実写アニメーション

実写アニメーションの起源は20世紀初頭に遡り、フランス人のジョルジュ・メリエスなどの先駆者がいます。メリエスは、特殊効果、アニメーション、実写映像の革新的な使用により、このジャンルの最初の例を作り出したとよく言われています。彼の1902年の映画『月世界旅行』は、現代の定義では実写アニメーション映画ではありませんが、想像力豊かな要素を実写映画に統合するための基礎を築きました。^{[ 1 ]}

このジャンルは、1910年代にマックス・フライシャーによって開発されたロトスコープなどの技術の登場とともに本格的に発展し始めました。ロトスコープによってアニメーターは動画像をフレームごとにトレースし、実際のアクションシーンに統合できるリアルなアニメーションを生成することができました。^{[ 1 ]}

1920年代から1930年代のサイレント映画時代には、マックス・フライシャーの人気アニメーション作品の中に、彼のキャラクターであるココ・ザ・クラウンが現実世界と交流するシリーズがありました。例えば、生きた子猫とボクシングの試合をするなどです。これとは対照的に、フライシャーに触発されたウォルト・ディズニーの最初の監督作品は、 1927年にオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットが、1928年にミッキーマウスが生まれる何年も前に制作された実写アニメーションのアリス・コメディーズでした。この作品では、アリスという名の若い実写の少女がアニメーションのキャラクターと交流します。^{[ 2 ]}

これまでにも、ウィリス・オブライエンやレイ・ハリーハウゼンの作品（アメリカ）、アレクサンドル・プトゥシコ、カレル・ゼマン、そして近年ではヤン・シュヴァンクマイエルの作品（東ヨーロッパ）など、バックプロジェクションを用いたストップモーションアニメーションと実写を組み合わせた映画は数多く存在する。これらの形式を組み合わせた最初の長編映画は『失われた世界』（1925年）である。ソ連映画『新ガリバー』（1935年）では、アニメーション化されていない唯一のキャラクターはガリバー自身であった。

ワーナー・ブラザースの白黒ルーニー・テューンズ・カートゥーン『You Ought to Be in Pictures』は、フリッツ・フレレング監督作品で、ワーナー・ブラザースのアニメキャラクターが実写の人物と交流する様子を描いており、このジャンルは初めて新たな地平を切り開き、この手法を用いた後続映画の道を切り開いた。^{[ 2 ]}

別の漫画では、1945年の映画『錨を上げて』のアニメーションシーンで、ジーン・ケリーがアニメーションのジェリー・マウスと踊る場面は、映画史上最も有名なシーンの1つである。^{[ 2 ]}

数十年にわたり、ディズニーは実写とアニメーションを組み合わせたいくつかの注目すべき映画を実験的に制作したが、それらは主に実写とみなされている。ラテンアメリカの映画『サルードス・アミーゴス』 （1942年）と『三人の騎士』（1944年）^{[ 3 ]}では、ドナルドダックが数人のラテンアメリカのダンサーたちと戯れ、オーロラ・ミランダ（カルメン・ミランダの妹）からキスを受ける。『南部の歌』（1946年）^{[ 3 ]}では、アンクル・レムスがアニメーションの野原で「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」を歌い、アニメーションのシーケンスでブレア・ラビットの物語を語る。『わが心にひそかに』（1948年）はこれをさらに発展させた。

1964年の映画『メリー・ポピンズ』は、実写とアニメーションの融合で大きな注目を集めた^{[ 4 ]} 。このシーンには、ディック・ヴァン・ダイクがペンギンのウェイターと踊るなど、街の絵画の「中」を舞台にした長いシークエンスが含まれている。1971年の『ベッドかざりとほうき』では、アンジェラ・ランズベリーとデヴィッド・トムリンソンが水中のナイトクラブで踊り、その後トムリンソンが擬人化された動物たちと激しいサッカーの試合で競い合う^{[ 4 ] 。}

スウェーデン映画『ダンデルクルンペン！』（1974年）に触発され、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは1977年に『ピートとドラゴン』を製作し、アニメーションのドラゴン、エリオットを実写の世界に登場させるという同様の手法を試みた。^{[ 4 ]}

1988年の『ロジャー・ラビット』でこのジャンルは再び新たな地平を切り開いた^{[ 4 ]} 。ディズニーとアンブリン・エンターテインメントは、高度な特殊効果と、アニメーションキャラクターと実写俳優間のフォトリアルなやり取りを実現した。印象的なシーンとしては、ジェシカ・ラビットがインク＆ペイントクラブに登場するシーンや、ボブ・ホスキンスがアニメーションの主人公に手錠で繋がれているシーンなどが挙げられる。