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いくつかのインディー ゲームのスクリーンショット。読む順番は (モバイル ビューでは上から下): Flotilla、Broforce、Celeste、Kentucky Route Zero、Tacoma、Alto's Adventure。
インディーズビデオ ゲームまたはインディー ゲーム (indie game)は、独立系ビデオ ゲームの略で、ほとんどの「AAA」(トリプル A) ゲームとは対照的に、大規模なゲーム パブリッシャーの資金的および技術的サポートなしで個人または小規模の開発チームによって作成されたビデオゲームです。独立性と開発の自由度のため、インディーズ ゲームは多くの場合、革新性、実験的なゲームプレイ、および AAA ゲームでは通常許されないリスクを取ることに重点を置いています。インディーズ ゲームは、パブリッシャーのサポートが不足しているため、小売店ではなくデジタル配信チャネルを通じて販売される傾向があります。この用語は、それぞれのメディアにおける インディーズ音楽やインディーズ映画に類似しています。
インディーズゲーム開発は、1970年代から1980年代にかけてパーソナルコンピュータとシンプルなBASICコンピュータ言語の導入とともに成長した、アマチュアや趣味のプログラミングと同じ概念から生まれました。特にイギリスやその他のヨーロッパの地域では、いわゆるベッドルームコーダーが独自のゲームを作成し、通信販売で製品を配布していましたが、1990年代にインターネットが登場すると、シェアウェアやその他のファイル共有配布方法など、他のソフトウェア配布方法に移行しました。しかし、この頃には、開発コストの上昇やビデオゲームの出版社や家庭用ゲーム機との競争により、趣味のプログラミングへの関心は薄れていました。
インディーズゲームシーンの現代的な解釈は、2000年代初頭の数多くの要因の組み合わせから生まれました。その中には、インディーズゲームの制作と配布にかかるコストを削減しながらも、より多くの視聴者の目に留まりやすくし、現在の主流のゲームとは異なるゲームプレイを提供するという技術的、経済的、社会的概念が含まれます。当時の多くのインディーズゲームが成功例となり、この分野への関心が高まりました。それ以来、新しいデジタルストアフロント、クラウドファンディング、および新しいチームがゲームを軌道に乗せるのに役立つその他のインディーズ資金調達メカニズムなど、業界の新しい機会が生まれました。また、すべてのゲームプラットフォームで小規模チームが利用できる低コストのオープンソース開発ツール、開発者に創造の自由を残すブティックインディーズゲームパブリッシャー、主要なゲームアワードイベントで主流のゲームと並んでインディーズゲームが業界で認知されるなどもあります。
2015年頃、公開されるインディーズゲームの数が増加したことにより、「インディーズポカリプス」、つまりゲームが供給過剰になり市場全体が採算が取れなくなるという恐れが生じた。市場は崩壊しなかったものの、発見されやすさはほとんどのインディーズ開発者にとって依然として問題であり、多くのゲームが経済的に採算が取れない。成功したインディーズゲームの例としては、洞窟物語、ブレイド、スーパーミートボーイ、テラリア、マインクラフト、フェズ、ホットラインマイアミ、ショベルナイト、ファイブナイツアットフレディーズシリーズ、アンダーテール、カップヘッド、Among Usなどがある。
意味
「インディーゲーム」という用語自体は、インディーズ映画やインディーズ音楽などの類似の用語に基づいており、その概念は多くの場合、自費出版や大手スタジオや配給会社からの独立に関連しています。[1]しかし、インディーズ映画と音楽の両方と同様に、大手出版社や開発スタジオによるAAA級のビデオゲーム開発の範囲をはるかに超えることを除けば、「インディーゲーム」を構成するものについての正確で広く受け入れられている定義はありません。[2] [3] [4] [5] GameSpotのLaura Parkerが説明した1つの単純な定義は、「独立したビデオゲーム開発は、出版社のサポートなしでゲームを作るビジネスです」ですが、これはすべての状況をカバーしているわけではありません。[6] IGNのDan Pearceは、インディーゲームを構成するものに関する唯一のコンセンサスは「見ればわかる」タイプの評価であると述べました。単一の定義では、広くインディーと見なされるゲームを捉えることはできないためです。[7]
インディーゲームは一般的にいくつかの共通の特徴を持っています。インディーゲームを定義する方法の1つは、独立性です。これは次のいずれかです。[8]
- 経済的自立: このような状況では、開発者はゲームの開発や公開の費用を自ら、またはクラウドファンディングなどの他の資金源から支払い、特に大手出版社からの財政的支援を受けていません。
- 思考の独立性: この場合、開発者は出版社などの第三者による監督や指示の影響を受けることなくゲームを作成しました。
ゲームをインディーとして評価するもう 1 つの方法は、開発チームを調べることです。インディー ゲームは、個人、小規模なチーム、または特定のゲームの開発のために特別に結成されることが多い小規模な独立系企業によって開発されます。[3] [9] [10]通常、インディー ゲームは主流のタイトルよりも小規模です。 [10]インディー ゲーム開発者は、リスクを嫌い、「大予算のゲーム」を好むビデオ ゲーム パブリッシャーから資金援助を受けることは通常ありません。 [11]代わりに、インディー ゲーム開発者は通常、個人資金またはクラウドファンディングを介して、より小規模な予算を持っています。[2] [3] [5] [12] [13]独立しているため、開発者は支配権[4]や創造的な制限がなく、[3] [14] [5]、主流のゲーム開発者が通常必要とするパブリッシャーの承認を必要としません。[2 ] [15]したがって、設計上の決定も割り当てられた予算によって制限されません。[14]さらに、チームの規模が小さいほど、個人の関与が増えます。[16]
しかし、この見方は包括的なものではなく、大手出版社から独立して開発されていないにもかかわらず、インディーゲームと見なされるゲームの例も数多くあります。[1]注目すべきゲームの例としては、次のようなものがあります。
- Journeyはthatgamecompanyによって制作されたが、ソニーの資金援助と出版支援を受けていた。thatgamecompanyのケリー・サンティアゴは、ソニーの関与なしにゲームを革新することができたため、彼らは独立系スタジオであると考えている。 [1]
- Bastionも同様にSupergiant Gamesによって開発されたが、主にXbox Liveの認証プロセスの問題を回避するためにWarner Bros. Entertainmentによって発売された。 [17] SupergiantのGreg Kasavinは、親会社がないためスタジオをインディーと見なしていると述べている。 [1] [18]
- 『ザ・ウィットネス』はジョナサン・ブロウと彼のスタジオThekla, Inc.によって開発された。自費で開発され、自費出版されたにもかかわらず、ゲームの開発費は約600万ドルで、価格は40ドルであった。これは、ほとんどのインディーゲームが通常20ドルまでの価格であるのとは対照的である。ブロウは、このタイプのゲームはインディーとAAA出版の中間に位置すると考えていた。 [19]
- No Man's SkyはHello Gamesによって開発されたが、ソニーから出版は受けていたものの資金援助は受けていなかった。発売時の価格は典型的なAAAタイトルと同等だった。Hello Gamesのショーン・マレーは、彼らがまだ小さなチームであり、ゲームが非常に実験的であるため、自分たちをインディーだと考えている。 [20]
- Dave the Diverは、ネクソンが所有する30人のスタジオであるMintrocketによって開発されました。この企業所有と、スタジオ自体が自分たちをインディースタジオとは考えていないと述べているにもかかわらず、ゲームのアプローチは、 The Game Awards 2023で最優秀インディーゲームにノミネートされるなど、業界ではインディーゲームと見なされるほど伝統的ではないとみなされました。 [21] [22] [23] [24] [25]
ゲームをインディーズとして評価するもう一つの視点は、革新性、創造性、芸術的実験性であり、これらは財務的および創造的監督のない小規模チームによって可能になる要素である。この定義は、AAA開発の企業文化とは正反対の「インディーズ精神」を反映しており、ゲームを「インディーズ」にするものであり、財務的および創造的独立性の要素がゲームを「独立」させる。[26] [2] [10] [16] [27] [28] [29] [30]グラフィックを作成する能力が限られている開発者は、ゲームプレイの革新性に頼ることができます。[31]これにより、インディーズゲームは、より複雑なメカニズムの上にシンプルなグラフィックを備えた、8ビットおよび16ビット世代のレトロスタイルになることがよくあります。 [26]インディーズゲームは古典的なゲームジャンルに分類されるかもしれませんが、新しいゲームプレイの革新が見られてきました。[28]ただし、「インディーズ」であることは、ゲームが革新に重点を置いていることを意味するものではありません。[10] [32]実際、「インディー」というラベルの付いたゲームの多くは品質が低く、営利目的で作られていない可能性があります。[5]
デンマーク王立芸術アカデミーの准教授でビデオゲーム市場を研究しているイェスパー・ユールは、著書『Handmade Pixels』の中で、インディーズゲームの定義は曖昧で、さまざまな主観的考慮に依存すると述べている。ユールは、ゲームがインディーズと見なされる3つの方法を分類した。大手出版社から財政的に独立しているもの、AAAゲームで使用される主流のアートやビジュアルスタイルから美的に独立しており、大きく異なるもの、主流のゲームとは独立した文化的アイデアを提示するもの。しかしユールは、ゲームを「インディーズ」と分類することは、最終的には非常に主観的になる可能性があり、インディーズゲームと非インディーズゲームを区別するのに役立つ単一のルールは存在しないと書いている。[33]
ほとんどのトリプルAゲームほど大規模ではないが、出版社の支援の有無にかかわらず、より大きな独立系スタジオによって開発され、チームの経験によりトリプルAの設計原則と洗練を適用できるゲームは、これらの両極端の中間を反映して「トリプルI」ゲームと呼ばれることがある。Ninja TheoryのHellblade: Senua's Sacrificeは、トリプルIゲームの代表的な例と考えられている。[34] [35]インディーゲームとのさらなる違いは、ダブルA（「AA」）と見なされるゲームであり、50〜100人のチームメンバーを抱える中規模から大規模のスタジオで、通常インディーゲームに関連付けられるよりも大きく、トリプルAスタジオと同様の慣行で作業することが多いが、タイトルのクリエイティブコントロールは出版社から保持されている。[7] [36]
インディーゲームはオープンソースゲームとは異なります。後者は、オープンソースライセンスの下でソースコードやその他の資産を公開する目的で開発されるゲームです。オープンソースゲームの開発に使用される原則の多くはインディーゲームと同じですが、オープンソースゲームは営利目的ではなく、趣味として開発されています。[37]ただし、商用販売はインディーゲームの要件ではなく、そのようなゲームはフリーウェアとして提供できます。最も有名なのは、Spelunkyの最初のリリースとDwarf Fortressですが、ビジュアルフロントエンドが強化されたバージョンを除き、基本バージョンは無料のままです。[38]
歴史
インディーゲームの定義が幅広いため、インディーゲーム開発の始まりを追跡するのは難しく、この用語は2000年代初頭まで実際には使用されていませんでした。[39] 2000年代までは、アマチュア、愛好家、趣味のソフトウェアやゲームなどの他の用語が、そのようなソフトウェアを説明するために使用されていました。[40]今日では、アマチュアや趣味の開発などの用語は、完全なゲームの開発ではなく、既存のゲームのMODを作成したり、[41]特定のテクノロジーやゲームパーツを扱ったりする人々を反映しています。[4]このような趣味人は通常、非商用製品を制作し、初心者から業界のベテランまでさまざまです。[4]
家庭用コンピュータが登場する前
1977年の家庭用コンピュータ革命以前に、大学やその他の大規模機関でメインフレームコンピュータ向けのゲームが開発され、独立系ゲーム開発が始まったかどうかについては議論がある。1962年のSpacewar!は商業的に資金提供されておらず、小さなチームによって作られたが、当時のビデオゲーム業界には独立系作品と区別できる商業部門は存在しなかった。[42]
ジョイス・ワイズベッカーは、自身を最初のインディーズデザイナーとみなしており、 1976年にRCAの独立請負業者としてRCA Studio II家庭用ゲーム機用のゲームをいくつか制作しました。[43]
家庭用コンピュータ（1970 年代後半 - 1980 年代）
1977年に最初のパーソナルコンピュータが発売されたとき、それらのコンピュータにはBASIC言語のプリインストール版と、ゲームを含むサンプルプログラムが付属しており、これらのシステムで何ができるかをユーザーが確認できた。BASICが利用可能になったことで、人々は独自のプログラムを作ろうとするようになった。1978年に再リリースされたデビッド・H・アール著の『 BASIC Computer Games 』には100以上のゲームのソースコードが収録されており、最終的に100万部以上を売り上げた。 [44] BASICが利用可能になったことで、多くの人が独自のゲームを書き始めた。[3] [30]
個人または2人組のチームによって書かれた多くのパソコンゲームは、店頭で自主配布されたり、通信販売されたりした。[39] Atari, Inc.は、1981年にAtari Program Exchangeを立ち上げ、 Atari 8ビットコンピュータ用のゲームを含むユーザーが書いたソフトウェアを公開した。[45] SoftSide、Compute!、Anticなどの印刷雑誌は、愛好家からBASICやアセンブリ言語で書かれたゲームを募集し、タイプインリストとして公開した。
イギリスでは、ZX Spectrumなどの初期のマイクロコンピュータが人気で、さまざまな「ベッドルーム コーダー」が誕生し、イギリスのビデオ ゲーム産業が始まりました。[46] [47]この時期に、インディー ゲームは実験的なゲーム コンセプトを提供したり、ニッチなアートハウスの魅力を示したりできるという考えが確立されました。[42] Manic Miner (1983)など、イギリスのベッドルーム コーダーによる多くのゲームは、イギリスのユーモアの奇抜さを取り入れ、非常に実験的なゲームになっています。[48] [49] Alien Garden (1982)などの他のゲームは、非常に実験的なゲームプレイを示しています。[ 42] Infocom自体は、グラフィックスを多用したアクション ゲームが一般的だった時代に、テキスト ベースのインタラクティブ フィクションゲームを宣伝する際に、グラフィックスを使わない代わりにプレイヤーの想像力を頼りにすることを強調しました。[42]
シェアウェアとコンソールの追及（1990 年代）
1990 年代半ばまでに、パソコンが実用的なゲーム オプションとして認識され、3D ゲームにつながるテクノロジの進歩により、ビデオ ゲームに多くの商業的機会が生まれました。1990 年代後半には、小規模なチームがコスト、スピード、配信で商業組織と容易に競争できなかったため、これらの単一または小規模なチーム スタジオのゲームの認知度が低下しました。業界は、大規模な開発者にゲームを制作してもらい、マーケティングと出版のコストをすべて処理し、ゲーム シリーズのフランチャイズ化の機会を提供できるビデオ ゲーム パブリッシャーを中心にまとまり始めました。 [47]パブリッシャーは、制作コストが高いためリスクを回避する傾向があり、小規模で革新的すぎるコンセプトの小規模なゲーム開発者はすべて拒否しました。[50]また、市場は、通常は大規模な開発者やパブリッシャー専用の高価または入手困難なゲーム開発キットを必要とするビデオ ゲーム コンソールの普及により分裂しました。[30] [51] [42]
小規模なチームによる重要な開発が、その後のインディーズゲームの基礎を築いた。シェアウェアゲームは、1980年代から1990年代にかけて、デモや部分的に完成したゲームを配布する人気の手段となり、プレイヤーは試用後にベンダーから完全なゲームを購入できた。このようなデモは一般に無料で配布できたため、当時のゲーム雑誌にはシェアウェアのデモ集が頻繁に掲載され、アマチュアや趣味の開発者が認知される簡単な手段となった。たとえシェアウェア/デモ版であっても、ゲームのコピーを低コストで多数作成できることは、PCをゲームプラットフォームとして利用するというアイデアを推進するのに役立った。[30] [39]当時、シェアウェアは一般に趣味のプログラマーに関連付けられていたが、 1992年のWolfenstein 3Dと1993年のDoomのリリースにより、シェアウェアルートが主流の開発者のタイトルにとって実行可能なプラットフォームであることが示された。[42]
デジタル配信によるインディーゲームの台頭（2000〜2005年）
パソコン上のインディーゲームに対する現在の一般的な理解は、2000年代初頭にいくつかの要因から形成された。鍵となったのは、インターネットを介したオンライン配信が可能になったことで、これによりゲーム開発者はプレイヤーに直接販売できるようになり、小売流通の制限やパブリッシャーの必要性を回避できた。[52] [39] Adobe Flashなど、ワールドワイドウェブの成長を牽引したソフトウェア技術は、開発者にとって低コストで利用可能であり、インディーゲームが成長する別の手段となった。[31] [39] [53]インディーゲームへの新たな関心により、ミドルウェアやゲームエンジンの開発者は、オープンソースのライブラリやエンジンに加えて、自社の製品をインディー開発向けに低コストまたは無償で提供するようになった。 [ 39] GameMaker Studioなどの専用ソフトウェアや、 UnityやUnreal Engineなどの統合ゲームエンジン用のツールにより、将来のインディー開発者がこれらのゲームを作成するために必要なプログラミングの障壁の多くが取り除かれた。[39]この時点でのインディーゲームの商業的可能性は、これらのゲームを以前のアマチュアゲームと区別するのに役立った。[40]
2000年代のインディーゲームの台頭の原動力となった商業環境の変化は他にもあった。この時期のインディーゲームの多くは、主流のゲームとは正反対のものであり、主流のタイトル全体と比較して、これらのゲームがどのように作られているかの独立性を強調するものとみなされていた。それらの多くは、デザイン、アート、または開発の他の要素にレトロスタイルのアプローチを採用しており、 2004年の洞窟物語はプレイヤーに人気を博した。[40] [55]社会的および政治的変化により、インディーゲームは娯楽目的だけでなく、これらの要素に関連するメッセージを伝えるためにも使用されるようになり、これは主流のタイトルではできなかったことである。[40]インディーゲームを独立系映画やそれぞれの業界の状況と比較すると、インディーゲームの台頭は、その市場が急成長し、主流の作品の補助的な派生物として見られるようになったのとほぼ同じ時期に起こっていた。[40]
産業の変化と認知度の高まり（2005年〜2014年）
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2005年頃から、ビデオゲーム業界や世界中でインディーズゲームの認知度が大きく高まりました。主な原動力となったのは、従来のAAAタイトルと並んでインディーズゲームを提供するSteamなどのストアフロントや、インディーズゲーム専用のストアフロントによる新しいデジタル配信方法への移行でした。オンラインでの直接配信によってインディーズゲームがプレイヤーに届くようになった一方で、これらのストアフロントでは開発者がゲームを直接公開、更新、宣伝することができ、プレイヤーはゲームをどこからでもダウンロードでき、ストアフロントが配信と販売の要素を処理しました。[41] [31] [3] [28] [30] Steam自体は当初は集中的なキュレーションを開始しましたが、最終的にはSteam GreenlightとSteam Directプログラムでインディーズパブリッシングを許可し、利用可能なゲームの数を大幅に増やしました。[39]
この時期のインディーゲームの成長は、エレクトロニック・アーツやアクティビジョンなどの大手出版社が小規模な単発タイトルの開発から撤退し、より大規模で成功した作品に注力するようになったことで、インディーゲーム業界はより短く実験的なタイトルを代替手段として提供できるようになった。[56] AAAゲームの開発コストは大幅に上昇し、2007～2008年には1タイトルあたり平均数千万ドルに達し、ゲームプレイの実験にリスクを負う余地はほとんどなかった。[57]もう1つの原動力は、ビデオゲームを芸術形式と見なせるかどうかに関する議論であった。映画評論家のロジャー・エバートは、2005年と2006年に公開討論会でビデオゲームは芸術ではないと仮定し、開発者たちはその概念に特に挑戦するインディーゲームを制作した。[58]
インディーズビデオゲーム開発は、売れないゲームに時間と投資を費やすリスクを負うのではなく、インディーズ開発者がゲームを制作し、ゲームに対する欲求を判断するための資金を調達する手段としてクラウドファンディングを使用することで、さらに促進されました。ビデオゲームは2012年以前にもクラウドファンディングを使用していましたが、いくつかの大規模なインディーズゲーム関連のプロジェクトはKickstarterを通じて数百万ドルの調達に成功し、それ以来、ゲーム開発者向けの同様のクラウドファンディングのオプションがいくつか利用可能になりました。クラウドファンディングは、インディーズゲーム開発に関連するコストリスクの一部を排除し、インディーズ開発者が新しいタイトルに挑戦する機会を増やしました。[39]この時期により多くのインディーズタイトルが登場したため、大手パブリッシャーや業界全体が、この分野における重要な動きとしてインディーズゲームに注目し始めました。その最初の例の1つはWorld of Goo（2008）で、開発者の2D Boyはリリース前にパブリッシャーのサポートを得ようとしましたが失敗しました。発売後、このゲームはインディペンデント・ゲームズ・フェスティバルを含む様々な賞のイベントで認められ、それまでWorld of Gooを拒否していた出版社もこのゲームの出版を申し出るようになった。[59]クラウドファンディング・プラットフォームでのインディーズビデオゲームの成功は、インディーズのテーブルトップロールプレイングゲーム開発者が同じビジネスモデルに従う波にも影響を与えた。[60] [61]
コンソールメーカーもこの時期にインディーゲームの認知度向上に貢献した。 2005年の第7世代コンソールでは、各プラットフォームがプレイヤー向けにオンラインサービス（Xbox Live、PlayStation Network、Nintendo Wi-Fi Connection）を提供し、デジタルゲーム配信も含まれていた。コンピュータ上でのインディーゲームの人気が高まると、これらのサービスはより大規模なリリースと並行してインディーゲームを公開し始めた。[3] [29] Xbox 360は2005年にXbox Live Arcade （XBLA）とともに発売され、このサービスにはいくつかのインディーゲームが含まれていたが、最初の数年間はあまり注目されなかった。2008年、マイクロソフトは「XBLA Summer of Arcade」プロモーションを実施し、インディーゲームBraid、Castle Crashers、Geometry Wars: Retro Evolved 2を2つのAAAゲームと並行してリリースした。3つのインディーゲームはすべてダウンロード数が多かったが、Braidは批評家の称賛を受け、2人で開発したゲームとして主流メディアに認知された。[62] [63]マイクロソフトはその後もこのプロモーションを継続し、Super Meat Boy、Limbo、FezなどのゲームをXBLAに導入しました。[64] [65]ソニーと任天堂もこれに続き、インディー開発者に自社のプラットフォームにゲームを導入するよう奨励しました。[62] 2013年までに、3つのコンソールメーカーはすべて、インディー開発者が低コストの開発ツールキットとライセンスを申請し、承認プロセスに従ってコンソールのそれぞれのストアフロントに直接公開できるプログラムを確立しました。[62]この時期に、さまざまなデジタルおよび小売プラットフォームでのインディーゲームの資金調達、技術サポート、および公開をサポートするために、いくつかの「ブティック」インディーゲームパブリッシャーが設立されました。[66] [67] 2012年、JourneyはGame Developers Choice AwardのGame of the YearとDICE AwardのGame of the Yearを受賞した最初のインディーゲームになりました。[68] [69]
この時期には、批評的および/または商業的に成功した他のインディーズゲームがいくつかリリースされました。[70] 2024年時点で史上最も売れているビデオゲームであるMinecraft（2011）は、 [71]もともとインディーズゲームとしてリリースされましたが[72]、その開発元Mojang Studiosは2014年にマイクロソフトに買収され、 Xbox Game Studiosに組み込まれました。[73]別のインディーズゲームであるTerrariaは同じ年にリリースされ、史上8番目に売れたビデオゲームとなり、[74] 2022年時点でSteamで最も評価の高いゲームでもあります。 [75]この時期にリリースされた他の成功したインディーズゲームには、Hotline Miami（2012）、[76] Shovel Knight（2014）、[77] Five Nights at Freddy's （2014）などがあります。[78]ホットライン・マイアミは多くの人々にゲーム開発を始めるきっかけを与え[79]、この時期にリリースされたインディーゲームの増加に貢献しました。[80]一方、ショベルナイトとファイブ・ナイツ・アット・フレディーズは成功したメディアフランチャイズを生み出し、後者は文化現象となりました。[78] [81]モバイルゲームもまた、 2000年代後半にApp StoreとGoogle Playがオープンしたことで、安価な開発ツールと障壁の低いストアフロントにより、インディー開発者の間で人気が高まりました。 [82] 2012年には、この時期に成功したゲームをいくつか取り上げたドキュメンタリー「インディーゲーム：ザ・ムービー」が制作されました。[70]
飽和と発見可能性に関する懸念（2015年現在）
2015年に入ると、ビデオゲームの作成と配信に使いやすいツールが登場したことで、ビデオゲームの供給過剰につながり、「インディーポカリプス」と呼ばれる事態が発生するのではないかとの懸念があった。[86]このインディーポカリプスの認識は一致しているわけではない。ジェフ・ヴォーゲルはGDC 2016での講演で、下降は標準的なビジネスサイクルの一部に過ぎないと述べた。2016年3月の推計では、インディーゲーム市場の規模は、 Steamで提供されるゲームだけで年間10億ドル以上とされている。[87]インディーパブリッシャーのDevolver Digitalの共同設立者であるマイク・ウィルソン、グレアム・ストラザーズ、ハリー・ミラーは、2016年4月に、インディーゲーム市場はかつてないほど競争が激しくなっているが、衰退の兆候はなく健全な状態が続いていると述べた。[88] Gamasutraは、2016年末までにインディーゲーム市場の壊滅的な崩壊は起きなかったものの、市場の成長が大幅に鈍化し、インディーゲーム関連のビジネスモデルが新たな市場環境に適応するにつれて「ポストインディーポカリプス」の段階に入った兆候が見られたと述べた。[89]
2015年以降、インディーゲーム分野に何らかの崩壊は起きていないが、市場が大きすぎて多くの開発者の目に留まらないのではないかという懸念がある。メディアで広く取り上げられるインディータイトルはごくわずかで、通常は「インディーの寵児」と呼ばれる。場合によっては、インディーの寵児は、業界への直接的な影響ではなく、ゲームを賞賛する消費者の反応を通じて特定され、さらなる報道につながる。そのようなゲームの例としては、CelesteやUntitled Goose Gameなどがある。[90]しかし、ビデオゲームメディアが将来のタイトルを成功と見なし、リリース前にインディーの寵児として位置付けたものの、 No Man's SkyやWhere the Water Tastes Like Wineのように、そのゲームがプレイヤーに強い印象を与えられないこともある。[90] [91]
発見しやすさは、インディーズ開発者にとっても問題となっている。Steam配信サービスでは、開発者が最小限のコストでゲームを提供できるため、毎年何千ものゲームが追加されており、開発者はタイトルの販売を支援するために、Steamの発見ツール（過去の購入に基づいて顧客向けにカタログページをカスタマイズする方法）に大きく依存するようになった。[92]モバイルアプリストアは、2010年代後半に、大量のオファーがあるにもかかわらず消費者が見つける手段が乏しいという同様の問題を抱えていた。[82]インディーズ開発者の中には、ソーシャルメディアで優れた広報キャンペーンを実施し、プレスとやり取りして開発サイクルの早い段階でゲームに注目してもらうことが重要であり、関心を集めてリリースまでその関心を維持することが重要であると気付いた者もいる。これが開発コストの増加につながっている。[93] [94]
この時期のゲームの中には、「インディーズの寵児」と呼ばれたゲームも含め、依然として成功を収めているものもいくつかある。[90]この時期の最も人気のあるインディーズゲームのいくつかは、主にソーシャルメディアを通じて普及し、文化現象を生み出した。例えば、 Undertale（2015年）やAmong Us（2018年）などである。 [95] [9]後者は、 2020年と2021年のCOVID-19パンデミック中に5億人のプレイヤーを擁し、最も人気のあるゲームの1つとなった。[9]同様の例として、2023年にリリースされ、インターネット文化を通じて普及し、2023年で最もプレイされたゲームの1つとなったLethal Companyがある。 [8]この時期の商業的に成功したゲームには、Stardew Valley、[6] Hollow Knight、[96] Cupheadなどがある。[97]
その他の地域
インディー ゲームは一般的に西洋地域、特に北米、ヨーロッパ、オセアニア地域に関連付けられています。しかし、他の国でも同様にインディー ゲームが拡大し、世界的な業界と交差しています。
日本語同人柔らかい
日本では、同人ソフトコミュニティは2010年代まで一般的に趣味の活動として扱われてきた。1970年代後半から1980年代前半にかけて、コンピュータとベッドルームコーディングは同様に急成長したが、コンピュータ市場はすぐにコンソールに圧倒された。それでも、趣味のプログラマーはゲームの開発を続けた。日本が注力していた分野の1つは、ユーザーが独自のゲームを作成できるようにする専用ソフトウェアであるゲーム開発キットだった。これらの主要なラインは、ユーザーがプログラムを共有できる趣味のプログラミング雑誌であるASCIIを発行しているアスキーコーポレーションによって製造された。時が経つにつれて、アスキーはゲーム開発キットを発行する機会を見出し、1992年までにRPGメーカーソフトウェアの最初の商用バージョンをリリースした。ソフトウェアの入手には費用がかかったが、ユーザーは完成したゲームをフリーウェアまたは商用製品としてリリースすることができ、2000年代初頭までに商業的な独立系ゲーム市場の可能性を確立し、西洋でのインディーゲームの人気と一致した。[98]
他のメディアにおける日本のファンによる作品と同様に、同人ゲームは既存の資産から作られることが多く、消費者からはあまり尊敬や関心を得られず、代わりに他の興味のあるプレイヤーやコンベンションでプレイしたり共有したりするために作られることが一般的でした。2013年頃、西洋地域でのインディーゲームの人気により市場の力が変化し始め、同人ゲームが正規のタイトルとしてより注目されるようになりました。東京ゲームショウは、以前から西洋のインディーゲームのプロモーターであったソニー・インタラクティブエンタテインメントの支援を受けて、2013年に初めて同人ゲームの特別エリアを提供し、それ以来それを拡大してきました。[99]日本で開発された同人ゲームとインディーゲームの区別は曖昧です。この用語の使用は通常、2010年代半ば以前に西洋または東洋の市場で人気が高まったかどうか、そして大量販売を目的として作られたか、単に情熱的なプロジェクトとして作られたかを指します。 1995年以来、 ZUNという一人の独立系開発者によって完全に開発されてきた、長きにわたる弾幕シューティングゲーム の東方プロジェクトシリーズは、インディーズと同人誌の両方と呼ばれてきました。[100] [101]一方、洞窟物語は、日本で開発されたにもかかわらず、西洋市場での成功のために主に「インディーズゲーム」と呼ばれています。これは最も影響力のあるインディーズゲームの1つであり、メトロイドヴァニアジャンルの復活にも貢献しています。[99] [102] [103]同人ゲームはまた、いくつかの英語圏のグループが英語リリースの許可を得てさまざまなタイトルを翻訳した後、西洋市場で大きな関心を集めました。最も有名なのは、2010年にSteamで公開された最初の同人であるRecettear: An Item Shop's Taleです。 [104] [105]
タリン大学でビデオゲーム研究の講師を務めるミハイル・フィアドタウ氏は、確立された同人文化と西洋のインディーゲームの概念の間には、3つの主な違いがあると指摘している。概念的な観点から見ると、インディーゲームは一般的に思想の独立性と斬新さを促進するのに対し、同人ゲームは共通のグループの人々によって共有されるアイデアであり、確立された概念（確立されたRPGジャンルへの強い偏愛など）から逸脱しない傾向がある。系譜学的な観点から見ると、同人の本質は19世紀にまで遡るのに対し、インディー現象は比較的新しい。最後に、つい最近まで、同人ゲームは他の同人文化（ファンアートや執筆）と同じサークルでのみ話題に上がる傾向があり、商業作品と混ざることはめったになかったが、インディーゲームはAAAゲームと同じ舞台を共有してきた。[106] [107]
発達
主流のタイトルのビデオゲーム開発の背後にある同じ基本概念の多くは、特にソフトウェア開発の側面において、インディーズ ゲーム開発にも当てはまります。主な違いは、ゲームの開発がパブリッシャーとどのように連携するか、あるいは連携しないかにあります。
開発チーム
独立系ゲーム開発スタジオの規模に明確な基準はない。東方プロジェクトシリーズ、Axiom Verge、洞窟物語、Papers, Please、Spelunkyなど、成功したインディーズゲームの多くは、アーティストやミュージシャンの支援を受けながらも、1人で開発された。[108]より一般的なのは、2人から数十人の小規模な開発者チームで、外部のアーティストからのサポートを受けている。開発チームを大きくすることは可能だが、スタジオ運営にかかる経費がかさみ、ゲームのパフォーマンスが悪ければリスクがあるかもしれない。[109]
インディーチームはさまざまな方向から生まれます。最近の一般的な方法の1つは、学生が授業の一環としてプロトタイプを開発し、卒業後に商業的な機会に持ち込むという学生プロジェクトです。そのようなゲームの例としては、And Yet It Moves [110]、 Octodad: Dadliest Catch [111] 、Risk of Rain [112]、Outer Wilds [113]などがあります。商業的な機会を追求するため、またはその他の理由で学生が学校を中退する場合もあります。たとえば、 Vlambeerの創設者は、在学中に商業ゲームの開発を開始し、学校がゲームの権利を要求したため中退しました。[114]
インディー開発チームへのもう一つの道は、業界の経験豊富な開発者から来る。彼らは、企業プロセスによる創造力の消耗や、会社からの解雇により、自発的にインディープロジェクトに取り組むために去る。そのようなグループのゲームの例としては、FTL: Faster Than Light、[115] Papers, Please、[116] Darkest Dungeon、[117] Gone Homeなどがある。[118]
さらに別のルートは、ゲーム業界での経験がほとんどないか全くない人たちだ。彼らはコンピュータプログラミングのスキルと経験を持っているかもしれないが、ゲームに対するアイデアや新鮮な視点を持ってくるかもしれない。そのアイデアは一般的にもっと人柄がよく、心に響くものかもしれない。こうした開発者は通常独学であるため、典型的なプログラマーが持つ一定の規律を身につけていない可能性があり、それによってより創造的な自由と新しいアイデアが得られる。[119]しかし、アマチュアの作品を、学校や業界での経験を持つ人よりも好意的に見ない人もいるかもしれない。プログラミング言語ではなくゲーム開発ツールキットに依存している人たちもいるかもしれないし、そのようなタイトルをアマチュアや趣味人として関連付ける人もいるかもしれない。[120]こうしたアマチュアが開発したゲームの中には大きな成功を収めたものもある。これらの例としては、 Braid、[121] Super Meat Boy、[122] Dwarf Fortress、[123] Undertaleなどがある。[124]
通常、インディーズゲームスタジオを立ち上げるには、主にプログラマーと開発者が関わってきます。アートワークや音楽などのアート資産は、雇用契約のあるアーティストや作曲家に外注されることもあります。[125]
開発ツール
パーソナルコンピュータゲームの開発では、インディーズゲームは通常、既存のゲームエンジン、ミドルウェア、ゲーム開発キットに依存してタイトルを構築しており、カスタムエンジンを構築するためのリソースが不足しています。[26]一般的なゲームエンジンには、Unreal EngineやUnityなどがありますが、他にも多数あります。大きな売上が見込めない小規模スタジオには、主流のゲームエンジンとミドルウェアが割引価格で提供されるのが一般的です。これらの製品は無料で提供される場合もあれば、売上が一定数を超えた場合にのみ増加する大幅なロイヤリティ割引で提供される場合もあります。[126]インディーズ開発者は、オープンソースソフトウェア（ Godotなど）を使用するか、無料で入手できるが同等の商用エンジンと比較して技術的に高度な機能が不足している可能性がある自作ライブラリを活用することもできます。[127] [128] [129]
2010年以前は、コンソールでのインディーズゲームの開発は、ソフトウェア開発キット（SDK）へのアクセスが高価だったため、非常に制限的だった。SDKは通常、コンソールのバージョンにデバッグ機能が追加されたもので、数千ドルかかり、コンソールに関連する企業秘密の漏洩を防ぐため、使用に多くの制限が付いていた。コンソールメーカーは、特定の基準を満たす特定の開発者にのみSDKの販売を制限し、潜在的なインディーズ開発者がSDKを入手できないようにしていた可能性もあった。[130] 2010年までにインディーズゲームの人気が高まると、コンソールメーカーとモバイルデバイスのオペレーティングシステムプロバイダーは、最初はパソコンで、次にこれらのコンソールやモバイルデバイスでゲームを構築およびテストするための特別なソフトウェアベースのSDKをリリースした。これらのSDKは、大規模な開発者には依然として商用価格で提供されていたが、ID @XboxプログラムやiOS SDKなどを使用して、コンソールまたはモバイルデバイスのストアフロントでデジタル配信を介して一般にセルフパブリッシングする開発者には割引価格が提供されていた。
出版社
ほとんどのインディーゲームにはパブリッシャーがなく、開発者がその役割を果たしているが、2010年以降、ブティックゲームパブリッシャーとしても知られる、インディーゲームに特化したパブリッシャーが数多く設立されている。これには、Raw Fury、Devolver Digital、Annapurna Interactive、Finji、Adult Swim Gamesなどがある。また、 Chucklefish、Coffee Stain Studios、Team17など、小規模な開発者のパブリッシングもサポートできるほどに成長したインディー開発者も数多く存在する。これらのブティックパブリッシャーは、インディーゲームを自分で制作した経験があり、通常、必要な資金援助やマーケティングは提供するが、ゲームの「インディー」性を維持するために、開発者の製品に対するクリエイティブなコントロールはほとんど、またはまったくない。場合によっては、パブリッシャーがサポートするゲームの種類をより厳選することもある。Annapurna Interactiveは、「個人的、感情的、独創的」なゲームを求めていた。[66] [131]
資金調達
パブリッシャーがいないと、インディーズ開発者は自分でゲームに資金を提供する手段を見つける必要がある。既存のスタジオは過去の資金や収入に頼ることができるかもしれないが、新しいスタジオは開発費を賄うために自身の個人資金（「ブートストラッピング」）、個人または銀行ローン、または投資を使用する必要があるかもしれない。[13] [131] [132]または開発中にコミュニティのサポートを構築する。[133] [134]
最近では、クラウドファンディングキャンペーン（報酬ベースと株式ベースの両方）は、開発が本格的に始まる前に、興味のある消費者から資金を集めるために使用されています。ビデオゲームのクラウドファンディングの使用は2012年に始まりましたが、消費者が約束された商品を届けられないキャンペーンに警戒するようになったため、その慣行は大幅に衰退しました。現在、クラウドファンディングキャンペーンを成功させるには、通常、キャンペーンを開始する前に、ゲームが予定通りに完成し、資金を引き出す可能性が高いことを示すために、かなりの開発作業とこれに関連するコストが必要です。[135]
デジタル配信を通じて提供されるもう1つのメカニズムは、早期アクセスモデルです。これは、興味のあるプレイヤーがゲームのプレイ可能なベータ版を購入して、ソフトウェアのテストとゲームプレイのフィードバックを提供するものです。これらの消費者はリリース時に完全版を無料で入手する権利を得ますが、他の消費者は最終版のゲームに高い価格を支払う必要がある場合があります。これにより、開発の途中で資金を調達できますが、クラウドファンディングと同様に、消費者は完成に近いゲームを期待しているため、すでにかなりの開発費とコストを投資している必要があるでしょう。[136] Minecraftは当初の開発中はインディーゲームと見なされており、この資金調達アプローチを成功させた最初のタイトルの1つでした。[137]
最近では、インディーファンドなど、投資家ベースのインディーゲーム専用ファンドが数多く設立されている。インディー開発者は、これらのファンドから助成金を申請することができる。資金は通常、シード投資として提供され、ゲームのロイヤリティを通じて返済される。[134]いくつかの国の政府も、公共芸術機関を通じて、インディー開発者に同様の助成金を提供している。[138]
分布
デジタル配信が始まる前は、趣味のプログラマーは製品の配布に通常、通信販売を利用していた。彼らは地元の新聞や、 Creative ComputingやByteなどの趣味のコンピュータ雑誌に広告を掲載し、支払いを受けたら、手作業で注文を処理し、ゲームをカセットテープ、フロッピーディスク、またはCD-ROMにドキュメントとともにコピーした。また、地元のコンピュータショップにコピーを持ち込んで販売する人もいた。1980年代初頭にパーソナルコンピュータゲームの開発が始まった英国では、趣味のプログラマーのためにゲームのコピーと配布を扱うゲームディストリビューターの市場が形成された。[48]日本では、世界最大のファンコンベンションであるコミックマーケットなどの同人誌コンベンションが、1975年の発足以来、独立系開発者が物理的な製品を販売および宣伝することを可能にしており、東方プロジェクトやFateなどのゲームシリーズの人気が高まり、何年もコンベンションを席巻することができた。[139] [140] [141]
メディアがより大容量のフォーマットに移行し、ユーザーが自分でプログラムのコピーを作成できるようになると、1 人がゲームを購入し、それを友人にコピーできるため、単純な郵送方法は脅威にさらされるようになりました。1980 年代に、ユーザーが自由にコピーして共有する可能性が高いことを受け入れて、シェアウェアの配布モデルが登場しました。 ソフトウェアのシェアウェア バージョンは制限されており、残りの機能のロックを解除するには開発者に支払いを行う必要があります。 このアプローチは、1990 年代初頭に趣味のゲームで人気を博し、特に、新進気鋭の開発者id SoftwareとTim Sweeney (後にEpic Gamesの創設者)による「インディー」ゲームであるWolfenstein 3DとZZTがリリースされました。 ゲーム雑誌は、各号に同梱のデモ ディスクでシェアウェア ゲームを含めるようになり、郵送注文と同様に、シェアウェアのサンプル ディスクを提供して、シェアウェアの支払いと引き換えの処理を支援する会社が登場しました。シェアウェアは、掲示板システムやインターネットが利用可能になった後も、人気のある配布形態であり続けました。 [142] 2000年代までに、出版社なしではインディーズゲームを小売店で在庫することはほぼ不可能であり、通信販売の概念はずっと前に消滅していたため、インディーズ開発者はインターネットを主な配布手段としていました。[41]
インターネットの継続的な成長により、 GameSpyの FilePlanetなど、シェアウェアやその他のゲーム（インディーズと主流の両方）のリポジトリとして機能する専用のビデオゲームサイトが生まれました。[143]マルチプレイヤー要素を備えたより大規模な主流のゲームでは、アップデートとパッチはこれらのサイトを通じて簡単に配布できますが、すべてのユーザーにアップデートを平等に通知することが難しく、アップデートがなければ、一部のプレーヤーがマルチプレイヤーモードに参加できないという新しい問題が発生しました。Valveは、もともとこれらのアップデートをゲームに自動的に提供するためにSteamソフトウェアクライアントを構築しましたが、時が経つにつれて、ユーザーがゲームを購入することもできるデジタルストアフロントになりました。 [144]インディーズゲームについては、Steamは2005年までにサードパーティのタイトル（一部のインディーズを含む）をサービスにキュレーションし始め、その後、2012年にSteam Greenlightを追加しました。これにより、どの開発者もサービスへの追加をユーザーベースに提案できるようになりました。
Steamは依然としてパソコン向け配信の最大のデジタルストアフロントであるが、それ以降、他のストアフロントも数多くオープンしている。例えば、 2013年に設立されたItch.ioは、主流のゲームよりもインディーゲームの提供に重点を置いており、開発者にストアページやマーケティングに役立つツールを提供している。他のサービスは、Humble Bundleのように、オンライン購入の受付や引き換え、ゲームの配信ができるようにインディー開発者にツールを提供するなど、デジタル小売業者としての役割を担っているが、それ以外のマーケティングは開発者に任せている。[145]
コンソールでは、開発者がコンソールメーカーから承認されると、インディーゲームの配信はコンソールのゲームストアで処理されます。同様に、モバイルゲームの場合、開発者がその種類のデバイスでアプリをリリースすることを承認されると、ゲームの配信はアプリストアプロバイダーによって処理されます。どちらの場合でも、支払い、引き換え、配信のすべての側面は、メーカー/アプリストアプロバイダーレベルで処理されます。[146]
より人気のあるインディーズ作品の一部に見られる最近の傾向は、コンソール版に典型的な、限定版の物理リリースです。ディストリビューターのLimited Run Gamesは、限定版のゲーム、最も一般的には物理版の市場がある実績のあるファンを持つ成功したインディーズ タイトルを制作するために設立されました。これらのバージョンは通常、アート ブック、ステッカー、ゲーム ケース内のその他の小さなアイテムなどの追加の物理製品を備えた特別版として制作されます。その他のそのようなディストリビューターには、 Super Rare Games、Special Reserve Games、Strictly Limited Games などがあります。
デジタル配信のほぼすべてのケースでは、配信プラットフォームが各販売から収益の一部を受け取り、残りの売上金はデジタルストアの維持コストの支払い手段として開発者に渡されます。
業界
インディーゲームのほとんどは大きな利益を上げておらず、大きな利益を上げているのはほんの一握りである。[147]むしろ、インディーゲームは一般的に商業的な機会ではなく、キャリアの足がかりとみなされている。[52]ダニング・クルーガー効果がインディーゲームにも当てはまることが示されている。経験の少ない人でも最初から成功するゲームを開発できた人もいるが、ほとんどの場合、定期的に経済的に成功するゲームを作り始めるまでには業界で10年以上の経験が必要である。業界のほとんどの人は、この理由からインディーゲームを経済的にやりがいのあるキャリアと見なすべきではないと警告している。[148]
インディーゲームに対する業界の認識も変化し、AAAゲームとは対照的に、インディーゲームの開発とマーケティングの戦略が難しくなっています。2008年には、開発者はゲームの小売価格の約17％、デジタル販売の場合は約85％を獲得できました。[31]これにより、より「リスクの高い」クリエイティブプロジェクトの出現につながる可能性があります。[31]さらに、ソーシャルWebサイトの拡大により、カジュアルゲーマーにゲームが導入されました。[3]近年、ソーシャルメディアのインフルエンサーを引き付けてインディーゲームの宣伝を支援することの重要性も高まっています。[149]
ビデオゲーム業界でインディービデオゲーム開発がどの程度目立っているかについては議論がある。[27]ほとんどのゲームは広く知られておらず成功しておらず、主流メディアの注目は主流のタイトルにとどまっている。[150] [3]これはインディーゲームのマーケティング不足に起因する可能性があるが、[150]インディーゲームはニッチな市場をターゲットにすることができる。[10] [30]
賞を通じたインディーズゲームの業界認知は、時とともに大幅に高まってきた。インディーズゲームフェスティバルは、インディーズゲームの最高峰を表彰するために1998年に設立され、1999年の最初のイベント以来、毎年初めにゲーム開発者会議と併せてゲーム開発者チョイスアワード（GDCA）と並行して開催されている。[151]しかし、インディーズゲームが主要なゲーム賞と同等の競争相手と見なされるようになったのは2010年になってからであり、2010年のGDCAでは、Limbo、Minecraft、Super Meat BoyなどのゲームがAAAタイトルとして表彰された。[152]それ以来、インディーズゲームは、GDCA、DICEアワード、 The Game Awards 、BAFTAビデオゲームアワードなどの主要な賞のイベントで、AAAゲームと並んで頻繁にノミネートされている。 『フィンチ家の奇妙な屋敷でおきたこと』、『アウター・ワイルズ』、『無題のグース・ゲーム』、『ハデス』、『インスクリプション』、『ヴァンパイア・サバイバーズ』などのインディーゲームは、様々なゲーム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞している。[153] [154] [155] [156] [157] [158]
コミュニティ
インディー開発者は一般的に、開発チームが互いに知識を共有し、テスト、技術サポート、フィードバックを提供するなど、高度に協力的なコミュニティであると考えられています。一般的に、インディー開発者はプロジェクトの資金調達が完了すれば、互いに直接競合することはありません。また、インディー開発者は、ターゲットプレイヤーコミュニティに対してオープンな傾向があり、ベータテストや早期アクセスを利用してフィードバックを得たり、ストアフロントページやDiscordなどのコミュニケーションチャネルを通じて定期的にユーザーと交流したりします。[159]
インディーゲーム開発者は、ゲーム開発者会議と並行して開催されるインディペンデントゲームフェスティバルや、毎年恒例のE3コンベンションの前に開催されるIndieCadeなど、さまざまなインディーゲーム見本市に参加することができます。 [2] [160]インディーメガブースは、インディー開発者がタイトルを披露できるように、さまざまな見本市で大規模なショーケースとして2012年に設立されました。これらのイベントは、インディー開発者とより大きな業界との仲介役として機能し、インディー開発者がより大きな開発者やパブリッシャーとつながり、ビジネスチャンスを得たり、発売前にプレスにゲームを紹介したりすることができます。[161]
Ludum Dare、Indie Game Jam、Nordic Game Jam、Global Game Jamなどのゲームジャムは、通常、年に一度開催されるコンテストで、ゲーム開発者はテーマ、コンセプト、特定の要件を与えられ、数日程度の限られた時間内にゲームのプロトタイプを作成し、審査員によるレビューと投票に提出して、少額の賞金を獲得する可能性があります。[162] [163] [164] [165]企業では、ストレスを軽減する手段として社内でゲームジャムを開催し、将来のゲームのアイデアを生み出すこともあります。これは、開発者Double FineとそのAmnesia Fortnightゲームジャムの場合に顕著でした。このようなジャムの構造は、最終的なゲームがより実験的なものになるか本格的なものになるか、より遊び心のあるものになるか表現力豊かなものになるかに影響を与える可能性があります。[166]多くのゲームジャムのプロトタイプはそれ以上進展しないが、一部の開発者はゲームジャム後にプロトタイプをフルリリースに拡張し、Superhot、Super Time Force、Gods Will Be Watching、Hollow Knight、Surgeon Simulator、Goat Simulatorなどの成功したインディーゲームを生み出した。[167]
影響力と人気
インディー ゲームは、停滞したゲームプレイ コンセプトに新しいアイデアをもたらしたり、まったく新しい体験を生み出したりすることで、ビデオ ゲームのジャンルを生成または再活性化するのに役立つことが知られています。ASCIIのタイルベースのハック アンド スラッシュ ゲームから、ローグライクのプロシージャル生成と永久死亡機能を維持するさまざまないわゆる「ローグ ライト」へのローグライクの拡張は、インディー ゲームStrange Adventures in Infinite Space (2002) とその続編Weird Worlds: Return to Infinite Space (2005)、Spelunky (2008)、The Binding of Isaac (2011)、FTL: Faster Than Light (2012)、およびRogue Legacy (2012) から直接生まれました。[168]今度は、ローグライクのジャンルへの新たなアプローチは、ローグライクのデッキ構築ゲームを普及させたSlay the Spire（2019）、[169]やVampire Survivors （2022）に触発され、ローグライクのメカニクスを使用した数多くの「弾幕」または逆弾幕ゲームにつながりました。 [170]メトロイドヴァニアは、 Cave Story（2004）とShadow Complex （2009）のリリースに続いて復活しました。[103] Stardew Valley （2016）は、ライフシミュレーションゲームの復活をもたらしました。[171]アートゲームは、 Samorost（2003）[172]やThe Endless Forest （2005）などの初期のインディータイトルを持つインディー開発者を通じて注目を集めました。[173]
以下の表は、直近の売上高に基づいて、総売上高が 100 万本を超えたと報告されたインディー ゲームの一覧です。これらの結果には、Rocket Leagueのように無料プレイモデルに移行したゲームのダウンロード コピーや、 Minecraftのように大手出版社に買収された後に販売され、もはやインディー ゲームとはみなされなくなったコピーは含まれていません。
参照
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外部リンク
- Off Book制作のインディーズ ビデオゲームの創造性に関するドキュメンタリー