シュガー・ラッシュ

シュガー・ラッシュ
劇場公開ポスター
監督	リッチ・ムーア
脚本	フィル・ジョンストン[1] ジェニファー・リー[1]
ストーリー	リッチ・ムーア フィル・ジョンストン ジム・リアドン
制作：	クラーク・スペンサー
主演	ジョン・C・ライリー サラ・シルバーマン ジャック・マクブレイヤー ジェーン・リンチ
撮影	ロブ・ドレッセル
編集者	ティム・マーテンス
音楽：	ヘンリー・ジャックマン
制作 会社	ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ[a]
リリース日	2012年10月29日（エル・キャピタン劇場[2]） ( 2012-10-29 ) 2012年11月2日（米国） ( 2012-11-02 )
実行時間	101分[3]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億6500万ドル[4]
興行収入	4億9,650万ドル[5]

『シュガー・ラッシュ』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した2012年のアメリカのアニメコメディ映画である。監督はリッチ・ムーア（長編映画監督デビュー）、プロデューサーはクラーク・スペンサー、脚本はフィル・ジョンストンとジェニファー・リー、ストーリーはムーア、ジョンストン、ジム・リアドン。ジョン・ラセターが製作総指揮を務めた。ジョン・C・ライリー、サラ・シルバーマン、、ジェーン・リンチが声優を務め、同名のアーケードゲームの悪役が「悪者」としての役割に反抗し、ヒーローになることを夢見る 物語である

『シュガー・ラッシュ』は2012年10月29日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、 ^[6] 11月2日に一般公開された。この映画は批評的にも商業的にも成功し、1億6500万ドルの製作費に対して世界中で4億9600万ドルの収益を上げ、アニー賞の長編アニメ映画賞を受賞したほか、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の長編アニメ映画賞にノミネートされた。^{[7] [8] [9]}続編の『シュガー・ラッシュ：オンライン』は2018年11月21日に公開された。

リトワックのアーケードが閉店すると、ビデオゲームのキャラクターたちはゲーム内の役割を離れ、ゲームセントラルステーションと呼ばれる電源タップを介して交流する。プラットフォームゲーム「 フィックス・イット・フィリックス・ジュニア」の悪役であるシュガー・ラッシュは、自分に割り当てられた役割に不満を抱いている。ゲームの30周年記念パーティーから除外された後、ラルフはメダルを獲得することを決意し、それが尊敬を得られると確信する。一人称シューティングゲーム のヒーローズ・デューティでメダルが授与されることを知ったラルフは、ヒーローズ・デューティに忍び込み、サイバグと呼ばれる昆虫型モンスターを通り抜けてメダルを獲得する。

ラルフは誤ってサイバグを乗せた脱出シャトルで飛び出し、お菓子をテーマにしたカート レース ゲームシュガー ラッシュに不時着する。ラルフがいなくなったため、彼のゲームは「故障」と表示され、電源が切れる危険にさらされる。フィックス イット フェリックス ジュニアはラルフを探すために自らゲームを離れ、ヒーローズ デューティのヒロインであるカルホーン軍曹と手を組む。サイバグはゲームの外に出るとウイルスのように振る舞うため、カルホーンはサイバグを追跡する。フェリックスは、レーシング ゲームターボタイムの主人公ターボと同じ運命をラルフがたどるのではないかと心配する。ターボはロードブラスターの新しい筐体の成功を妬んで侵入し、結果として両方のゲームの電源が切れることになった。

シュガー・ラッシュでは、レーサーのヴァネロペ・フォン・シュウィーツがラルフのメダルを盗み、それを使って翌日プレイできるキャラクターを決める夜のレースへの参加権を買い取る。シュガー・ラッシュの世界の支配者であるキャンディ王は、彼女がグリッチであるとしてレースに参加することを禁じる。ヴァネロペは、ラルフが勝利を手助けすればメダルを取り戻すと約束する。ラルフはヴァネロペが新しいカートを作るのを手伝い、ダイエットコーラ・マウンテンでの運転を教える。一方、カルホーンとフィリックスもシュガー・ラッシュに到着し、「ネスクイック・サンド」に落ち、協力して脱出し、恋に落ち始める。

キャンディ王はシュガーラッシュのコードをハッキングしてメダルを取り戻し、ラルフに返す。彼は、ヴァネロペがプレイアブルキャラクターになった場合、彼女のグリッチによりシュガーラッシュが故障と表示され電源が切れ、グリッチのためにゲームから抜けられないヴァネロペは死ぬと主張する。ラルフはヴァネロペをレースに参加させるわけにはいかないと判断し、彼女のカートを破壊する。一方、カルホーンは、サイバグに食べられたフィリックスが亡くなった婚約者を無意識に思い出させてしまい、フィリックスの元を去る。フィリックスはキャンディ王の助手サワービルによって監禁され、カルホーンはサイバグが急激に増殖していることを発見する。

避難していたフィックス・イット・フィリックス・ジュニアに戻ると、ラルフはシュガー・ラッシュのキャビネットにヴァネロペの画像があることに気づく。シュガー・ラッシュに戻り、サワー・ビルを尋問すると、キング・キャンディがヴァネロペのコードを壊したことが明らかになる。キング・キャンディがコードを編集したことで、ヴァネロペの本当の役割はキング以外には誰にも分からないようになっていた。しかし、ヴァネロペがレースを完走すると、ゲームはリセットされ、キング・キャンディの変更がすべて削除される。ラルフはヴァネロペとフィリックスを刑務所から解放する。フィリックスはヴァネロペのカートを修理する。ヴァネロペは遅ればせながらレースに参加するが、サイ・バグズが現れてゲームを破壊し始める。カルホーン、フィリックス、ラルフはキャラクターの避難を手伝う。

サイバグの存在を知らないキング・キャンディはヴァネロペをコースから押し出そうとし、2人ともグリッチを起こす。グリッチによってキング・キャンディの正体が明らかになり、ターボはターボタイムの電源が切れても生き延び、密かにシュガーラッシュを乗っ取った。ターボがサイバグに食べられ、サイバグと融合して昆虫のような怪物になったため、ヴァネロペは逃げる。グリッチはゲームから抜けられないため、ヴァネロペは避難できない。ヒーローズ・デューティでビーコンがサイバグを引き寄せて破壊することを思い出し、ラルフはターボと戦う。ターボは自分を失速させ、ダイエットコーラ・マウンテンのメントスの屋根を崩し、輝く噴火を起こしてターボとサイバグを誘き寄せて破壊する。ヴァネロペはラルフを救出し、ゴールラインを越える。ゲームがリセットされ、彼女がシュガーラッシュの真の支配者であることが明らかになりますが、彼女はグリッチ能力を有利とみなして保持します。

ラルフは悪役としての役割に満足し、ついに仲間のキャラクターたちから尊敬されるようになり、ゲームに戻る。フィリックスとカルホーンは結婚し、ラルフはヴァネロペがシュガー・ラッシュのお気に入りのキャラクターになるのを見守る。

• ジョン・C・ライリーが、架空のアーケードゲーム「フィックス・イット・フィリックス・ジュニア」の悪役で、巨漢だが心優しい男ラルフ役を演じる。^[10]
• サラ・シルバーマンは『シュガー・ラッシュ』でレーサー/グリッチのヴァネロペ・フォン・シュウィーツを演じた。^[10]
• ジャック・マクブレイヤーは、映画「フィックス・イット・フェリックス・ジュニア」の主人公である修理工フェリックス役を演じている。 ^{[10] [11]}
• ジェーン・リンチは『ヒーローズ・デューティ』の主人公、タモラ・ジーン・カルフーン軍曹を演じる。^[10]
• アラン・テュディックが演じるキャンディ王は、競争好きで頑固なシュガー・ラッシュの支配者。後に彼はターボであることが明かされるが、ターボはターボタイムの悪名高いレーサーで、嫉妬からロードブラスターズに侵入し衝突させた人物である。キャンディ王のボーカルスタイルはコメディアンのエド・ウィンがモデルになっており、身体的癖はウィンが演じる『不思議の国のアリス』のマッド・ハッターのキャラクターをモデルにしている。^[12]
• ミンディ・カリングは、ヴァネロペを脅威だと思っているシュガー・ラッシュのレーサー、タフィータ・マトンファッジ役を演じる。 ^[13]
• ジョー・ロー・トゥルグリオがマルコウスキー役を演じ、ラルフがタッパーで出会うヒーローズ・デューティの兵士。^[3]
• エド・オニールがリトワック・ファミリー・ファン・センター＆アーケードのオーナー、スタン・リトワック氏を演じる。^[13]
• デニス・ヘイスバートは『ヒーローズ・デューティ』のホログラム将軍役を演じた。^[13]
• アダム・カロラはシュガー・ラッシュ警察署のロング・ジョンの一員であるウィンチェルを演じる。^[13]
• ホレイショ・サンツはシュガー・ラッシュ警察署のドーナツ、ダンカン役を演じる。^[13]
• リッチ・ムーアはサワー・ビル役を演じ、サワーボールでキャンディ王の助手を務める。^{[14] [15]}

キャストにはフィックス・イット・フェリックス・ジュニア・ナイスランダーズ、メアリー役のエディ・マクルージ、 [ ^13] ジーン市長役のレイモンド・S・ペルシ、 ^{[16]ドン役の} ジェス・ハーネル、ディアナ役のレイチェル・ハリス、^[13]ロイ役のスカイラー・アスティン、シュガー・ラッシュのレーサーであるキャンドルヘッド役のケイティ・ロウズ、ランシス・フラッガーバター役のジェイミー・エルマン、ジュビリーナ・ビンビン役のジョシー・トリニダード、クランベリナ・ディカラメロ役のシンブル・ウォーク、ゲーム・セントラル・ステーションの警備員サージ・プロテクター役のフィル・ジョンストン、 ^[17]アーケードゲームの若きプレイヤー、モペット・ガール役のステファニー・スコット、 ^[13]シュガー・ラッシュのキャンディカート工場の警備員、ビアード・パパ役のジョン・ディマジオも含まれる。ゾンビ役のレイモンド・ペルシ、サイボーグ役のブライアン・ケシンジャー（ 『モータルコンバット』のカノがベース）、バッド・アノン支援グループに参加する悪魔のような悪役サイティーン役のマーティン・ジャーヴィス、シュガー・ラッシュのアナウンサー役のタッカー・ギルモア、ヒーローズ・デューティの兵士コフート役のブランドン・スコット、ヒーローズ・デューティでカルホーン軍曹の亡き婚約者である科学者ブラッド・スコット博士役のティム・マーテンス（英国版ではニック・グリムショーが声を担当しているが、英国国内版では声を担当していない）。

この映画には、実在するビデオゲームのキャラクターがカメオ出演しており、その中には『タッパー』のバーテンダー、タッパー（モーリス・ラマーシュ）、[ ^18]ソニック・ザ・ヘッジホッグ（ロジャー・クレイグ・スミス）、^{[13] [ 17]} 『ストリートファイターII』のリュウ（カイル・ヘバート）、ケン・マスターズ（ルーベン・ラングドン）、M・バイソン（ジェラルド・C・リヴァース）、ザンギエフ（リッチ・ムーア）、^{[1] [13] [19]} 『パックマン』のクライド（ケビン・デターズ）、^[20] 『ダンスダンスレボリューション』 （特に『X2 』）のユニ・ヴァース（ジェイミー・スパーラー・ロバーツ）などがいる。

ダブステップミュージシャンのスクリレックスをモデルにしたキャラクターが、架空のゲーム「Fix-It Felix Jr.」の記念パーティーのDJとして登場する。 ^[21]

セリフの役柄に加えて、『シュガー・ラッシュ』にはキャラクターや視覚的なギャグなど、他の多くのビデオゲームへの言及が含まれている。サポートミーティングにおけるビデオゲームの悪役には、上記に加えて、マリオシリーズのクッパ、^{[1] [11] [19]、}ソニック・ザ・ヘッジホッグのドクター・エッグマン、^{[1] [19] 、}獣王記のネフが含まれる。^[22] さらに、架空のアーケードゲーム『フィックス・イット・フィリックス・ジュニア』のゲーム筐体は、任天堂の1981年のオリジナルアーケードゲーム『ドンキーコング』の筐体に非常によく似せて様式化されており、^{[23]ラルフとフィリックスはそれぞれ}ドンキーコングとマリオに似たポーズを取っている。ゲーム『ヒーローズ・デューティ』は、大ヒットした一人称視点のシューティングゲーム『ヘイロー』と『コール オブ デューティ』への言及である。Q*bertのキャラクターは「ホームレス」のキャラクターとして表示され、後にラルフとフェリックスによってゲームに取り込まれます（Q*bertは、ある時点でフェリックスに、Q*bert-eseと呼ばれるゲームの特徴的な合成意味不明な言葉と吹き出し記号を使用して話しかけます）。^{[18] [24]}ゲームセントラルステーションとタッパーのバーのシーンには、ストリートファイターの春麗、キャミィ、ブランカ、^{[19] [25]}パックマン、パックマンのブリンキー、ピンキー、インキー、^{[18] [26]}ペーパーボーイの新聞配達員、^{[22] [27]}ポンの2つのパドルとボール、^[28]ディグダグのディグダグ、プーカ、ファイガー、^[28]クイックスのクイックス、^[26]フロッガーのフロッガー、バーガータイムのピーターペッパーが含まれます。^[29]ララ・クロフトとマリオも言及されている。^[30]

追加の言及は視覚的なギャグに基づいています。ナイスランドの住人とタッパーのバーテンダーは、多くの8ビットおよび16ビットのアーケードゲームのスプライトの限られたアニメーションサイクルをパロディー化したぎくしゃくした動きを使用してアニメーション化されています。^[31]キングキャンディは、 NESコントローラーでコナミコードを使用してシュガーラッシュのプログラミングにアクセスします。^{[32]ゲームセントラルステーション全体に、「エアリスは生きている」（}ファイナルファンタジーVIIのエアリスゲインズブールのキャラクターを参照）、^{[27] [33]}「あなたの基地はすべて私たちのものです」（ゲームゼロウィングで人気を博した英語のフレーズ）、「シェンロンはここにいた」（ストリートファイターの架空のキャラクターシェンロンに関するエイプリルフールのジョークを参照）、および「ジェンキンス」（ワールドオブウォークラフトの人気のあるリロイジェンキンスのミームへのうなずき）などの落書きがあります。^[34]また、 Tapper's Lost and Foundでラルフがメダルを探しているときにメタルギアシリーズへの言及があり、最初にマリオシリーズのスーパーキノコを見つけ、^[35]次にメタルギアソリッドの「感嘆符」（ゲームからの対応する効果音付き）を見つけました。^[31]リトワック氏は白黒の縞模様の審判シャツを着ています。これは、 Twin Galaxiesの創設者ウォルター・デイの象徴的な衣装へのオマージュです。 ^[31]クレジットの曲の1つは、 1980年代にビデオゲームをテーマにした曲を書いていたことで有名だったバックナーとガルシアのオリジナル作品です。 ^[31]ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのオープニングロゴは8ビットのピクセル化された方法でアニメーション化されていますが、^[36]ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのクロージングプロダクションロゴはグリッチ状態で表示されます^[34] 「フィックス・イット・フェリックス・ジュニア」のメイン画面のハイスコア120501は、ウォルト・ディズニーの誕生日である1901年12月5日を表しています。 ^[37]

『シュガー・ラッシュ』のコンセプトは、1980年代後半にディズニーで最初に開発され、当初は『ハイスコア』という仮題が付けられていました。それ以来、何度も再開発され、再検討されてきました。1990年代後半には『ジョー・ジャンプ』という仮題が付けられ、2000年代半ばには『リブート・ラルフ』となりました。^{[38] [39]}

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの代表であり、この映画の製作総指揮者でもあるジョン・ラセターは、シュガー・ラッシュを「8ビットのビデオゲームの悪者が、自分が善人であることを証明するためにゲームセンター中を旅する」と表現している。 ^[24] 『ロジャー・ラビット』や『トイ・ストーリー』シリーズと同様に、『シュガー・ラッシュ』にはライセンスを受けたビデオゲームのキャラクターが数多くカメオ出演している。^[24]たとえば、映画のあるシーンでは、ラルフがゲームセンターのさまざまな悪役キャラクターのサポートグループに参加する場面がある。悪役キャラクターには、 『パックマン』のクライド、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』のドクター・エッグマン、『スーパーマリオブラザーズ』のクッパなどがいる^。[24]映画の監督であるリッチ・ムーアは、ビデオゲームの世界を描いた映画が本物らしく感じられるためには、「実際のゲームから実際のキャラクターが登場する必要がある」と判断した。^{[40]ムーアは、}ルーニー・テューンズの短編映画で文化的参照と同様の方法でライセンスキャラクターを追加することを目指したが、「観客の一部が無視されたり見下されたりしていると感じないように適切なバランスを保つこと」を考慮した。 ^[41]しかし、ムーアは既存のキャラクターを中心に映画を作ることを避け、「既存のタイトルには多くの神​​話や負担が付随しているので、誰かががっかりするだろうと思う」と感じ、これがビデオゲームのフランチャイズに基づく映画が通常失敗する理由であると考えた。^[41]代わりに、ラルフにとって、8ビットビデオゲームを代表する新しいキャラクターの開発は「ほとんど処女の雪のよう」であり、これらのキャラクターを新しい方向に導く自由を与えた。^[41]

制作前に、既存のキャラクターは、登場するのにふさわしい場所に、または映画のクリエイティブチームが提案したキャラクターのリストからカメオ出演としてストーリーに追加されましたが、キャラクターを法的に使用できるかどうかは考慮されませんでした。^[40]その後、会社は著作権所有者にキャラクターの使用許可を求め、これらの会社と協力して、キャラクターが本物らしく表現されていることを確認しました。^[40]任天堂の場合、脚本家は早い段階で、バッドアノンとクッパの出会いをシーンの主要キャラクターとして想定していました。ムーアによると、任天堂はこの使用に非常に前向きで、ムーア自身の言葉で「ビデオゲームで悪役キャラクターを助けることに専念するグループがあるなら、クッパはそのグループに違いない！」と述べました。 ^[27]任天堂は、クッパのティーカップは特定の方法で持つべきだというフィードバックを提供しました。^[42]任天堂はまた、プロデューサーに、映画にマリオを含めるのに同様に適切なシーンを考案するよう依頼しました。プロデューサーたちはこのキャラクターを使うことができるとわかっていたにもかかわらず、メインストーリーからスポットライトを奪うことなくマリオを重要なキャラクターにできる適切なシーンを見つけることができず、このキャラクターを登場させないことを選択した。^{[27] [43]任天堂が要求したライセンス料が高すぎたためにマリオとその兄弟のキャラクターである}ルイージが登場しないという噂をムーアは否定し、この噂はジョン・C・ライリーがコミコンでしたジョークから生まれたものだと述べた。^[30] ロックマンのDr.ワイリーが登場する予定だったが、映画の最終版ではカットされた。^[44]これらのカメオ出演の結果、全体として映画には約188の個別のキャラクターモデルが登場する。^[40]脚本の初期草稿では、ラルフとヴァネロペがシュガー・ラッシュのカートの部品を集めるためにゲームの世界を回ることになっていて、時にはフィリックスも2人と一緒に旅することになっていた。これらのシーンでは、ラルフはフェリックスに対して、カルホーンとの芽生えつつある関係について嘘をつき、最終的にラルフは落ち込み、メダルを取り戻すための探求を断念することになる。この時点で、4番目のゲーム世界であるエクストリーム・イージー・リビング2が導入され、ムーアによると、シムズの社交性とグランド・セフト・オートのオープンワールドの目的のない側面の間の「快楽主義的な場所」と考えられていた。^[45]ラルフもそこに行き、鬱に浸り、パーティーのような雰囲気の中で許容される行動をとることで「いいね！」ボタンを獲得し、幸せを感じていた。ムーアは、この新しいゲームの世界を削除することは難しいと考えていたが、映画の後半で導入するのは視聴者にとって難しすぎるコンセプトだと分かったと述べた。^[45]彼らはさらに、ソーシャルゲームをアーケードの一部にする方法を考えるのに苦労し、ゲームをリトワックのラップトップで実行することも検討したが、最終的にはそのコンセプトを正当化するのは複雑すぎると認識した。映画のホームメディアリリースには、このシーンの線画スケッチとナレーションが含まれていた。^[45]

この映画では、表面の反射がよりリアルになるディズニーの新しい双方向反射率分布機能と、リアルタイムでシーンを巡回できる新しいバーチャルシネマトグラフィーカメラキャプチャシステムが導入された。^{[46]映画の}シュガーラッシュ部分を調査するために、ビジュアル開発グループはケルンの見本市ISM、シーズキャンディ工場、その他の製造施設を訪れた。グループはまた、食べ物を魅力的に見せるためのテクニックを実演するために、フードフォトグラファーを招いた。「煙やほこり」などの特殊効果は、各部分ではっきりと見える。^[47]

映画の音楽はヘンリー・ジャックマンが作曲した。^[48]映画では、アウル・シティ、AKB48、バックナー＆ガルシアによるオリジナル曲が3曲演奏された。^{[49] [50]}サウンドトラックには、「Celebration」、「Bug Hunt」（スクリレックスとノイシアのリミックス）、「Shut Up and Drive」も収録されている。開発の初期段階で、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスがこの映画のためにオリジナル曲を書いたが、後にカットされた。^[51]

『シュガー・ラッシュ』の予告編は2012年6月6日に公開され、『マダガスカル3』と『ロック・オブ・エイジズ』と同時に公開された。^{[52] [53]}これは2012年の エレクトロニック・エンターテイメント・エキスポと同時期に開催され、ディズニーは架空のゲーム『フィックス・イット・フィリックスJr.』の模擬古くなったアーケード筐体を製作して展示会場に展示した。^[54]ディズニーはまた、ブラウザベースのFlash版『フィックス・イット・フィリックスJr.』ゲームやiOS、Android、Windows Phone版をリリースし、Unity版の『シュガー・ラッシュ』と『ヒーローズ・デューティ』もオンライン版としてリリースした。^[55] 2本目の予告編は2012年9月12日に公開され、『ファインディング・ニモ3D』と『フランケンウィニー』と同時に公開され、最終的に更新された映画ポスターも添付された。^{[56] [57]}

『シュガー・ラッシュ』の国内メディア公開を宣伝するため、監督のリッチ・ムーアは『ガーラン・ハルス：潜在能力の住処』と題した短編映画を制作した。映画の世界観を舞台にしたこのモキュメンタリー映画は、 『キング・オブ・コング』のパロディとして企画された。^[58]

この映画は当初2013年3月22日に公開される予定だったが、予定より早まったため2012年11月2日に変更された。^{[59] [60]}劇場公開と同時にディズニーの短編アニメ『ペーパーマン』も公開された。^{[61] [62]}

『シュガー・ラッシュ』は、2013年3月5日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントから北米でブルーレイディスク（2Dと3D）とDVDでリリースされました。この映画は、2013年2月12日に一部の地域でデジタルダウンロードが可能になりました。^[63] 『シュガー・ラッシュ』は、米国でブルーレイとDVDの売り上げで第1位を獲得しました。^[64]販売された2,923,270ユニット（55,095,767ドル）で、シュガー・ラッシュは2013年に米国で4番目に売れたDVDでした。^[65]

『シュガー・ラッシュ』は北米で1億8,940万ドル、その他の国で2億8,180万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億9,650万ドルとなった。^{[4] [5]}

北米では、この映画は1350万ドルでデビューし、11月に公開されたアニメ映画としては平均を上回る初日興行収入を記録した。^[66]公開週末には、この映画は興行収入でトップの4900万ドルを記録し、当時のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画としては最高のオープニングとなった。^{[67] [68]映画は2週目には33%減の3300万ドルとなり、新作の『007}スカイフォール』に次ぐ2位に終わった。^[69]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesによると、194 件のレビューに基づいて、批評家の 87% がこの映画に好意的なレビューを与えており、平均スコアは 10 点満点中 7.4 点となっている。同サイトのコンセンサスは次の通り。「子供も、言及を理解できる年齢の親も同じように楽しめる『シュガー・ラッシュ』は、おなじみのテーマと楽しいノスタルジアに基づいた、巧妙でカラフルな冒険物語である。」^[70] Metacriticでは、この映画は38 人の批評家に基づいて 100 点満点中 72 点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[71] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価は A+ から F のスケールで「A」であった。^[72]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「ほとんどのアニメ映画よりも、シュガー・ラッシュの美術デザインと色彩は、無制限のセット、衣装、ルールを可能にし、映画に飽きのこない独創性とあらゆるサイバーワールドでの異なる行動を与えている」と書いた。^[73] ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、「この映画はある程度の皮肉を誘うが、93分間の色彩、騒音、創意工夫、楽しさの爆発でそれを消し去る」と書いた。^[74]バラエティのピーター・デブルージは、「男の子も女の子も、老いも若きもアピールするものがたくさんある、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、この素晴らしい構想と見事な演出のアニメで高得点を獲得し、本物の感情で懐かしさを支えたことでボーナスポイントを獲得した」と述べた。^[3]ロサンゼルス・タイムズのベッツィ・シャーキーは「この映画の破壊的な感性と、オールドスクールとニュースクールの融合した感覚は最高だ」と評した。 ^{[75]一方、}ハリウッド・レポーターのジャスティン・ロウは「大人向けのレトロな視覚効果と、子供向けのスリリングで親しみやすいストーリーラインをミックスしたこの映画は、幅広く魅力的な作品だ」と書いた。^[76]対照的に、アトランティック誌のクリストファー・オールは「ストーリー展開が過剰で、展開が不十分だ」と評した。^[77]

『シュガー・ラッシュ：オンライン』は『シュガー・ラッシュ』の続編である。映画ではラルフとヴァネロペがインターネットへ旅し、シュガー・ラッシュの交換部品を手に入れ、ミスター・リトワックがゲームを処分するのを阻止する。この映画はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作し、ムーアとジョンストンが監督を務めた。この映画は2018年11月21日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって公開された。^{[88] [89]}

ディズニーは、 Flash版の『フィックス・イット・フィリックスJr.』に加え、Wii、ニンテンドー3DS、ニンテンドーDS向けに『シュガー・ラッシュ』というタイアップ横スクロールプラットフォームゲームをリリースしたが、ほとんどが否定的なレビューだった。^{[90] [91]このアーケードスタイルの横スクロールゲームは}パイプワークス・ソフトウェアが開発し、アクティビジョンが発売し、映画の「ストーリーの延長」として機能する。アクティビジョンが発売するディズニーのビデオゲームとしては、ディズニーのエクストリーム・スケート・アドベンチャー以来の初となる。映画の出来事の後に起こり、プレイヤーはシュガー・ラッシュまたはフィックス・イット・フィリックスとしてプレイし、サイバグ事件の後にそれぞれダメージを与えたり修復したりする。ゲームのレベルは、フィックス・イット・フィリックスJr.、ヒーローズ・デューティ、シュガー・ラッシュのゲームやゲームセントラルステーションなど、映画の場所に基づいている。 2012年11月、映画の公開に合わせてリリースされました。^[92] 2012年10月、ディズニーは新しい公式映画サイトで、Hero's DutyとSugar Rushのゲームの完全にプレイ可能なブラウザベースのバージョンをリリースしました。 ^[93] Wreck-it Ralphというタイトルのモバイルゲームは、iOSとAndroidシステム向けに2012年11月にリリースされ、 ^[94] Windows Phone 8バージョンはほぼ1年後に続きました。^[95]当初、ゲームはFix-it Felix Jr.、Hero's Duty、Sweet Climberの3つのミニゲームで構成されていましたが、後にTurbo TimeとHero's Duty: Flight Commandが加わりました。^{[96] [97]}このゲームは2014年8月29日に廃止されました。^[98]

ラルフはセガのソニック&オールスターレーシングトランスフォームドにもプレイ可能なゲストキャラクターとして登場する。^[99]ラルフとヴァネロペはディズニーインフィニティにもプレイ可能なキャラクターとして登場する（それぞれブライアン・T・デラニーとサラ・シルバーマンが声を担当）。ディズニーストアは2014年1月7日に個別のフィギュアを発売した。 ^{[100] [101] [102]} 2体のフィギュアとシュガー・ラッシュのカスタマイズディスクがセットになった「おもちゃ箱パック」は、2014年4月1日にディズニーストアから発売された。^[103] シュガー・ラッシュは、モバイルゲーム ディズニークロッシーロードでプレイ可能なワールドである。^{[104]ラルフは}キングダム ハーツビデオゲームシリーズにキングダム ハーツIIIでリンク召喚として初登場した。 ^[105] 2019年4月のアップデートの一環として、モバイルゲームキングダムハーツユニオンχにシュガー・ラッシュをベースにした世界が追加されました。ゲームでは、世界のストーリーは映画の筋書きに大まかに沿っており、ターボとのボス戦で最高潮に達します。 ^[106]ラルフ、ヴァネロペ、カルフーン、フェリックスは、モバイルゲームディズニーヒーローズ：バトルモードにキャラクターとして登場します。ラルフとヴァネロペは最初にロック解除されたキャラクターです。^{[要出典]ラルフ、ヴァネロペ、カルフーン、フェリックスは、}ディズニーマジックキングダムズやナイスランドのアトラクションで、期間限定でロック解除できるプレイ可能なキャラクターとして登場します。 ^[107]

ウィキメディア・コモンズには、『シュガー・ラッシュ』に関連するメディアがあります。

Wikiquote にはWreck-It Ralphに関する引用があります。

• 公式サイト
• ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのシュガー・ラッシュ
• IMDbのシュガー・ラッシュ