ソニック・ザ・ヘッジホッグの音楽

ソニック・ザ・ヘッジホッグは、セガが制作し所有する日本のビデオゲームシリーズおよびメディアフランチャイズです。このフランチャイズは、1991年に横スクロールプラットフォームゲームのソニック・ザ・ヘッジホッグで始まり、印刷メディア、アニメーション、長編映画、商品にまで拡大しました。ソニック・ザ・ヘッジホッグの音楽は、セガのサウンドスタッフから独立した請負業者や人気バンドまで、多くの作曲家によって提供されています。ポップ、ファンク、ロック、メタル、スカ、パンク、ヒップホップ、 R&B、ジャズ、エレクトロニカ、トランス、ブレイクビーツ、ドラムンベース、ディスコ、アンビエント、ワールド、オーケストラ、ローファイなど、幅広いジャンルを網羅しています。

ソニックシリーズはその音楽でよく知られている。トムズガイドは「ビデオゲームの中でも常に最高の音楽を持っている。ソニック2からシークレットリング、ゼロ・グラビティ、マニア・プラスまで、ソニックは常にゲームの音楽スタイルにSランクのパフォーマンスをもたらしてきた」と書いている。^[1]ほぼすべてのソニックゲームでサウンドトラックアルバムがリリースされている。

セガのディレクター、峰岸不二夫は音楽業界とのつながりがあり、友人の加山雄三にソニックのスコアを書くよう提案した。しかし、ソニックチームは加山の音楽が合わないと考え、JポップバンドDREAMS COME TRUEのベーシスト兼ソングライターである中村正人に依頼した。^{[2] [3]}中村はバンドを結成したばかりだったのでオファーに驚いたと認めたが、ライバルの任天堂を上回るというチームの野望のために受け入れた。中村はまた、ジェネシスのハードウェアによって制限され、同時に再生できるサウンドは4つだけであり、コンピューターでの音楽作曲についての理解が不足していると述べた。^[4]

コンセプトアートしか入手できなかったため、彼はゲームを映画のように扱い、コンセプトアートに描かれた雰囲気を伝えることを選んだ。^[5]トラックを作曲した後、すべての曲はAtari STでNotatorプログラムを使用してデジタル化された。^[6]ゲームのサウンドエンジンは久保田弘と牧野幸文によってプログラムされた。当時の会社の方針により、2人ともJimitaとMackyとしてクレジットされたが、彼らの名前は隠し画面に追加されていた。^[7]牧野は、溺死とカオスエメラルドのジングルの作曲でもクレジットされている。

ソニック・ザ・ヘッジホッグは、エンシェント社が開発したマスターシステムとゲームギアで8ビット版もリリースされた。同社の創設者である古代祐三は、当初中村の楽曲を8ビットのプログラマブルサウンドジェネレータ（PSG）に移植し、16ビットトラックの雰囲気を維持しようとした。しかし、変換されたトラックのうち3曲のみが使用され、残りのサウンドトラックは古代が作曲した。^[8]これらの未使用の変換の中には、マーブルゾーンのテーマの8ビット版が含まれていた。^[9]

セガ・オブ・アメリカは当初、社内のサウンドトラックの使用を望んでいたが、開発スタッフに「ひどい」とみなされて却下された。^[10]中村は結局、第1作の成功を受けて希望価格を値上げし、続編に復帰することになった。^[11]中村はゲームにアクセスする前からサウンドトラックの制作に取り組んでいたため、与えられたコンセプトアートを基に、第1作と同じ手法で音楽を制作した。^[5]前任者よりも技術的に進歩していたため、中村は「進歩を示す音楽を作りたかった...インディ・ジョーンズの続編のようだった。同じコンセプトだが、より楽しくてエキサイティングなものだった。」^[12]

中村はSTIからサウンドトラックの自由裁量を与えられ、珍しいリズムパターンも許容された。^{[12] [13]} 2作目のサウンドトラックはローランドMC-4マイクロコンポーザーで作成され、^[14] 5、6人のチームによってジェネシスに変換された。^{[10]中村はドリームス・カム・トゥルーのアルバム}『スウィンギング・スター』と並行してサウンドトラックに取り組んでおり、開発者へのプレゼントとして「スウィート・スウィート・スウィート」と題したエンディングテーマの別バージョンを制作した。^{[15] [16]これは}ソニック2の世界発売と同じ日にリリースされた。ゲームのサウンドエンジンは嶋田智之がプログラムした。 ^[17] 8ビットバージョンでは、小形正文、幡谷尚文、澤田智則が作曲したまったく異なるサウンドトラックが使用されている^{[18] が、おそらく両バージョンの開発中にSTIと}アスペクトの両者がほとんどやり取りしなかったためと思われる。^[19]

ソニックCDには2つのサウンドトラックが作曲された。日本版とヨーロッパ版に収録されたオリジナルスコアは畑谷尚文と緒方正文が作曲し、北米版はスペンサー・ニルセン、デヴィッド・ヤング、マーク・クルーが作曲した。日本の作曲家たちはハウスやテクノなどのクラブミュージックからインスピレーションを得たが、畑谷はC+Cミュージックファクトリー、フランキー・ナックルズ、KLFから影響を受けたと述べている。^[20]ニルセンによると、セガはアメリカ版のために新しいサウンドトラックを依頼した。マーケティング部門は「音楽的に豊かで複雑な」サウンドトラックが必要だと感じたためである。ニルセンはまた、フランチャイズで最も象徴的な曲の1つとなったテーマソング「ソニックブーム」も作曲した。^[21]

ソニック・ザ・ヘッジホッグ3の音楽には、セガのサウンドスタッフ^[22]や、スケジュール通りにゲームを完成させるために採用された独立請負業者など、多くの作曲家が参加した。 ^[23]ソニックファンであるアメリカのポップミュージシャンのマイケル・ジャクソン^{[24]はセガにアプローチし、}ソニック3の曲を書くために雇われた。しかし、ジャクソンの貢献が最終的なゲームに残っているかどうかは不明である。オーシマとヘクターによると、ジャクソンの関与は終了し、彼に対する最初の児童性的虐待の申し立ての後、彼の音楽は作り直されたが、^{[25] [24]}作曲家のダグ・グリスビー、シロッコ・ジョーンズ、ブラッド・バクサーは、彼の貢献は残っていると述べた。^[26]ジャクソンの音楽監督であったバクサーは、ジェネシスでの彼の音楽の響きに満足しなかったため、ジャクソンがクレジットされないことを選んだことを思い出した。^{[26]そして、クレジットされた音楽はジャクソンの1996年のシングル「}ストレンジャー・イン・モスクワ」のベースになった^[27]

バクサーは2022年に、サウンドチームが作曲した41曲のうち、ジャクソンが手がけたのは1曲だけだったと回想している。[ ^28] IceCap Zoneのテーマ曲も、バクサーがキーボードを担当していたThe Jetzonsの未発表曲「Hard Times」から引用された。^{[3] [29]} The Complete Jetzonsのビニール盤のリリース中に、再利用されたメロディーを参考に、IceCap Zoneの背景をカバーに使用した特別な「Sonic Blue」エディションが印刷された。^[29] Sonic 3は、 Jun Senoueが作曲した最初のゲームでもあり、その後いくつかの将来の作品でリード作曲家となった。^[22]

Windows版ソニック&ナックルズ コレクション（1997年）では、いくつかのシーンで異なる音楽トラックが使用されており、後にソニックオリジンズ（2022年）のリマスター版でも使用された。これらのトラックは著作権の問題でジャクソンのトラックを置き換えるために急いで作曲されたのではないかと長い間推測されていたが、2019年にリリースされたジェネシス版のプロトタイプにはコレクションのトラックが含まれており、ジャクソンのサウンドチームが参加する前に作られたことを示している。^{[30] [31 ]}オリジンのリリース時に、中裕司はセガがジャクソンのトラックを使用しなかったことに驚きを表明したが、^[32]批評家やファンは一般的に、新しいコンバージョンがサウンドトラックの他の部分と一貫性がないと批判した。^{[33] [34] [35]}

瀬上は『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』以来、多くのソニックゲームの音楽を作曲しており、^[a]ハードラインのボーカリスト、ジョニー・ジョエリと結成したバンド、クラッシュ40と組んで作曲することも多い。^[46]ジェネシスソニックのサウンドトラックはエレクトロポップが特徴であったが、瀬上のスコアはファンクやロックミュージックが特徴的である。^[47]大谷智也は2006年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』以来シリーズのサウンドディレクターを務めており、同ゲーム、ソニックアンリーシュド、ソニックカラーズ、ソニックロストワールド、ソニックランナーズ、ソニックフォース、ソニックフロンティアのリード作曲家を務めた。^{[48] [49]大谷はインタビューで、「各ゲームの最大の特徴を音楽で表現する」ことを試みていると述べ、}ソニックアンリーシュドの多様でエネルギッシュなスコアや、よりSF風のソニックカラーズのスコアを例に挙げている。^[48]

ソニックのゲームに貢献した他の作曲家には、リチャード・ジャック[50] [51] や長沼秀樹[52] がいる。YouTube でソニック^{のトラック}の非公式^{リミックス} を公開していることで知られるティー・ロープスは、ソニックマニア^[53]のリード作曲家であり、チームソニックレーシング^[54]に貢献した。ソニックのゲームには著名なアーティストも参加している。2006年のソニック・ザ・ヘッジホッグのメインテーマ「His World」は、パンクロックバンドゼブラヘッドのアリ・タバタバエとマティ・ルイスによって演奏され、^[55] R&Bアーティストのエイコンは「Sweet Sweet Sweet」をサウンドトラック用にリミックスした。^[56]ポストグランジバンド、フーバスタンクのリードシンガーであるダグ・ロブがソニックフォースのメインテーマを歌い、^[57]メタルコアバンドのデンジャーキッズがゲームの敵役であるインフィニットのテーマソングを歌った。^[58]

2022年9月、セガは2022年発売予定のソニックフロンティアの3つのエンディングテーマのうちの1つ「Vandalize」を発表した。これは日本のロックバンドONE OK ROCKが歌うものだった。^[59]数日後、彼らはオルタナティブメタルバンドTo OctaviaのボーカリストMerry Kirk-Holmesをフィーチャーした「I'm Here」というゲームのメインテーマもリリースした。^[60]ポストハードコアバンドSleeping with Sirensのボーカリスト兼キーボード奏者であるKellin Quinnも同ゲームの4曲に登場し、そのうち1曲ではDangerKidsのボーカリストTyler Smythをフィーチャーした。^{[61] [62] [63]}

2017年1月、セガは音楽ストリーミングサービスSpotifyでさまざまなソニックのサウンドトラックを配信しました。^[64]

ソニック・ザ・ヘッジホッグ 1&2 サウンドトラック
サウンドトラックアルバム ドリームズ・カム・トゥルーとエイコン
リリース	2011年10月19日（物理）[65] [66] 2012年11月21日（iTunes）[17] ( 2011-10-19 )  ( 2012-11-21 )
記録済み	1991–1992; 2006
ジャンル	ビデオゲームのサウンドトラック
長さ	ディスク 1: 67:51ディスク 2: 65:15ディスク3 : 19:26
言語	英語、日本語
ラベル	DCTレコード ユニバーサルミュージック （配給会社）

ソニック・ザ・ヘッジホッグ1&2 サウンドトラック^[b]は、2011年10月19日に日本でフランチャイズ20周年記念の一環としてリリースされた最初の2つの16ビットゲームのサウンドトラックアルバムです。サウンドトラックは3枚のディスクに分かれており、最初のディスクにはゲーム内のトラックが録音されており、2枚目のディスクには、ジェネシスのサウンドフォーマットに変換される前に中村正人が作成したオリジナルのデモが含まれています。 ^{[65] [66] [67]未使用のトラックは、しばしば}ボツになったヒドゥンパレスゾーンのテーマ曲であると考えられており、両方のディスクで「STH2未使用曲」としてリストされており、デモバージョンにはループではなくエンディングが含まれています。 ^[68]

3枚目のディスクには、ボーカルテーマ「Sweet Sweet Sweet」とその英訳（「Sweet Dreams」）、および2006年のビデオゲーム（一般にソニック'06と呼ばれる）で使用されたミュージシャンAkonによるリミックスが収録されている。 ^{[66] [67] [69]}また、サウンドトラックには、中村正人氏とプログラマーの中裕司氏によるコメントと、第1作の開発中のアートワークも収録されている。^[67]

その後、2012年11月21日、この地域での 『ソニック2 』発売20周年を記念して、iTunesで配信が開始された。

多くの人が、グリーンヒルゾーンのメロディーはポップカルチャーですぐに認識できるものであり、しばしば史上最高のビデオゲームソングの1つにランクされていると述べています。 ^{[70] [71] [72]} GamesRadar +は、この曲がリリースされてから何年も経った今でもYouTubeでリミックスされ続けていると指摘しています。 ^[73]フランチャイズ30周年の間に、ドリームズカムトゥルーは2021年7月7日に「次の瀬〜の！で - On The Green Hill - DCTバージョン」として知られるグリーンヒルゾーンのテーマに基づいたシングルをリリースし、9月にミュージックビデオをリリースしました。^{[74] [75]}ジェネシスの楽器を使用した別のバージョンは「マサド＆ミワスコバージョン」としてリリースされました。^[76]スターライトゾーンのテーマのリミックスは、日本の東京2020年夏季オリンピックの開会式で使用され、^{[77] [78]}中村正人が感謝の意を表しました。^[79]

2021年6月23日、ソニック・ザ・ヘッジホッグの様々な楽曲をオリジナルアレンジで演奏するソニック・シンフォニー・コンサートツアーが、ソニック・ザ・ヘッジホッグ30周年記念シンフォニーからスタートした。^{[80] [81]このコンサートでは、}プラハ・フィルハーモニー管弦楽団、大谷智也バンド、クラッシュ40、ネイサン・シャープらが出演し、YouTubeとTwitchで無料ライブ配信された。^{[82] [83] [84] [85]このツアーは、2022年10月12日[86]}に2022年ブラジルゲームショーで初のライブコンサートを開催し、2023年後半と2024年にはソニック・シンフォニー・ワールドツアーとしてさらにライブコンサートを開催する予定である。^{[80] [81]}

最初の2つのゲームの音楽は、ソニックアドベンチャー2（2001年）やソニックジェネレーションズ（2011年）、^[87]、ソニックマニア（2017年）などにも登場している。エメラルドヒルゾーンのメロディーは、 2作目の映画のプロモーションでも使用された。^{[6] [88]}しかし、ドリームス・カム・トゥルーがサウンドトラックを所有していたため、使用やリミックスに関して法的な問題が時々発生していた。その一例がソニックスピンボール（1993年）で、このゲームには既に最初のゲームの音楽が収録されていたが、ライセンスを取得せずにハワード・ドロッシンが急遽新しい音楽を作曲した。^{[89] [90]} 2作目の8ビットゲームのグリーンヒルズゾーンで使用されたテーマは、後にソニックCDの日本版と欧州版で「ソニック - You Can Do Anything」としてリミックスされ、^[91]宇徳敬子が歌った。^{[92]一方、最初のゲームのブリッジゾーンのテーマも}ソニックアドベンチャーでテイルスのテーマにリミックスされた。^[93]

• ソニック・ザ・ヘッジホッグ（サウンドトラック）
• ソニック・ザ・ヘッジホッグ2 (サウンドトラック)
• ナックルズ（サウンドトラック）
• 音楽で有名なセガのもう一つのシリーズ、ストリート・オブ・レイジの音楽