ソニックCD

ソニック・ザ・ヘッジホッグ CD
北米版カバーアート
開発者	セガ
出版社	セガ
ディレクター	大島直人
プロデューサー	金成 実 押谷誠
プログラマー	溝口松秀
アーティスト	川口博之 星野一之
作曲家	オリジナルリリース: 幡谷尚文 緒方 正文 北米： スペンサー・ニルセン デビッド・ヤング マーク・スターリング・クルー
シリーズ	ソニック・ザ・ヘッジホッグ
プラットフォーム	セガ CD、Windows、Android、プレイステーション 3、Xbox 360、iOS、Apple TV
リリース	1993年9月23日 セガCD JP : 1993年9月23日 WW : 1993年11月23日 ウィンドウズ JP : 1996年8月9日 NA : 1996年9月20日 EU : 1996年10月3日 Android、PS3、Xbox 360 WW : 2011年12月14日 iOS WW : 2011年12月15日 アップルTV WW : 2016年3月31日
ジャンル	プラットフォーム
モード	シングルプレイヤー

ソニック・ザ・ヘッジホッグCD ^[a]、単にソニックCDとしても知られるソニックCDは、1993年にセガがセガCD用に開発、発売したプラットフォームゲームです。プレイヤーはソニック・ザ・ヘッジホッグとして、地球外天体リトルプラネットをドクター・ロボトニックから守ろうとします。他のソニックゲームと同様に、ソニックはリングを集めたりロボットを倒したりしながら、テーマのあるレベルを駆け抜けていきます。ソニックCDでは、ゲームメカニクスとしてタイムトラベルが導入されています。プレイヤーは時間を旅することで、異なるレイアウト、音楽、グラフィックを特徴とするステージの異なるバージョンにアクセスできます。

ソニックCDはセガジェネシスのゲーム『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1991年）の移植として始まったが、別のプロジェクトに発展した。ソニックの共同制作者である大島直人氏が率いる開発者たちは、セガCDの技術的能力を披露しようとした。ソニックCDでは、ソニックの常連キャラクターであるエミー・ローズとメタルソニックが初登場し、スタジオジュニオが作成したアニメーションカットシーンが含まれている。2つのサウンドトラックが作曲された。日本版と欧州版のオリジナルサウンドトラックは幡谷尚文と緒方正文が作曲し、北米版はスペンサー・ニルセン、デヴィッド・ヤング、マーク・クルーが作曲した。

ソニックCDは1993年後半に発売された。批評家から絶賛され、ソニックプラットフォームゲームの最高傑作の一つと称されることも多い。レビュアーからはサイズ、音楽、タイムトラベル機能が賞賛されたが、セガCDの能力をフルに生かしていないと感じる者もいた。150万本以上を売り上げ、セガCDゲームの中で最も売れた作品となった。ソニックCDは1996年にセガPCレーベルの一部としてWindowsに移植され、 2005年にはソニックジェムズコレクションの一部としてPlayStation 2とゲームキューブに移植された。クリスチャン・ホワイトヘッドがレトロエンジンを使用して開発したリメイク版は2011年に様々なプラットフォーム向けに、2022年にはソニックオリジンズコンピレーションの一部としてリリースされた。

ソニックCDは、オリジナルのソニック・ザ・ヘッジホッグに似た横スクロール プラットフォームゲームです。プレイヤーはソニック・ザ・ヘッジホッグを操作して、宿敵ドクター・ロボトニックが魔法のタイムストーンを手に入れリトルプラネットを征服するのを阻止しようとします。 ^[1]以前のゲームと同様に、ソニックはボールに転がって敵やオブジェクト（パワーアップを含む特定の壁やテレビモニターなど^{[1] ）を破壊し、体力として}リングを集めることができます。ソニックは「スピンダッシュ」と「スーパーピールアウト」を実行することもでき、どちらもスピードを上げます。^[2]ゲームには7つのレベルがあり、それぞれが3つのゾーンに分かれており、3番目のゾーンはロボトニックとのボス戦で終わります。プレイヤーは3つのライフで開始し、リングを所持していない状態で何らかのダメージを受けるとライフが失われます。ライフをすべて失うとゲームオーバーになります。^{[3] [4]}

ソニックCDは、タイムトラベルゲームメカニクスによって他のソニックゲームと差別化されており、プレイヤーは過去、現在、未来に設定されたラウンドの異なるバージョンにアクセスできます。音楽は、現在の音楽のリミックスとして、異なるタイムゾーン内で変化します。^[5]ソニックは最初の2つのゾーンを現在から開始します。3番目のゾーンは常に未来に設定され、そのタイムラインはプレイヤーが両方のトランスポーターを破壊したかどうかによって異なります。^[1]彼は「過去」または「未来」とラベル付けされた標識を叩いて時間を移動し、その後も速度を維持します。^[6]デフォルトでは、ロボットニックがリトルプラネットを征服した後、未来のステージは無視され、機械が散らばっており、「悪い未来」と名付けられています。^[6]プレイヤーは、各ゾーンを明るい色、繁栄した自然、敵の少ない「良い未来」に変換するように促されます。^[6]各ゾーンで良い未来を達成するには、プレイヤーは過去に移動し、敵ロボットが出現する隠されたトランスポーターを破壊する必要があります。すべてのゾーンで良い未来を達成すると、ゲームの最高のエンディングが解除されます。^{[2] [6]}

50 個以上のリングでレベルをクリアすると、ソニックは特別なステージに進めます。このステージでは、制限時間内に疑似 3D 環境で6 つのUFO を破壊しなければなりません。 ^{[1] [5]}プレイヤーが水中を走ると時間が急速に短縮されますが、時間切れになると特別な UFO が現れ、それを破壊すると追加時間が与えられます。プレイヤーが時間切れになる前にすべての UFO を破壊すると、タイム ストーンを獲得します。^[4] 7 つのタイム ストーンをすべて集めると、すべてのゾーンで自動的に良い未来が作られ、最高のエンディングがアンロックされます。^[2]このゲームには、完了したレベルを可能な限り最速で再プレイできるタイム アタック モード、完了したゾーンの音楽を聴くことができる「DA ガーデン」、およびオープニングとクロージングのアニメーションを見ることができる「ビジュアル モード」もあります。^[7]このゲームには、セガ CD のバックアップ メモリを使用するセーブ機能も含まれています。^{[4] : 20}

最初の冒険からしばらく経った後、ソニックCDは、ソニックがネバーレイクに急ぐ場面で始まる。そこには毎年最後の月に地球外天体リトルプラネットが現れる。宿敵のドクター・ロボトニックは、この惑星を山に鎖でつなぎ、ロボット軍団で巨大な要塞に作り変え始めた。計画を実行するために、ロボトニックはさまざまなゾーンに隠された、時間の流れをコントロールする7つのダイヤモンド、タイムストーンを使用する。ソニックは、自称ガールフレンドの夢中になっているエイミー・ローズに続いて、惑星へと冒険に出る。 ^[b]ロボトニックは最新の発明品メタルソニックを派遣し、コリジョンカオスでエイミーを誘拐し、ソニックを危険に誘い込む。

スターダスト スピードウェイでメタル ソニックを追い越してエイミーを救出した後、ソニックはロボトニックの隠れ家であるメタリック マッドネスで戦って倒します。プレイヤーがタイム ストーンを集めたかどうか、または各レベルで良い未来を達成したかどうかによって、2 つのエンディングがあります。良いエンディングでは、リトル プラネットは星のシャワーでソニックに感謝し、ネバー レイクを去ります。悪いエンディングでは、リトル プラネットは去りますが、ロボトニックがタイム ストーンを使って戻ってきます。プレイヤーは良いエンディングを達成するためにゲームを再度プレイするよう促されます。

オリジナルのソニック・ザ・ヘッジホッグ（1991年）は、セガのソニックチームによって開発されました。これは商業的に大成功を収め、セガはコンソール市場における任天堂の主なライバルとしての地位を確立しました。 ^[8 ]リードプログラマーの中裕司は、日本のセガの厳格な企業方針に不満を持ち、ソニックチームの数人のメンバーとともに米国に渡り、セガテクニカルインスティテュート（STI）でソニック・ザ・ヘッジホッグ2^{を開発しました。 [9] [10]}一方、セガはジェネシス用のセガCDアドオンをリリースする計画を立てており、より高度な機能を発揮するソニックゲームを望んでいました。ソニックのデザイナーである大島直人がソニックCDのディレクターを務め、チームの残りのメンバーは、リベンジ・オブ・シノビ、ゴールデンアックスII、ベア・ナックルズを開発したセガのスタッフで構成されていました。チームはオリジナルのソニック・ザ・ヘッジホッグのコードをベースにしてソニックCDを構築しました。 ^[11]

ソニックCDは、セガCD向けのソニック・ザ・ヘッジホッグの強化移植として構想されたが、徐々に別のプロジェクトに発展した。^[11]最初はCDソニック・ザ・ヘッジホッグと題されていたが^{[12]、後に}ソニックCDに改名された。^{[13]大島は}ソニックCDをソニック・ザ・ヘッジホッグやソニック2の続編とは考えていないが、アーティストの山口泰は、そのストーリーは両者の間を舞台にしている可能性があると述べた。^[14]

ソニック・ザ・ヘッジホッグはスピードとプラットフォームのバランスが取れていた。STIはソニック2のより焦点を絞ったレベルデザインでスピードを基盤に構築した。しかし、大島のチームはプラットフォームと探索の側面に焦点を当てようとした。^[11]大島は「私たちのアイデアは、世界と設定をより大きくし、再プレイ性を高めて、長い間プレイして楽しめるものにすることでした」と語った。^{[14]アーティストの}星野一之によると、セガCDゲームであったため、チームはソニックCDを以前のソニックゲームと比べて際立たせたいと考えていた。視覚的には、ゲームはCG画像に似せて設計されており、タイトル画面のソニックのスプライトは、チームが写真を撮ってスキャンした牧野卓のソニックのフィギュアに基づいていた。^[14]

ソニックCDは、星野がデザインしたエミー・ローズとメタルソニックのデビュー作である。星野はエイミーのゲーム内グラフィックを作成したが、彼女のデザインには多くのスタッフがアイデアを提供した。彼女のヘッドバンドとトレーニングシューズは大島の好みを反映し、彼女の癖は星野が当時女性に求めていた特徴を反映していた。星野は、ソニックの強力なライバルを望んでいた大島に応えてメタルソニックをデザインした。星野は、説明を受けた瞬間からメタルソニックの明確なイメージを頭の中に持っていて、数枚のスケッチだけでデザインが浮かび上がった。キャラクターグラフィックは、ビットマップとアニメーションエディタを備えた、セガのジェネシス用の独自のグラフィックシステム「セガデジタイザMK-III」を使用して作成された。チームは主にMacintosh IIcisを使用した。グラフィックデータは3.5インチフロッピーディスクに保存され、ゲームに組み込むためにプログラマーに渡された。^[15]中はソニックCDに直接関与していなかったが、大島とデザインのアイデアを交換した。^[16]

大島は、タイムトラベルに影響を与えた作品として映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー^{』（1985年）を挙げている。 [16]}開発者は、各ステージに4つのバリエーション（各時代ごとに1つ）をデザインした。^[17]大島は、時代が「ソニックブーム」効果で瞬時に変わることを望んだが、プログラマーはそれは不可能だと主張し、代わりにロードシーケンスを作成した。^{[16]セガは、}ソニックCDの開発チームには、ソニック2の開発チームほどのプレッシャーをかけなかった。大島は、これはソニックCDがナンバリングされた続編ではないためだと感じており、オリジナルゲームの再現だと考えていた。^[16]ソニックCDのゲームデータの合計は21メガバイト（MB）で、ソニック2は1MBである。 ^{[11]ゲームには、スタジオジュニオが制作したアニメーションカットシーンが含まれている。チームは、ビデオディスプレイプロセッサに非圧縮画像を提供する形式を使用し、他のセガCDゲームで使用されている}Cinepak圧縮とは対照的に、優れた結果を可能にした。^[11]スペシャルステージでは、モード7のような背景平面操作エフェクトが採用されている。^{[18]地下ダンジョンステージは}ソニックのゲームプレイに合わないため開発初期にカットされた。^[19]

オリジナルサウンドトラックは、8ビットバージョンのソニック・ザ・ヘッジホッグ2で一緒に働いていた畑谷尚文と緒方正文によって作曲されました。^{[要出典]これには、緒方がソニック・ザ・ヘッジ}ホッグ2のために書いた「ソニック - あなたは何でもできる」（しばしば「トゥートトゥートソニックウォリアー」と呼ばれる）^[20]と、畑谷が作曲した「コズミックエタニティ - ビリーブインユアセルフ」の2曲が収録されています。どちらも宇徳恵子が歌っています。^[21]畑谷と緒方の最初のデモ曲は、ソニックCDのビジョンに一致する、より大胆で実験的なサウンドを主張した大島直人ディレクターに却下されました。これにより、作曲家たちは、日本でのシーンの人気の高まりと、当時イギリスでソニックのイメージがどのように使われていたかに触発され、クラブミュージックとハウスミュージックを中心にゲームの音楽を作り上げることになりました。^[22]ボーカルテーマ「Cosmic Eternity」は大島が最初に承認したトラックで、スコアの残りの部分の基礎となった。^[23]ゲームのコンセプトを承認した後も、大島は作曲家たちと緊密に協力し、各トラックが彼のゲームに対するビジョンに完全に一致するように何度も修正を依頼した。タイムワープのテーマに合わせて、PastトラックはCD品質のオーディオではなく、より時代遅れのサンプルベースのPCMオーディオを使用して作曲され、「原始的で先史時代のサウンド」となった。^{[22]作曲家たちは、} C+C Music Factory、Frankie Knuckles、KLFなどのハウスやテクノのアーティストからインスピレーションを得た。^[24]チームはまた、「Zero-G Datafiles 2」など、ハウスミュージシャンがよく使用する人気のサンプルディスクを多用した。^[25]

セガ・オブ・アメリカは、セガ・マルチメディア・スタジオのスペンサー・ニルセンとデイビッド・ヤングが作曲・プロデュースした新しいサウンドトラックを制作するため、ソニックCDの北米発売を2か月延期した。 ^[26]いくつかのトラックはキーボード奏者のマーク・スターリング・クルーが作曲・プロデュースし^{[27] [28] [よりよい情報源が必要]}、パーカッショニストのアルマンド・ペラザが参加している。2人ともサンタナと仕事をしていた。 ^[29]ニルセンによると、セガのアメリカのマーケティング部門は、日本のサウンドトラックを「音楽的に豊かで複雑な」ものに、そして宣​​伝用に新しいテーマソングを入れ替えたいと考えていたという。^[30]この新しいサウンドトラックは、日本のゲームスタッフの関与や承認なしに制作された。^[31]「Sonic — You Can Do Anything」と「Cosmic Eternity — Believe in Yourself」は、ニルセンが作曲し、女性ボーカルグループPasticheが歌う「Sonic Boom」に差し替えられた。^{[30] [32]}「Past」ステージのトラックは、ストリーミングされたMixed Mode CDオーディオではなく、シーケンスされたPCMオーディオトラックであったため、置き換えることができませんでした。^{[33] [検証に失敗]}ニルセンは、置き換えたサウンドトラックに対する批判を「あまり客観的ではない」と一蹴しましたが、2つのサウンドトラックをめぐる「論争」は「誇張されている」と考えました。^[34]

ソニック・ザ・ヘッジホッグCDオリジナルサウンドトラック20周年記念エディションは、最終的に2011年11月23日にリリースされ、ゲームの完全なオリジナルサウンドトラックと米国版スコアに基づいたボーナストラックが含まれました。^[35]ソニック・ザ・ヘッジホッグ-リミックスと題されたリミックスアルバムは、1994年後半に日本でリリースされ、ハタヤと緒方が作曲したゲームからの厳選トラックのアレンジバージョンで構成されていました。^[36]米国では、アルバムソニック・ザ・ヘッジホッグブームが1994年2月にリリースされ、ゲームの米国版サウンドトラックのほとんどの拡張バージョンとソニックスピンボールに基づいたアレンジで構成されていました。^[37]非公式の4枚組CDトリビュートアルバムTemporal Duality：A Sonic CD ReMix Albumは、2013年にOverClocked ReMixによってリリースされ、オリジナルと北米版のソニックCDサウンドトラックに基づいた45のアレンジで構成されています。^[38]

ソニックCDは1993年9月23日に日本で発売され^[39]、ヨーロッパでは数週間後の10月に発売された。 ^[2]新しいサウンドトラックのために延期された後、1993年11月23日に、セガ・オブ・アメリカの「ソニックスリーオンワンデー」リリース戦略の一環として、ソニックカオスとソニックスピンボール^{とともに北米で発売された。 [40] [41]} ソニックCDはセガCDの主力ゲームであり、唯一のソニックゲームであった。^{[42]オリジナルの}ソニック・ザ・ヘッジホッグの強化版と、ソニックをテーマにしたポップフルメールの移植版はキャンセルされた。^{[43] [44]}

Windows向けにSonic CDの2つのバージョンがリリースされました。1つは1995年にPentiumプロセッサ用、もう1つは1996年にDirectX用です。^[11] Pentiumバージョンは新しいコンピュータにのみバンドルされ、店頭では販売されませんでした。セガはIntelと協力してゲームを適切に動作させました。^[11] DirectXバージョンはSega PCレーベルでリリースされ、 [ ^{45 ]}北米では7月8日に、日本で8月9日にリリースされました。 ^[45]このバージョンは元のリリースとほぼ同じですが、^[47]ロード画面が追加され、 ^[11]古いバージョンのWindowsとのみ互換性があります。^[48]両方のWindowsバージョンは北米のサウンドトラックを使用します。^[11]

1996年のWindows版は、2005年8月にソニックジェムズコレクションのためにゲームキューブとプレイステーション2に移植されました。^{[11] [49]}この移植版では、日本ではオリジナルのサウンドトラックが使用され、その他の地域では北米のサウンドトラックが使用されています。^{[50] [32]}移植版では、ぼやけたアンチフリッカー表示など、いくつかのグラフィックの問題が発生しましたが、^[11]オープニングアニメーションは、より高品質のフルスクリーン表示で表示されます。^[51]

2009年、独立系プログラマーの クリスチャン・ホワイトヘッドが、自身のRetro Engineを使用してiOSで動作するリマスター版のゲームの概念実証ビデオを制作した。^{[52] [53]}セガは2011年12月にこのバージョンをAndroid、iOS、PlayStation 3、Xbox 360向けにリリースし、その後、2012年1月にBlitWorksの協力を得てSteam経由でWindows向けにもリリースした。^{[54]リマスター版では、ワイドスクリーングラフィックス、タイムトラベルの一貫性を高めるための}衝突検出の微調整、スペシャルステージのビジュアルとフレームレートの改良、ソニック・ザ・ヘッジホッグ2のスピンダッシュ物理のオプション、日本版と北米版のサウンドトラック、テイルスをプレイアブルキャラクターとしてアンロックする機能、実績とトロフィーのサポートなどの機能強化が特徴である。^{[55] [56] [57] [58]}ホワイトヘッドは2つのオリジナルステージをデザインしたが、セガはゲームをオリジナルリリースに忠実なものにしたかったため、それらは除外された。^{[59]リマスター版は}WiiWareのダウンロードサイズを超えたためWiiではリリースされなかった。^[60] 2022年のコンピレーション『ソニックオリジンズ』に収録されたが、^[61]ソニックとエイミーのセリフは削除された。^[62]エイミー自身とナックルズもオリジンズの後のアップデートでゲームで選択可能なキャラクターになった。^[63]

セガCD版は150万本以上を売り上げ、同システムのベストセラーとなった。^{[71] [72]}イギリスでは、1993年12月にメガCDゲームの中で最も売れたゲームとなった。^[73]

このゲームは批評家から絶賛された。^{[1] [5] [69]}プレゼンテーション、ビジュアル、オーディオが賞賛された。Computer and Video Gamesは、Sonic CDはセガCDの能力をフルに活用していないが、ゲームのグラフィックとサウンドは依然として優れており、音楽を「2UnlimitedやBizarre Incのような」ものと呼んだ。^[2] Electronic Gamesは、このゲームは古いゲームに似ており、セガCDの特別な機能を最小限にしか使用していないが、品質を損なうものではないと述べた。音楽は、 Sonic CDを「群衆から際立たせている」と特に注目され、ゲームに豊かさを加えるのに役立ったと評論家は書いた。 ^[1] Electronic Gaming Monthly ( EGM )の評論家は、ゲームのアニメーション映画とサウンドを賞賛したが、特別なステージでのフレームレートの低下を指摘した。^[64]プレゼンテーションの回顧的な意見も肯定的であった。IGNは鮮やかな色彩を賞賛し、ゲームの見栄えが良いと感じた。^[74] GamesRadarは、その音楽が時代を超越していると考え、「1990年代にはすぐに時代遅れになったはずのものが、なぜか今日ではまったく新鮮だ」と書いている。^[18]

北米版のサウンドトラックの変更については、批評家の間で意見が分かれた。ソニックCDの日本版に100%のスコアを与えていたGameFanは^{、この変更を激しく非難した。 [75] [76]} GameFan編集者のデイブ・ハルバーソンは、この変更を「ローカライズ史上最大の不正行為」と呼んだ。^[77] GamesRadarのレビュアーは、ソニックジェムズコレクションがアメリカのサウンドトラックを使用していることに気づいたとき、うんざりしてゲームキューブの電源を切ったと述べた。 ^[18] 2008年のインタビューで、ニルセンは「批評家たちはゲームを酷評する方法を探していたと思います...映画が公開されてしばらく経った後にスターウォーズの音楽を入れ替えたようなものでした」と語った。 ^[30]

ゲームプレイも広く賞賛された。EGMは多様なレベルを賞賛し、タイムトラベルが深みを増したと感じた。^[64] Electronic Gamesは、ソニックCDは以前のソニックゲームと同様にプレイでき、タイムトラベルは、秘密が豊富な大規模なレベルとスーパーマリオカートのような特別なステージと相まって、再プレイ性を高めたと書いている。^[1] Sega Proはまた、タイムトラベルによって拡張された環境と再プレイの価値が追加されたことにも言及し、「ソニックCDはプレイすればするほど良くなる」と書いているが、ゲームは簡単すぎると感じた。^[5]セガマガジンは、デビュー号でソニックCDは「潜在的にクラシック」であると述べた。^[3] GameSpotは「興味深いレベルデザインとタイムトラベルゲームプレイ」を主要なセールスポイントとして挙げ、古典的なソニックの公式に独自の解釈を提供していると述べた。^[6]

評論家はソニックCDがセガCDの最高のゲームの一つであると書いている。エレクトロニック・ゲームズはこれを必携と呼び^[1]、セガ・プロは「素晴らしい」、想像力に富み、値段以上の価値があると述べた^{[5] 。} デストラクトイドはこれを「卓越性の証」、創造的、奇妙、そして刺激的と評し、「ソニックCDを逃すことはフランチャイズの最高のもののいくつかを逃すことだ」と述べた^{[78] 。}

ソニックCDの後のバージョンに対する評価は様々だった。GameSpotは1996年のWindowsバージョンを劣っているとみなし、その技術的パフォーマンスと「退屈で単調な」ゲームプレイを批判した。レビュアーは「セガのゲームシステムでソニックをプレイしたことがある人にとっては、ここで新しいことは何も見つからないだろう」と書き、50ドルの価格に見合うものではないとした。^[47]ソニックジェムズコレクションのバージョンのレビューは好意的だった。IGNはソニックCDをセガCDの最高のものの1つとして記憶しており、コンピレーションの中で傑出したものであり、大きなセールスポイントであると呼んだ。 ^[50] Eurogamerは「ソニックCDに歓喜せよ...ただし[ソニックジェムズコレクション]の他の部分には歓喜してはいけない。ほとんどがゴミだからだ」と書いた。 ^[79] Metacriticによると、2011年のコンソールバージョンは「概ね好意的なレビュー」を受け、^{[80] [81]} iOSバージョンは「普遍的な称賛」を受けた。^[82] ソニックCDは、最高のソニックゲームやプラットフォームゲームの一つとして頻繁に挙げられます。^{[83] [84] [85] [86] [87]} 1997年、EGMはボーナスレベルとアニメーションイントロを理由に、これを史上17番目に優れたコンソールゲームに選びました。^[88]

ソニックCDのストーリーは、アーチー・コミックスのソニック・ザ・ヘッジホッグ漫画シリーズの第25号で翻案された。翻案では、テイルスが重要なキャラクターであることやメタルソニックが話す能力を持っていることなど、ストーリーにいくつかの変更が加えられた。 ^[89]英国の出版社フリートウェイ・パブリケーションズは、ソニック・ザ・コミックで独自の翻案を出版した。^[90]アーチーの漫画の最終号である#290（2016年12月）でも、ゲームのストーリーが再び語られた。^[91]

ソニックCDで登場した2人のキャラクター、エミー・ローズとメタルソニックは、ソニックシリーズの繰り返し登場するキャラクターとなった。メタルソニックはナックルズ・カオティクス（1995年）、ソニック・ザ・ヘッジホッグのアニメ映画（1996年）、^[92] ソニックヒーローズ（2003年）、^[93] ソニック・ザ・ヘッジホッグ4：エピソードII（2012年）^[94]およびソニックマニア（2017年）に敵役として登場した。エミー・ローズはソニックアドベンチャーで最もよく登場する。^[95]ソニックCDのアニメシーケンスはコンピレーションソニックジャム（1997年）のボーナスとして収録され、「ソニックブーム」は大乱闘スマッシュブラザーズX （2008年）のソニックのテーマの1つとして使用された。^{[30] [96]}

2011年、ソニックフランチャイズ20周年を記念して、セガはソニックのさまざまなステージのリメイクを含むソニックジェネレーションをリリースしました。両方のバージョンには、メタルソニックとのボス戦の再考バージョンが含まれています。^[97]シリーズの25周年を記念して制作されたソニックマニアには、ソニックCDのスターダストスピードウェイとメタリックマッドネスレベルの更新バージョンがあり、メタルソニックとのボス戦が含まれています。^{[98] [99] [100]}

• 公式ウェブサイト 2011年10月4日アーカイブ、Wayback Machine
• MobyGamesの Sonic CD