セガテクニカルインスティテュート

セガテクニカルインスティテュート

会社種別	分割
業界	ビデオゲーム
設立	1990年; 34年前 （1990年）
創設者	マーク・サーニー
廃止	1996
後継	セガ・オブ・アメリカ製品開発
本部	カリフォルニア州パロアルトとレッドウッドシティ 、 アメリカ合衆国
主要人物	マーク・サーニー ロジャー・ヘクター 中裕司
親	セガ・オブ・アメリカ

セガ・テクニカル・インスティテュート（STI ）は、セガが所有するアメリカのビデオゲーム開発会社です。1990年にアタリのベテラン、マーク・サーニーによって設立されたSTIは、ソニックチームのプログラマーである中裕司とそのチームを含む日本のエリート開発者と、新しいアメリカの才能を結びつけることを目指していました。STIは、1996年末に閉鎖されるまで、 ソニック・ザ・ヘッジホッグのゲームを含むセガジェネシス向けのゲームを開発しました。

日本でセガのマスターシステム用ゲームに携わった後、サーニーはアメリカでの開発スタジオの設立を提案し、承認された。ソニック・ザ・ヘッジホッグの発売後に中がセガを辞めると、サーニーは中をSTIに入社するよう説得した。1992年にソニック・ザ・ヘッジホッグ2を完成させた後、STIは日本とアメリカの開発者間の摩擦により2つに分裂した。日本人は1994年に去る前にソニック・ザ・ヘッジホッグ3とソニック&ナックルズを開発し、アメリカ人はソニック・スピンボールなどのゲームを開発した。セガサターン用ソニックエクストリームの開発失敗はセガの文化の転換の象徴となり、STIは1996年末に閉鎖された。

STI が開発したメインラインのソニック・ザ・ヘッジホッグ ゲームは、ジェネシスの歴史において重要な意味を持つと考えられています。開発者は、STI をセガの企業構造に適合しないユニークな職場であると表現しています。

コンピュータプログラミングとアーケードゲームのファンであるマーク・サーニーは、1982年、17歳でアタリに入社しました。 ^[1] 18歳のとき、彼は最初の大きな成功となるマーブルマッドネスを設計し、共同でプログラミングしました。 ^[2]アタリでの仕事を終えたサーニーは独立したプログラマーとなり、 1985年にカリフォルニア州サンノゼにあるセガのアーケード部門のオフィスでアーケードゲームの開発に携わる契約を結びました。セガの社長、中山隼雄はサーニーに、プロジェクトをキャンセルしてセガの次期マスターシステムコンソールのソフトウェア開発のために日本に来るように打診しました。サーニーは1986年後半に東京に拠点を移しました。^[3]そこで彼はマスターシステム製品を開発しました。 ^[2]これにはローンチゲームやセガスコープ3Dメガネアクセサリが含まれます。^{[3] [4]}当初は6か月の滞在を予定していましたが、彼は3年以上日本でセガに勤務しました。^[3]

1990年、サーニーは米国への帰国を希望した。^[3]同時に、セガ・オブ・アメリカのCEOマイケル・カッツと副社長豊田忍は、アメリカ人の嗜好に合ったゲームが不足していたため、米国でのゲーム開発の拡大を優先した。^[5]その結果、セガの研究開発責任者鈴木久は、若いが経験豊富なアーケード開発者のグループを米国に派遣してこの地域向けのゲームを開発し、アメリカ人の開発スタッフも補充する意向を発表した。鈴木はこの新しいスタジオを「セガ・インスティテュート・オブ・テクノロジー」(SIT) と呼びたかったが、グループの頭文字の「s」の音が日本語話者には「sh」と発音されるのではないかという懸念から、サーニーに説得されて「セガ・テクニカル・インスティテュート」に改名した。セガは当初11人の開発者を派遣する予定だった。^[3]セガは、開発者が資格を満たしていないことを知らずに、「国内外で認知され、並外れた業績を残した」人材のためのO-1専門家ビザを申請した。 ^[6]不適格なビザが大量に申請されたため、東京の米国大使館は申請をすべて拒否し、セガの新規申請を一時的に禁止した。代わりにセガはサーニーを米国に派遣し、日本からの支援なしにアメリカ人を雇用させた。^[7]

創造性が強化されると信じたサーニーは、STIをサンフランシスコのセガ・オブ・アメリカの本社から離れたサンノゼのアーケード部門オフィスの近くに置いた。1年以内にSTIはスペースが手狭になり、パロアルトに移転した。^[7]セガ・オブ・アメリカの製品開発マネージャーであるケン・バルサザーは、STIの独立を支持せず、セガ・オブ・アメリカの企業構造の一部になることを望んでいた。彼の意見は中山に却下された。中山は、サーニーがこのレベルの独立性を実現できると確信していたが、これは大手ゲーム開発会社ではこれまで試みられたことのないことだった。これにより、サーニーはセガの日本のオフィスに直接報告し、セガ・オブ・アメリカのゲームコンセプト承認管理を回避することができた。^[8]彼は、鈴木の当初の計画のように、アメリカと日本の開発者の設計哲学を組み合わせたエリート開発スタジオを設立することを目指していた。^[4]

STIにおけるサーニーの最初の従業員は、以前にアーケードゲーム「Shinobi」を制作し、すでに米国で働くよう任命されていた菅野豊であった。^[9] STIの最初のプロジェクトは、セガがゲーム開発のライセンスを取得した1990年の映画に基づいた「ディック・トレイシー^」であった。セガはSTIに開発を完了するために5ヶ月の猶予を与えたが、STIにはまだサーニーと菅野しかいなかった。アメリカ人スタッフがゲームのプログラミングのために雇われ、日本人グラフィックアーティストの土井健がアニメーションを手掛けた。ゲームの主任プログラマーであるマイク・シュワルツによると、日本人スタッフとアメリカ人スタッフは言葉の壁にもかかわらずうまく協力し合った。菅野と土井は英語をある程度理解し、日本語が堪能なサーニーが良好なコミュニケーションを確保するのに貢献した。セガはまた、シュワルツを含むアメリカ人スタッフを日本に派遣し、菅野と土井が案内役を務めた。^{[9] STIは、}ウォーレン・ベイティ、マドンナ、アル・パチーノなど、映画に出演する俳優に各キャラクターの肖像権を承認してもらうなどの努力をしたが、ディック・トレイシーは評判が悪く、売れ行きも芳しくなかった。^[10]ゲームは1991年2月に遅れてリリースされ、映画が劇場で公開されてから8か月、家庭用ビデオが発売されてから2か月後のことだったため、セガは映画の公開日の少なくとも1年前には映画をベースにしたプロジェクトに参加することを主張した。^[11]

STIは1991年に次のゲーム『キッド カメレオン』の開発を開始したが、^[4]それは『ディック トレイシー』を完成させていた頃だった。サーニーらは1990年に『キッド カメレオン』をアクションゲームとして構想した。任天堂の『スーパーマリオブラザーズ』の成功によりそうしたゲームが人気を集めていたこと、ジェネシスにはそうしたゲームの多くがなく、あった数少ないゲームも欧米で開発されたものはなかったことを知っていたからである。『キッド カメレオン』の開発が始まると、多くの新しいスタッフが雇われた。^[12]チームは15人で構成され、全員がアメリカ人で、サウンドは第三者に外注された。^[13]サーニーはゲーム開発中にオープンなコミュニケーションを促進し、開発者たちが絆を深め、オフの時間を一緒に過ごす機会を作った。これによりアーティスト、デザイナー、プログラマー間のコミュニケーションが増加したが、ゲーム開発では互いの作業を上書きするのを防ぐバージョン管理を使用していなかったため、これは非常に重要だった。 ^{[14]このゲームは、} 1MBの小さなカートリッジを使用しているにもかかわらず、100以上のレベルが含まれていますが、保存機能は含まれていません。キッドカメレオンは1992年後半にリリースされ、セガにとって好調な売上を記録しました。^[15]

1991年にソニック・ザ・ヘッジホッグが発売されて間もなく、ソニックチームのプログラマーである中裕司は、給与をめぐる意見の相違と、ゲームの開発に要した時間と労力に対する会社からの反発を受けてセガを辞めた。STIを設立している間に日本に頻繁に出向き、以前にソニックのキャラクターアーティストである大島直人のコンサルタントを務めていたサーニーは^[16]、中のアパートを訪れ、彼が辞めた理由を聞いた。^[2]サーニーはこの情報を、以前に日本にいる間に中の給与交渉をしたことがあるセガ・オブ・アメリカの幹部である豊田忍に伝えた。その結果、中は4か月後にSTIに転勤し、当初の給与の2倍と追加のボーナスを得た。ソニックのステージとゲームプレイのほとんどをデザインした安原弘和は、ソニックの完成直前に米国で働くよう任命されており、彼もSTIに入社した。^[16]

1991年9月、サーニーは1992年のクリスマスシーズンに向けたSTIのプロジェクトとして『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』^{を提案し、開発期間を11か月と設定したが、セガの経営陣は続編を作るには時期尚早だと考えた。STIは他のコンセプトを検討したが[6]}、11月にセガは方針を転換し、1992年のホリデーシーズンには『ソニック2』が必要だとサーニーに告げた。 ^{[17]サーニーは、STIはまだ}『ソニック』に匹敵するゲームのアイデアを思いついていなかったが、開発期間を2か月失ったため、これは「大きな創造的損失」にはならなかったと述べた。 ^[6] STIはアメリカ人と日本人の開発者からなるチームで『ソニック2』の開発を開始した。 ^[4] 100人以上がこのゲームに携わり、メインチームは20人の開発者で構成されていた。^[18]

セガ・オブ・アメリカのマーケティングディレクター、アル・ニルセンは、続編は一般的にあまり評価されていないため、 STIはソニック2がオリジナルのソニックと同じくらい成功するように「全力を尽くした」と述べた。 ^[19]開発はいくつかの挫折を経験し、言語の壁と文化の違いが日本とアメリカの開発者の間に亀裂を生んだ。^{[4] [6]日本人は}過酷な状況に慣れており、^[20]サーニーは彼らが夜通し働き、キュービクルで眠ることが多かったと述べている。^[5]対照的に、アメリカ人は勤務時間が終わると帰り、STIのオフィスに鍵をかけた。^[20]サーニーは日本人がアメリカ人のメンターとして働くことを思い描いていたが、言語の壁と文化の違いのために協力は困難だった。^[6] STIのアーティスト、クレイグ・スティットは、安原とリードアーティストの山口泰は一緒に仕事がしやすい人だったが、中は「傲慢で面倒な人」でアメリカ人と一緒に働くことに興味がなかったと回想している。^[6] STIの別のアーティスト、ティム・スケリーは、中氏は日本人だけのチームと仕事をしていた方が幸せだっただろうと語った。^[5]サーニーは状況について、「ソニック2は出荷されましたが、その後私たちは『もうやめて!』と言いました」と語った。 ^[4]発売後、ソニック・ザ・ヘッジホッグ2はビデオゲームの販売記録を破った。^[21] 1993年11月、当時史上最も売れた16ビットビデオゲームであると報告された。^[22]

1992年、サーニーはSTIを去った。^[23]彼はソニック2の開発が完了した時に去ったと主張した。 ^[2]吉井正治が一時的にスタジオの責任者を務め、ソニック2のディレクターとしてクレジットされた。^{[24]サーニーが去った理由には、}ディック・トレイシーとキッド・カメレオンのリリース前にサーニーが費やした出費に対する中山の反対、マスターシステムのゲームで一般的に行われていたように短期間で小さな開発チームでゲームを作ることに対するサーニーの拒否、そしてSTIのアメリカ人と日本人のスタッフ間の緊張の高まりなどがあった。特にサーニーはアメリカ人が日本人から敬意を持って扱われていないと感じていた。さらに状況を複雑にしたのは、STIがソニックフランチャイズに関与しており、中山が個人的にプロセスを監督したいと考えていたこと、そしてセガ・オブ・アメリカがキャラクターに対する自信のなさから当初は支援をためらっていたことであった。^[23]ソニック2が完成した後、中氏は再びアメリカのチームと仕事をしなければならないのであれば、別のソニックゲームを開発することを拒否した。 ^[6]

STIでのサーニーの後任は、アタリとエレクトロニック・アーツのベテランであるロジャー・ヘクターだった。ディズニー・インタラクティブで働いていたときに豊田にスカウトされてSTIに入社したヘクターは、サーニーを知っていて、彼が去るときに会った。ヘクターによると、彼はサーニーがSTIで何をしたかを知っていて、できる限り現状を維持したかったという。STIでの日本人とアメリカ人の間の緊張は普通のことだと信じていたヘクターは、開発中のゲームに必要なときに2つのチームを統合しながら、2つのチームを一緒に維持するために、管理スタイルを調整した。^[25]

STIはヘクターの在任中、セガの組織構造の中で異例の位置を維持した。ヘクターによると、STIはセガの日本本社とセガ・オブ・アメリカの両方に報告していたが、独立しており、企業構造には適合していなかった。^[4]ソニック2が発売された後、セガはSTIをセガ・オブ・アメリカの本社に近いレッドウッドシティに移転した。このような移転の背後にある考えは、STIをセガ・オブ・アメリカの製品開発部門とより密接に結びつけることだったが、ヘクターは移転によってSTIの特別な地位が危険にさらされるのではないかと心配した。ヘクターはこの地位が維持されるようにし、セガ・オブ・アメリカの豊田に直接報告しながらも、セガ・オブ・アメリカの提案やレビューのプロセスを避けることを許可した。新しいSTIビルの従業員には、彼らだけがアクセスできる重要なアクセス権も与えられた。^[26]ヘクターは、この異例の取り決めが創造性を育み、STIを「非常に特別な」ものにしたと評価した。STIで働いていた開発者のピーター・モラウィエツとエイドリアン・スティーブンスは、そのユニークさゆえにそこで働いたことを懐かしく思い出したと語った。^[4]

1993年、STIはソニック・ザ・ヘッジホッグ3の開発を開始した。ナカがチームの大半を選出し、ヘクターが開発を監督した。^[27]ゲームの規模と、セガが対応するアメリカのマクドナルドの ハッピーセットのプロモーションとテレビ広告キャンペーンの開始日に間に合うように計画していたため、チームはゲームを半分に分割し、^{[28] [29]}ソニック3は1994年2月に、ソニック＆ナックルズは10月にリリースされた。^{[28] [30]} ソニック＆ナックルズは、2つのゲームを接続し、当初の意図どおりに一緒にプレイできるようにする「ロックオンテクノロジー」を搭載してリリースされた。^[31]両方のゲームは、STIが移転する前にパロアルトで開発された。^[26]ヘクターによると、ソニック3の開発は困難を極めたという。彼は、セガの他のメンバーがチームに迷惑をかけないようにすると同時に、ゲームが時間内に完成するようにしなければならなかったことを思い出した。さらに、ヘクターはソニック3と他のプロジェクトの間でリソースのバランスを取るのに苦労し、ナカは時々厳しいリーダーと見なされ、ソニック3チームに所属していないアメリカ人スタッフはゲームに与えられた優先順位に嫉妬しました。より良いコミュニケーションを促進するために、ヘクターはベルリッツの語学教師を招き、日本語で授業を指導しました。^[28]アメリカ人の中には開発に貢献した人もいました。アーティストのクリス・センはソニック＆ナックルズのコンセプトアートを提供し、ハワード・ドロッシンがゲームのサウンドトラックを提供しました。^[26]

ソニック3は1993年のホリデーシーズンに発売される予定ではなかったため、セガはスピンオフのソニックゲームに興味を持っていた。セガのマーケティングチームは、最初の2つのゲームのカジノレベルに基づいたゲームを提案した。ピンボールゲームの提案は、以前にソニック2のスペシャルステージに携わっていたモラヴィエツから来た。^[32]モラヴィエツは、1992年のAmigaゲームピンボールドリームスからインスピレーションを得て、ピンボールの仕組みとソニック・ザ・ヘッジホッグのゲームプレイを組み合わせた。彼のチームは、ソニック3に携わっていないアメリカのSTIスタッフで構成されており、ゲームの開発に9か月が与えられ、モラヴィエツはそれを「厳しい」スケジュールと考えた。制作をスピードアップするため、セガはソニック・ザ・ヘッジホッグのアーティストである佐藤勝彦を含むベテランスタッフを日本から派遣した。^[33]さらに、ヘクターはより多くのプログラマーを雇い、ゲームは時間通りに完成することをチームに保証した。^[32]チームはまた、プログラミング言語をアセンブリ言語からC言語に変更した。これは当時のジェネシスゲームでは珍しい選択であり、フレームレートとパフォーマンスと最適化の問題を犠牲にして開発を大幅に加速させた。チームがスピンボールで使用されていたソニック・ザ・ヘッジホッグのテーマをセガが所有していないことを知ったとき、土壇場で困難が生じた。モラヴィエツはリード作曲家のドロシンに2時間以内に新しいテーマを書くように指示した。^[33]ソニック・スピンボールは悪い評価を受けたが、売れ行きは良かった。^[5]

ソニック&ナックルズの発売後、安原は中山との意見の相違を理由に辞職し、セガ・オブ・アメリカのゲーム開発に移った。中山は1994年後半に日本に戻り^[4]、大島と再会してソニックチームでの仕事を継続した。^[34] STIには主にアメリカ人のスタッフが残された。^{[4] [35]}社内の緊張関係からさらに事態は複雑化した。セガ・オブ・アメリカは独立した組織として運営されており、日本人との関係は常に円滑だったわけではない。^[36]セガ・オブ・アメリカの元CEOトム・カリンスキーは、中山がアメリカ人幹部をひいきしているように見えることを一部の幹部が嫌っていたと主張し、「日本人幹部の多くは少し嫉妬していたかもしれないし、それが決定に影響を与えたと思う」と述べた。^{[35] [37]}対照的に、作家のスティーブン・L・ケントは、中山がアメリカ人幹部を脅迫し、日本人幹部が最善の決定を下すと信じていたと書いている。^{[35] [38]ヘクターによれば、1994年に}ソニープレイステーションが発売された後、セガの雰囲気は政治的になり、「多くの非難が起こった」という。^[39]

STIの次のゲームであるコミックスゾーンはソニックスピンボールより前に開発に入ったが、モラヴィエツがスピンボールに取り組むため保留となった。モラヴィエツはヘクターにコンセプトを提示した後、カリンスキーに直接売り込むよう勧められ、カリンスキーはそれを承認し、スピンボールの発売後に再度承認した。開発はモラヴィエツのデザイン、エイドリアン・スティーブンスのプログラミング、エグゼクティブプロデューサーのディーン・レスターの3人チームで始まったが、12人近くのチームに成長した。開発は比較的順調で、セガのマーケティング部門の全面的な支援を得てSTIのトッププロジェクトとなったが、アメリカのチームはスピンボール以来ゲームをリリースしていなかったためプレッシャーが高まっていた。新しいビデオゲームコンソールである32Xとセガサターンの発売が迫っていたため、タイミングが問題となった。その結果、コミックスゾーンは1995年の初めまで延期され、2つのレベルがカットされた。モラヴィエツはまた、セガのテスト部門の勧めでゲームの難易度を上げたが、後にこの決定を後悔した。^[40] Comix Zoneは発売当初から賛否両論の評価を受け、売り上げも限られており^[41]、スティーブンスによれば損益は均衡しなかったが^[42]、後にカルト的な支持を集めた。^[40]スティーブンスはまた、このゲームの発売が遅れたためにSTIのSaturn用ソフトウェアの開発が遅れ、「STIもSaturnもその影響から回復することはなかった」と述べた。^[42]

The Ooze は、プログラマーの David Sanner によるアルゴリズムから派生し、1994 年に開発が始まりました。このゲームは型破りで、主人公が有毒なヘドロでできていたことから承認されるかどうか疑問視され、出荷が保証されていませんでした。ゲームのメインアーティスト兼デザイナーは、元のデザイナーが去った後に引き継いだStieg Hedlundでした。Hedlund はThe Ooze を素晴らしいチャンスと考え、ゲームを前進させるために働き、プレイヤーに遊び方を教えるためのゲームの最初のステージを作りました。マーケティング部門はThe Oozeの外観をより漫画ベースのデザインに変更したかったのですが、ゲームのアートディレクターは、ゲームの雰囲気が変わってしまうことを恐れて拒否しました。その後、プログラマーの Scott Chandler とアーティストの Marte Thompson が去ったため、開発は妨げられました。セガのマーケティング部門はThe Ooze を近日発売予定のGenesis Nomadに同梱が、調整は実現しませんでした。ジェネシスが活発に活動していた時代の終わりにリリースされた『ジ・ウーズ』はセガの期待を下回る売り上げとなり、批評的にも商業的にも失敗に終わった。しかし、このゲームを開発した人々は、これをSTIが外部からの干渉を受けずに開発した最後の真の独立系ゲームだと考えている。 ^[43]

STIはセガAM1と提携してダイ・ハード・アーケードというゲームを1つ完成させた。^[4]このゲームはセガが既存のリソースを活用する手段として始まった。セガはST-Vアーケードボードの在庫を過剰に生産し、ダイ・ハードのライセンスを取得していたが、まだダイ・ハードのゲームは開発していなかった。^[5]ゲームを開発するために、セガはアーティスト、プログラマー、デザイナーのグループをSTIに派遣し、STIは追加のアーティスト、音楽、アニメーションを提供した。ダイ・ハード・アーケードはセガの米国で最も成功したアーケードゲームとなり、アーケード部門が余剰在庫を売り切るのに貢献した。^[44]

ソニックチームがNights into Dreamsに取り組んでいたとき、^{[5]セガは STI に初の完全 3D}ソニックゲームとなるSonic X-tremeの開発を依頼した。Sonic X-tremeの開発は1994 年後半に STI で始まった。^{[45]ヘクターは}土曜朝のアニメSonic the Hedgehogをベースにした Genesis ゲームを考案し、ソニックチームと STI の開発者をDiC Animationスタジオに連れて行ってそのアイデアを実証し、後に Morawiec がゲームプレイをデザインした。しかし、セガの経営陣とソニックチームの上級メンバーはそのアイデアに反対したため、Morawiec はComix Zoneの開発に移った。^[46]新しいコンソールと32 ビット時代が到来したため、ゲームは 32X に移行され、マイケル・コサカがチームの責任者となった。^{[45] [47]}彼はゲームの設計図を作成したが、 ^[48] 1995年半ばに社内政治のために辞任した。^[47]エグゼクティブプロデューサーのディーン・レスターは1995年後半に辞任し、マニー・グラニーリョがエグゼクティブプロデューサーを引き継ぎ、STIのプロデューサーであるマイク・ウォリスが開発を担当した。 ウォリスは、組織構造上、監督しているにもかかわらずチームをほとんど制御できなかったと述べた。 この開発段階で、STIはセガ・オブ・アメリカの経営陣から、Nvidia Riva TNTテクノロジーをベースにした新しいコンソール向けのゲーム開発を評価するよう依頼された。^[49]

セガがセガサターンのみに注力すると発表した後、開発はサターンに移行した。^[47]これにより、STI開発チームは数週間を費やした。^[49]新しいゲームデザインは、ソニックの動きに合わせてレベルが回転する魚眼レンズカメラシステムを特徴としていた。 ^[48] 1996年3月、CEOの中山を含むセガの日本代表が進捗状況を評価するためにSTIを訪問した。この時点で、X-tremeはすでにスケジュールから大幅に遅れており、^[50]メインゲームの動作が悪かった。デモ中にボス戦のパフォーマンスが向上したのを見て、中山は代わりにそのエンジンを使用してゲームを作り直すように指示した。^{[51]これにより、メインゲームの開発が事実上削除され、開発者であるデザイナーのクリス・センとプログラマーのオフェル・アロンがプロジェクトから外された。後に彼らは}X-tremeのPC版を開発しようとしたが、品質とパフォーマンスの問題という同じ理由で却下された。^[48]サターンプロジェクトでは、開発者たちは1996年12月の締め切りに間に合わせるために1日16時間から20時間働いていた。しかし、セガ・オブ・アメリカの副社長であるバーニー・ストーラーが、現在Nightsを制作しており、STIがNights into Dreamsエンジンを使用する場合はセガを辞めると脅したと伝えられているナカからの最後通告を受けて、 STIのソニックチームのNights into Dreamsエンジンへのアクセスを取り消したため、これは無駄になった。2022年7月、ナカは辞めると脅したことは一度もないと否定したが、STIはC言語で作業しており、NiGHTSエンジンでの開発方法を理解するために使用できるドキュメントがなかったため、エンジンを使用することはできなかったと明言した。^{[52] [53]} Nightsエンジンの喪失により、チームはさらに2週間の開発期間を失った。^{[48] [54] [55]プログラマーのクリス・コフィンが}肺炎で重病になった後、ウォリスはゲームをキャンセルすることを決定した。X-tremeは延期が発表されたが、1997年初頭に正式にキャンセルされた。^{[48] [47] [55]}

STIは、セガ・オブ・アメリカの経営陣の交代により1996年に解散した。^[4] STIには、製品のローカライズや外部開発チームの管理など、新たな重点分野が与えられた。ヘクターによると、社内政治や幹部間の争いは是正できなかったという。ヘクターはセガの製品開発全般について追加の責任を与えられており、それが退社を決意するきっかけとなった。^[44]新しい経営陣がスタジオ閉鎖の直前に引き継いだ。^[4]ゲーム開発を合理化する決定が下され、セガ・オブ・アメリカの製品開発部門はセガソフトを設立するために分岐した。STIの最近の新たな責任により、セガ・オブ・アメリカに直接報告するように再編され、新しい製品開発部門となった。^{[5] [44] STIの閉鎖後、モラヴィエツとスティーブンスはセガを離れ、}ルクソフラックスを設立した。^[4]サーニーと安原はSTI在籍後も友人関係を保ち、再びノーティードッグと再会して『ジャック&ダクスター』シリーズを手がけた。^[56]

ソニックエクストリームに加えて、いくつかのゲームが検討されたが、最終的には開発されなかった。キッドカメレオンとジェスターの続編^[57]は、ほぼ無敵の粘土キャラクターをフィーチャーしていたが^{[5] 、STIが}ソニックザヘッジホッグ2にリソースをシフトしたためキャンセルされた。^[3]別のスピニー＆スパイクは、キッドカメレオンのプログラマーであるスティーブ・ウォイタによって開発され、カリンスキーによってゴーサインが出されましたが、ソニックスピンボールにリソースがシフトしたため開発から抜け出すことはありませんでした。セガはスピニー＆スパイクを続けるために新しいプロデューサーとアートプログラマーを雇いました。ウォイタはスピンボールを終えた後にゲームに戻ってくると思っていましたが、その後すぐにセガを離れることを選択し、セガは元のチームなしでは開発を続けることができないと判断しました。^[57]コミックスゾーンの続編が提案されたが取り下げられ、モラヴィエツとスティーブンスはオリジナルのソニックゲームの作業を開始するためにオフィスを設立しましたが、プロジェクトはナカによってキャンセルされました。^[5]

STIが開発したゲームには、ソニック・ザ・ヘッジホッグのゲームが4つ含まれている。^[4] ソニック・ザ・ヘッジホッグ2は批評家から絶賛され、イギリスのチャートで2か月間ベストセラーとなった。^[58] 2006年の時点で、このゲームは600万本以上を売り上げた。^[59] ソニック・スピンボールは、GameRankingsで6件のレビューを集計した平均スコアが61%と賛否両論だったが、^[60]売れ行きは好調だった。^[5] ソニック・ザ・ヘッジホッグ3はGameRankingsで5件のレビューを集計した平均スコアが89%で、肯定的なレビューを示している。^[61]一方、ソニック&ナックルズも肯定的なレビューを受けた。^{[62] [63] [64] 4つのゲームはすべて、さまざまな}ソニックコンピレーションで複数回再リリースされている。 ^{[65] [66] [67] [68]}

Kid Chameleon は、その独創的なキャラクターデザインと能力によって、「複数の異なるプラットフォームゲームを 1 つにまとめた」ようなプレイ感で知られています。[ ^4] Mega は、このゲームをメガドライブの歴代トップゲームで 35 位にランク付けしました。^[69] Comix Zone は、発売当時、GameProとElectronic Gaming Monthlyからさまざまなレビューを受けましたが、 ^{[70] [71]後になって、}コミックブックのページを移動して、プレーヤーの目の前に描かれた敵を倒すというコンセプトなど、その独創性が称賛されました。^[4] The Ooze は、もともとGenesis Nomadのローンチタイトルとして計画されていましたが、 ^[5]発売時には否定的なレビューを受けましたが、^{[72] [73] [74]}独創性が認められ、^[74]後になって、「苦労してプレイする価値のある、あまり知られていない 16 ビットの逸品の 1 つ」と呼ばれています。^[4] Die Hard Arcadeも、最後のビート ゲームの 1 つとしてその奥深さが認められています。 'em ups。^[4]結局発売されなかったが、ジャーナリストたちはセガサターンのソニックゲームであるソニックエクストリームが市場にどのような影響を与えたかを検討した。^{[54] [75] [76] [77] [78]}

振り返ってみると、STI は活動していた頃よりもゲーム開発で高い評価を受けている。より多くのソニック コンピレーションに STI が開発したゲームが収録され、セガはその後、日本国外に外部スタジオを開設した。Retro Gamerの Ashley Dayは、「そのような会社が、ずっと昔にセガ テクニカル インスティテュートが行ったのと同じ種類の魔法を利用できるかどうかは、時が経てばわかるだろう」と述べた^。[4] Sega-16の Ken Horowitz は、ジェネシスにおける STI のゲームの重要性を強調し、STI の歴史を企業政治の教訓として位置づけた。これについて、Horowitz は、「コアソニックゲームの継続的な成長と成功、革新的なオリジナル タイトル、セガの他のどこにも匹敵しないユニークな開発環境など、インスティテュートは素晴らしいゲームを提供し、素晴らしい才能を生み出しました。今日の業界は、開発チームを居心地よく感じさせる方法についてセガのやり方に習うべきであり、セガ テクニカル インスティテュートの物語は、過度の企業介入がいかに良いものを台無しにするかを示す生きた証拠です」と述べた。^[5]

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