詩、劇、散文に分類した。詩はさらに叙事詩、抒情詩、劇に細分化される。これらの分類はアリストテレスとプラトンによって確立されたものとされているが、彼らだけが分類したわけではない。多くのジャンル理論家が、これらの定説となった詩の形式に独自の要素を加えた。
西洋史におけるジャンルの最も古い記録は、プラトンとアリストテレスに遡ることができます。ジェラール・ジュネットは著書『アーキテクスト』の中で、ジャンルの歴史に関する自身の解釈を説明しています。彼はプラトンを、内容ではなく模倣の様式によって区別される3つの模倣的、擬態的ジャンルの創始者と位置づけています。これらの3つの模倣的ジャンルには、劇的対話（ドラマ）、純粋な物語（ディテュランボス）、そして両者の混合である叙事詩が含まれます。プラトンは、非擬態的模倣様式として叙情詩を除外しました。ジュネットはさらに、アリストテレスがプラトンの体系をどのように修正したかを論じています。まず、純粋な物語を有効な様式として排除し、次に、体系を区別するために2つの追加基準を用いました。1つ目の基準は、模倣される対象（優劣を問わず）です。2つ目の基準は、表現媒体（言葉、身振り、詩）です。基本的に、様式、対象、媒体の3つのカテゴリーは、XYZ軸に沿って視覚化することができます。媒体の基準を除けば、アリストテレスの体系では、悲劇、叙事詩、喜劇、パロディという4種類の古典的なジャンルが区別されていた。
ジュネットは、抒情詩が古典体系に統合されたのは、排除された純粋な物語形式を置き換えることによってであると説明した。かつては非模倣的と考えられていた抒情詩は、感情を模倣するものとみなされ、ジュネットが造語した新しい三部構成体系の第三の「アーキテクスト」となった。この体系は、抒情詩、叙事詩（混合物語）、劇（対話）という、長く続く体系である。この新しい体系は「ドイツ・ロマン主義の文学理論全体を支配するようになった」（ジュネット38）が、拡張や改訂の試みが数多くなされてきた。こうした試みには、フリードリヒ・シュレーゲルの主観形式である抒情詩、客観的形式である劇、主観的かつ客観的な形式である叙事詩という三位一体の理論が含まれる。しかし、三部構成体系を拡張しようとするより野心的な試みは、ますます複雑化する新しい分類体系を生み出した。ジェネットはこれらの様々なシステムについて考察し、それらを当初の三者構成と比較しながら、「その構造は、その後に登場したほとんどのシステムよりもいくらか優れている。それらのシステムは、包括的で階層的な分類体系によって根本的に欠陥があり、毎回すぐにゲーム全体を停滞させ、行き詰まりを生み出してしまうからだ」と述べている。
ジャンルは必ずしも厳密に定義できるものではないが、ジャンルに関する考慮事項は、人が何を見たり読んだりするかを決定する上で最も重要な要素の一つである。ジャンルの分類特性は、個人のジャンルに対する理解度に応じて、潜在的なユーザーを引き付けたり、遠ざけたりする可能性がある。
ジャンルは、期待が満たされるか否かという点で、ある種の期待を生み出す。多くのジャンルには、雑誌やウェブサイトなど、それを支える既存の読者層と関連媒体が存在する。逆に、読者層が既存のジャンルに変化を求め、全く新しいジャンルを生み出すこともある。
この用語は、「ニュースページ」や「ファンページ」のように、レイアウト、対象ユーザー、目的が大きく異なるウェブページを分類する際に使用されることがあります（Rosso、2008）。Vivísimoのような検索エンジンの中には、検索結果に該当する可能性のあるさまざまなジャンルを表示するために、見つかったウェブページを自動的に分類しようとするものもあります。
サブジャンルはジャンル内の下位区分であり、 [ 26 ] [ 27 ]同じジャンルの2つの物語でも、サブジャンルが異なる場合がある。たとえば、ファンタジー物語に暗く恐ろしいファンタジー要素が含まれている場合、それはダークファンタジーというサブジャンルに属する。一方、魔法の剣や魔法使いが登場する別のファンタジー物語は、ソードアンドソーサリーというサブジャンルに属する。
マイクロジャンルとは、文化的な実践を非常に専門的に分類した狭い分類のことです。この用語は21世紀に使われるようになり、最も一般的には音楽を指します。[ 28 ]また、 Netflixなどのデジタルストリーミングプラットフォームでテレビ番組や映画のおすすめに使用される非常に具体的なカテゴリとも関連付けられており、他の時代や他のメディアのニッチな形式を分析する学者によってより広義に使用されることもあります。[ 29 ]