クラッシュ40

クラッシュ40
クラッシュ40がロンドンのサマー・オブ・ソニック2010で演奏中。左からジュン・セノウエとジョニー・ジョエリ。
背景情報
別名	天使の息子たち
起源	日本、アメリカ合衆国
ジャンル	ハードロック グラムロック ビデオゲーム音楽
活動年数	1998年～現在
ラベル	ウェーブマスター、フロンティア、ビクター
メンバー	瀬上 純 ジョニー・ジョエリ

クラッシュ40は日系アメリカ人のハードロックバンドです。このグループはギタリスト兼作曲家のジュン・セノウエとプリンシパルボーカリストのジョニー・ジョエリで構成されています。クラッシュ40は、ビデオゲームシリーズ「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」への貢献で最もよく知られています。

瀬上は1993年から作曲家としてセガに雇用されている。ソニックアドベンチャーの音楽を準備している間、彼はゲームのテーマソング「Open Your Heart」の演奏をGioeliに依頼した。彼らはまた、「Sons of Angels」という名前でNASCAR Arcadeのサウンドトラックを録音し、これは日本でアルバム「 Thrill of the Feel」 （2000年）としてリリースされた。その後、瀬上とGioeliは、さらなるソニックタイトルの音楽や、独自のオリジナル曲 の録音を続けた。

クラッシュ40は、主にセガのウェーブマスターレーベルから、スタジオアルバム2枚、ライブアルバム2枚、コンピレーション2枚、EP1枚、個別のトラックをリリースしています。バンドのハードロックの音楽スタイルは、グラムロックの延長であると考える人もいますが、ソニックビデオゲームシリーズ のファンの間で伝説を生み出しました。

大学卒業後、瀬上純は1993年にセガに雇われ、ビデオゲームの音楽を作曲した。ソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズでの最初のプロジェクトはソニック・ザ・ヘッジホッグ3&ナックルズ（1994年）^[1]であり、ダークウィザード、ソニック3Dブラスト、セガラリー2にも参加した。^[2]デイトナUSA：チャンピオンシップサーキットエディション のレコーディング中、瀬上はミスタービッグのエリックマーティンと協力してメインテーマ「Sons of Angels」を録音した。^{[3] [4]瀬上は、自分が「ロックマン」であるため、}ソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズ を含む自分が手がけたゲームにロックミュージックの感覚を取り入れたと語った。^[1]

1998年、瀬上はソニックアドベンチャーのレコーディング中にボーカリストのジョニー・ジョエリと連絡を取り、最初の曲「Open Your Heart」をレコーディングした。瀬上は以前に坂本英三をボーカルに迎えてこの曲のデモをレコーディングしていたが^[5]、瀬上はジョエリが歌うことを想定して曲を書いたと述べている。^{[6]ジョエリによると、瀬上はジョエリのバンド、}ハードラインのファンであり、ホワイトスネイクのギタリスト、ダグ・アルドリッチを介してジョエリとつながった。この曲を作った後も2人は連絡を取り続け、^[5]一緒に仕事をするのが楽しく、もっとやりたいと思った。^{[6]瀬上とジョエリは}NASCARアーケードの曲でも再び一緒に仕事をした。^[4]セノウエとジョエリに加え、ラウドネスの柴田直人と本間弘嗣がそれぞれベースとドラムを演奏し、^[7]グループはセノウエがエリック・マーティンとレコーディングした曲のタイトルからサンズ・オブ・エンジェルスという名前を取った。^[3] 2000年にバンドはビクターエンタテインメントから日本で『スリル・オブ・ザ・フィール』をリリースした。このアルバムには「オープン・ユア・ハート」とともにNASCARアーケードのために書いた曲が収録されている。^{[7] [8]}

ソニックアドベンチャー2の開発中、瀬上とジョエリはタイトルトラック「Live & Learn」を録音するために再会した。柴田と本間がLoudness、後にAnthemでの活動で忙しかったため、種田健が ベースを、ガーゴイル・アンド・ザ・クロマニヨンズの桐田勝次がドラムを担当した。^{[7] [9]} Vice によると、「Live & Learn」はジョエリのお気に入りの曲の一つである。^[10] 瀬上はゲームのトライアル版用にこの曲のイントロを録音し、その後残りのアレンジに取り組み、1日で完成させた。その後、彼はデモをジョエリに送り、自分のボーカルを録音させた。^[6]ジョエリは「Live & Learn」の歌詞を書くように指示された。当初は緊張しており、瀬上に対して歌詞が大丈夫かどうかを何度も尋ねたが、それにもかかわらず、ファンバイトのショーン・アッチソンによると、「Live & Learn」はソニックアドベンチャー2のサウンドトラックで最も記憶に残る曲の1つになったという。^[5]

この頃、ノルウェーにSons of Angelsという名のロックバンドがすでに存在していたことがわかり、バンド名を Crush 40 に変更した。^[5]「Crush 40」を選んだ理由を尋ねられた瀬上は、「1つ選ばなければならなかったので、自分たちが好きな言葉を選びました...「Crush」もその1つで、ジョニーが数字を加えました。Crush はソーダの名前でもあります...これが一番好きなんです!」と答えた。 ^[3]ジョエリは、タイトルのインスピレーションは、当時近づいていた40代を「クラッシュ」したいという願望であると付け加えた。^{[5] 2001年の}Sonic Adventure 2 の発売から2年後、アルバムCrush 40 がFrontiers Recordsから発売された。^{[11]このアルバムには、} NASCAR Arcade、Sonic Adventure、Sonic Adventure 2のボーカルトラックが収録されている。^[11]セノウエによると、クラッシュ40は彼とジョエリのバンドであるが、アルバムには「It Doesn't Matter」と「Escape from the City」（それぞれトニー・ハーネルとテッド・ポーリーが歌っている）が収録されている。セノウエは、これはファンにこれらの曲を披露するためだと説明した。^[12]

2003年、クラッシュ40はセガのマルチプラットフォーム対応ソニックゲーム『ソニックヒーローズ^{』のために「ソニックヒーローズ」と「What I'm Made Of...」という2曲の新曲を作曲した。 [7]}セノウエとジョエリはどちらも「What I'm Made Of...」を演奏するのが一番好きな曲だと語っている。^{[13] 2005年の}『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』では、クラッシュ40は「I Am... All of Me」と「Never Turn Back」を録音した。^[5]両曲のドラムは河村徹が録音した。^[14]さらに、クラッシュ40は2006年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』、『ソニックと秘密のリング』、 『ソニックライダーズ』『ゼロ・グラビティ』、『ソニックCD』で使用された曲のカバーを録音した。バンドはまた、オリジナル曲5曲と『ソニックと暗黒の騎士』のカバーを録音した。^[5]

最初の10年間、クラッシュ40はライブパフォーマンスを一度も行わなかった。^[6] 2008年、クラッシュ40は東京ゲームショウでライブパフォーマンスを行い、瀬上とジョエリがバックトラックを演奏した。^[15] 1年後、瀬上はファミ通に対して、クラッシュ40が2枚のアルバムをリリースする予定であり、そのうちの1枚は「ベスト・オブ」アルバムで、2009年9月にリリース予定であることを明らかにした。また、ビデオゲーム用ではない将来の曲をリリースすることも発表した。^[16] ベスト・オブ・クラッシュ40 - スーパーソニックソングスは2009年11月18日に発売された。このアルバムには、以前のゲームからの様々なクラッシュ40の曲をコンパイルしたことに加えて、新曲「Is It You」^[17]と、 1989年にザ・カルトがリリースした曲「 Fire Woman 」のカバーが収録されている。 ^{[14]セノウエは、2009年のハードラインアルバム「} Leaving the End Open」の曲「Before This」のソリストとしてもクレジットされている。^[18]

2010年にソニックフリーライダーズが発売された後、クラッシュ40のソニック・ザ・ヘッジホッグへの貢献は減少した。^{[5]セノウエは2011年の}ソニックジェネレーションズ以降、ソニックシリーズのゲームのリード作曲者ではなくなった。^[19]その後数年間、クラッシュ40はライブパフォーマンスやレコーディングを増やした。^[5] 2010年、クラッシュ40はサマー・オブ・ソニックコンベンションでライブパフォーマンスを行った。翌年、クラッシュ40は2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の被災者への希望のインスピレーションとして、シングル「Song of Hope」をレコーディングした。^{[20]セノウエによると、この曲はチャリティーのために、特に}赤十字のために書かれたという。[ ^{13]その後、「Song of Hope」と3つの新曲が}EP 「Rise Again」としてリリースされた。収録曲の一つ「ソニック・ユース」^[21]は、クラッシュ40のファンに敬意を表し、バンドの過去の曲を数多く引用している。^[5]

2012年3月29日と30日、クラッシュ40は東京の渋谷GUILTYでライブを行い、観客にはソニックチームのプロデューサーである飯塚隆がいた。 ^[22]種田と河村が出演したこのコンサートから、クラッシュ40のアルバム「Live!」がリリースされた。がレコーディングされ、^[23] 2012年10月3日にリリースされました。^[24]バンドはまた、2013年8月にセントルイスソニックブームフェスティバルで演奏しました。^[25] デトロイトのルネッサンスセンターでの2015年のアニメコンベンションYoumacon ^[26] 2012年と2016年のサマーオブソニックコンベンションで追加のショーを行いました。 ^{[13] [27]} 2016年と2017年のサンディエゴコミコンコンベンション。 ^[5]東京ゲームショウとジャパンゲームミュージックフェスティバル2013でさらにライブパフォーマンスを行った後、2014年にCrush 40は渋谷GUILTYで2夜公演を行うことが発表されました。コンサートでは、瀬上とジョエリに加えて種田と勝地が参加しました。^[28]コンサートでは2つの新曲と、ハードラインの「Love Leads the Way」のパフォーマンスが披露されました。 [ ^9]そのパフォーマンスから録音された、クラッシュ40の2枚目のライブアルバム「2 Nights 2 Remember」は、2015年5月13日にリリースされました。このアルバムには、スタジオで録音された4曲が追加収録されています。^[29]

2018年、瀬上はチームソニックレーシングのサウンドトラックのリード作曲家に任命された。^[19]彼はクラッシュ40からゲームのテーマ曲を作るように依頼された。これにより、瀬上とジョエリはゲームのために「グリーンライトライド」をレコーディングすることになり、^[30]クラッシュ40にとって数年ぶりのソニックゲームのテーマ曲となった。 ^{[5]この曲は}E3 2018 で初公開され、瀬上が予想していたよりも大きな反響があった。曲のショートバージョンは、ゲーム自体が2019年にリリースされる前の2018年12月に利用可能になった。^{[30] [31]}瀬上は、クラッシュ40が始まってから20年後に、クラッシュ40で別のゲームテーマをレコーディングできたことに喜びを表した。^{[1] [30]}その後、クラッシュ40は2019年に別のコンピレーションアルバム「 Driving Through Forever」をリリースしました^{。[5] 2020年、ジョエリは}コロナウイルスのパンデミック中にファンと再びつながる方法として、ブルガリアのボーカリストSeviと「Song of Hope」を再録音しました。^[20] 2021年6月23日、セガはソニック・ザ・ヘッジホッグ30周年記念シンフォニーを開催し、クラッシュ40が参加しました。^[32]

2024年2月、ティーザーでインストゥルメンタルが使用された後、ジョエリは「Live & Learn」がソニック・ザ・ヘッジホッグ3に登場することを確認した。彼は、この曲がどのように使用されるかは最終的にはプロデューサー次第だと述べた。^[33]

Polygonのアレグラ・フランクとフィリップ・コラーによると、Crush 40とセノウエは「ソニックの歴史（そしてビデオゲームの歴史全般）で最も記憶に残るバットロックの曲のいくつか」を作ったという。 ^[34] Viceのアンディ・マクドナルドは、グランジがロックミュージックのより人気のあるスタイルとしてグラムロックに取って代わった後も、Crush 40はグラムロックを存続させるのに貢献したと述べた。 ^[10] Video Game Music Onlineのクリス・グリーニングはアルバムCrush 40をレビューし、ハードロックのサウンドとジョエリのボーカルの経験を強調し、「Live & Learn」は「ジョニーの最高のパフォーマンスをフィーチャーした恍惚としたアメリカーナロックアンセム」であり、楽器は1990年代初期のヘビーメタルに触発されていると述べた。彼はこのアルバムを「ゲームミュージックのジャンルで最高のアルバムの1つ」と呼んでいる。^[11]

ゲーマーではないジョエリは、ゲームの曲作りのプロセスを、ゲームのシーンを見たりストーリーボードを見ながら、映画のサウンドトラックを書いたりするのに似ていると説明した。ジョエリによると、「ジュンと私は独自​​のシステムを持っています。彼は音楽的な感覚から始め、時にはメロディのアイデアから始め、それから私は夢中になります。歌詞は内容の承認が必要ですが、それだけです。シーンにふさわしい曲だと思うものを書く自由があります。」^[10]彼は、3つの主要なプロジェクトであるクラッシュ40、ハードライン、アクセル・ルディ・ペルとのパフォーマンスのうち、3つはすべて異なるスタイルのロック音楽であり、パフォーマンスするためには「適切な感情」に身を置く必要があると述べています。^[13]

自身のスタイルとバンドのスタイルについてインタビューを受けた瀬上純は、「自分のスタイルが何であるか、そして自分の好きな音楽のジャンルが何であるかはわかっています。メタルや他のジャンルの音楽をたくさん聴きますし、インスピレーションは常にそこにあります。ゲーム内の音楽のスタイルは変化し、それが大きな進歩を感じさせます...私たちがシャドウ[ザ・ヘッジホッグ] のために曲を書くために集まったとき、私たちの新鮮なアイデアは2002年に書いた曲とは大きく異なっていることに気付きました。私たちのサウンドは変化していたのです。」と答えた^。[35]瀬上は、ゲーム用に書かれた曲のテンポは、どのように使用される予定か、何が適切かに基づいているが、ゲーム用ではない曲は2人が演奏したい曲であると述べている。^[6]

ショーン・アッチソンはファンバイトに寄稿し、クラッシュ40はソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズに特徴的な音楽スタイルをもたらし、ソニックファンの音楽嗜好を広げたと述べた。アッチソンによると、「バンドはソニックファンの世代全体の記憶と心に刻み込まれた。ソニックフランチャイズへの貢献は数こそ少ないかもしれないが、その影響は計り知れない」とのことだ。^[5]コフィ＝チャル・ナット・ターナーによる2008年のアメリカの都市部の中学校でのメディア利用に関する調査では、研究対象グループ内での共通の関心事としてこのバンドが挙げられている。^[36]