否定的な評価を受けたことで知られるビデオゲーム一覧

「クソゲー」は、ビデオゲームに用いられる日本語で、「クソゲー」と訳されることが多い。1980年代半ばに日本で生まれ、ゲームデザインや難易度の悪さで酷評された『スペランカー』、『一騎』、『たけしの挑戦』、『星を見る人』などのゲームを指す言葉として使われた。しかし、こうしたゲームはカルト的な人気を獲得することもある。^{[ 1 ] [ 2 ]}

映画タイアップゲームとは、おもちゃやその他のブランド商品と同様に、映画の大規模なマーケティングの一環として、主要な長編映画の公開に合わせて開発・発売されるゲームのことです。映画タイアップゲームは、 1982年にアタリ2600向けに発売された『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』や『E.T.』など、早くも存在していましたが、一般的に出来の悪いゲームと見なされているのは、映画と一緒にレンタル店でビデオゲームを借りることができた1990年代から2000年代にかけて作られたものです。一般的に、この時期の映画タイアップゲームは開発予算が限られていたため、ほとんどのAAAゲームに比べて厳しい時間制限の中で小規模なスタジオによって作られました。また、使用できるアセットや映画のプロットから含めなければならない要素など、ライセンス契約の特定の条項によってデザインが制約されることも一般的でした。開発者は当時のコンソール技術にも制約を受けていました。そのため、ほとんどの映画タイアップゲームは革新性に乏しい出来の悪いゲームと見なされ、しばしば「ショベルウェア」と呼ばれています。 2000年代半ばにビデオゲーム開発のコストが上昇するにつれ、映画とのタイアップは衰退し始め、開発者が映画そのものにとどまらず、より広い範囲に展開できる時間と柔軟性を持ち、第6世代のビデオゲーム機が提供するより優れた処理能力を活用できるライセンスゲームに取って代わられた。この変化を示す初期の例としては、『エンター・ザ・マトリックス』（2003年）や『リディック：ブッチャーベイからの脱出』（2004年）などがある。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Custer's Revengeは、1982年にAmerican Multiple Industriesが制作した、ライセンスのないAtari 2600用ゲームで、19世紀のアメリカの将軍ジョージ・アームストロング・カスターとリトルビッグホーンの戦いを大まかに基にしている。ネイティブアメリカンの女性に対する明らかな強姦を含む筋書きのため、広く不快とみなされたことに加えて^{[ 6 ]}、ゲームの質も低かった。GameSpyでは史上最も恥ずべきゲームとして挙げられ[ ^{6 ] 、} PC World ^{[ 7 ]}とGameTrailers ^{[ 8 ]}では史上3番目に悪いゲームとして挙げられ、Electronic Gaming MonthlyのSeanbabyでは9番目に悪いゲームとして挙げられた^{[ 9 ]}。

2008年、カルガリー大学のトム・キーナン教授は、カルガリー・ヘラルド紙に掲載された、現在のビデオゲームの暴力問題に関する論説記事の中で、発売から26年後の「ひどいカスターズ・リベンジ」ゲームを例に挙げた。^{[ 10 ]}同年、オーストラリアのPCマガジンはこのゲームを史上最悪のゲームの一つと評した。^{[ 11 ]}このゲームに対する批判を受けて、ゲーム制作者は女性団体やネイティブアメリカンの団体向けにゲームのプレビューを行うことを決定したが、これは宣伝目的のパフォーマンスだと考える人もいた。^{[ 12 ]}

ナムコのアーケードゲーム「パックマン」をアタリ2600に移植した「パックマン」は、2600の制限に対応するためにオリジナルから変更された。これらの変更には、簡略化されたグラフィック、変更された迷路レイアウト、および「ちらつく」ゴーストが含まれる。これは、アタリ2600のハードウェアの制限により、ゲームが画面上に1フレームあたり1つのゴーストをレンダリングした結果である。^{[ 13 ]}発売時には、アーケード版からの移植が不十分であるとして批評家から酷評された。^{[ 14 ] [ 13 ] [ 15 ]}後年の回顧では、この時期のビデオゲームの中で最悪の製品の一つと見なされた。Next Generationは¹⁹⁹⁸年にこれを「史上最悪のアーケード移植」と呼び、その品質の悪さが大衆の不満の原因であるとした。^{[ 13 ]} 2006年、IGNのクレイグ・ハリスも同様の意見を述べ、パックマンをアーケードゲームの最悪の家庭用ゲーム機移植版の一つとして挙げた。^{[ 16 ]}別のIGN編集者であるレヴィ・ブキャナンは、配色やちらつくゴーストを挙げ、「悲惨な移植版」と評した。^{[ 17 ]}

業界アナリストは、アタリのパックマンが同社に対する消費者の信頼の低下の主要因であり、1983年のビデオゲーム業界の崩壊の一因となったとよく指摘している。Gamasutraのビル・ロギディスとマット・バートンは、このゲームの質の悪さが同社の評判を傷つけたと述べている。^{[ 18 ]}ブキャナンは、このゲームが何百万人ものファンを失望させ、アタリのゲームに対する信頼を低下させたとコメントしている。^{[ 17 ] [ 19 ]}元Next Generation編集長のニール・ウェストは、子供の頃にこのゲームを買って失望したことが、アタリの品質に対する長年の懐疑心の原因だと述べている。^{[ 13 ]}ブキャナンはこのゲームをビデオゲーム史上最大の失敗作と呼び、1980年代のアタリと業界の衰退の一因としてパックマンを挙げている。 ^{[ 19 ]}スティーブン・L・ケント氏も、このゲームは『E.T.』と共に、同社の評判と収益性を著しく損なったと述べている。^{[ 20 ]}ビデオゲーム業界の研究者であるニック・モントフォート氏とイアン・ボゴスト氏は、このゲームの否定的な評価が小売業者の不信感を招き、それが後の要因によって強化され、最終的に崩壊につながったと述べている。^{[ 21 ]}

パックマンはアタリ2600で最も売れたタイトルで、1983年末までに約790万台を売り上げたが、 ^{[ 22 ]}アタリは最大900万台を売り上げると予想していたと伝えられている。^{[ 23 ]}酷評された後、アタリは大量の売れ残りのゲームの返品に対処しなければならず、その一部は1983年9月のアタリのビデオゲームの埋葬の一部となった。 ^{[ 13 ]} 1982年12月7日、レイ・カサーは、アタリの1982年の収益予測が1981年比50％増から15％増に下方修正されたと発表した。^{[ 13 ] [ 24 ]}この発表後、当時のアタリの親会社であるワーナー・コミュニケーションズ の株価は54ドルから​​35ドルへと約35％下落し、同社の時価総額は13億ドル減少した。^{[ 13 ] [ 25 ]}アタリは、人気のアーケードゲームを自社のコンソール向けにライセンス供与することで市場シェアを取り戻そうと試みた。これらのコンソールゲームの販売による収益はアタリの衰退を覆すことはなく、同社はさらに負債を抱えることになった。^{[ 20 ]}アタリは最終的に1983年に5億3600万ドルの損失を計上し、ワーナー・コミュニケーションズは1984年に同社の消費者部門を元コモドール・インターナショナルの最高責任者ジャック・トラミエルに売却した。^{[ 26 ]}

Atari 2600 用のE.T. は、スティーブン・スピルバーグ監督の 1982 年の同名映画をゆるやかにベースにしており、1982 年のホリデーシーズンに間に合うようにリリースするためにわずか 5 週間でコーディングされたと言われています。^{[ 27 ]}このゲームは 150 万本を売り上げましたが^{[ 28 ]}、Atari が期待していた 500 万本には遠く及びませんでした。さらに、多くの消費者がゲームを楽しめなかったため、販売されたカートリッジの大部分が会社に返品されました。^{[ 27 ]}これらのカートリッジは売れなかったため、トラック何台分もの量がニューメキシコの埋立地に埋められました。 ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} ET は、Atari 2600 用のパックマンと並んで、1983 年のビデオゲーム業界の崩壊のきっかけとなったものとしてよく挙げられます。Atari は、品質に関係なく消費者が自社のゲームを購入し続けるのにブランドロイヤルティが役立つと期待していました。^{[ 31 ] [ 32 ]}

ETは批評家から酷評され、ゲームのほぼすべての側面が厳しい批判にさらされた。一般的な不満は、ストーリー、ゲームプレイ、ビジュアルに集中していた。2006年にPC World ^{[ 7 ]} 、 Electronic Gaming Monthly ^{[ 33 ]}、FHM誌^{[ 34 ]}によって史上最悪のゲームとして挙げられ、 GameTrailersの「映画ゲームワースト10」では2番目に悪い映画ゲームとしてランク付けされた（1位はチャーリーズ・エンジェル）。^{[ 35 ]}また、GameTrailersによって史上2番目に悪いゲームとしてランク付けされ、絶対的に最悪のタイトルはスーパーマン64に与えられた。^{[ 8 ]}タイトル画面だけがゲームの中で唯一良い部分だと考える人もいたほど、ひどいゲームだった。 ^{[ 36 ]} 2007年、GameProは、1983年のビデオゲーム業界の崩壊と、一見無敵に見えたアタリの没落における役割を理由に、 ETを史上最も重要なゲーム52選の1つに選出した。ビデオゲーム業界に悪影響を与えたゲームとしてリスト入りしたのは、ETだけである。^{[ 32 ]}

Cassette 50は、1983 年にイギリスのスタジオ Cascade Games によって開発され、さまざまな 8 ビットのホーム コンピュータ向けに異なるバージョンがリリースされたゲームのコンピレーションです。ほとんどのゲームは Guy Wilhelmy によって開発されましたが、一部は新聞の匿名広告に応募した他の作者によって開発されました。これらの作者は、ゲームに対するすべての権利を放棄することに同意してゲームを提出し、その見返りとして 10 ポンドから 20 ポンドの報酬を受け取りました。場合によっては、これらの開発者は、自分の作品が Cassette 50 に収録されていることさえ知りませんでした。このコンピレーションは、1983年から 1987 年にかけてビデオゲーム雑誌で積極的に広告を展開したことで、1980 年代のマイクロコンピュータ シーンでよく知られるようになりました。 ^{[ 37 ]}このゲームは通信販売で入手でき、購入をさらに促進するために、安価な時計や電卓とバンドルされることがよくありました。Cassette 50 に 5 年間広告スペースを提供したにもかかわらず、どの雑誌も実際にゲームをレビューすることはありませんでした。

ゲームは、そのシンプルさと複数のシステム間での移植の容易さから、BASICプログラミング言語で書かれました。このコンパイルは、収録されているタイトルの多くが極めて低品質であることで悪名高くなりました。プレイできないものもあれば、 1971 年のスタートレックのビデオゲームのような非常に古いタイトルを含む、既存のゲームのコピーもありました。^{[ 38 ] [ 37 ]}かろうじて機能するゲームの例としては、コンピュータが一度に 1 つの入力セットしか認識しないため、正しくプレイできない 2 対のバスケットボール ゲームであるBasketball、プレイヤーがほぼ完全に盲目的にどのキーをテンキーで押して飛来するエイリアンの宇宙船を撃墜する必要がある Alien Attack、極めて低速で機能しない敵の AI でプレイされるパックマンのクローンである Maze Eater などがあります。 ^{[ 39 ]}グラフィックとサウンドエフェクトの質の悪さも批判の対象となり、^{[ 39 ]}コンピレーションに収録されたタイトルのいくつかは賞賛されたものの、大多数は「伝説的にひどい」と見なされた。^{[ 40 ]}

後のインタビューで、ガイ・ウィルヘルミーは、コンピレーションの形式が「質より量」のアプローチを保証し、ゲームの数が非常に多いため、各ゲームにほとんど作業が行われなかったことを認めた。^{[ 41 ]}ゲームの品質は非常に低かったが、遍在する広告のおかげで商業的に成功し、カスケード ゲームズは安定した収益を得ることができ、1980 年代にさまざまなゲームを開発し、1990 年に会社が閉鎖されるまでそれを利用した。ほとんどの回顧的分析では、カセット 50 は一般的に、1980 年代のZX スペクトラムやその他のマイクロ コンピュータ向けに作成された最悪のゲームの 1 つです。^{[ 42 ]}ゲームの品質の低さが、2007 年に開始された毎年恒例のクラップ ゲーム コンペティションのきっかけとなり、それは今日まで続いている。^{[ 40 ]}

『ジキル博士とハイド氏』は、アドバンスコミュニケーションズが開発し、バンダイが1988年に発売した、ニンテンドーエンターテインメントシステム（NES）向けの横スクロールアクションビデオゲームで、ロバート・ルイス・スティーブンソンの1886年の小説『ジキル博士とハイド氏の奇妙な事件』をゆるやかにベースにしている。ゲームプレイでは、プレイヤーがダメージを回避または与える能力に応じて、ジキル博士とハイド氏のキャラクターが交互に切り替わる。発売当時はまずまずの評価を得たものの、後になってからの評価は概ね否定的で、批評家はグラフィックの悪さ、分かりにくいゲームプレイ、キャラクターや設定の不適切な使用を批判した。^{[ 43 ]}

Nintendo Lifeの Darrell Monti は、NES でプレイしたゲームの中で最悪のゲームの一つだと評した。^{[ 43 ]} 2004 年、Game Informer はレトロレビューのセクションでこのゲームをレビューし、10 点満点中 0.5 点を与え、レビューの最後に「あらゆる根本的なレベルで欠陥のあるDr. Jekyll and Mr. Hyde は、 NES でプレイできる最もプレイ不可能なゴミゲームである可能性がある」と述べた。^{[ 44 ]} 2018 年、 Eurogamerのドイツ支社は、1980 年代のワーストゲーム トップ 10 でこのゲームを 8 位にランク付けした。ライターは、プレイヤーに何も説明がなく、一部のキャラクターはプレイヤーに危害を加えるが、そうでないキャラクターもいると不満を述べた。彼らはこれをイライラして混乱する体験だと評し、「Dr. Jekyll and Mr. Hyde は、優れたゲームデザインについてもっと学びたい人は誰でもプレイすべきである [...] このタイトルはすべてが完璧に間違っているので、意図的にそのように設計されたとさえ思える」と述べた。^{[ 45 ]}このゲームはウェブサイトSomething Awfulで最初にレビューされ、0 から -50 のスケールで -37 のスコアを獲得しました。-50 は最低のスコアです。^{[ 46 ]} AllGameの Brett Alan Weissは、「音楽とグラフィックは許容範囲内だが、操作がもっさりしていてアクションが非常に退屈なため、 Dr. Jekyll and Mr. Hyde はほとんどプレイできない」と述べています。^{[ 47 ]}

Action 52は、 1992 年に Active Enterprises が Nintendo Entertainment System 用に開発した非公式のマルチカートリッジです。 ^{[ 48 ]}シューティングゲームからプラットフォームゲームまで、さまざまなジャンルの 52 種類のオリジナルゲームが含まれています。^{[ 49 ]} Action 52は、さまざまな理由で、NES のゲームの中でも特に悪名高いもののひとつです。このゲームは当初、 199ドル以上で販売されていました(これはゲーム 1 つあたり約 4 ドルに相当し、現在では約450ドルに相当します)。^{[ 50 ]}多くのゲームは操作性やグラフィックが悪く、奇妙なグリッチや技術的な問題に悩まされており、クリアできないゲームやロードできないゲームもあります。^{[ 49 ]} Kill Screen はすべてのゲームを「クソ」と評し、^{[ 51 ]} Atari HQ は「本当に、ひどく、信じられないほど悪い」と評しました。^{[ 52 ]}このゲームは、史上最悪のゲームをまとめたリストに頻繁に登場し、^{[ 49 ]} Atari HQ は史上最悪のゲームと呼んだ。^{[ 52 ]} GameSpy は、このゲームを史上 5 番目に恥ずべきゲームと呼び、「無能なプログラミング、反復的なデザイン、そして全くの愚かさの果てしないパレード」と要約した。^{[ 50 ]}また、 FarSight StudiosはSega Genesis向けにこのゲームの全く異なるバージョンを開発した。Hardcore Gaming 101 は、NES 版よりはマシだと書いたが、「それは大したことではない」と付け加えた。^{[ 49 ]}

Night Trapは、1992 年にセガ CD向けにセガが発売したインタラクティブ ムービービデオゲームです。このシステム向けに発売された最初のインタラクティブ ムービーであり、当初は賛否両論の評価を受けました。批評家は滑らかなビデオ アニメーションとユーモアを称賛しましたが、浅いゲーム プレイを嫌いました。^{[ 53 ] [ 54 ]}このゲームは、1993～94 年の米国上院のビデオゲームに関する公聴会で精査された後、悪名高くなりました。この公聴会で、ジョー リーバーマン上院議員は、 Night Trapには不必要な暴力があり、女性に対する性的攻撃を助長していると主張しました。 ^{[ 55 ]}このゲームは、多数の苦情を受けた後、米国最大の玩具店チェーンであるトイ ザ アスとKB トイズの店頭から撤去されました。^{[ 56 ]}論争が収まった後、Night Trap は32Xや3DOなどの複数のプラットフォームに移植されました。これらの移植版はより厳しい評価を受けました。批評家たちは、このゲームは時代遅れで、ゲームプレイもつまらないと感じていた。Next Generation は32X 版に星 1 つを与え^{[ 57 ]}、GameFan は「実際よりも注目を浴びた、まあまあのゲーム」と評した^{[ 58 ]。}後から振り返ると、Night TrapはElectronic Gaming Monthly ^{[ 59 ]}、GamesRadar ^{[ 60} ] 、Computer Gaming World [ 61 ^]によって、史上最悪のビデオゲームの 1 つにランク付けされた。このゲームのリマスター版は、2017 年 4 月に PlayStation 4 向けに、その後 2017 年 8 月に Nintendo Switch 向けにリリースされた^[ 62 ] 。^{これらの移植}版は、最初のリリース時に与えられたオリジナルの「M」（成人向け）よりも低い「T」 ^{（ティーン向け）の}レーティングとなっている^{[ 63 ] 。}

『Plumbers Don't Wear Ties』は1993年にMS-DOS向けに限定版が発売され、その1年後に3DO版が発売された。 ^{[ 64 ]}インタラクティブなフルモーションビデオゲームとして宣伝されていたが、オープニングカットシーンを除いて、ゲームのストーリーは静止画で表現されている。^{[ 65 ]}このゲームは「シュール」で「性差別的」なストーリーと下手な声優演技で批判を浴びた。^{[ 65 ]} Uproxxのダン・ザイツは『Plumbers Don't Wear Ties』を「Skinemax」映画に例え、静止画を多用している点が「夢のシーンをシミュレートしようとした最も悲しい試み」だと感じた。^{[ 65 ]} IGNは、『Plumbers Don't Wear Ties』は、他の主要コンソール（パブリッシャーがディスク1枚につき3ドルの料金を支払う必要があった）と比較して3DOのライセンスプログラムが緩かったことの「あらゆる問題点の象徴」であると感じており、このゲームが小規模スタジオを引き付けるのに役立ち、そのゲームは「3DOのライブラリがくだらないものだらけだという認識を強める」ことになり、3DOゲームシステムの商業的失敗の主な理由の1つとしてこのゲームを挙げた。^{[ 66 ]} PC Gamer は、 Plumbers Don't Wear Ties を「浅薄で憎むべき無駄なゲームであり、3DO、インタラクティブ フィクション、そしてクジラを殺した原因である可能性が高い」と評し、2007 年 5 月に「絶対に買わないでください」リストの 1 位に挙げた。[ ^{67 ] Limited} Run GamesによるNintendo Switch、PlayStation 4、PlayStation 5、およびMicrosoft Windows向けの再リリースがE3 2021で発表され、^{[ 68 ]} 2024 年 3 月にリリースされた。^{[ 69 ] [ 70 ]}

スーパーファミコン(SNES)用のCD-ROMアドオンの発売計画が中止される前に、任天堂はフィリップスにCD-iシステム用のゲームで主要キャラクターの一部を使用するライセンスを与えた。ホテル マリオに加えて、フィリップスはゼルダの伝説シリーズのゲームを 3 つリリースした。リンク: 悪の顔、ゼルダ: ガメロンの杖(いずれも 1993 年)、ゼルダの冒険(1994 年) で、いずれも任天堂の関与は限定的だった。^{[ 71 ]}この性質から、シリーズ プロデューサーの青沼英二によると、これらのゲームはゼルダの伝説シリーズの正史とはみなされていない。^{[ 72 ]}

最初の 2 つのゲーム、「Faces of Evil」と「Wand of Gamelon 」は、ロシアとアメリカのアニメーション会社Animation Magicによって同じゲームエンジンを使用して同時開発され、同じ日にリリースされました。 ^{[ 73 ]}どちらも横スクロールアクションで、プレイヤーは敵と戦い、宝物を集めて特定のレベルにアクセスする必要があります。最初にリリースされたとき、これらのゲームはいくつかの肯定的なレビューを受けました。^{[ 74 ] [ 75 ]} 2000 年以降の批評的な再評価は、ほとんどが否定的です。この 10 年間に、Animation Magic のロシアのスタジオによって開発されたアニメーションカットシーンに注目が集まり、この 2 つのゲームは悪名高くなりました。 「ゼルダの伝説」アニメシリーズのレビューの中で、IGN のレビュアーはこれらのゲームを「悪名高い」と評し^{[ 76 ]} 、 Computer and Video Gamesの Matthew Castle はカットシーンを「恐ろしい」と評し、リンクをゴムのような手足を持つ奇形にし、顔が頭の上で泳いでいるように見せています。^{[ 73 ]}

ゼルダの冒険は、代わりにヴィリディスが開発した3作目のゲームで、トップダウン方式を採用し、カートゥーン調ではなくデジタル化されたスプライトを使用した実写風のビジュアルスタイルに移行したため、さらに批判を浴びた。キャッスルによれば、「ゼルダの冒険は醜いカートゥーンが欠けていたが、実写のFMVでそれを補っていた。ひげを生やした魔法使い（プロの俳優ではなく、ゲームの音楽作曲家）が訪れ、その支離滅裂な前置きはナイトメアをロード・オブ・ザ・リングのように見せてしまう」。また、ゲームプレイが悪く、音楽と効果音を同時に再生できないバグもあった。^{[ 73 ] [ 77 ]}

カットシーン（すぐにホテルマリオと共にインターネットミームとして人気になった）以外にも、^GameTrailersのレビュアーは、現代の否定的な批評を「ほとんど機能しない操作性、精彩を欠くゲームプレイ、多数のバグ」にも帰している。^{[ 78 ] 1UP.com}のダニー・コーワンは、ゼルダファンは「ほぼ例外なくこれらのゲームを嫌っている」と指摘した。^{[ 77 ]}『ザ・ワンド・オブ・ガメロン』は^、 Electronic Gaming Monthlyによって史上6番目に悪いビデオゲームにランク付けされ^{[ 79 ]}、GameTrailersによって5番目に悪いビデオゲームにランク付けされた。^{[ 8 ]}

フィリップスは任天堂と『ゼルダの伝説』 3作品の契約を結び、マリオシリーズのキャラクターを使用する権利も得た。 ^{[ 80 ]}同社はCD-i向けにマリオをフィーチャーしたゲームをいくつか制作するよう依頼したが、実際に発売されたのは『ホテルマリオ』のみだった。パズルゲームである『ホテルマリオ』は、オカティージョ・ピクチャーズが制作したアニメーションカットシーンを特徴としている。 ^{[ 81 ]}発売当初、このゲームは賛否両論の評価を受けた。GameProは、このゲームはプレイしていて楽しいとしながらも、プレイヤーを飽きさせ、コアなマリオファンにしかアピールしないだろうと評した。^{[ 82 ]}

ゲームの過去のレビューは否定的で、操作性の悪さ、ドアを閉めるゲームプレイ、カットシーンのアニメーションとボイスアクトが批判されている。IGNは、ホテルマリオはゼルダCD-iゲームよりはマシだと主張しながらも、ゲームが「退屈」だと酷評し、プレイする「理由がない」と述べている。^{[ 83 ]} GamesRadarはホテルマリオを「クソゲー」と呼び、史上最悪のゲーム48位に挙げた。^{[ 84 ] [ 60 ]}一方、ガーディアン紙はホテルマリオを「役に立たないCD-iコンソールのフルモーションビデオ機能で金儲けしようとしたひどい試み」と評した。 ^{[ 85 ]} Eurogamerは、このゲームは「エレベーターアクションのひどいバージョンに過ぎない」と主張した。^{[ 86 ]}ゲームのカットシーンは多くの嘲笑とインターネットミームの対象となっており、IGNはその品質をMicrosoft Paintと比較している。^{[ 83 ]}

アメリカのバスケットボール選手シャキール・オニールを主人公とする格闘ゲーム『Shaq Fu』は、発売時に批評家から賛否両論の評価を受けた。批評家は、ゲームのグラフィック スタイル、滑らかなアニメーション、堅牢なゲームプレイを称賛したが、難易度の低さやキャラクター スプライトの小ささを批判し、また、ゲームにおけるオニールの存在意義にも疑問を呈した。^{[ 87 ] [ 88 ]} Allgame も同様にこのゲームを批判し、「もっさりとした」操作性、ゲーム内のスプライトの品質によってオニールが「ほとんど認識できない」こと、そして「浅薄な」ストーリー モードと「安っぽい」セリフを批判した。^{[ 89 ]}これらの賛否両論の評価にもかかわらず、『Shaq Fu』は批評家やゲーマーから「総じて嫌われている」ままであり、^{[ 87 ]}『Shaq Fu』のすべてのコピーを探し出して破壊することだけを目的としたウェブサイトも存在する。^{[ 90 ]}

IGNのレヴィ・ブキャナンは、シャック・フーがオニールを取り巻く現象との関連性から同時代の批評家から嘲笑されたと主張し、「彼のエゴが臨界質量に達し、独自の引力を生み出した。そしてエゴがそれほど大きくなると、最初にエゴを養った人々はそれを裏切ることを好む」と説明した。[ ^{87 ]ブキャナン}は、グラフィックやアニメーション、非線形のストーリー展開、ソウルやバーチャファイターなどの他の主要な格闘ゲームフランチャイズと比較した「魅力的な」シンプルさなど、シャック・フーのいくつかの良い点を認めたが、「間抜けな」ストーリーと「ひどい」キャストがあった。^{[ 87 ]}続編のシャック・フー：レジェンド・リボーンは2018年6月5日にリリースされたが、^{[ 91 ]}オリジナルよりもさらに否定的な批評家の評価を受けた。

PlayStation用のBubsyシリーズのプラットフォーム ゲームであるBubsy 3D は、方向感覚を失わせるカメラ、貧弱なグラフィック、もっさりとした操作性、タイトルキャラクターのボイスクリップなどが原因で否定的に評価された。発売時にElectronic Gaming Monthlyの Sushi-Xはこれを「私の最初のコースター賞」と宣言し、「コントローラーが泥でいっぱいだと想像してください。これが Bubsy のプレイ方法です」と述べた。^{[ 92 ]} GamesRadar は、これを『プラン 9 フロム アウター スペース』や『バトルフィールド アース』のような評価の低い映画に相当するビデオゲームと評した。^{[ 93 ]} GameTrailers は、これを史上最悪のビデオゲームの 8 位に挙げ、約 2 か月前に発売されたSuper Mario 64のパクリだと評した。^{[ 8 ]}インターネット レビュアーSeanbaby は、これを史上最悪のゲームの 17 位に挙げ、操作性、キャラクターの性格、グラフィックを批判した。^{[ 94 ]}バブシーシリーズの制作者であるマイケル・バーリンは、このゲームを自身の最大の失敗作として挙げた。^{[ 95 ]}

アニメシリーズ「スーパーマン」を基にしたタイタス・インタラクティブのニンテンドー64用ゲーム「スーパーマン：ニュー・スーパーマン・アドベンチャーズ」 （通称「スーパーマン64」）では、プレイヤーはスーパーマンを操作し、宿敵レックス・ルーサーからメトロポリスの人々を救うよう挑まれる。発売当初、このゲームは単調なゲーム性、難しくて分かりにくい目的、操作性の悪さ、ゲームプレイを妨げる多数のバグ、そしてグラフィックの悪さで酷評された。^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}悪名高いことに、このゲームにはプレイヤーに何の警告も与えられない導入リング迷路シーケンスがあり、そのシーケンスには時間制限があり、ミスをする余地はほとんど、あるいは全くない。^{[ 99 ]}リング迷路セクションは、遠距離霧によってカバーされる描画距離が極めて短いことでさらに悪化した。遠距離霧は、ゲーム内ではゲームの舞台となるメトロポリスの仮想現実シミュレーションの一側面として説明されているが、開発者によって以前は「クリプトナイト霧」と表現されていた。^{[ 96 ] [ 97 ]}タイタスは、ゲームの品質の悪さで厳しく批判された。^{[ 97 ]}タイタスは、ゲームにはもっと壮大な計画があったが、「ライセンサーが我々を殺した」ため、最終的なゲームは彼らが含めたかったものの約10%しか反映していないと述べた。^{[ 99 ]}

スーパーマンはGameTrailersによって史上最悪のゲーム[ ^{8 ] 、} Nintendo Powerによって任天堂プラットフォームの最悪のゲーム^{[ 100 ]}、GameSpyとGameDailyの両方によってコミックブックのビデオゲーム化の最悪のものとして挙げられた^{[ 101 ] [ 102 ]}。

『モータルコンバット スペシャルフォース』は、『モータルコンバットミソロジーズ サブゼロ』に続いて2000年にPlayStation向けに発売された『モータルコンバット』シリーズの2作目のアクションゲームです。『ミソロジーズ』よりも評価が低く、^{[ 103 ]} Metacriticでの平均評価はわずか28/100 （同サイトはこれを「概して不評」と表現）で、GameSpotでは2.1/10、 IGNでは3/10の評価を受けています。^{[ 104 ]}

モータルコンバットシリーズの中で、スペシャルフォースは最悪のゲームだと考える人もいる。売上があまりにも低かったため、ミッドウェイはモータルコンバット：デッドリーアライアンス（2002年）の準備のためにシリーズを一時中断した。^{[ 103 ]}エド・ブーンは「このゲームの開発はかなり波乱万丈で、出来上がったゲームは全然良くなかった」と述べている。^{[ 105 ]} 2011年、GamesRadarはモータルコンバットのスピンオフ作品の中で2番目にばかげた作品（モータルコンバット：ライブツアーに次ぐ）にランク付けした。^{[ 106 ]} 2013年、GamesRadarは、これまでに作られたゲームの中で41番目に悪いゲームにもランク付けした。^{[ 60 ]}

一方、より肯定的なレビューもあった。『Video Games: The Ultimate Guide』は本作に10点満点中7点を与え、『The Electric Playground』も10点満点中7点を与えた。

『ザ・シンプソンズ・レスリング』は、アニメテレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』を原作としたスポーツゲームです。PlayStation向けに制作され、Big Ape Productionsが開発、ヨーロッパではElectronic Arts (EA)、北米ではActivisionが発売、 Fox Interactiveが販売を担当しました。『ザ・シンプソンズ・レスリング』は批評家から酷評を受け、主な批判点は、単純でバランスの悪いゲームプレイとグラフィックの悪さでした。GameRankingsでは41.21% ^{[ 107 ]}、Metacriticでは32/100 ^{[ 108 ]}という総合スコアを獲得しています。IGNは10点満点中1点を与え、「史上最悪のライセンス破壊」と評しました^{[ 109 ]。}

ゲームボーイアドバンス版『モータルコンバット アドバンス』は、スーパーファミコン版をベースにした『アルティメット モータルコンバット 3』の移植版です。ミッドウェイゲームズは、このタイトルの開発をVirtucraft社に委託しました。Virtucraft社は短命で知名度の低い会社で、主に既存の作品を携帯機器に移植する仕事をしていました。 ^{[ 110 ]} Virtucraft社は、わずか2ヶ月でゲームを移植するという任務を負っていました。^{[ 111 ]}この短縮された開発サイクル、オリジナルのSNES移植版の品質の低さ、そしてゲームボーイアドバンスがゲームに必要なボタンより2つ少ないことなどが、ゲームのプレイアビリティを著しく損なった。このリリースはMetacriticで33/100という総合スコアを獲得し、Electronic Gaming Monthlyでは^{10点満点中0.0}点（同誌史上初、編集者のダン・シューによる）、1.5点、0.5点という極めて低いスコアを獲得したことで注目を集めた^{。[ 112 ]} Mortal Kombat Advanceはシリーズ最悪のゲームの一つと考えられており、^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} IGNは「モータルコンバットフランチャイズにとって絶対的な恥辱」と評している。^{[ 116 ]}

DCコミックスのキャラクター、バットマンをベースにした『バットマン：ダークトゥモロー』は、混乱を招くゲームプレイ、繰り返しのミッションモード、ぎこちないカメラアングルなどから批評家から非常に否定的な評価を受けた。外部のゲームガイドを使用する以外にストーリーの「満足のいくエンディング」への道筋がないため、ゲームのエンディングも批判された。GameSpotは10点満点中2.8点を与え^{[ 117 ]}、IGNはXbox版に10点満点中2.2点^{[ 118 ]} 、 GameCube版に10点満点中3.5点を与えた^{[ 119 ]} 。GameRankingsはXbox版に24.06% ^{[ 120 ]}、GameCube版に27.83%のスコアを与えた。 ^{[ 121 ]}一方、Metacritic は Xbox 版に 100 点満点中 25 点を与え^{[ 122 ]}、GameCube 版には 100 点満点中 29 点を与えた。^{[ 123 ]} PlayStation 2版が計画されていたが、ゲームの評判が悪かったためキャンセルされた。^{[ 124 ]} 2015 年、GamesRadar はDark Tomorrowをワースト 18 位に挙げ、ゲームのカメラは「Epic Mickeyのカメラが映画撮影の天才に見えるほどだ」と主張した。^{[ 125 ]}

トゥームレイダーシリーズの第6作目であるトゥームレイダー：エンジェル・オブ・ダークネスは、トゥームレイダー：ラスト・リベレーション（1999年）とトゥームレイダー：クロニクルズ（2000年）の直接の続編として、操作性、ゲームプレイ、さまざまなバグの悪さから賛否両論の評価を受けたが、グラフィックとオリジナルのサウンドトラックは高く評価された。^{[ 126 ] [ 127 ]} IGNのダグラス・C・ペリーは、その「魅力的なストーリーライン」と「興味深い脇役たち」を称賛したが、ゲームのこれらの側面は「PlayStation 2のアドベンチャーゲームやアクションアドベンチャーゲームの90％に比べて見劣りし、実際にはゲームの残りの最高の品質を損なっている」と批判したが、ステルスアクション以外の新しい動きはスムーズに機能した。彼はまた、優れたレベルデザイン、滑らかなキャラクターモデル、表面のテクスチャ、ライティングの例を複数挙げたが、ララの非現実的な体型と強靭な外見については複雑な気持ちを抱いている。^{[ 128 ] [ 129 ]}

ゲームレボリューションAA White氏は、本作の暗いストーリーは前作に比べて改善されているものの、「魅力的なクライマックスにまで盛り上がることはなかった」と述べている^{[ 127 ]}。GamesRadarのレビュアーは「内容は豊富だが混乱を招くもので、結局はGCSEレベルの創作文芸だ」と評している^{[ 130 ]} 。Eurogamerは操作性が時代遅れで、ステルスメカニクスと筋力アップグレードシステムは不要だと指摘している^{[ 126 ]}。GamesRadarのレビュアーは、ゲームプレイと操作レイアウトの両方が時代遅れだと指摘し、これらの問題のためにゲームの複数の場面でララを効果的に操作するのが難しいと述べている^{[ 130 ]} 。カメラも批判されており、ゲームメディアは操作がぎこちなく、スクリプト化された動きの際に時折気まぐれだったり混乱を招いたりすると指摘している^{[ a ] 。}

2010年、GameTrailersは本作を「ワースト続編トップ10」リストの5位にランク付けした。^{[ 132 ]}『エンジェル・オブ・ダークネス』はトゥームレイダーシリーズに数々の問題を引き起こした。パラマウント・ピクチャーズは『ララ・クロフト：トゥームレイダー – 生命のゆりかご』を非難した。映画の興行成績が振るわなかったのは、ゲームが批評家やファンから酷評されたことが原因である。^{[ 133 ] [ 134 ]} Core Designの責任者であるJeremy Heath-Smith は、ゲームの発売後に辞任し、^{[ 135 ]}ゲームエンジンを使用して作成された三部作の一部である続編The Lost Dominionの計画は中止された。 ^{[ 136 ]}ゲームと 2 作目の映画の成績が悪かったため、Eidos Interactive はTomb Raiderゲームの制作をCore Design から取り消し、Legendから始まるLegacy of Kainシリーズの開発元として知られるCrystal Dynamicsに委託した。^{[ 134 ] [ 137 ] [ 138 ]}

『ドレイク・オブ・ザ・99ドラゴンズ』はMetacriticで総合スコア22を獲得し、初代Xboxのゲームとしては2番目に評価の低いゲームとされている。^{[ 139 ]} 2009年にはGamesRadarによって過去15年間で11番目に評価の低いゲームに選ばれた。^{[ 140 ]} GameSpotのアレックス・ナバロは、このゲームを「ひどい効果音と声優の演技の不協和音」だと感じており、 AOLインスタントメッセンジャーで使用されているストックサウンドの再利用に気づき、キャラクターの声をゲームショーの司会者と「Moviefoneの男」を掛け合わせたような声だと評した。^{[ 141 ] [ 142 ]}また、ゲームの「まとまりのない」カットシーンとナレーションのために、ストーリーが理解しにくいとも感じている。^{[ 141 ]}

IGNゲームライターのアーロン・ボールディングは、このゲームに10点満点中2.9点を与え、ゲームの独特なビジュアルと演出、そして時間をスローモーションにする「バレットタイム」のオーディオ効果を称賛しつつも、『ドレイク・オブ・ザ・99ドラゴンズ』は「ひどく道を踏み外し、悲惨な結果に終わった良いアイデア」であり、「このゲームをレンタルしたり、購入したり、プレイしようと考える必要はない」と結論付けた。^{[ 142 ]}ゲームスポットは、このゲームに1.6点という低いスコアを与え、「あらゆる点で完全に失敗作」とみなした。^{[ 141 ]}このゲームは2018年にSteamで再リリースされ、PC Gamerのルーク・ウィンキーが回顧レビューを公開した。その中で彼は、ゲーム全体を酷評しながらも、製品としての全体的な品質は低いものの、懐かしく楽しい体験であると主張した。[ ^{143 ]}

Big Rigs: Over the Road Racingは、 Stellar Stoneが開発し、GameMill Publishingがパブリッシングしたレースゲームで、プレイヤーはセミトレーラートラックでロードレースを競います。Big Rigsはプレアルファ版としてリリースされ、衝突判定が一切なく、プレイヤーは他の車両や障害物をすり抜けることができます。また、物理システムにも問題があり、プレイヤーは垂直な坂を登ったり、最高速度まで加速したりすることができます。浮動小数点演算オーバーフローが発生する前に、後退走行中に1.23 × 10 ³⁷ mph (光速の 18 京京倍に相当) の速度に達し、アクセルを離すとすぐに停止します。発売バージョンにはコンピュータの人工知能が欠けているため、コンピュータ制御の車両はレース中にまったく動かず、ゲームに負けることは不可能です。最後の問題を解決しようとしてパッチがリリースされましたが、コンピュータ制御の車両がゴールラインに到達するまでレースできるようになっただけで、ゴールラインを越えずに停止するだけです。^{[ 144 ] [ 145 ]}また、文法とタイプミスが多数あり、最も顕著なのはレース終了時のプレイヤーへのメッセージ「YOU'RE WINNER !」です。 ^{[ 146 ]} 

Big RigsはGameSpot ^{[ 146 ]}とComputer and Video Games ^{[ 147 ]}によって、史上最悪のゲームの 1 つとして挙げられました。X-PlayのMorgan Webbは、「絶対に買ってはいけないゲーム」のコーナーで「史上最悪のゲーム」と宣言した後、評価スケールが 1 から 5 までしかないためBig Rigsを評価することを拒否しました。 ^{[ 148 ]}総合レビューでは、 Metacriticで 6/100 [ 149 ]、GameRankings で 3.83% [ 150 ] [ 151 ] という、ビデオゲームの中で最も低い総合スコアを獲得してい^ます。 Big Rigs^{は、当初は1つ}のレーシング^ゲームを在庫管理単位でリリースすることを目指していた GameMill Publishing によって、別のゲームMidnight Race Clubから分割されました。^{[ 152 ]}

『ザ・ガイ・ゲーム』は、春休みにビキニ姿で過ごす若い女性たちの実写映像を交えたクイズ番組形式で展開され、多くの女性が胸を露出している。開発を主導したのは、元『メトロイドプライム』開発者のジェフ・スパンゲンバーグで、ポルノビデオシリーズ『ガールズ・ゴーン・ワイルド』に触発された、男性にアピールするインタラクティブゲームを作ろうとした。 『ザ・ガイ・ゲーム』の目的は、プレイヤーがポイントを獲得し、さらに「フラッシュ・オー・メーター」と呼ばれるメーターのボーナスポイントを蓄積することである。このメーターは、女性が胸を露出する映像の検閲を段階的に解除していく。このゲームは商業的にも批評的にも失敗に終わり、多くの批評家が下品さ、テンポの遅さ、内容の乏しさを理由に酷評した。参加者の1人が撮影当時未成年だったことが明らかになり、開発元のトップヘビー・スタジオとパブリッシャーを訴えたことで物議を醸し、ゲームは店頭から撤去された。 2015年、ガーディアン紙は『ザ・ガイ・ゲーム』を史上最悪のゲームの一つとして挙げ、「わいせつ」で「女性蔑視」なタイトルであり、検閲の状況によってその価値が損なわれていると評した。2016年、 IGNのステイス・ハーマンは、このゲームを「つまらない」ユーモアのある「精彩を欠く雑学ゲーム」と評した。^{[ 85 ] [ 153 ]}

大人向けアドベンチャーゲーム「Lula 3D」は、単調なゲームプレイ、貧弱なパズルデザイン、低品質なグラフィック（アニメーション、フレームレートの不安定さ、キャラクターモデルの再利用を含む）、声優の演技、英語翻訳の質、対象年齢層には幼稚すぎる低俗なユーモアなどが批判された。^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]} Metacriticでは、14件のレビューから合計28%のスコアを獲得した。^{[ 157 ]} 2013年、Polygonは「Lula 3D」やその他の「低俗な」ポルノゲームを、主流のビデオゲーム業界が大人向けビデオゲームを一般的に受け入れない要因として挙げた。 ^{[ 158 ]} 2017年、GamesRadar+はLula 3Dを史上最悪のゲーム44位にランク付けし、「このゲームの面白さのなさは、まともな服装のなさに匹敵する」と主張し、ゲームのある部分でマウスとキーボードの両方でキャラクターを動かそうとするとクラッシュすると述べた。^{[ 159 ]}

Jolt Online Gamingは、 Lula 3Dに10点満点中1.8点を与え、「3Dアドベンチャーのデザイナーが犯しうるあらゆるミスを犯している」と批判し、操作とカメラの実装が不十分であること、ゲームプレイが「周囲のあらゆるものについて、ひどい声と拙い翻訳で説明されるLulaの話を聞きながら、手に入るものすべてを集める」という退屈なものである、そして声優が電話セックスオペレーターのオーディションを受けているような人物に例えられていることを指摘した。結論として、 Joltは「良いゲームが好きなら、 Lula 3Dはあなたには向いていません。性的なユーモアが好きなら、 Lula 3Dはあなたには向いていません。ひどくレンダリングされたコンピュータキャラクターがセックスしているのを見て、自慰行為をすることに抵抗がないなら、地元のセラピーセンターに診てもらう必要があります。」と感じた。 ^{[ 154 ]}

EurogamerはLula 3Dに10点満点中2点を与え、その低品質と幼稚なユーモア（パッケージに宣伝されている「バウンシングおっぱいテクノロジー」など）によって、このゲームは12歳の少年によって開発され、12歳の少年向けに作られたように感じると冗談めかして述べた。PC Zoneはこのゲームに10点満点中3.1点を与え、「奇妙なほど魅力的」だが、「実際のゲームや実際のセックスがどのように機能するかについて、容赦なく、信じられないほど無知であるため、『ひどすぎて面白い』カテゴリーにかなり踏み込んでいる」と考えている。 ^{[ 155 ] [ 156 ]}

ズールシリーズの3作目として開発が始まったとされる低予算ゲーム『ニンジャブレッドマン』は、カメラワーク、操作性、グラフィック、プレイ時間の短さが批判された。批評家は、このゲームは30分でクリアできると指摘した。IGNは『ニンジャブレッドマン』に10点満点中1.5点を与え、「壊れたごちゃ混ぜ」で「パッケージ裏面の箇条書きをかいくぐるのにちょうどいいキャラクターデザインとゲームプレイ」だと酷評したが、『ニンジャブレッドマン』には「面白いコンセプト」があると感じ、 Wiiのゲームの中で最高のパッケージアートだと冗談交じりに称賛した。 ^{[ 160 ]} Thunderboltも同様に『ニンジャブレッドマン』に10点満点中1点を与え、前提自体には可能性があったものの、ゲーム自体には「革新の兆し」がなく、「これ以上ありきたりなプラットフォームゲームにはなり得ない」と指摘した。^{[ 161 ] [ 162 ]}

Data Design Interactiveは、 EurogamerとIGNの両方から、Anubis II（2005年）、Myth Makers: Trixie in Toyland、Rock 'n' Roll Adventures （2007年）など、 Ninjabread Manと全く同じエンジン、ゲームプレイ、サウンドトラックを共有しながらも、設定やキャラクターが異なる複数のゲームをリリースしたことで批判された。その結果、これらのゲームはNinjabread Manと全く同じ問題を抱えることになった。IGNは、これらのゲームを「科学的なショベルウェア」であり、ビデオゲーム開発における量産重視のアプローチを象徴するものだと評した。IGNは、それでもなお、3作品の中でNinjabread Manが最も「魅力的な」テーマを持っていると感じていた。 ^{[ 160 ] [ 162 ] [ 163 ]} Eurogamer は、 Ninjabread Manを含む 4 つのゲームすべてに10 点満点中 1 点を与え、これらのゲームは「最高レベルの駄作。低価格のぼったくり。私たちはこれよりましなものを期待している。Ninjabread Man の洒落た名前に惹かれて興味を持つ人がいると聞いたが、騙されてはいけない。」と結論付けた。 ^{[ 162 ]}

Metacriticでは、Ninjabread Manは6件の批評家レビューで100点満点中20点という総合スコアを獲得している。^{[ 164 ]}

ボンバーマンシリーズのリメイクであるボンバーマン：アクトゼロは、ロード時間の長さ、衝突判定の悪さ、印象に残らないサウンドトラック、すべてのステージで同じテクスチャとグラフィックの使用、退屈で反復的なゲームプレイ、セーブ機能の欠如、バランスの悪いAI、そしてシリーズが歓迎されないほど暗く未来的な設定に移行したことで、批評家から否定的な評価を受けた。「一人称ボンバーマン」モードは、カメラアングルの悪さと三人称視点でプレイされるという事実で批判された。Metacriticでの平均スコアは34である。 [ ^{165 ] Yahoo!} GamesのMike Smithは、デザイナーがボンバーマンの素晴らしさを理解していないと感じた。彼はその「ありきたりで荒々しい、つや消し金属と装甲のヒーロー」を批判した。^{[ 166 ]} GameProのPatrick Shawは、このゲームはプレイヤーをシリーズに紹介するために使用すべきではなく、ゲームのファンはスキップすべきだと感じた。^{[ 167 ]} Cracked.com は2013 年にこのゲームを「最も不可解なビデオゲームのスピンオフ 6 つ」の 1 つに挙げ、開発者は「ボンバーマンの楽しい要素をすべて取り入れて、狂気と憂鬱に変えてしまった」とコメントした。^{[ 168 ]}

ソニック・ザ・ヘッジホッグ・フランチャイズの15周年を 記念し、次世代に向けてブランドを再始動させるために制作されたソニック・ザ・ヘッジホッグ（しばしばソニック'06と呼ばれる）は、2006年後半にXbox 360とPlayStation 3向けに発売されました。制作の途中で、パブリッシャーのセガは、間近に迫ったホリデーシーズンに間に合わせるために締め切りを前倒しし、開発チームを半分に分け、片方をソニック'06に、もう片方をWii向けのソニックと秘密のリングの開発に割り当てました。ソニック'06は、敏感な操作性、劣悪なカメラアングル、多数のバグ、プロットの穴だらけの劣悪なストーリー、声優の演技、非常に長いロード時間、レベルデザインなどについて、批評家やカジュアルゲーマーから同様に不評を受けましたが、ビジュアルとオーディオについては賛否両論の評価を受けました。IGNは「いくつかの良いアイデアと、いくつかのエキサイティングな瞬間は提供しているが、どれもゲームが制御不能という壊滅的な損失から回復するのに役立つものではない」と述べ[ ^{169 ] 、} GameSpotはゲームプレイ、グリッチの数、カメラの問題、脇役について嘆き、「最も盲目的に崇拝するソニック・ザ・ヘッジホッグのファンだけが、セガの最新の冒険から何らかの楽しみを引き出すことができるだろう」と述べた^{[ 170 ]} 。GameTrailersもストーリーを批判し、「インターネットのファンフィクションを読んだ方が実際にはましかもしれない」と述べた。このゲームは最終的に「この10年間で最も失望したゲーム10選」に挙げられた^{[ 171 ] 。}

このゲームのMetacritic平均は、Xbox 360版が46% ^{[ 172 ]}、PlayStation 3版が43% ^{[ 173 ]}です。 2015年にGamesRadarは、ソニック・ザ・ヘッジホッグを史上43番目に悪いゲームに選び、「ひどい」カメラと「実に不気味な」ストーリーを指摘しました。^{[ 174 ]}

GameTrailersとGamesRadarは、ソニック・ザ・ヘッジホッグを2006年の最も期待外れのゲームの1つとみなした。 ^{[ 175 ] [ 176 ]} GamesTMは、ソニックシリーズを「迷走したビデオゲームシリーズ」リストのトップにランク付けした際に、このゲームを名指しした。 ^{[ 177 ]} The AV Club、^{[ 178 ]} Kotaku、^{[ 179 ]} Game Informer、^{[ 180 ]} USgamerは、このゲームをソニックシリーズで最悪のゲームと呼び、 ^{[ 181 ]} GamesRadarのスタッフは、史上最悪のビデオゲームの1つに挙げた。^{[ 174 ]}このゲームは、プレイヤーがバグを披露する「 Let's Play 」ウォークスルーで依然として人気がある。 ^{[ 178 ] [ 181 ]}ソニックの 公式Twitterアカウントもこのゲームを嘲笑している。^{[ 178 ]}『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の失敗により、シリーズの方向性が見直されることになった。次のメインのソニックゲームである2008年の『ソニック・アンリーシュド』は、前作の重厚でリアルなトーンを無視した。『アンリーシュド』の続編である『ソニックカラーズ』（2010年）について、AVクラブは「シリーズは軽快なトーンの奇想天外な物語でその強みを再発見した」と評した。^{[ 178 ]}

Leisure Suit Larry: Box Office Bust は、大人向けアドベンチャーゲームシリーズLeisure Suit Larryの第 8 作目で、 Team17が開発し、Activision Blizzardからフランチャイズの知的財産権を取得したCodemastersが発売しました。^{[ 182 ]} Box Office Bust は、ゲームプレイの質の低さ、時代遅れのグラフィック、一貫性のないストーリー、オーディオと技術的な問題、声優の演技、大人向けのユーモアの試みが下手なことで批判されました。Metacritic では、このゲームの PC 版は 17 件の批評家のレビューで 20/100 の総合スコアを獲得しています。PlayStation 3 版は、11 件の批評家のレビューに基づいて 17/100 と、さらに低いスコアとなっています。^{[ 183 ] ​​[ 184 ]}

IGNはBox Office Bustを「イライラするほど洗練されておらず、機知や魅力が全くなく、疲れる、時には腹立たしいチャレンジが満載」であり、「全く好感の持てないキャラクターの口から吐き出される不快なほど面白くないセリフ」が特徴だと断言した。結論として、「IGNの最低評価は、ほとんど良い点や面白いアイデアがなく、プレイヤーに楽しめる要素がほとんどなく、いかなる状況でも購入すべきではないゲームのために用意されている。Leisure Suit Larry: Box Office Bustは間違いなくそのようなゲームの一つだ」と説明された。^{[ 182 ]}

ScrewAttack [ ^{185 ]}、Giant Bomb ^{[ 186 ]}、オーストラリアのテレビ番組Good Gameは^、 Leisure Suit Larry: Box Office Bust を2009 年の最悪のゲームに選びました。 ^{[ 187 ]} Leisure Suit Larryの制作者であるAl Lowe は、自身の Web サイトで、VU Games が彼を「最新の惨事」から遠ざけてくれたことに感謝の意を表しました。^{[ 188 ]}

『スターリン vs. 火星人』は、Black Wing Foundation、Dreamlore、N-Gameが開発したパロディリアルタイムストラテジービデオゲームで、2009年4月29日にリリースされました。制作者^{[ 190 ]は「くだらなくてやりすぎ」 [ 189 ]}と評しており、このゲームは第二次世界大戦のストラテジーゲームを揶揄し、モンティ・パイソン風のユーモアを使用しています。開発者は、『スターリン vs. 火星人』は「明らかにパロディであり、時には風刺に近い」ものであり、「ゲーム業界のくだらないアイコンになる途中」だと述べています^{[ 191 ]} 。ゲームのリードデザイナーは、いくつかのインタビューで『スターリン vs. 火星人』をトロマ映画に例えています^{[ 192 ]}。

『スターリン vs. 火星人』は批評家から酷評された。GameRankingsでは平均スコア 23.41% 、Metacriticでは 25% となっている。GameSpotは本作を 2009 年の「最低のゲーム」と称し、1.5/10 の評価を与え、「おそらく史上最悪のRTSゲーム」と評した。^{[ 193 ]} IGN は本作を 2/10 と評価し、RTS 関連の要素が全くないことを指摘し、ビジュアルが時代遅れに見えることから「1994 年に作られて 2009 年まで金庫に封印されていたのか」と疑問を呈した。^{[ 194 ]} Resolution は本作に 35% の評価を与え、読者に本作を購入しないよう警告したが、時折「信じられないほど面白い」と認めた。^{[ 195 ]}

Rogue Warrior は当初、 Zombie StudiosによってRogue Warrior: Black Razorというタイトルで開発され、Unreal Engine 3をベースに、ドロップイン式の 4 人協力プレイと、独自のタイルシステムに基づくランダム生成マップを使用した 24 人対戦マルチプレイヤーを備えたゲームになる予定でした。^{[ 196 ]}パブリッシャーのBethesda Softworksは、主人公リチャード・マルシンコの個性が強調されていないことなど、他の問題に加えて、Zombie Studios がゲームで進めている方向性に不満を持っていました。Bethesda は、Rebellion Developmentsが開発を引き継いでプロジェクトを再開しました。ゲームはゼロから再構築され、Zombie Studios の作業は破棄されました。^{[ 197 ]}

発売当初、Rogue Warrior は操作性の悪さ、時代遅れのグラフィック、頻繁な卑猥な言葉の使用、プレイ時間の短さ、非常に限られたマルチプレイヤー、壊れた戦闘テクニックなどにより批評家から酷評された。^{[ 198 ] [ 199 ]} GameSpotのKevin VanOrd はRogue Warrior に10 点満点中 2.0 点を与え、「完全な詐欺」と呼び、Richard Marcinko は「単にF ボムを落とすのではなく、嫌悪感を催す言葉の核弾頭を落とす」と述べている。^{[ 198 ]} IGNのJeff Hayes は「プレイヤーはどんなことがあってもこのタイトルから遠ざかるべきだ」と述べ、10 点満点中 1.4 点を与え、「笑えるほどお粗末でほとんど存在しない」ストーリーを批判した。^{[ 199 ]} EurogamerのRichard Leadbetter は、これを「私が長い間 [PlayStation 3 または Xbox 360] でプレイした中で最悪のゲーム」と評した。^{[ 200 ]}

2019年、PC GamerはRogue Warriorを「史上最悪のPCゲーム」の一つに挙げ、「記憶に残る限り最悪のファーストパーソン・シューティングゲームの一つ」であり、「ガレージのDVDラックで見かけるようなビデオ直販アクション映画に似ているが、どういうわけかそれよりも愚かだ」と評した。^{[ 201 ]}

Final Fantasy XIVは、スクウェア・エニックスのFinal Fantasyシリーズの大規模マルチプレイヤー オンライン ロールプレイング ゲーム(MMORPG) であり、 Final Fantasy XIの精神的後継作として開発されました。このゲームは、2010 年 9 月 30 日に Microsoft Windows 向けにリリースされ、PlayStation 3 への移植が計画されていました。ゲームの初期リリースは、批評家から、作業量の多いゲームプレイ、操作性の悪さ、ユーザー インターフェイスの混乱などについて酷評されました。^{[ 202 ] [ 203 ]}このゲームのMetacriticスコアは 49/100 です。^{[ 204 ]}ゲームのリメイクを監督した吉田直樹によると、 Final Fantasy XIVのオリジナル版は、グラフィックの品質に重点を置きすぎ、優れた MMORPG の基本をほとんど理解していなかったため、後でアップデートやパッチで問題を修正できるという期待から、制作過程で問題が生じたとのことです。^{[ 205 ]}

発売直後、当時のスクウェア・エニックスのCEOであった和田洋一氏は、2011年12月の東京ゲームショウでゲームの品質について公式に謝罪し、「ファイナルファンタジーのブランドが大きく損なわれた」と述べた。 ^{[ 206 ]} PlayStation 3版はキャンセルされ、スクウェア・エニックスは最終的に2012年11月11日にゲームのサーバーをシャットダウンし、ゲームをゼロから再開発してファイナルファンタジーXIV: 新生エオルゼアとした。吉田氏は、オリジナル版でシリーズのファンから失った信頼を取り戻すために、ゲームをゼロから再構築する必要があると感じたと述べ、これは単なるビジネス上の決定ではないと付け加えた。^{[ 205 ]}新バージョンは2013年8月に発売され、MetacriticのPC版は83/100のスコアを獲得するなど、はるかに好意的に受け止められた。^{[ 207 ]}それ以来、このゲームは拡張パックやプレイヤー向けの新コンテンツ、XboxやNintendoコンソールへの移植版などでサポートされ続けている。^{[ 208 ]}

ギターやドラムをシミュレートするロック音楽向けのミュージックビデオゲームで既に飽和状態だった市場に発売されたPower Gig : Rise of the SixStringは、大衆向け楽器メーカーFirst Actの子会社であるSeven45 Studiosによって開発され、 Rock BandやGuitar Heroシリーズなどの競合製品と差別化を図るため、簡略化されたプラスチック製のアナログではなく、ゲーム内で使用できる実際のエレキギターを同梱した（ただし、既存のギターおよびドラムコントローラーは引き続きゲームで使用できた）。^{[ 209 ] [ 210 ]}物理的なパッドを備えた電子ドラムセットとは異なり、このゲームでは地面に設置されたモーションセンサーを利用する「AirStrike」ドラムコントローラーが提供された。^{[ 211 ] [ 212 ]}

Power Gigは発売当初、批評家から否定的な評価を受けた。ゲーム内のギターは低品質とみなされ、コントローラーとしても単体楽器としても性能が良くなかった。一方、AirStrikeドラムコントローラーは、ヒット検出の精度が低いこと、独自のセンサー付きドラムスティックに依存していること、そしてゲームが謳うリアリズム重視の姿勢に反して物理的なフィードバックが欠如していることが批判された。Power Gigのゲームプレイは、専用ギター（基本的な2音のパワーコードを曲に追加できるだけ）があっても競合作品とほとんど同じであること、そして楽器の基礎を学ぶための工夫がほとんど見られないこと（発売当初の競合作品であるRock Band 3の同様の「プロギター」モードとは対照的）が批判された。^{[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ]} JoystiqのGriffin McElroyは、皮肉にも「本物のギターという周辺機器を中心に据えている」にもかかわらず、Power Gig は「新しいおもちゃを使って古いゲームを操作することに落ち着いてしまったが、それでも両方とも完全に失敗している」と指摘した。^{[ 212 ] [ 214 ] [ 215 ]}また、 IGN が「笑えるほどひどい」と評したストーリー、ベースギターモードの省略、低品質のグラフィックとキャラクターアニメーションについても批判された。^{[ 216 ]}

Power GigはMetacriticで36/100の総合スコアを獲得しており^{[ 216 ]} 、 Giant Bombによって2010年の最悪のゲームに選ばれた^{[ 217 ]}。

2008年の金融危機のため、Running with ScissorsはPostal IIIの開発をロシアの出版社Akellaに下請けに出し、Akellaは開発会社Trashmastersを雇った。TrashmastersもAkellaも、シリーズのクリエイターが意図したデザインでゲームを開発するリソースを持っていなかった。^{[ 218 ]}このゲームは最終的に批評家から酷評され、Metacriticでの平均レビュースコアは24/100だった。^{[ 219 ]} Running with ScissorsはPostal IIIを自社のオンラインストアから削除し、「未完成の混乱」と呼び、代わりにフランチャイズの以前の作品を推奨した。^{[ 220 ] [ 221 ]} 2015年、Postal 2のParadise Lost DLCは、 Postal IIIの出来事を、自動車事故に巻き込まれて11年間昏睡状態にあったPostal Dudeが見た夢だったという設定に変更した。『Postal 4: No Regerts』 （2022年）は、Running with Scissorsによって『Postal 2』の「真の」続編として宣伝され、同スタジオは「3作目の[ Postal ]ゲームは存在しない」とも述べている。^{[ 222 ]}

PC GamerはPostal IIIに21/100を与え、「吸って吹く」は「 Postal IIIが数時間続ける2つのこと」だと冗談を言い、Postal 2のようなオープンワールドデザインの欠如、貧弱なAI、攻撃的な試みの失敗（ウーヴェ・ボル監督の映画化作品の質と比較）を批判した。^{[ 223 ]} IGNは、ゲームの技術的およびゲームプレイ上の問題（長いロード時間を含む）がゲームの内容よりも攻撃的であると感じ、ミッションの多様性や自由度の欠如を批判した。ゲームのユーモア、多種多様な武器（ほとんどのユニークな武器は従来の武器ほどゲーム内で役に立たないにもかかわらず）、Postal 2よりも比較的優れたグラフィック品質は肯定的な側面と見なされたが、ゲームを5.5/10の評価から救うには十分ではなかった。^{[ 224 ]} Game Informer はこのゲームに 1/10 の評価を与え、「ほとんど直線的なレベルの寄せ集め」を批判し、リリース前に修正されるべきだったバグ (護衛を置き去りにすると「イライラして消えてしまう」という警告など) を怠惰に自己認識を使って指摘し、「 Postal IIIのイライラするバグだらけのゲームプレイには、何の救いもない」と結論付けた。^{[ 225 ]} 2013 年にComputer and Video Games は、このゲームを史上最悪のビデオゲーム 12 作の 1 つとみなした。^{[ 147 ]}

FlatOut 3: Chaos & DestructionはFlatOutフランチャイズの続編で、元々はBugbear Entertainmentが開発し、Empire Interactiveが発売した車両戦闘シリーズで、リアルな車やコース上の障害物の破壊が特徴です。FlatOut 2 のリリース後、Bugbear はBandai NamcoからRidge Racer Unbounded の開発を依頼され^{[ 226 ]}、3 作目のFlatOutゲームでは、パブリッシャーのStrategy FirstがTeam6 Game Studiosに開発を委託しました。Team6 はそれまでに数多くのレースゲームを手がけていましたが、FlatOut 3に対する彼らのアプローチはBugbear のアプローチとは大きく異なり、FlatOut 3: Chaos & Destructionは批評家やファンから酷評されました。

レビュー集計サイトMetacriticによると、このゲームは概して不評で、スコアは23/100だった。^{[ 227 ] Metacriticはこのゲームを2011年の最低スコアのゲームとして挙げている。 [ 228 ]} FlatOut 3は、 Edgeがその歴史の中で10点満点中1点を与えた2つのゲームのうちの1つである（もう1つはKabuki Warriors）。^{[ 229 ]} Eurogamerも10点満点中1点を与え、特に操作性とAIなど、ゲームのあらゆる側面を批判した。また、 FlatOutシリーズ全体の凋落を嘆き、レビューを次のように締めくくった。「 Flatout  3を合理化しようとすると気が狂いそうになる。Boiling Pointのようなゲームのように、物事が一種の恐ろしくも素晴らしいものになるという意味で悪いわけではない。これは安っぽく技術的に無能な作品で、何の取り柄もなく、面白​​みもなく、その名に恥じるものである。Flatout はかつて輝いていたが、今は消え去ってしまった。もしドライビング地獄があるとしたら、まさにこれだろう。」^{[ 230 ]} GamesMasterもこのゲームに 10 点満点中 1 点を与え、「ゲームの中には、あまりにもひどすぎて面白いものもある (少なくとも笑える)。FlatOut 3はただただひどい。」と述べた。 ^{[ 231 ]} GameSpot は、このゲームに 10 点満点中 5 点を与え、デモリション モードと幅広いゲーム モードを称賛したが、他のレビューと同様に、AI、操作性、衝突判定の悪さを批判した。^{[ 232 ]}

オープンワールドのマルチプレイヤーサバイバルホラーゲームであるInfestation: Survivor Storiesは、2012年12月に「基礎リリース」としてThe War Zという名前で一般公開されました。このゲームは、ゲームプレイ体験の悪さや、フリーミアムの「無料プレイ」ゲームではないにもかかわらず、アイテムの購入やキャラクターの復活に4時間待たずにマイクロトランザクションを使用していることなどから、さまざまなメディアから否定的な評価を受けました。GameSpyはThe War Zに5つ星中0.5つ星を与え、「あらゆる論争に値する悪いゲーム」と評し、ゲームの壊れた状態とマイクロトランザクションの使用を批判しましたが、全体的な雰囲気と描画距離の遠さを褒めました。^{[ 233 ]} IGNは、このゲームに10点満点中3.0点を与え、「武器の出現率の高さとハッカーへの恐怖により、『The War Z』におけるプレイヤーのインタラクションの大部分は過度に厳しく、単調になっている」と指摘し、さらに、不足している機能、購入したアイテムを失う可能性、遠距離武器と近接武器のバランスの欠如を批判した。^{[ 234 ]}

開発元のHammerpoint Interactiveも、プレイヤーから虚偽広告だと非難された。当時Steamで公開されていたゲームの宣伝資料には、ゲームにまだ実装されていない機能、例えば、大きさの異なる複数の大規模ゲームワールド（実際には1つしか利用できなかった）、スキルポイントベースのレベルアップシステム（まだ実装されていなかった）、最大100人のプレイヤーをサポートするサーバー（実際には50人に制限されていた）、プライベートサーバーなどが強調されていたためだ。これらの情報は「近日公開予定」の機能として修正されたものの、批判が殺到したためValveはSteamでの販売を中止し、返金に応じ、ゲームが誤って時期尚早に購入可能になったと説明した。PC Gamerのインタビューで、エグゼクティブプロデューサーのSergey Titov（ Big Rigs: Over the Road Racingのプロデューサーとしても名を連ねていた）は、プレイヤーからのフィードバックによりサーバーが一時的に50人に制限されていたこと、そしてマーケティングチームがゲームの現状に関する情報を誤解していたと主張した。テーマ、ゲームプレイ、タイトルが似ていることから、The War Zは人気のArma 2: Operation Arrowhead のmod DayZ (スタンドアロン版が開発中)のクローンだと考える人もいた。2013 年 6 月 20 日、Hammerpoint は、ゲーム名をInfestation: Survivor Storiesに変更すると発表した。「主に、類似したタイトルの作品との混乱や商標の問題が原因」である (この声明には、映画World War Zとの競合も考慮されている)。^{[ b ]}

MaxisとElectronic Arts （EA）が開発したSimCityは、通常はシングルプレイヤーの都市建設ゲームに、プレイヤーの都市が互いに交流できるオンライン機能を追加し、単一のゲームではなくソフトウェアプラットフォームを構築することを目的としていました。^{[ 239 ]}このゲームは2013年3月にリリースされましたが、オフラインモードはなく、オンライン接続用のサーバーが容量を超えており、発売後数週間はプレイヤーがプレイするために30分以上待たなければなりませんでした。Maxisのスタッフによると、EAとMaxisはプレイヤーベースの規模に対するサーバー要件を大幅に過小評価しており、その過程で一度に1つずつ解決しなければならないいくつかの「ボトルネック」を発見しました。^{[ 240 ]} EAとMaxisは最終的に、容量を拡張し、特定の「重要でない」機能を無効にすることでサーバーの問題を解決しました。^{[ 241 ]}ユーザーはまた、約束されていた人工知能の改善が見られないこと、都市建設に利用できる土地が以前のバージョンよりもはるかに制限されていることを発見しました。^{[ 242 ]}特別なデバッグコマンドを使用すればゲームをオフラインモードで実行できることが判明すると、ユーザーはさらに批判的になった。これに対し、Maxisは「私たちのビジョンに合わない」という理由でオフラインモードを採用しなかったと回答した。^{[ 243 ]} 2013年10月までに、EAとMaxisはオフラインモードを追加する可能性について話し合っており、^{[ 244 ]}リリースから1年後、ゲームはこれをサポートするようにアップデートされた。^{[ 245 ]}

このゲームは批評家からあまり評価されず、Metacritic では総合スコアが 64/100 だったが^{[ 246 ]} 、ユーザーからは多くの否定的なレビューが寄せられた。初期のサーバー問題により、Amazonでは否定的なユーザーレビューが多数発生し、Amazon は一時的に数日間このゲームの販売を停止した^{[ 247 ]} 。小売版を購入したユーザーの中には返金を受けられた人もいたが、EA のOriginサービスを通じてデジタル版を購入したユーザーは返金を受けられず、代わりに EA はサーバー問題の補償として、8 つのゲームの中から 1 つを無料で提供した^{[ 248 ]} 。EAは 2013 年のConsumeristユーザー投票で「アメリカ最悪の企業」に選ばれ、SimCityのサービス開始をめぐる大失敗が、一部のユーザーがこのように投票した理由の一つとなった^{[ 249 ] 。}

ゲームの評判が悪かったため、エレクトロニック・アーツは2015年までにマキシスのメインスタジオであるカリフォルニア州エメリービルを閉鎖し、ザ・シムズなどのマキシスの他のフランチャイズを他のEAスタジオに移管した。^{[ 250 ]}一方、パラドックス・インタラクティブ傘下のスタジオであるコロッサル・オーダーは、以前から都市シミュレーターを作りたいと考えていたが、パラドックスはシムシティが市場に与える影響を懸念していた。シムシティの失敗後、パラドックスはコロッサル・オーダーのCities: Skylinesを承認し、2015年にリリースされた。対照的に、Cities: Skylinesは批評家から高く評価され、商業的にも成功を収め、一部のメディアはこのゲームがシムシティに代わるこのジャンルを代表するゲームになったと考えている。^{[ c ]}

Gearbox Softwareが開発し、エイリアンシリーズの世界を舞台にした一人称視点シューティングゲーム『エイリアン：コロニアル・マリーンズ』は、発売当初からバグ、不十分なAI、バランスの悪いゲームプレイ、低品質なグラフィック、不十分な協力プレイモードなどについて批判を浴びた。また、ゲームのストーリーは、開発者がゲームの出来事は映画シリーズの正史であると主張していたにもかかわらず、エイリアン映画との一貫した連続性がないとして批判された。^{[ d ]}

特に批判されたのは、イベントで披露されたプレリリース版とプロモーション資料で公開されたプレリリース版のゲーム品質の不一致でした。前者は「実際のゲームプレイ」を特徴としていると謳っていましたが、最終製品ではグラフィック品質の低下、レベルの欠落、その他の不具合が見られました。ゲームのリリースとこれらの不具合の発見後まもなく、GearboxのCEOであるランディ・ピッチフォードは問題を認め、スタジオが調査すると述べました。^{[ 260 ]}一般的な慣行として、デモはハイエンドPCハードウェア向けに最適化されており、ゲームが下請け業者のTimeGate StudiosからGearboxに返送された後、スタジオはコンソール向けにゲームのパフォーマンスを最適化するために変更を加えたと報じられました。^{[ 259 ]}

2013 年 4 月、Gearbox Software とゲームのパブリッシャーであるSegaに対して集団訴訟が提起された。訴訟では、これらの相違点と、発売日まで最終製品のレビューを公開することを禁じる報道禁止措置が、発売前の宣伝資料に基づいてゲームを予約注文した人々を欺き、虚偽広告に相当すると主張した。2014 年 9 月、Sega は 125 万ドルの暫定的な和解金を支払うことに合意した。^{[ 261 ] [ 262 ] [ 263 ]} Gearbox は、 Aliens: Colonial Marinesの余波を受けて、同様の過ちを避けるため、開発の最終段階になるまで将来のゲームについて詳細に語らないことを社内方針とした (例えば、Borderlands 3 はベータ テスト段階に達するまで発表しなかった)。^{[ 264 ]}

2018年7月、ゲームのコードをレビューしていたMOD開発者が、設定ファイルのタイプミスが原因で、ゲームの敵の人工知能が初期リリース時に見られたほど貧弱だったことを発見しました。手動でエラーを修正したところ、敵の挙動がプレス資料や映画シリーズのエイリアンとより一貫性のあるものになりました。^{[ 265 ]}

2008年に1960年代後半を舞台にしたグランド・セフト・オート風のゲームとして発表された『ライド・トゥ・ヘル：リトリビューション』は、2013年6月に発売されたが、批評家からは軒並み酷評された。特に、ゲームプレイの欠陥、操作性の悪さ、声優の演技やストーリーの質の低さ、女性の否定的な描写、そして当初発表されていたオープンワールド形式を放棄して直線的な構造を採用したことなどが批判された。GameSpotのダニエル・スターキーは、『ライド・トゥ・ヘル：リトリビューション』を「痛々しいほど中身がなく」、あらゆる面で欠陥があると評し、ストーリーが「情けないほど時代錯誤で、セックス、暴力、男らしさに対するアプローチ」を示していると批判し、ゲームのひどい品質から開発者がプレイヤーに対して敬意を欠いていると考えた。 「史上最悪のゲーム」の最新候補と評したスターキーは、『ライド・トゥ・ヘル』に10点満点中1.0点を与え、GameSpotでこの評価を受けたのは『ビッグ・リグス』に次いで2番目となった。の最低評価。^{[ 266 ]}

EGMは『ライド・トゥ・ヘル』を「直線的で侮辱的なほど未発達な混乱」であり、「延々とぎこちないゲームプレイ」と多数のバグやグリッチがあると評し、「他のゲームはより少ないコンテンツでより多くのお金を提供したり、特定の個々の分野で劣っていたりするかもしれないが、これほど多くのことをこれほど普遍的に下手なゲームはこれまでになかったと思う」と結論付け、10点満点中0.5点を与えた。[ ^{267 ] Escapist}のライター、ヤッツィー・クロショーは『ライド・トゥ・ヘル』を「凝固した失敗作」であり、当時彼がレビューした中で最悪のゲームだと評し、毎年定期的に挙げているワーストゲームのトップ5と区別するために「完全な嫌悪に対する生涯功労賞」を与えた。^{[ 268 ]}

このゲームは、Xbox 360 版の 14 件のレビューに基づき、Metacritic スコアが 100 点満点中 19 点となっています。^{[ 269 ]} Xbox 360のゲームの中では 3 番目にスコアが低く、Xbox 360 の市販ゲームの中では最低のスコアです。^{[ 270 ]} PS3 版は Metacritic で 100 点満点中 13 点を獲得しており、PS3 ゲームの中では最低のスコアとなっています。

Double Dragon II: Wander of the Dragonsは、韓国のゲームスタジオGRAVITYが開発し、Barunson Creative Co. Ltd. が発売した、アーケード版Double Dragon II: The Revengeをベースにした 3D ベルトスクロールアクションゲームです。このタイトルは 2011 年に初めて発表されましたが、2 年間発売が延期されました。最終的に、2013 年 4 月 5 日にXbox Live Arcadeサービス経由で Xbox 360 用のデジタルダウンロードとして発売されました。非常に否定的なレビューを受け、GameRankings では 15.83% のスコアを獲得し ( Big Rigs: Over the Road RacingとRide to Hell: Retributionに次いで同サイトで 3 番目に評価の低いゲーム) ^{[ 271 ]}、Metacritic では 17 のスコアを獲得し、「圧倒的に嫌われている」ことを示しています。^{[ 272 ]} GamesRadar は、このゲームを史上 42 番目に悪いゲームとしてランク付けし、以前のDouble Dragon Neonと比較して不利な評価をしています。^{[ 60 ]}メトロは10点満点中1点を与え、「史上最悪のゲーム」と評した。^{[ 273 ]}

Fighter Withinは、2013年にUbisoftから発売されたKinectベースの格闘ゲームで、同じくKinectベースで同様に酷評されたFighters Uncagedの続編です。Xbox Oneのローンチタイトルであり、Kinectは新システムに同梱され、発売時には唯一のKinect必須専用タイトルでした。^{[ 274 ]}このゲームは「これまでで最も没入感のある全身戦闘体験」を約束していましたが^{[ 275 ]}、ユーザーとレビュアーの両方から圧倒的に否定的なレビューを受け、Metacriticでの平均スコアは23%でした。^{[ 276 ]}

ゲームの主な批判の 1 つは、モーション コントロールを理解できないことと、動きがプレイヤーに限定されているため、プレイヤーが不快で恥ずかしい思いをするというものだった。^{[ 277 ]}また、ゲームに対する別の批判は、人種差別的なステレオタイプ、イライラするほど似た戦闘スタイル、ぎこちない会話、退屈なキャラクター デザインで嘲笑されたキャラクターのキャストだった。^{[ 278 ]} Fighters Uncagedよりモーション コントロールがわずかに優れていると指摘されたが、それでも「やりたいことは何もできない」と言われていた。^{[ 279 ]}唯一の理由ではないが、Fighter Within はXbox One で Kinect をうまく活用できず、他の要因と相まって、Microsoft が Xbox One バンドルから Kinect を削除し、ゲーム用ハードウェアを徐々に廃止するに至った。^{[ 274 ]}

Ubisoftのアクションアドベンチャーフランチャイズ「アサシンクリード」の8番目の主要作品である「アサシンクリード ユニティ」は、 2014年11月にMicrosoft Windows 、PlayStation 4、およびXbox One向けにリリースされました。Ubisoftは2009年から毎年メインの「アサシン クリード」をリリースしており、 「ユニティ」と同時にPlayStation 3とXbox 360向けに「アサシン クリード ローグ」もリリースしました。このリリーススケジュールがゲームの品質に影響を与える可能性があるという懸念が業界で提起されました。^{[ 280 ]}

Unityは、広範囲にわたるゲームを破壊するバグ、グリッチ、グラフィック性能の低下、オンライン接続の問題により、批評家から賛否両論の評価を受けた。 ^{[ e ]} Ubisoftはバグを修正するための大規模なパッチを提供したが、^{[ 285 ]}プレイヤーからの苦情を受けて、同社は謝罪し、基本ゲームのストーリーのエピローグとなる無料拡張パック「Dead Kings 」という形で補償を提供した。ゲームのシーズンパスを購入したプレイヤー（後に論争を受けて購入できなくなった）は、さらにUbisoftの別のタイトルを1つ無料で受け取った。Ubisoft MontrealのCEOヤニス・マラットは、 Unityの不振な発売に関してスタジオを代表して謝罪し、「ゲーム全体の品質はバグと予期せぬ技術的問題によって低下し」、ユーザーが「ゲームの可能性を最大限に体験する」ことを妨げたと述べた。^{[ 286 ]}

パッチや追加コンテンツによって、 Unityのプレイヤーからの評価は多少向上したが、Ubisoft とブランドの評判の両方にダメージを与えた。2015 年のゲーム、Assassin's Creed Syndicateも批評家から概ね好評を得たが、 Ubisoft によると、 Unityがブランドに与えた影響により、以前のAssassin's Creedタイトルと比較して予想を下回る売上となった。 ^{[ 287 ]} Ubisoft は 2016 年にAssassin's Creedタイトルをリリースせず、代わりに「ゲームメカニクスを進化」させ、シリーズを「一流のオープンワールドフランチャイズ」として再配置することに時間を費やし、 2017 年のAssassin's Creed Origins の成功につながった。^{[ 288 ]}

Dungeon Keeper は、 Mythic Entertainmentが開発し、 Electronic ArtsがiOSおよびAndroidプラットフォーム向けに公開したフリーミアムMMO 戦略ビデオゲームです。これは、Peter Molyneuxが監督およびデザインしたDungeon Keeperシリーズのリブートとして意図されていました。このゲームは、その収益化の手法のために酷評されました。たとえば、批評家は、宝石の鉱脈を掘るのにかかる時間を非難しました。これにより、プレイヤーはさまざまな時間待つか、実際のお金で宝石を購入する必要があります。これは、オリジナルの Dungeon Keeper ゲームにはなかった手法です。[ 289 ^{] [ 290 ] [ 291 ] iOS版}のMetacriticスコアは 42/100 です。 ^{[ 292 ]} IGN はこのゲームに 3/10 を与え、^{[ 293 ]} Eurogamer はこのゲームに 1/10 を与え、^{[ 289 ]} Metroはこのゲームに 0/10 を与えました。^{[ 290 ]}このゲームは一部の批評家から「プレイ不可能」と評された。^{[ 294 ]}モリニューはゲームの収益化の実装も批判し、「ばかげている」と評した。^{[ 295 ] [ 296 ]}

このゲームに対する批判は、エレクトロニック・アーツが、5つ星未満のゲーム内ユーザー評価を検閲し、プレイヤーにGoogle Playレビューを直接記入させる代わりに「フィードバックフォーム」に記入させていたと非難されたことでさらに悪化した。^{[ 297 ]}英国広告基準局はすぐに、エレクトロニック・アーツがゲームの「無料」性を宣伝したことが顧客を誤解させたと判断し、^{[ 298 ] [ 299 ]}アプリ内購入を説明する細かい文字の作成を命じ、 ^{[ 299 ] [ 300 ]}元の広告を禁止した。^{[ 301 ]}このゲームは2022年にサービスを終了した。 ^{[ 302 ]}

『ソニックブーム: ライズ・オブ・リリック』は、ノーティードッグ出身のE・ダニエル・アレイとボブ・ラフェイが共同設立したスタジオ、ビッグ・レッド・ボタン・エンターテインメントが開発し、セガがWii U向けに発売した、ソニック・ザ・ヘッジホッグ・フランチャイズの2014年のスピンオフ作品です。^{[ 303 ]}このゲームは、サンザル・ゲームズがニンテンドー3DS向けに開発したタイインゲーム『ソニックブーム: シャッタード・クリスタル』と同時に発売されました。両ゲームとも批評家からは概ね否定的な評価を受けましたが、 『ライズ・オブ・リリック』は特に、多数のバグやグリッチ、貧弱なグラフィックとレベルデザイン、単純すぎるゲームプレイ、そしてひどい脚本で酷評されました。^{[ 304 ] [ 305 ]} Metacriticでは、28人の批評家のレビューから、このゲームは合計32/100のスコアを獲得しています。^{[ 306 ]}

GameSpotのドン・サースは、「操作性の悪さ、壊れたカメラシステム、そして反応の完全な欠如が相まって、『ライズ・オブ・リリック』のプラットフォーム要素と探索要素は全く機能していない」と指摘した。^{[ 304 ]} GameCentralは、 『ライズ・オブ・リリック』を「間違いなく2014年の最悪のゲーム」と評し、「ひどいカメラ、ひどい操作性、言葉にできないほど退屈な戦闘、味気ないレベルデザイン、醜いキャラクターアート、壊れたグラフィック、深刻なバグ、そしてセガがあなたとソニックの両方を嫌っているというひどい感覚」を挙げた。^{[ 305 ]} MetroとNintendo World Reportは、本作を史上最悪のソニックゲームになる可能性があると評した。 ^{[ 305 ] [ 307 ]}

両ゲームとも商業的には失敗だった。2015年2月、セガは『ライズ・オブ・リリック』と『シャッタード・クリスタル』の合計販売本数が49万本だったと発表したが、『ライズ・オブ・リリック』はシリーズの他の主要作品よりも販売本数が少なかった。^{[ 308 ] [ 309 ]}

『アローン・イン・ザ・ダーク』シリーズの第6作目は、 2015年にアタリから発売され、幽霊屋敷で謎の人物を調査する4人の協力キャラクターのチームを中心に展開する。『アローン・イン・ザ・ダーク：イルミネーション』は、概して否定的なレビューを受けた。GameRankingsでは5件のレビューに基づき19%の総合スコア^{[ 310 ]}、Metacriticでは12件のレビューに基づき19%のスコアを獲得し、「圧倒的な不評」を示し、2015年のワーストゲームにランク付けされた。^{[ 311 ] [ 312 ]}ジェームズ・ステファニー・スターリングは、イルミネーションは「視覚的な面だけでなく、あらゆる意味で醜い。眼窩の中の肛門と同じくらい魅力的ではない」と述べ、協力プレイと光源を使って敵を倒すメカニズムを批判した。^{[ 313 ]}

Robomodoが開発したトニー・ホークシリーズの復活作である『Tony Hawk's Pro Skater 5』は、特に前作と比較すると品質が劣悪であるとして酷評され、レビューではさまざまなパフォーマンスの問題、環境のクリッピング、物理演算の問題が指摘された。ゲームの環境は、美観の悪さ、印象に残らないレベルのテーマ、サイズの小ささ、退屈なチャレンジタスク、NPCの不足、そして以前のトニー・ホークゲームほど多くの隠し要素が含まれていないことで批判された。ゲームがリリースされる前に、 Activisionとトニー・ホークのライセンス契約は2015年末に期限切れとなる予定だった。その結果、ゲームは数ヶ月で急いで開発され、プロモーションもほとんど行われずに未完成のままリリースされた。物理的なゲームディスクにはチュートリアルとパーククリエーターしか含まれておらず、プレイヤーはゲームの残りの部分にアクセスするには初日パッチをダウンロードする必要があった。^{[ 314 ] [ 315 ]}ゲームのオンラインモードの性質は、プレイヤーにほとんどインセンティブを与えず、ゲームのパフォーマンスの問題を悪化させるとして批判された。^{[ 316 ] [ 317 ]}プロスケーター5は、2020年に最初の2つのゲームのリマスターであるトニーホーク プロスケーター1 + 2がリリースされるまで、シリーズ最後の主要なゲームとなる。

IGNは、このゲームに10点満点中3.5点を与え、「Tony Hawk's Pro Skater 5の懐かしさを感じさせる瞬間は、考えの甘いレベル、操作性の問題、バグ、そして明らかな態度の欠如によってかき消されてしまう。2015年に60ドルのゲームがこれほど多くの技術的な問題を抱えているとは信じられない」と結論付けた。^{[ 316 ]} GameSpotは、 Tony Hawk's Pro Skater 5に10点満点中3点を与え、 「THPS5の中には、楽しむのが難しい基本的なスケートゲームがある。なぜなら、ほんの少しの楽しみを見つけるためには、数多くの障害を乗り越え、数多くの明らかな問題を無視しなければならないからだ」と主張した。^{[ 317 ]} Polygon は、Tony Hawk's Pro Skater 5 を2015 年の最悪のゲームの 1 つに挙げ、「あまりにも壊れていて、あまりにもけばけばしく、あまりにも陰鬱なので、改心したトニー ホークファンは、このフランチャイズを初めて見た日を後悔している。時には、過去は過去に置いておく方が良い。」と述べている。^{[ 318 ]}

アンブレラ コープスは、PlayStation 4 と PC 向けにリリースされたバイオハザードシリーズのスピンオフのタクティカル シューターですが、ゲームプレイ メカニクスが劣悪なため酷評されています。IGNのブライアンアルバートは、このゲームを 10 点満点中 3.8 点と評価し、「バランスがひどく、操作がぎこちなく、バイオハザードユニバースから意味のあるものを何も引き出せていない」と述べています。^{[ 319 ]} GameSpotのピーター ブラウンは、このゲームを 10 点満点中 3 点と評価し、「アンブレラ コープスは、平凡なアクションと中途半端なメカニクスに支配された、忘れ去られるべきゲームだ」と述べています。^{[ 320 ]} Destructoidのザック ファーニスは、このゲームを「あらゆる点で失敗している、壊れた泥沼のようなゲーム」と酷評しました。^{[ 321 ]} Game Rantのジョン・ジャックはレビューで、「このゲームは自分が何になりたいのか分かっていない。その結果、これはカプコンのまたしても精彩を欠くスピンオフ作品であり、我々はそれを早く忘れたいと思っている」と書いた。^{[ 322 ]} Game Informerのベン・リーブスは、「その欠点の多さから、アンブレラ コープスは誰もが無視すべきグロテスクなオンラインの異物のように感じられる。実際、誰もがすでにそうしている」とコメントした。^{[ 323 ]} GameZoneのケイド・オンダーは、このゲームを「バイオハザード6以来最悪の作品」と評し、「ぎこちなく、混乱を招く」ゲームプレイを挙げた。^{[ 324 ]} Polygonのラス・フルスティックは、「操作感はまるでアイススケートで歩いているようだ。ひどい」とコメントした。^{[ 325 ]} 2017年、テレグラフ紙のオリビア・ホワイトは本作をバイオハザードシリーズで最悪のゲームと評価し、[ 326 ] ^{PC Gamerは}本作を「完全に壊れた」操作性を理由に、オペレーション・ラクーン・シティに次ぐシリーズで2番目に悪いゲームと評価し、その操作性の悪さを「許しがたい」と評した。^{[ 327 ]}アンブレラ・コープスは、 55件のレビューに基づき、Metacriticで100点満点中38点の評価を得ている。^{[ 328 ]}

No Man's Skyは、仮想宇宙に18京個以上の惑星があり、それぞれに独自の動植物が存在し、すべてプロシージャル生成によってゲーム内で形成される宇宙探査ゲームとして2013年に発表されました。Hello Gamesの小規模チームによって開発されたこのゲームは、その壮大な目標により、ゲームメディア全体で大きな注目を集め、メディアの話題を呼びました。ソニーがPlayStation 4版とMicrosoft Windows版の同時発売を支援すると発表したことで、さらに注目度が高まりました。Hello Gamesの共同創設者であり、 No Man's Skyのリード開発者であるショーン・マレーは、開発中のその後数年間に数多くのインタビューに応じ、マルチプレイヤーを含むゲームの機能を発表しました。^{[ 329 ]}

2016年8月の『No Man's Sky 』発売直前、早期リリース版では、期待されていたゲームプレイ機能の一部がゲームに存在せず、発売初日のパッチ後も依然として欠けていることが明らかになった。具体的には、マルチプレイヤー機能はなく、プロモーションビデオやマレーのインタビューで紹介された他の機能も欠けていた。^{[ 330 ]}さらに、プレイヤーは、ゲームにプロシージャルな独自性の質が欠けていること（ゲームの規模に比べて惑星の全体的なバリエーションがほとんどないこと）と、探索に必要なゲームプレイ要素が退屈であることに気づいた。マレーは発売前に期待値を調整しようとしたが、ゲームは幅広いレビューを受け^{[ 331 ]}、プレイヤーからは概して否定的なレビューを受けた^{[ 332 ]} 。プレイヤーの否定的な反応は、Hello Gamesがこれらの問題に関して明らかにコミュニケーションを欠いていたことによってさらに悪化し、チームはリリースしたバグ修正とパフォーマンス改善についてのみ報告した。マレーは後に、リリース後の最初の沈黙は、当初サポートしなければならないプレイヤーの数を大幅に過小評価していたことが原因だったと認めた。^{[ 333 ]}

Hello Games は、発売から 10 年の間に、マルチプレイヤー モードを含むこれらの不足している機能のほとんどを組み込むために、ゲームにいくつかの無料のメジャー アップデートをリリースし、仮想現実サポートなどの他の重要な追加も加え、賞賛を受け、ゲームは発売前に期待されていた状態に達し、それを超えるようになりました。^{[ 334 ] [ 335 ]}発売から 5 年が経過する頃には、No Man's SkyのSteam でのユーザー レビューは、発売当初の「圧倒的に否定的」から「ほぼ肯定的」に変わりました。^{[ 336 ]}このゲームは、ゲームのマーケティングで何を避けるべきかを思い起こさせる重要な例と考えられており、多くの評論家が「 No Man's Sky後の世界」でゲームへの関心を高める適切な方法について議論しています。^{[ f ]}

主にオンラインマルチプレイヤーシューティングゲームであるStar Wars Battlefront IIは、 2015年のゲームの続編としてEA DICEによって開発されました。EAが変更しようとした要素の1つは、マイクロトランザクションの処理方法でした。最初のゲームでは、ダウンロードコンテンツを通じて追加のキャラクターや設定が提供されていましたが、EAは、これにより追加コンテンツを購入したプレイヤーと購入していないプレイヤーの間でプレイヤーコミュニティが分断されることを発見しました。^{[ 341 ]}

代わりに、EA はルート ボックスの仕組み (ゲーム内ではスター クレートと呼ばれる)を採用し、これがプレイヤー コミュニティの維持に役立つと考えました。プレイヤーはゲームをプレイすることで、レアリティ別にランダムに配布されるゲーム内アイテムのコレクションであるスター クレートを時間とともに獲得できますが、現実のお金を使ってこれらを入手することもできます。このようなルート クレートはビデオゲームでは確立された仕組みでしたが、バトルフロント IIが発売前のベータ期間中に採用したアプローチは、プレイヤーにとって問題があることがわかりました。スター クレートにはゲームプレイを変更する要素が含まれているため、「ペイ トゥ ウィン」と見なされただけでなく、^{[ 342 ] [ 343 ] [ 344 ]}何時間もゲームをプレイして入手するのではなく、より人気のあるスター ウォーズのキャラクターをアンロックする最速の方法でした。^{[ 345 ]}プレイヤーや一部のジャーナリストはこれらの懸念を声高に訴え、2017 年に他のビデオゲームからルート ボックスの仕組みに対する一般的な否定的な注目が集まりました。^{[ 345 ] [ 346 ]} 2017年11月のゲームの発売予定直前、ディズニー（スター・ウォーズの権利を所有）がEAに連絡を取り、EAは解決策を見つけるまでゲームのすべてのマイクロトランザクションプロセスを無期限に停止した。^{[ 347 ] [ 348 ]}新しいシステムは2018年3月までに導入され、2つの主要な懸念事項に対処した。^{[ 349 ]}

バトルフロントIIは批評家から賛否両論の評価を受けたが、プレイヤー層からの否定的な認識はEAの株主を悩ませ、2017年11月の発売から1週間以内にEAの株価は30億ドル下落した。これはバトルフロントIIの ルートボックスに対する反発が原因とされた。2017年第4四半期の決算報告で、EAはバトルフロントIIの売上が予想を少なくとも10%下回ったと発表し、EAのCFOであるブレイク・ヨルゲンセンは、これはEAがルートボックス問題をどのように実装し、処理したかに対するプレイヤー層の反応によるものだと述べた。^{[ 350 ] [ 351 ]}バトルフロントIIのルートボックスが引き起こした注目は、2017年後半以降、ビデオゲームのルートボックスの仕組みが特に未成年者にとってギャンブルの一形態であるかどうか、また規制の必要性の可能性を評価するために、世界中の政府や業界の反応を引き起こした。^{[ 352 ] [ 353 ] [ 354 ]}

Fallout 76 は、 Falloutシリーズのオンライン アクション ロールプレイング ゲームです。Bethesda Game Studiosが開発したFallout 76 は、同スタジオ初の完全オンライン ゲームであり、 Bethesda Studios が開発したFalloutゲームにマルチプレイヤー機能が搭載された初めての作品でもあります。Fallout 76のPC、PlayStation 4、Xbox One プラットフォームでの初期の Metacritic スコアは平均約 51/100 で、ユーザー レビューではさらに厳しい評価を受けています。^{[ 355 ]}

Kotakuが2022年に発表した、元開発者やQAテスターへのインタビューに基づくレポートでは、予定通りの発売に間に合わせるために追加の残業時間があったにもかかわらず、管理上の多くの問題がゲームのスタートを問題のあるものにしたと主張している。 ^{[ 356 ]}ゲームは多数のバグや不具合を抱えたまま出荷され、ベセスダがそれらを修正するために行った初期のパッチは大規模で、以前に修正されたバグを再び導入することもあった。^{[ 357 ] [ 358 ] [ 359 ]}プレイヤーからのその他の苦情は、ゲーム内コスメティックの価格が高いこと^{[ 360 ]} 、および同様に実際のお金で購入できるゲームプレイ上の利点を与えるアイテムの導入に集中していた。 ^{[ 361 ] [ 357 ] [ 362 ]}さらに、意図が有害かどうかに関わらず、モッドを使用するプレイヤーに対するベセスダの態度、 ^{[ 363 ] [ 364 ] [ 365 ]}大規模なハッキングの事例により、ゲームに十分なアンチチート保護がないことも批判された。^{[ g ]} No Man's Skyと同様に、ベセスダはリリース後にゲームを改善するための取り組みについてあまりコミュニケーションを取っておらず、プレイヤーの間でさらなる不安を引き起こした。^{[ 370 ]}ベセスダのエグゼクティブ プロデューサーであるトッド ハワードは、2021 年に「[ Fallout 76 ] がリリースされたとき、私たちが抱えていた数々の問題により、多くの人を失望させてしまいました。正直言って、失敗しなかったことはほとんどありませんでした。」と述べた。^{[ 371 ]}

2019年10月にプレミアムサブスクリプションサービスを導入するという決定は、プレイヤーが一部の限定機能が無料で提供されることを期待していたため、批判を浴びた。^{[ h ]}また、このサービスはリリース時にバグにも悩まされ、その中には「Fallout 1st」プレイヤーが受け取る建築資材の無制限保管を可能にするアイテムであるスクラップボックスからすべてのアイテムが削除されるバグも含まれていた。ベセスダはその後これらのバグに対処し、スクラップボックスのバグの影響を受けたと思われるプレイヤーには謝罪としてゲーム内素材を無料で提供した。^{[ i ]}

Fallout 76のプロモーションのいくつかの側面は、当初の期待に応えられませんでした。ゲームのプレミアムパッケージコンテンツの一部として、プロモーション用のキャンバスバッグとアルコール飲料ボトルは、出荷時の製品説明と一致しないことが判明しました。^{[ 379 ] [ 380 ]}また、危険なレベルのカビが含まれているため、数千個のFalloutテーマのヘルメットが回収されました。 ^{[ 381 ] [ 382 ]}

2020年までに、ベセスダのゲーム改善への取り組みはユーザーから賞賛を集めた。同年4月にSteamでリリースされた際、ユーザーはリリース以来の肯定的なレビューやゲーム体験を投稿することで、レビュー爆撃に対抗した。 ^{[ 383 ] [ 384 ]} 2022年12月時点で、Fallout 76の総プレイヤー数は1350万人に達し、Eurogamerは当初の不振なローンチから回復したと評価した。^{[ 385 ]}

WWE 2K20は、Visual Conceptsが開発し、2K Sportsが2019年に発売したプロレスゲームで、WWEスポーツフランチャイズを題材としたWWEシリーズのビデオゲームの一つです。このシリーズは従来、 Yuke'sが開発し、 THQが発売していました。THQは2012年に倒産し、2KがWWEの権利を取得しました。2KはYuke'sをリード開発者として残し、スポーツシミュレーションゲームで数年の経験を持つ社内スタジオであるVisual Conceptsに協力を依頼しました。Yuke'sの開発における役割は年々徐々に縮小し、WWE 2K20のリード開発者からは外されましたが、Visual Conceptsと2Kが新しいプロレスIP（2020年にAll Elite Wrestlingゲームであることが明らかになった）を追求する間、ゲームエンジンのサポートを提供すると明言しました。^{[ 386 ] [ 387 ]} Visual Concepts は、これにより Yuke's が制約していたと感じていたゲームの新しい選択肢を探求する自由が得られたと考えた。^{[ 388 ]}

Metacriticによると、このゲームはすべてのプラットフォームで「概ね不評」の評価を受けた。^{[ 389 ] [ 390 ] [ 391 ]}レビュアーとプレイヤーは共に、ゲームエンジンに起因する多数の不具合を発見したが、これはタイトルの開発からユークスが外されたことが原因とされた。 ^{[ 392 ]}そしてハッシュタグ#FixWWE2K20がソーシャルメディアでトレンド入りした。^{[ 393 ]} 2020年の初めには、「 Y2k20 」バグによりゲームがほぼプレイ不可能になった。^{[ 394 ]}

その結果、 WWEによると、2020年3月にWWE 2K21ゲームの計画はキャンセルされた。^{[ 395 ]}シリーズの元ライターであるジャスティン・リーパーは、ユークス抜きのビジュアルスタジオでの開発問題と売上不振に加え、COVID-19パンデミックの問題が重なり、2Kはシリーズを一時中断したが、別のスタジオによる別のスタイルのWWEゲームを代替として優先したと述べた。^{[ 396 ]} 2Kは、セイバー・インタラクティブが開発したスピンオフタイトル、WWE 2Kバトルグラウンドを、アーケードアクションの「やりすぎ」ゲームとして発表した。^{[ 397 ]}このゲームは2020年9月に発売され、賛否両論の評価を受けた。WWE 2K22は、フロリダ州タンパで開催されたレッスルマニア37のメインイベントの前に放映されたティーザートレーラーを通じて正式に発表された。^{[ j ]} Metacriticによると、 WWE 2K22はPlayStation 4、PlayStation 5、Xbox Series X/S版では「概ね好評」 、 Microsoft Windows版では「賛否両論または平均的な評価」を受けており、それぞれ5件、58件、27件、11件のレビューに基づいている。^{[ k ]}

Warcraft III: Reforgedは、 2002 年のリアルタイムストラテジー ビデオゲームWarcraft III: Reign of Chaosとその拡張版Warcraft III: The Frozen Throne のリマスター版で、 Blizzard Entertainmentによって開発および販売され、2020 年 1 月 28 日にリリースされました。このゲームは、Battle.net 上の既存のWarcraft III製品のアップデートとしてリリースされました。これにより、新しいキャラクター モデルやその他の改善されたグラフィック機能が提供されましたが、その他のほとんどのエンジン変更は、この製品の所有者全員に対してオリジナルのWarcraft IIIにパッチが適用されました。このゲームは批評家から総合的に賛否両論の評価を受け、2021 年現在、Metacritic で最低評価の Blizzard ゲームとなっています。^{[ 407 ]}さらに、このゲームはプレイヤーから非常に否定的な反応を受けました。Metacritic のユーザー レビューによると、「圧倒的に嫌われている」とされ、発売直後にサイト上のどのビデオゲームよりも低いユーザー スコアを獲得しました。^{[ 408 ] [ 409 ]}ユーザーは、約束されていた機能の欠如、現在のWarcraft III製品にあった機能の喪失、更新されたキャラクター モデルを使用した更新されたカットシーンの欠如、および製品がリマスターかリメイクかの混乱に関連するその他の問題について不満を述べた。^{[ 410 ] [ 411 ]}このゲームは、ソース素材からの改善でより好評を得たEA GamesのCommand & Conquer Remastered Collectionと比較して不利な評価を受けている。 ^{[ 412 ]} Bloomberg Newsのレポートによると、Activision が Blizzard にこれらのリマスターから離れて新しいゲームに専念するように圧力をかけたことと、開発を妨げる内部管理の問題により、リマスターは最初から問題の多い経緯をたどった。このゲームは、予約注文を履行し、それらの注文の払い戻しを避けるためだけにリリースされることが決定された。さらに、Blizzard の内部クラシック ゲーム チームはリリースから約 8 か月後に解散し、ゲームの問題の解決を困難にした。^{[ 413 ]}

2020年2月までに、Blizzardはアップデートに不満を持つユーザーに対して無条件返金ポリシーを提供し、プレイヤーの問題に対処するために努力すると約束した。^{[ 414 ]} Ars TechnicaのSam Machkovechは2021年1月に、Warcraft III: Reforgedは2020年のビデオゲームの中で「最も驚くべき、そして不可解な失望」として際立っていると述べ、同じ年にリリースされた他のゲームとは異なり、改善が予定されていないため「船を立て直す機会が丸12か月あった」と主張した。^{[ 415 ]} 2021年2月の発表の一部としてReforgedの継続的なアップデートを約束したことに加えて、Blizzardの社長J. Allen Brackは、Reforgedの開発方法からいくつかの教訓を学び、次のリマスターであるDiablo II: Resurrectedではそれを避けると述べた。^{[ 416 ]}

サイバーパンク2077は、 CD Projektが開発したアクションRPGで、テーブルトークRPG 「サイバーパンク」を原作としています。本作は2012年に開発が発表され、 E3 2019で大規模なショーケースが行われた後、発売前に数々の賞を受賞しました。^{[ 417 ]}発表時には、2020年4月に発売予定でした。COVID -19パンデミックの発生に伴い、CD Projektは、最新の家庭用ゲーム機であるPlayStation 5とXbox Series X/Sの発売直後の2020年12月10日まで発売を延期すると発表しました。本作は、Microsoft Windows、 Google Stadia、PlayStation 4、Xbox One向けにも発売される予定でした。 ^{[ 418 ]}

Windows版のリリース時の批評家の評価は好意的だったが、後の報道ではコンソール版はジャーナリストに提供されていなかったことが示唆された。^{[ 419 ]}これに対し、CD ProjektのCEOであるMarcin Iwińskiは謝罪し、ゲームの発売前に修正できることを願っていたと説明した。^{[ 420 ]}発売から12日後、MetacriticのWindows版のスコアは100点満点中86点だったが、^{[ 421 ]} PlayStation 4版とXbox One版はそれぞれ55点と54点だった。^{[ 422 ] [ 423 ]}多数の不具合やゲームを破壊するソフトウェアのバグが記録された。^{[ 418 ]}プレイヤーは小売店やデジタルストアフロントを通じてゲームの払い戻しを求め始めた。ソニーとマイクロソフトは最終的に払い戻しを認めることに同意した。 CD Projektとの話し合いの後、^{[ 424 ]}ソニーはCD Projektがバグの除去とソニーの基準に合わせたパフォーマンスの改善に取り組む間、約6か月間サイバーパンク2077をオンラインストアから回収し 、2021年6月に販売を再開した。^{[ 418 ] [ 425 ]}

CD Projektの開発者によると、経営陣はゲームがリリースできる状態ではないことを認識していたが、彼らの警告に耳を傾けることを拒否した。^{[ 418 ]}ゲームの発売は「大混乱」と評され、^{[ 418 ] [ 426 ]}同社の株価は9.4%下落した。^{[ 427 ]} CD Projektは、ゲームの状態に関連して投資家に対して行った詐欺的な主張で、少なくとも1件の訴訟の対象にもなっている。^{[ 428 ]} 2021年1月にゲームのパッチ適用と改善計画を概説した公開メッセージの中で、CD Projektの共同CEOであるマルチン・イウィンスキ氏は、パーソナルコンピュータ向けに最適化されたゲームを古いコンソールでうまく動作させるという「タスクを過小評価していた」と述べ、テストではリリース時にプレイヤーが見た問題が明らかにならなかったと述べ、さらに、ゲームをリリースしたのは経営陣の決定であり、開発者の責任ではないと断言した。^{[ 429 ]} CD Projektは2021年3月にゲームのメジャーパッチのリリースを開始し、今後のゲームでは、発売状態に「かなり近づく」まで新しいタイトルを発表しないと述べた。^{[ 430 ]}

CD Projektは2022年を通してゲームのパッチ適用と改良を続け、Netflixと提携して2022年9月にリミテッドアニメシリーズ「サイバーパンク：エッジランナーズ」をリリースした。このシリーズは好評を博し、ゲーム自体もプレイヤー数と新規購入者数が再び増加した。Steamでの同時接続プレイヤー数はシリーズ開始から数週間で100万人を超え、同じくCD Projektのタイトルである「ウィッチャー3 ワイルドハント」の記録を塗り替えた。発売当初の評判の悪さからゲーム開発を辞めるつもりだった開発者の一人は、「エッジランナーズ」の反響を受けて、「自分たちが作ったものを気に入ってくれる人がいるというのは、本当に信じられない気持ちです。ようやく評価してもらえるようになったんですね」と語った。^{[ 431 ] [ 432 ]} 2023 年 9 月、CD Projekt は、サイバーパンク 2.0として知られる大規模な無料アップデートをリリースし、ゲームのメカニズムのいくつかを好ましい方向に再構成しました。^{[ 433 ]}また、Metacritic によると「普遍的な称賛」を受けた有料拡張パックPhantom Libertyもリリースしました。 ^{[ 434 ] [ 435 ] [ 436 ]}

Balan Wonderworldは、Balan Company (スクウェア・エニックスの子会社) とArzestが共同開発し、スクウェア・エニックスが発売したプラットフォーム ゲームで、2021 年 3 月に Windows、Nintendo Switch、PlayStation 4、PlayStation 5、Xbox One、Xbox Series X/S 向けに発売されました。^{[ 437 ]}開発は、ベテランのセガ開発者である中裕司氏と大島直人氏が主導しました。彼らは、ソニック ザ ヘッジホッグシリーズを共同で制作し、 1990 年代にソニック チームでNights into Dreams (1996)などの高く評価されたゲームにも携わっていました。 ^{[ 438 ] [ 439 ]}ゲームの発売前に、中氏はスクウェア・エニックスでプラットフォーム ゲームを作るのは「一度きりのチャンス」だと述べていました。^{[ 438 ]}

2020年7月の発表時の『バランワンダーワールド』に対する最初の印象は好意的で、期待が高まった。 ^{[ 440 ] [ 441 ]}しかし、2021年1月にデモ版がリリースされると、批評家たちはテーマが奇妙で不明瞭であり、ゲームプレイに深みがないと評し、評価は否定的になった。^{[ 442 ] [ 443 ]}スクウェア・エニックスは、いくつかの不満に対処しようと、発売初日にパッチを作成したが、プロデューサーの藤本紀義氏は、大きな調整をするには遅すぎると述べた。^{[ 444 ]}スクウェア・エニックスは批評家向けに先行版を提供しなかったが、これは一般的に、パブリッシャーがゲームの現状に懸念を抱いている兆候とゲームメディアによって受け止められた。^{[ 445 ]}

『バランワンダーワールド』は酷評された。^{[ 446 ]}批評家は、演出、ストーリー、ゲームプレイ、操作性、レベルデザイン、技術的な問題点を酷評した。^{[ 447 ] [ 448 ] [ 449 ]}特に批判されたのは、ワンボタン操作方式を採用した点であり、批評家はこれを制限的で愚かだと非難し、一部のパワーアップアイテムではプレイヤーキャラクターがジャンプできなくなると指摘した。^{[ 450 ] [ 451 ]}批評家はこのゲームを時代遅れだと評し、^{[ 449 ] [ 450 ]} Video Games Chronicleのクリス・スカリオンは、2000 年代初頭のPlayStation 2 のプラットフォームゲームに例えた。^{[ 450 ]}『バランワンダーワールド』は、最終ボスに点滅するライトを含むバグがあり、てんかん発作の懸念が生じたため、物議を醸した。このため、スクウェア・エニックスは、プレイする前にパッチをインストールするようプレイヤーに警告した。^{[ 452 ]}

『バランワンダーワールド』は商業的に失敗に終わった。日本での発売初週の販売本数は2,100本未満で、複数の販売チャートにもランクインできなかった。^{[ 453 ] [ 454 ]} 2021年4月、ゲーム発売直後、スクウェア・エニックスはデモ版の販売を中止し^{[ 442 ]}、中氏はスクウェア・エニックスを退社し、2か月後に引退を検討していると発表した。^{[ 446 ]} Gamereactorのキーラン・ハリスは、『バランワンダーワールド』を悲惨な発売であり、「（中氏の）伝説的なキャリアのかなり悲しい終わり」と評した。 ^{[ 455 ]} Destructoidのクリス・カーターは、ビデオゲーム業界にはマスコットキャラクターのプラットフォームゲームが不足していると感じており、 『バランワンダーワールド』のような注目度の高い作品が失敗すると「他の人がもっと作るのを思いとどまらせる可能性がある」ため、このゲームの失敗は悲しいと書いた。^{[ 442 ]} 2022年、中氏は『バランワンダーワールド』発売の6ヶ月前にスクウェア・エニックスに解雇され、未完成の状態でゲームが発売されたとして訴訟を起こしたことを明らかにした。彼は開発中のスクウェア・エニックスとアルゼストの決定を批判し、失望したファンに謝罪した。^{[ 456 ]}

eFootball 2022は、コナミが開発・販売するサッカーシミュレーションビデオゲームシリーズ「eFootball」 の第1作目です。長年続く「プロエボリューションサッカー」シリーズを基本プレイ無料版としてリブランドしたものです。

eFootball 2022は発売当初、批評家やプレイヤーから酷評され、「ひどい」グラフィック^{[ 457 ]} 、コンテンツの不足、動作の遅延、操作性の悪さなどが批判された^{[ 457 ]} 。92 %が否定的なレビューとなり、発売の翌日にはSteamで最低評価のゲームとなり^{[ 458 ]}、レビュー集計サイトのMetacriticでは2021年の最低評価ゲームとなった^{[ 459 ]} 。コナミは後に、ゲームの多くの問題について謝罪し、改善に取り組むと述べた。^{[ 460 ]} 2022年4月に予定されている改善パッチに先立ち、コナミは、ゲームがリリース時に「不完全な」状態で発売されたことを発表し、その理由として「新しいサッカーゲームエンジンへの移行、PS5やXbox Series X|Sなどの次世代コンソールのサポート、プレイスタイルがフリープレイに変更されたこと、さらに、できるだけ早く新しいeFootball 2022をプレイヤーに提供しようとしたことなど、複数の要因の結果」であると説明した。コナミは、 eFootball 2022に対する否定的な批判を「非常に真剣に」受け止め、今後予定されているゲームの改善に取り組むと述べた。^{[ 461 ]}

グランド・セフト・オート：ザ・トリロジー – ディフィニティブ・エディションは、グランド・セフト・オートシリーズのアクションアドベンチャーゲーム3作品、グランド・セフト・オートIII（2001年）、グランド・セフト・オート：バイスシティ（2002年）、グランド・セフト・オート：サンアンドレアス（2004年）を収録した作品です。^{[ 462 ]}グローブ・ストリート・ゲームズが開発し、ロックスター・ゲームスが発売しました。^{[ 462 ]} 3作品すべてがリマスターされ、現代のコンピュータやコンソールに対応したビジュアル強化とゲームプレイのアップグレードが施されています。^{[ 462 ]}

意図された視覚的な改善に加えて、Grove Street Games は、ゲームが最初にリリースされたときにオリジナルのRenderWareの代わりにUnreal Engine 4を使用するようにゲームを変換しました。 ^{[ 463 ] [ 464 ]}リリース前に Rockstar は、3 つの個別のゲームとオリジナルのコンピレーションをデジタル ストアフロントでの販売から削除し、リマスターがこれらのタイトルの代替となることを意図していました。これは、ビデオゲームの保存、バージョン間の選択肢の欠如、以前の再リリースで発生したライセンスの期限切れによる音楽の削除の可能性に関する懸念を挙げて、視聴者やジャーナリストから批判されました。 ^{[ l ]}リリース時に、ゲームにはさまざまな視覚的および技術的な欠陥があり、ゲームプレイに加えられたいくつかの改善は評価されましたが、批評家は、リマスターによるこれらの影響力のあるゲームの扱いに概して失望しました。^{[ m ]}『The Definitive Edition』は、PlayStation 5版と Xbox Series X/S版ではそれぞれ 44 件のレビューと 11 件のレビューに基づき「賛否両論または平均的な評価」を受け、^{[ 475 ] [ 476 ]} Metacritic によると、Microsoft Windows 版と Nintendo Switch 版ではそれぞれ 8 件のレビューと 12 件のレビューに基づき「概して不評」を受けた。^{[ 477 ] [ 478 ]}これは、2021 年の Metacritic で 6 番目に低いスコアのゲームであり、特に Switch 版はプラットフォームの中で最低の 47/100 というスコアを受けた。^{[ 479 ]}

発売をさらに悩ませたのは、ゲームの発売後、Rockstar Games Launcher が「メンテナンス」のため約 28 時間オフラインになり、Windows 上でゲームがプレイも購入もできなくなったことである。ランチャーが復旧した後もゲームは利用できず、Rockstar はゲームに「意図せず含まれていたファイル」を削除した。^{[ 467 ]}データマイナーが発見した情報に基づくと、それらのファイルには削除されたラジオ局の曲、開発者からの隠しメモ、サンアンドレアスの物議を醸したホットコーヒーミニゲームが含まれていたと示唆された。^{[ 480 ] [ 481 ]} 3 日間利用できなかった後、^{[ 482 ]} Windows 版は 11 月 14 日に復旧した。^{[ 483 ]}

このゲームはMetacriticでレビュー爆撃の対象となり、 ^{[ 484 ] [ 485 ] [ 486 ]}最低時にはユーザーレビューのスコアが0.4/10となり、サイト上で最も低いスコアの1つとなった。^{[ 487 ]}記者は、一部のユーザーレビューでゲームのアートスタイルへの不満やプレスに送られた先行版の不足が指摘され、^{[ 484 ] [ 485 ]}返金を要求する声も複数あったと指摘した。^{[ 486 ] [ 488 ] [ 489 ]}ジャーナリストは、更新されたキャラクターモデルの一部が異様な外観であること、ゲーム内の表面のテキストエラー、描画距離の増加に関連する問題、モデルと物理のグリッチなどにより、プレイヤーから全般的な反発があったと指摘した。^{[ 490 ] [ 491 ] [ 492 ]} 2021年11月19日、Rockstarは技術的な問題について謝罪し、ゲームが「我々自身の品質基準、あるいはファンが期待する基準を満たす状態で発売されなかった」ことを認め、アップデートを通じてゲームを修正・改善していくと述べた。^{[ 493 ] [ 494 ]}同日、ゲームのオリジナル版がRockstar Storeでバンドルとしてリリースされることを発表した。^{[ 493 ]} 12月3日にThe Definitive Editionの所有者に無料で提供され、2022年6月30日までゲームのすべての購入者に提供された。^{[ 495 ]}さらに、Rockstar Games Launcherを通じてThe Definitive Editionを購入した顧客は、^Rockstarのゲームを1つ無料で受け取る資格があった。^{[ 496 ]}

2024 年 11 月、Rockstar はゲームに「クラシック ライティング」を追加するメジャー パッチをリリースしました。これはデフォルトでオンになっています。また、オープニング クレジットから Grove Street Games が削除されました。^{[ 497 ]}最後に、このアップデートでは、最初のリリースで見られた多くのバグが修正されました。^{[ 498 ] [ 499 ]}リリース後、Rockstar の公式サポート ページは、ゲームにまだバグが含まれていることを認め、それらを修正するための別のパッチをリリースする予定です。^{[ 498 ]}

『バトルフィールド2042』は、一人称視点シューティングゲームであり、『バトルフィールド』シリーズの12作目にあたる作品である。開発はDICE、販売はエレクトロニック・アーツが担当した。

2021年6月9日の発表以来、 Battlefield 2042に対する最初の印象は好意的で、期待は高く、以前のBattlefieldタイトルのプレイヤー数は急増しました。^{[ 500 ] [ 501 ]}しかし、DICEがシングルプレイヤーキャンペーンの削除^{[ 502 ]}や、シリーズの定番クラスシステムを既存のゲームにより近い「スペシャリスト」システムに置き換えるなど、標準的なBattlefieldのフォーミュラからの複数の変更を発表すると、数ヶ月後には意見が悪化し始めました。^{[ 503 ]} 2021年10月6日にオープンベータが開始されると、複数のバグ、グリッチ、接続の問題が指摘され、懸念が高まり続けました。^{[ 504 ] [ 505 ]}

このゲームは発売時にプレイヤーから否定的なレビューを受けました。批判はバグ、ゲームプレイの特定の変更、および以前のバトルフィールドゲームに含まれていた機能の削除に集中しました。これは Steam で最もレビューの悪いゲームの 1 つとなり、^{[ 506 ] [ 507 ]}プレイヤー数は時間の経過とともに急速に減少しました。^{[ 508 ] [ 509 ]} EA の統合コミュニケーションのグローバル ディレクターである Andy McNamara がプレイヤーの期待を「残酷」と呼んだ後、プレイヤーからのオンラインでの嫌がらせや虐待が発生し、モデレーターがゲームの公式サブレディットを閉鎖すると脅す事態になりました。^{[ 510 ] [ 511 ]} Battlefield 2042のすべての購入者に返金を求めるChange.org の請願は、1 か月で 20 万以上の署名を集めました。^{[ n ]} 2022 年 4 月に、DICE はバグ修正やゲームバランスの改善など、ゲームに 400 を超える変更をもたらしたアップデートをリリースしました。 ^{[ 516 ] [ 517 ] [ 518 ]}翌月、DICEはバトルフィールド2042の最初のシーズンコンテンツを発表し、ゲームへのさまざまな変更、新しいアイテム、少人数プレイヤーに焦点を当てることを発表しました。^{[ 519 ] [ 520 ] [ 521 ]}

プラチナゲームズが開発し、スクウェア・エニックスが発売したアクションRPG『バビロンズ・フォール』は、分かりにくいゲームプレイとアリーナ形式、そして時代遅れのビジュアルで酷評された。Metacriticによると、「概ね不評」の評価を受けた。^{[ 522 ] [ 523 ]} Metacriticは『バビロンズ・フォール』を2022年のワースト3位に挙げた。 ^{[ 524 ]}発売当初、同時接続プレイヤー数は発売日に1,200人未満にとどまり、その後急激に減少し、最終的には1人しか残っていない状態になった。^{[ 525 ]}スクウェア・エニックスが2022年9月に発表した通り、2023年2月にゲームのサーバーが正式にシャットダウンされた。^{[ 526 ]}

『ロード・オブ・ザ・リング：ゴラム』は、 Daedalic Entertainmentが開発し、 Naconと共同でパブリッシングしたアクションアドベンチャーゲームです。ゲームの舞台はJ・R・R・トールキンが創造した架空の世界「中つ国」で、プレイヤーはゴラムを三人称視点で操作し、ステルスアクションを駆使して冒険を進めます。

Metacriticによると、 2023年5月の発売時、『ロード・オブ・ザ・リング：ゴラム』は「概して不評」だった。^{[ 527 ]}発売当時、本作は2023年の最低評価ゲームの1つだった。^{[ 528 ]}特に批判されたのは、プレイヤーがゴラムを操作するというゲームの前提、そしてゲームのグラフィック、もっさりとしたゲームプレイ、技術的な問題、安定性、ペース配分などだった。^{[ 529 ]}特にDigital Trendsなどのビデオゲームレビューサイトは、頻繁なクラッシュのため、当初はゲームに点数を付けることができず、発売初日のパッチを待たなければならなかったが、それでもゲームを悩ませていた多くの継続的な問題は解決されなかった。^{[ 530 ] [ 531 ]} Daedalicは発売直後にプレイヤーに公式に謝罪し、ゲームが「我々が設定した期待に応えられなかった」こと、そして「多くのプレイヤーがゲームで期待外れの体験をしたことを心からお詫び申し上げます」と述べた。^{[ 532 ]}

発売後、Daedalicは別のミドルアースのタイトルに取り組んでいると報じられた。^{[ 533 ]} 2023年6月末、Daedalicはゲーム開発から撤退し、パブリッシングに専念すると発表し、2作目のミドルアースのゲームを中止した。^{[ 534 ]} Daedalicの従業員は後の報告書で、ポイントアンドクリックアドベンチャーゲーム以外のジャンルでの経験が限られていたこと、適切な人材の採用を困難にした限られた予算（ AAAタイトルの約10分の1 ）と、強制的な残業を含む経営陣の慣行がゲーム開発を妨げたと述べた。^{[ 535 ]}

The Day Before was announced by developer Fntastic in 2021 as a new take on "the MMO survival genre" game set in a zombie apocalypse, with initial gameplay footage demonstrating these elements. Additional videos continued to showcase these features, including the release date announcement trailer in October 2021, targeting release in June 2022. In May 2022, Fntastic decided to delay the game by a year as to switch to Unreal Engine 5, and began asking for volunteers to help test the game. This sequence of events fueled hype for the game, such that by July 2022, it ranked among the most wishlisted games on Steam. By January 2023, new trailers for the game led to questions about changes in the game's approach. In addition, Fntastic claimed that there had been trademark issues surrounding the game's title, and pushed the release out another seven months as to resolve this.^[536]

By November 2023, Fntastic claimed they had resolved all the issues, and planned an early access release of the game in December 2023 while delaying planned console versions until after the early access period was completed. Once the early access version was released, players reported numerous bugs and technical glitches; the gameplay no longer matched what was initially shown, and instead resembled an extraction shooter.^[537][538] The game lost 90% of its players within four days of release and became one of the most negatively-reviewed games on Steam,^[539] while the few media outlets that reviewed it rated it very low, with IGN scoring it 1 out of 10.^{[540][541][542]} It would become IGN's lowest rated game in 2023, being the only game to be scored a "1" that year.^[543]

ゲームは発売から5日後に販売中止となり、Fntasticは、ゲームの売上が低迷し、当面の負債を返済できないため、閉鎖すると発表した。^{[ 544 ]} Fntasticは、最初のリリースからわずか45日後の2024年1月にゲームのサーバーを閉鎖し、パブリッシャーはすべての購入者に返金を行った。^{[ 545 ] [ 546 ]}ゲームを追っていた人々は、この試みがFntasticによる詐欺ではないかという疑問を提起した。 ^{[ 546 ]}ゲームのサーバーが閉鎖された後のFntastic開発者へのインタビューによると、スタジオでは厳しい開発環境が維持されており、ゲームは、リリース後に姿を消したスタジオの創設者によって、開発のさまざまな段階で人気のある他のゲームに基づいて、気まぐれな変更が頻繁に行われていたことが示された。^{[ 547 ] [ 548 ]}

MindsEyeは、かつてRockstar Gamesの開発者としてグランド・セフト・オート（GTA）シリーズで重要な役割を果たしたレスリー・ベンジーズが設立したスタジオ、Build a Rocket Boy（BARB）によって開発されました。このスタジオは2016年に設立され、2024年までにスコットランドのエディンバラ、リースにあるメインスタジオに加えて2つの拠点を持ち、従業員数は450人近く、投資額は2億3300万ポンドを超えました。^{[ 549 ]}当初、このスタジオはマルチプレイヤーのオープンエンド型ロールプレイングゲームであるEverywhereの開発に着手しましたが、2025年の時点でリリースされておらず、BARBのスタッフはベンジーズがゲームの最終目標について何の指示も与えなかったと述べています。製品が不足していたため、BARBは数年にわたって赤字を計上しました。^{[ 549 ]}収益を上げようと、ベンジーズは2023年頃にスタジオにアクションアドベンチャーゲーム「MindsEye」の開発を開始させた。当初は「Everywhere」内の体験として計画されていた。経営陣は「 MindsEye」のリリースを推進することに注力していたが、従業員によると、経営陣はゲームの方向性について短絡的な決定を下し、開発者からの提案を無視し、他のどのタスクよりも優先すべき開発者への即時の要求を行った。従業員は、その頻度からそれを「レスリーチケット」と呼んだ。IO Interactiveを通じて2025年6月にゲームがリリースされる予定だったため、スタジオはゲームがリリース可能な状態であることを確実にするために、2025年2月から5月にかけてスタッフに過酷な労働を強いた。 ^{[ 549 ]}

発売前のコピーはレビュー担当者には送られませんでした。^{[ 550 ]}発売時には、このゲームは酷評され、様々なプラットフォームでMetacriticの総合スコアは100点満点中28～37点でした。^{[ 551 ] [ 552 ] [ 553 ]}多くのレビュー担当者は、ゲームと世界を退屈で生命感がないと評し、^{[ 554 ] [ 555 ]}あるレビュー担当者は、ミッションは「最悪のGTAミッションを思い出させる」と述べています。^{[ 556 ]}ゲームには多数のバグが見つかり、BARBは発売後最初の2週間をホットフィックスの配信に費やす必要がありました。^{[ 549 ]}多くのプレイヤーがゲームの返金を要求し、SteamとPlayStationのユーザーは、返金が認められる通常の2時間のプレイ時間を超えていても返金を受けました。^{[ 557 ]} BARBの共同CEOであるマーク・ゲルハルトは、外部勢力がゲームに対するキャンペーンを仕組んだと主張したが、IO InteractiveのCEOであるハカン・アブラクはこの主張を否定した。^{[ 558 ] [ 559 ]}

経営陣は2025年7月に300人の従業員に解雇の可能性を通知し^{[ 560 ]}、2025年10月までにBARBのスタッフのうち250人から300人が解雇され、そのほとんどがエジンバラのスタジオからだった。英国独立労働者組合に所属する約100人の労働者は、BARBの経営陣が解雇を不適切に処理し、有害な職場環境を作り出したと主張した。BARBの経営陣は解雇に適切に対処したと主張したが、「内部および外部」の要因の組み合わせにより、「レスリーと上級経営陣全員が[MindsEye]の初期リリースについて全責任を負う。リリースされたゲームのバージョンは、コミュニティが期待していた体験を反映していなかった」と述べた^{[ 549 ] 。}