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クイーンは 、1970年にロンドンでフレディ・マーキュリー（リードボーカル、ピアノ）、ブライアン・メイ（ギター、ボーカル）、ロジャー・テイラー（ドラム、ボーカル）によって結成され、後にジョン・ディーコン（ベース）が加わったイギリスのロックバンドである。初期の作品はプログレッシブ・ロック、ハードロック、ヘヴィメタルの影響を受けていたが、バンドは徐々にアリーナ・ロックやポップ・ロックなどのスタイルを取り入れ、よりオーソドックスでラジオ向きの作品へと移行していった。
クイーン結成前、メイとテイラーはスマイルというバンドで一緒に演奏していた。マーキュリーはスマイルのファンで、より凝ったステージやレコーディング技術を試すよう彼らに勧めた。彼は1970年に加入し、「クイーン」という名前を提案した。ディーコンは1971年2月に加入し、バンドは1973年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。クイーンは1974年にセカンドアルバム『クイーンII』で初めてイギリスのチャートにランクインした。同年後半の『シアー・ハート・アタック』と1975年の『オペラ座の夜』で国際的な成功を収めた。後者には「ボヘミアン・ラプソディ」が収録されており、イギリスのシングルチャートで9週間1位を獲得し、ミュージックビデオのフォーマットを普及させるのに貢献した。バンドの1977年のアルバム『ニュース・オブ・ザ・ワールド』には、スポーツイベントのアンセムとなった「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と「伝説のチャンピオン」が収録されている。1980年代初頭までに、クイーンは世界最大のスタジアムロックバンドの1つとなった。アルバム『 The Game 』（1980年）に収録された「Another One Bites the Dust」は彼らのベストセラーシングルとなり、1981年のベストアルバム『Greatest Hits』はイギリスで最も売れたアルバムとなり、アメリカレコード協会（RIAA）によってアメリカで9×プラチナ認定を受けた。1985年のライブエイドコンサートでの彼らのパフォーマンスは、様々な出版物でロック史上最高のパフォーマンスの一つとして挙げられている。1986年8月、フレディ・マーキュリーはイギリスのクネブワースでクイーンとしての最後のパフォーマンスを行った。
マーキュリーは1987年にエイズと診断された。バンドはさらに2枚のアルバムをリリースした。1989年の『The Miracle』と1991年の『Innuendo』である。1991年11月23日、マーキュリーはエイズと診断されたことを公表し、翌日、エイズの合併症である気管支肺炎で亡くなった。マーキュリーのボーカルをフィーチャーしたアルバムがもう1枚リリースされた。1995年の『Made in Heaven』である。ディーコンは1997年に引退したが、メイとテイラーは散発的に一緒に出演を続けた。2004年以降、彼らはボーカリストのポール・ロジャース（2009年まで）とアダム・ランバート（2011年から）と共に「 Queen + 」としてツアーを行っている。
クイーンは半世紀以上にわたり、ポピュラーカルチャーにおいて世界的な存在感を示してきた。彼らのレコード売上は2億5000万枚から 3億枚と推定されており 、世界で最も売れている音楽アーティストの1組となっている。1990年、クイーンは英国音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを受賞した。2001年にはロックの殿堂入りを果たし、メンバー全員がヒットシングルを作曲したことから、2003年には4人全員がソングライターの殿堂入りを果たした。2005年には、英国作曲家・作詞家・作家協会からアイヴァー・ノヴェロ賞の優秀楽曲集賞を授与された。2018年にはグラミー生涯功労賞を授与され、2025年にはポーラー音楽賞を受賞した。
クイーンの創設メンバーは1960年代後半にロンドン西部で出会った。ギタリストのブライアン・メイは1963年に父親と自作のギターを作り、翌年、ボーカルのティム・スタッフェルと共にグループ1984（オーウェルの小説にちなんで名付けられた）を結成した。[ 1 ]メイは1968年初頭にグループを脱退し、インペリアル・カレッジで物理学と赤外線天文学の学位取得に専念し、オリジナル曲を作れるグループを探した。[ 2 ]彼はスタッフェル（現在はベースを担当）とキーボーディストのクリス・スミスと共にグループ「スマイル」を結成した。 [ 3 ]ラインナップを完成させるため、メイは大学の掲示板に「ミッチ・ミッチェル／ジンジャー・ベイカータイプの」ドラマーの募集広告を出した。若い歯学部生のロジャー・テイラーがオーディションを受け、採用された。[ 4 ]スミスは1969年初頭、フリーとボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとのロイヤル・アルバート・ホール公演の直前にグループを脱退した。[ 5 ]
ロンドン西部のイーリング美術大学に通っていた頃、スタッフェルはザンジバル出身でインドのパールシー系である同級生のファロク・「フレディ」・バルサラと親しくなった。[ 6 ] [ 7 ]バルサラはグラフィックアートとデザインに転向する前に1年間ファッションデザインを学んでおり、[ 8 ]すぐにスマイルの熱烈なファンになった。彼はリードシンガーとしてグループに加入させてほしいと頼んだが、メイはスタッフェルがその役割を手放さないだろうと感じた。[ 9 ]彼はまたテイラーと共にケンジントンマーケットで屋台を経営していた。[ 10 ]
1970年、スタッフェルは、ソウルやR&Bへの興味がグループのハードロックサウンドと衝突し、成功しないことにうんざりしてスマイルを脱退した。彼は元ビージーズのドラマー、コリン・ピーターセンとハンピー・ボンを結成した。[ 11 ]残りのメンバーは、ブルサラをリードシンガーとして受け入れ、テイラーの友人のマイク・グロースをベーシストとして迎え入れた。4人は1970年6月27日にトゥルーロで行われた募金イベントで最初のギグを行った。[ 12 ]ブルサラはグループ名を「クイーン」に変更することを提案した。他のメンバーは最初は戸惑ったが、彼は「素晴らしいよ、みんな気に入るよ」と言った。[ 12 ]同時に、彼は「マイ・フェアリー・キング」の歌詞「マザー・マーキュリー、彼らが私に何をしたか見て」に触発されて、姓をマーキュリーに変更することにした。[ 13 ]グループは7月18日にロンドンで最初のギグを行った。[ 14 ]初期のセットは、後に最初の 2 枚のアルバムに収録された楽曲と、クリフ・リチャード＆ザ・シャドウズの「Please Don't Tease 」などの様々なロックンロールのカバーで構成されていた。彼らはプロデューサーのジョン・アンソニーの目に留まり、アンソニーはグループのサウンドに興味を持ったものの、ベーシストが間違っていると考えた。[ 13 ] 3 回のライブの後、マイク・グロースはバンドを続けることをやめて、バリー・ミッチェル(元クラッシュド・バトラー) が後任となった。ミッチェルは 1970 年 8 月から 1971 年 1 月にかけてクイーンと 13 回のライブを行った。[ 15 ]その後、ミッチェルは 1971 年 1 月に脱退し、ダグ・ボギーが2 回のライブで後任となった。[ 16 ]
1971年2月、ジョン・ディーコンがクイーンに加入した。経験豊富なベーシストであることに加え、彼の物静かな性格はバンドによく合い、電子機器にも精通していた。[ 17 ] 7月2日、クイーンはロンドン郊外のサリーの大学で、マーキュリー、メイ、テイラー、ディーコンというクラシック・ラインナップで初のライブを行った。[ 18 ]メイは、スマイルが録音されたパイ・スタジオのエンジニア、テリー・イェードンに電話をかけ、クイーンが録音できる場所を知っているか尋ねた。イェードンはその後、ウェンブリーにあるデ・レーン・リー・スタジオの新しい施設に移っており、機材と録音室をテストするグループが必要だった。彼はキンクスに頼んでみたが、連絡が取れなかった。そこで、スタジオの音響テストと引き換えにデモを録音してもいいとクイーンに伝えた。[ 19 ]彼らは「 Liar」、「Keep Yourself Alive」、「Great King Rat」、「The Night Comes Down」、「Jesus 」の5曲を録音した。レコーディング中、プロデューサーのジョン・アンソニーとロイ・トーマス・ベイカーがバンドを訪れた。二人は「Keep Yourself Alive」に感銘を受け、バンドを複数のレコード会社に売り込み始めた。[ 20 ]
プロモーターのケン・テスティはカリスマ・レコードの関心を引くことに成功し、カリスマ・レコードはクイーンに約2万5000ポンドの前払い金を提示したが、クイーンはレーベルがジェネシスを優先的にプロモーションするだろうと悟り、これを断った。テスティはその後、トライデント・スタジオのノーマン・シェフィールドと話し合い、シェフィールドはトライデントの子会社であるネプチューン・プロダクションズの下でバンドのマネジメント契約を提案した。ネプチューン・プロダクションズはバンドのマネジメントを行い、マネジメント会社が契約を探す間、スタジオの設備を使用できるという内容だった。トライデントはマネジメント事業を拡大していたため、この契約は双方にとって都合が良く、クイーンは契約ミュージシャンが使用するハイテクなレコーディング設備を利用できた。[ 21 ]テイラーは後に、この初期の閑散期のスタジオ時間を「金の粉」と表現した。[ 22 ]
クイーンは1972年をロンドンのベッドフォード・カレッジでのギグでスタートしたが、観客はわずか6人だった。数回のショーの後、彼らはアンソニーとベイカーと共にアルバム制作に取り組むため、8ヶ月間ライブ活動を休止した。[ 21 ]トライデントでのセッション中、彼らはスパイダーズ・フロム・マーズのライブでデヴィッド・ボウイを見て、アルバムでインパクトを与えなければ取り残されてしまうと悟った。[ 23 ]共同プロデューサーのアンソニーとベイカーは、当初、アルバムの方向性をめぐってバンド（特にメイ）と衝突し、バンドのスタジオでの経験不足を指摘した。[ 24 ]バンドの対立は、技術的な完璧さとライブパフォーマンスの現実を融合させようとする彼らの努力に集中しており、ベイカーが「キッチンシンク・オーバープロダクション」と呼んだものにつながった。[ 25 ]結果として完成したアルバムは、ヘヴィメタルとプログレッシブ・ロックのミックスとなった。[ 24 ]バンドは「The Night Comes Down」の再録音に不満だったため、完成したアルバムではデ・レーン・リーのデモが使用された。別のトラック「Mad the Swine」は、バンドとベイカーがミックスについて合意できなかったため、曲順から外された。[ 26 ]マイク・ストーンが「Keep Yourself Alive」の最終ミックスを作成し、その後クイーンの他のいくつかのアルバムにも携わった。[ 27 ] 1972年1月までにバンドはデビューアルバムのレコーディングを終えたが、まだレコード契約は確保していなかった。[ 24 ]レコード会社の関心を引くために、トライデントは11月6日にザ・フェザントリーで「ショーケース」ギグを予約し、続いて12月20日にマーキー・クラブでショーを行った。[ 28 ]
クイーンは1973年2月に未発表アルバムをBBCラジオ1で宣伝したが、まだ契約は結ばれていなかった。翌月、トライデントはEMIレコードと契約を結ぶことに成功した。「キープ・ユアセルフ・アライブ」は7月6日にシングルとしてリリースされ、アルバム『クイーン』は1週間後に発売された。ジャケットにはテイラーの友人ダグラス・パディフットが撮影した、ステージ上のマーキュリーの写真が使われていた。ディーコンは「ディーコン・ジョン」とクレジットされ、テイラーは本名のロジャー・メドウズ＝テイラーを使用した。[ 29 ]アルバムは批評家から好評を博し、ローリング・ストーン誌のゴードン・フレッチャーは「素晴らしい」と評し[ 30 ]、シカゴのデイリー・ヘラルド紙は「平均以上のデビュー作」と評した[ 31 ] 。しかし、主流メディアの注目はほとんど集まらず、「キープ・ユアセルフ・アライブ」の売れ行きは芳しくなかった。後から振り返ると、この曲はアルバムのハイライトとして挙げられ、2008年にローリングストーン誌は「史上最高のギターソング100選」で31位にランク付けし、「アルバム1枚分のリフが1曲に詰め込まれている」と評した。[ 32 ]このアルバムはイギリスとアメリカでゴールドディスクに認定された。[ 33 ] [ 34 ]
グループは1973年8月にセカンドアルバム『Queen II』のレコーディングを開始した。定期的にスタジオを使えるようになった彼らは、利用可能な設備を最大限に活用することにした。メイは多層ギターのイントロ「Procession」を作り、マーキュリーはリチャード・ダッドの同名の絵画に基づいて「The Fairy Feller's Master Stroke」を作曲した。[ 35 ]グループはその年の残りの期間をモット・ザ・フープルのサポートとしてイギリスツアーに費やし、観客を集め始めた。[ 36 ]ツアーは12月14日にハマースミス・オデオンで行われた2回の公演で終了し、7,000人が観劇した。[ 37 ]
1974 年 1 月、クイーンはオーストラリアのサンベリー ポップ フェスティバルに出演した。彼らは遅れて到着し、地元出身のバンドを期待していた観客から野次や嘲笑を受けた。出発前にマーキュリーは「オーストラリアに戻ってきたら、クイーンは世界で一番大きなバンドになっているだろう！」と宣言した。[ 38 ] [ 39 ]クイーン II は3 月にリリースされ、ミック ロックによるバンドの象徴的なディートリッヒ風の写真がカバーに使われている。[ 40 ]この写真は後に「ボヘミアン ラプソディ」のミュージック ビデオ制作の基礎として使われることになる。[ 41 ] [ 42 ]このアルバムはイギリスのアルバム チャートで 5 位に達し、イギリスでチャートインした最初のクイーンのアルバムとなった。マーキュリーが書いたリード シングル「セブン シーズ オブ ライ」はイギリスで 10 位に達し、バンドに最初のヒットをもたらした。[ 43 ]このアルバムは、彼らのトレードマークとなる「レイヤード」サウンドを特徴としており、長くて複雑なインストゥルメンタル・パッセージ、ファンタジーをテーマにした歌詞、そして楽器の技巧が特徴となっている。[ 44 ] [ 45 ]唯一のシングル曲の他に、このアルバムにはコーラスのない6分間の壮大な曲「 The March of the Black Queen 」も収録されている。 [ 46 ]批評家の反応は賛否両論だった。ウィニペグ・フリー・プレスは、バンドのデビュー・アルバムを称賛する一方で、クイーンIIを「過剰にプロデュースされた怪物」と評した。[ 47 ] AllMusicはこのアルバムをバンドの熱狂的なファンの間で人気があると評しており、[ 48 ]『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』という本に掲載されたクイーンのアルバム3枚のうちの最初の1枚である。[ 49 ]グループは1974年初頭のイギリス・ツアーを3月31日のレインボー・シアターでのショーで締めくくった。マーキュリーは、このライブではザンドラ・ローズがデザインしたチュニックを着用し、ショーの途中で切り込みの入った黒いトップスに着替えた。[ 50 ]
1974 年 5 月、モット・ザ・フープルのオープニングアクトとしてバンド初の米国ツアーを開始してから 1 か月後、メイは倒れて肝炎と診断され、残りの公演をキャンセルせざるを得なくなった。[ 44 ]バンドが 3 枚目のアルバムの制作を開始したとき、メイはまだ不在だったが、レコーディングの途中で復帰した。[ 51 ] 1974 年にリリースされたSheer Heart Attack は、英国で 2 位を獲得し、[ 52 ]ヨーロッパ全土でよく売れ、米国ではゴールド ディスクを獲得した。[ 34 ]このアルバムはバンドに初めて本格的な国際的な成功をもたらし、大西洋の両岸でヒットした。[ 53 ]このアルバムは、ブリティッシュ ミュージック ホール、ヘヴィ メタル、バラード、ラグタイム、カリブ音楽など、さまざまな音楽ジャンルを実験的に取り入れた。メイの「Now I'm Here」は、バンドの短縮された米国ツアーを記録したもので、「Brighton Rock」は、彼がステージ上で定期的にソロ ギターを演奏するための手段となった。ディーコンはグループのために最初の曲「Misfire」を作曲したが、ライブで人気の「Stone Cold Crazy」はバンド全員の共作とされている。マーキュリーは最後の曲「In the Lap of the Gods… Revisited」を、ライブで演奏されたときに観客がコーラスを一緒に歌えるように意図して作曲した。これは後に「We Are the Champions」などの曲でより成功した形で繰り返されることになる。[ 54 ]
シングル「Killer Queen」は、フレディ・マーキュリーが高級娼婦について書いた曲である。[ 56 ]イギリスのチャートで2位を獲得し[ 33 ] 、アメリカで初のヒットとなり、ビルボード・ホット100で12位に達した。[ 57 ]この曲はウェールズのロックフィールド・スタジオで一部録音された。 [ 58 ]マーキュリーがグランドピアノを演奏し、キャンプ、ボードビル、イギリスのミュージックホールとメイのギターが融合している。「Now I'm Here」は2枚目のシングルとしてリリースされ、11位に達した。[ 59 ] 2006年、クラシック・ロック誌は「史上最高のイギリスのロック・アルバム100選」で『Sheer Heart Attack』を28位にランク付けし[ 60 ]、2007年にはモジョ誌が「世界を変えたレコード100選」で88位にランク付けした。[ 61 ]また、死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバムという本に掲載されたクイーンのアルバム3枚のうちの2枚目でもある。[ 49 ]
1975 年 1 月、クイーンはライトショーをアップグレードしてワールドツアーに出発した。彼らはヘッドライナーとしてアメリカをツアーし、初めてカナダで演奏した。[ 62 ]マーキュリーが喉頭炎にかかったため、いくつかの公演がキャンセルされた。[ 63 ]その後、バンドは 4 月中旬から 5 月上旬にかけて日本をツアーした。彼らは何千人もの熱狂的なファンに迎えられ、7 都市で 8 回演奏した。[ 64 ] [ 65 ]成功にもかかわらず、クイーンは依然として当初のトライデントとの契約とギャラに縛られていた。彼らは全員、下宿で比較的貧しい生活を送っており、ディーコンは家の頭金のためのお金を拒否された。EMI は弁護士のジム ビーチに連絡を取り、契約から彼らを解放する方法を探そうとした。トライデントはクイーンに 20 万ポンドを投資したので、まずそのお金を取り戻したいと訴えた。[ 66 ] 8 月、トライデントとの険悪な決別後、バンドは契約から抜け出す交渉を行い、新しいマネジメントを探した。[ 67 ]彼らが検討した選択肢の 1 つは、レッド ツェッペリンのマネージャー、ピーター グラントからのオファーで、レッド ツェッペリン自身の制作会社であるスワン ソング レコードと契約することを望んでいた。バンドは、ツェッペリンやバッド カンパニー(同じくスワン ソングと契約) よりも優先順位が低いことを懸念し、代わりにエルトン ジョンのマネージャー、ジョン リードに連絡を取り、リードはそれを受け入れた。[ 67 ] [ 68 ]リードがバンドに最初に指示したのは、「ビジネスは私が担当する。君たちはできる限り最高のレコードを作ればいい」だった。[ 69 ]
クイーンは、マルクス兄弟の人気映画からタイトルを取った4枚目のアルバム『オペラ座の夜』の制作に取りかかった。当時、このアルバムは4万ポンドの費用と3つの異なるスタジオの使用で、史上最も高額なアルバムとなった。[ 70 ]前作と同様、このアルバムは多様な音楽スタイルとステレオサウンドの実験を特徴としている。フレディ・マーキュリーは、悪人と思われる人物を痛烈に批判するオープニング曲「Death on Two Legs」（後にコンサートでトライデントに捧げられた）[ 71 ] [ 62 ]、キャンプなヴォードヴィル風の「Lazing on a Sunday Afternoon」と「Seaside Rendezvous」を作曲した。[ 71 ]メイの「The Prophet's Song」は8分間の叙事詩で、中間部はカノンで、シンプルなフレーズが重ねられ、完全な合唱サウンドを作り出している。マーキュリーが作曲したバラード「Love of My Life」は、ハープとオーバーダビングされたボーカルハーモニーを特徴としている。[ 72 ]
彼は自分が何をすべきか正確に理解していた。あれはフレディの作品だった。私たちはただ、彼がそれを形にするのを手伝っただけだ。あんなに複雑なものをテレビで口パクで表現しようとしたら、不自然に見えるだろうと気づいた。別の方法で表現する必要があったのだ。
アルバムで最も有名な曲「ボヘミアン・ラプソディ」は、マーキュリーがイーリング・カレッジで作曲した楽曲から生まれた。マーキュリーはアパートでピアノでこの曲をベイカーに演奏し、突然演奏を止めて「ここからオペラの部分が始まるんだ」と告げた。[ 74 ]バンドの他のメンバーが曲のレコーディングを始めたとき、どのように曲を組み立てるか分からなかった。バッキングトラックを録音した後、ベイカーはオペラ風のボーカルを追加するために30秒のテープを残した。伝えられるところによると、180回ものオーバーダブが使用され、元のテープはすり減ってしまった。[ 74 ] EMIは当初、曲が長すぎるとしてシングルのリリースを拒否し、ラジオ編集を要求したが、クイーンはこれを拒否した。マーキュリーの親友でありアドバイザーでもあるキャピタル・ロンドン・ラジオのDJ、ケニー・エヴェレットが、このシングルを世に出す上で重要な役割を果たした。[ 75 ]彼はプロモーション用のコピーを、再生しないという条件で受け取ったが、結局、週末に14回も再生した。[ 76 ]キャピタルの交換台は、この曲がいつリリースされるのかを問い合わせる電話でパンク状態になった。[ 75 ]世間の要望によりEMIが「ボヘミアン・ラプソディ」をリリースせざるを得なくなったため、このシングルは英国で9週間1位を獲得した。[ 33 ] [ 77 ]これは英国史上3番目に売れたシングルであり、バンド・エイドの「Do They Know It's Christmas?」とエルトン・ジョンの「Candle in the Wind 1997」に次ぐもので、英国で最も売れた商業シングル（つまり、チャリティー目的ではない）である。また、米国でも9位にランクインした（1992年の再リリースはビルボード・ホット100で5週間2位を獲得）。[ 57 ] 2回に分けて100万枚を売り上げた唯一のシングルであり[ 78 ] 、イギリスでクリスマス1位を2回獲得した唯一のシングルでもある。また、3つの異なる世論調査で史上最高の曲に選ばれている。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]
「ボヘミアン・ラプソディ」は、クイーンのライブコンサートを何本か撮影したブルース・ガワーズ監督によるミュージックビデオで宣伝された。グループは、ツアー日程と重なるBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス」への出演を避けるためにビデオを希望し、このような複雑な曲に合わせて口パクをするのは奇妙に見えただろう。 [ 82 ]ハートフォードシャーのエルストリー・スタジオで撮影されたこのビデオは、通常の宣伝予算の5倍にあたる3,500ポンドの費用がかかり、3時間で撮影された。オペラ風のセクションでは、バンドメンバーの頭がアニメーション化されたクイーンIIのカバーの再演が行われた。 [ 77 ] [ 83 ]「ボヘミアン・ラプソディ」のプロモーションビデオの影響について、ローリング・ストーン誌は次のように述べている。「その影響は過大評価できない。MTVが放送される7年も前に、事実上ミュージックビデオを発明したのだ。」[ 84 ]ロック音楽史における50の重要な出来事のリストで31位にランク付けしたガーディアン紙は、 「これにより、ビデオは今後音楽のマーケティングにおいて必須のツールとなることが保証された」と述べている。[ 85 ]ラジオ放送局のトミー・ヴァンスは、「ビデオのおかげで最前線に押し出された最初のレコードとなった。クイーンは間違いなく『コンセプト』ビデオを作った最初のバンドだった。ビデオは音楽のイメージを完璧に捉えている。心の中で映像を見ずにあの音楽を聴くことはできない」と述べている。[ 87 ]
『オペラ座の夜』はイギリスで大成功を収め[ 33 ]、アメリカではトリプルプラチナムを獲得した[ 34 ] 。イギリス国民は2004年のチャンネル4の世論調査で、このアルバムを史上13番目に偉大なアルバムに選出した[ 88 ] 。国際的な世論調査でも高い評価を得ており、ギネス世界記録の世界的世論調査では史上19番目に偉大なアルバムに選ばれ[ 89 ]、ABCの世論調査ではオーストラリア国民が史上28番目に偉大なアルバムに選んだ[ 90 ] 。 『オペラ座の夜』は批評家の意見を反映した「史上最高のアルバム」リストに頻繁に登場している。その他の賞賛の中でも、 2004年にイギリスの音楽・エンターテイメント小売業者HMVと共同で行われたQ誌の「史上最高のイギリスのアルバム50選」で16位にランクインした。[ 91 ]また、 2003年にローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで230位にランクインした。 [ 92 ]『オペラ座の夜』は、死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚という本に掲載されたクイーンの3枚目にして最後のアルバムである。[ 49 ]アルバムからの2枚目のシングルはディーコンの「You're My Best Friend」で、全米ビルボードホット100で16位にランクインし、[ 57 ]世界的なトップ10ヒットとなった。[ 78 ]バンドの『オペラ座の夜』ツアーは1975年11月に始まり、ヨーロッパ、アメリカ、日本、オーストラリアを巡った。[ 93 ] 12月24日、クイーンはハマースミス・オデオンで特別コンサートを行い、その模様はBBCの番組「The Old Grey Whistle Test」で生中継され、音声は後にBBCラジオ1で放送された。このコンサートは、 2015年に正式にリリースされるまで、数十年にわたりバンドの最も人気のあるブートレッグ録音の1つとなった。 [ 94 ]
1976年までに、クイーンはスタジオに戻り、『オペラ座の夜』の続編アルバムとみなされることが多い『A Day at the Races 』をレコーディングした。[ 95 ] [ 96 ]再びマルクス兄弟の映画のタイトルを借用し、ジャケットは『オペラ座の夜』に似ており、同じクイーンのロゴのバリエーションだった。[ 97 ]マルクス兄弟の中で最も有名なグルーチョ・マルクスは、1977年3月にクイーンをロサンゼルスの自宅に招待した。そこでバンドは彼に直接感謝し、「'39」をアカペラで演奏した。[ 98 ]ベイカーはアルバムのプロデューサーとして復帰せず、代わりにバンドはマイク・ストーンの協力を得て自主制作し、ストーンはいくつかのバックボーカルを担当した。[ 99 ]アルバムの最大のヒット曲は、マーキュリー、メイ、テイラーが多重録音でゴスペル合唱団を作り上げたゴスペル風の曲「 Somebody to Love 」だった。 [ 100 ]この曲はイギリスで2位、[ 33 ]アメリカで13位になった。[ 57 ]また、このアルバムにはバンドの最もヘヴィな曲の1つであるメイの「Tie Your Mother Down」が収録されており、ライブショーの定番曲となった。[ 101 ] [ 102 ]音楽的には、ファンと批評家の両方の基準で「A Day at the Races」は力作であり、イギリスと日本で1位、アメリカで5位になった。[ 33 ] [ 97 ]
クイーンは1976年9月18日、実業家リチャード・ブランソンが企画したロンドンのハイドパークでの無料コンサートで歴史的なライブを行った。[ 103 ]このコンサートはハイドパークでの観客動員記録を樹立し、観客数は15万人と確認された。[ 103 ] [ 104 ]クイーンはステージへの到着が遅れ、アンコールを演奏する時間がなくなってしまった。警察はフレディ・マーキュリーに、再びステージに上がろうとすれば逮捕すると告げた。[ 96 ]メイはこのライブを特に楽しんだ。彼は以前にもハイドパークでコンサートを観たことがあり、例えば1968年にブラックヒル・エンタープライズが企画したピンク・フロイドが出演した最初のコンサートなどにも行ったことがあった。[ 105 ]
1976年12月1日、クイーンはロンドンの夕方の番組「Today」にゲスト出演する予定だったが、土壇場で出演を取りやめたため、番組の代役として急遽出演したEMIレーベルメイトのセックス・ピストルズが、ビル・グランディとの悪名高い罵詈雑言だらけのインタビューを行うことになった。[ 106 ] [ 107 ] 1977年の「 A Day at the Races Tour」では、クイーンは2月にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでシン・リジィのサポートを受け、ソールドアウト公演を行い、マーキュリーとテイラーはシン・リジィのリーダー、フィル・ライノットと交流した。[ 108 ]ツアーは6月にロンドンのアールズ・コートで行われた2回のコンサートで締めくくられた。このコンサートはエリザベス2世女王の即位25周年を記念するもので、バンドは5万ポンドの費用をかけて初めて王冠の形をした照明装置を使用した。[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]
バンドの6枚目のスタジオアルバム『News of the World』は1977年にリリースされ、アメリカで4回、イギリスで2回プラチナディスクを獲得した。 [ 34 ]このアルバムには、ロックで最も有名なアンセムである「We Will Rock You」とロックバラード「We Are the Champions」を含む、ライブパフォーマンス用に作られた曲が多数収録されており、どちらも国際的なスポーツアンセムとして定着し、後者はアメリカで4位にランクインした。[ 57 ] [ 112 ]クイーンは1977年11月に「 News of the World Tour」を開始し、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンはこのコンサートツアーをバンドの「最も壮観に演出され、磨き上げられたショー」と評した。[ 113 ]ツアー中、彼らはMSGでさらに2公演をソールドアウトさせ、1978年には同会場で10万枚以上のチケット販売を達成したとしてマディソン・スクエア・ガーデン・ゴールドチケット賞を受賞した。 [ 114 ]
1978年、クイーンは『ジャズ』をリリースし、イギリスで2位、アメリカのビルボード200で6位を記録した。 [ 115 ]このアルバムには、ヒットシングル「ファット・ボトムド・ガールズ」と「バイシクル・レース」が両面レコードに収録されている。リリース後のアルバムに対する批評は、当初のレビューよりも好意的になっている。[ 116 ] [ 117 ]『ジャズ』からのもう1つの注目すべきトラック「ドント・ストップ・ミー・ナウ」は、バンドの活気に満ちたボーカルハーモニーのもう1つの例を示している。[ 118 ]
1978年、クイーンはアメリカとカナダをツアーし、1979年の大半をヨーロッパと日本でのツアーに費やした。 [ 119 ] 1979年に初のライブアルバム『 Live Killers 』をリリースし、アメリカで2度のプラチナディスクを獲得した。[ 120 ]クイーンはまた、エルヴィス・プレスリー風のロカビリー調のヒットシングル「 Crazy Little Thing Called Love」をリリースした。[ 121 ] [ 122 ]この曲は多くの国でトップ10入りを果たし、オーストラリアのARIAチャートで7週連続1位を獲得、アメリカではバンド初のナンバーワンシングルとなり、ビルボードホット100で4週連続1位を獲得した。[ 57 ] [ 123 ]レコードではギターでこの曲を作曲し、リズムギターを演奏したマーキュリーは、ライブでこの曲を演奏する際にリズムギターを演奏し、コンサートでギターを演奏したのはこれが初めてだった。[ 122 ] 1979年12月26日、クイーンはロンドンで開催されたカンボジア人民のためのコンサートの初日公演を行った。これは、イベント主催者のポール・マッカートニーからの依頼を受けたものだった。[ 122 ]このコンサートは、彼らのクレイジー・ツアー・オブ・ロンドンの最終公演だった。[ 124 ]
クイーンは1980年代のキャリアを『ザ・ゲーム』でスタートさせた。このアルバムにはシングル「クレイジー・リトル・シング・コールド・ラブ」と「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」が収録されており、どちらも全米で1位を獲得した。[ 57 ]ロサンゼルスでのクイーンのコンサートに行ったマイケル・ジャクソンは、バックステージでマーキュリーに「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」をシングルとしてリリースすることを提案し、1980年10月に3週間1位を獲得した。[ 125 ]このアルバムはビルボード200で5週間1位を獲得し、[ 126 ]全米で400万枚以上を売り上げた。[ 34 ]また、クイーンのアルバムで初めてシンセサイザーが使用されたのもこのアルバムだった。それまで、彼らのアルバムには「シンセサイザー不使用！」という特徴的なスリーブノートが付けられていた。このメモは、バンドの反シンセ、親「ハード」ロックの姿勢を反映していると広く考えられているが、[ 127 ]後にプロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーによって、レコード会社の幹部が当時思い込んでいたように、これらのアルバムの多層的なソロはシンセではなくギターで作られたことを明確にするための試みだったことが明らかになった。[ 128 ] 1980 年 9 月、クイーンはマディソン・スクエア・ガーデンで 3 回のソールドアウト公演を行った。[ 42 ] 1980 年、クイーンはフラッシュ・ゴードンのために録音したサウンドトラックもリリースした。[ 130 ] 1981 年 1 月に開催されたアメリカン・ミュージック・アワードでは、「Another One Bites the Dust」がフェイバリット・ポップ/ロック・シングル賞を受賞し、クイーンはフェイバリット・ポップ/ロック・バンド、デュオ、またはグループにノミネートされた。[ 131 ]
1981年2月、クイーンは「ザ・ゲーム・ツアー」 の一環として南米を訪れ、南北アメリカ大陸以外で初めてラテンアメリカのスタジアムで演奏したロックバンドとなった。[ 132 ]クラシック・ロック誌は、コンサートの演奏について「音楽業界全体が彼らの野心的な計画が実を結ぶかどうかを見守っていたため、彼らはあらゆる方面から注目を浴びていた」と述べている。[ 132 ]メロディ・メーカー誌1981年3月号でトム・ピノックは次のように書いている。
クイーンは、17年前にビートルズが北米で成し遂げたことを南米のポピュラー音楽で成し遂げたバンドとなり、国際的な「初」を飾った。絶頂期のイギリスやアメリカのトップバンドの公演を待ち望んでいた50万人のアルゼンチン人とブラジル人は、クイーンを熱狂的に歓迎し、世界のロック地図の未開拓地であるこの地でポップミュージックの歴史の流れを変えた。熱狂した若者たちは巨大なスタジアムでクイーンのコンサートを8回観劇し、さらに何百万人もの人々がテレビでショーを観たり、ラジオ放送を生で聴いたりした。[ 133 ]
このツアーにはアルゼンチンでの5回の公演が含まれており、そのうちの1回はブエノスアイレスで30万人の観客を集め、アルゼンチン史上最大の単一コンサート観客数を記録した[ 134 ]。また、ブラジルのサンパウロにあるモルンビ・スタジアムでの2回のコンサートでは、初日に13万1000人以上（当時、世界中の単一バンドの有料観客数としては最大）[ 135 ]、翌晩には12万人以上が集まった[ 136 ] 。当時、この地域は軍事独裁政権によって大部分が支配されていたため、バンドは熱狂的なファンの歓迎を受け、ブエノスアイレスのベレス・サルスフィエルド・スタジアムでの最初の公演のプロモーターは感動してこう言った。「アルゼンチンの音楽にとって、これは戦前と戦後の事例だ。クイーンは音楽的にこの国を解放したのだ。」[ 133 ]グループのベレス・サルスフィエルドでの2回目のショーは国営テレビで放送され、3000万人以上が視聴した。舞台裏では、サッカー選手のディエゴ・マラドーナに紹介された。[ 137 ]
ブラジルとアルゼンチンのチャートでトップになったバラード「Love of My Life」は、南米のコンサートでショーをかっさらった。マーキュリーは歌うのをやめて観客を指揮し、観客が歌い始めた。レスリー＝アン・ジョーンズは「ファンは歌を暗記していた。彼らの英語は一語一句完璧だった」と書いている。[ 138 ]その年の後半、クイーンは10月9日にメキシコのモンテレイ（エスタディオ・ウニベルシタリオ）で、17日と18日にプエブラ（エスタディオ・サラゴサ）で15万人以上の観客の前で演奏した。 [ 139 ]ギグは成功したが、計画不足と適切な設備の欠如により台無しになり、観客がステージに物を投げ込んだ。マーキュリーは最後のギグを「アディオス、アミーゴス、このクソ野郎ども！」と言って終えた。[ 140 ] 11月24日と25日、クイーンはカナダのケベック州モントリオール・フォーラムで2夜連続で演奏した。[ 141 ]マーキュリーが『ザ・ゲーム』の最後の曲「セイヴ・ミー」を演奏した最も有名なパフォーマンスの1つはモントリオールで行われ、そのコンサートはライブアルバム『クイーン・ロック・モントリオール』に収録されている。[ 142 ]
クイーンは1981年のシングル「アンダー・プレッシャー」でデヴィッド・ボウイと共演した。他のアーティストとの初めてのコラボレーションは、クイーンがレコーディング中にボウイがたまたまスタジオに立ち寄ったことから始まった。マーキュリーとボウイはそれぞれ別々にボーカルを録音し、それぞれが独自のアイデアを思いついた。この曲はイギリスのチャートで1位を獲得した。[ 143 ] 10月、クイーンは初のコンピレーション・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。このアルバムは1974年から1981年までのグループのハイライトを紹介している。 [ 144 ]イギリスのチャート史上最も売れたアルバムであり、イギリスで700万枚以上を売り上げた唯一のアルバムである。[ 145 ] 2022年7月現在、イギリスのアルバム・チャートに1000週間以上ランクインしている。[ 146 ] [ 147 ]テレグラフ紙によると、イギリスでは約3世帯に1世帯がこのアルバムを所有している。[ 148 ]このアルバムはアメリカで9倍プラチナ認定されている。 [ 34 ] 2024年8月現在、US Billboard 200に600週間以上ランクインしている。[ 149 ] Greatest Hitsは全世界で2500万枚以上を売り上げている。[ 150 ]
音楽に集中するために、普通の生活から離れてミュンヘンに引っ越したんです。でも、結局みんなあまり良い状態ではなかった。辛い時期でした。メンバー同士の仲も悪く、それぞれ違う目的を持っていたんです。個人的にも辛い時期で、暗い時期もありました。
1982年、バンドはアルバム『ホット・スペース』をリリースした。これは彼らのトレードマークである70年代のサウンドから脱却したもので、今回はポップロック、ダンス、ディスコ、ファンク、R&Bがミックスされたものだった。[ 152 ]アルバムの大部分は、バンドの歴史上最も激動の時期にミュンヘンで録音された。 [ 153 ]マーキュリーとディーコンは新しいソウルとファンクの影響を楽しんだが、テイラーとメイはあまり好意的ではなく、マーキュリーの個人マネージャーであるポール・プレンターが彼に与えた影響を批判した。[ 154 ]クイーンのプロデューサーであるマックによると、プレンターはロック音楽を嫌っており、 『ホット・スペース』のセッション中ずっとマーキュリーに耳打ちしていたという。[ 155 ]メイはまた、1977年から1984年までマーキュリーのマネージャーを務めたプレンターが、ラジオ局の重要性や、アーティストとコミュニティとの重要なつながりを軽視し、マーキュリーへのアクセスを拒否したことを厳しく批判した。[ 156 ]メイは、「この男は、あるツアー中に、すべてのレコード局に『くたばれ』と言った」と述べている。[ 155 ]クイーンのロードマネージャー、ピーター・ヒンスは、「フレディを除いて、バンドの誰も彼（プレンター）を気にしていなかった」と書き、マーキュリーがプレンターを贔屓していたことを「誤った忠誠心」の行為と見なした。[ 155 ]ミュンヘンでのセッション中、マーキュリーはマックとその家族と時間を過ごし、マックの最初の子供の名付け親になった。[ 157 ] Q誌は、 Hot Spaceを、偉大なロックバンドが方向性を見失ったトップ15アルバムの1つに挙げた。 [ 158 ]アルバムは音楽の方向性の変化で一部のファンを困惑させたものの、イギリスでは4位にランクインした。[ 159 ]
クイーンは『ホット・スペース』のプロモーションのためにツアーを行ったが、一部の観客は新曲を受け入れなかった。フランクフルトでのギグで、マーキュリーは新曲に野次を飛ばす観客に「聞きたくないなら家に帰れ！」と言った。[ 160 ]元モット・ザ・フープルのキーボーディスト、モーガン・フィッシャーがツアーメンバーとして加わった。[ 161 ]アーセナル・スタジアムとオールド・トラッフォードでの公演が予定されていたが、教皇ヨハネ・パウロ2世がイギリスを訪問していたため、トイレなどの屋外施設が利用できなくなり、公演は中止となった。代わりに、ミルトン・キーンズ・ボウルとリーズのエランド・ロードで公演が行われた。ミルトン・キーンズでのコンサートはタイン・ティーズ・テレビジョンによって撮影され、後にDVDでリリースされた。[ 159 ] 1982年9月14日と15日、バンドはマーキュリーがリードボーカルを務めるアメリカでの最後の2回の公演をカリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムで行った。[ 162 ]北米公演では、フィッシャーに代わってフレッド・マンデルがツアーキーボーディストを務めた。 [ 163 ]バンドは、北米での人気が衰えたため、ホット・スペース・ツアーの後、北米ツアーを中止したが、同年9月25日のサタデー・ナイト・ライブ第8シーズンの初回放送で、アメリカのテレビに一度だけ出演した。 [ 164 ]これは、バンドのフロントマンが亡くなる前の北米での最後の公演となった。アメリカでの人気低下の一因は、同性愛嫌悪にあるとされている。[ 165 ]マーキュリーは、ローリング・ストーン誌のミカル・ギルモアが「ゲイのクローン風のルックス」と呼んだ、濃い口ひげを生やした姿を採用していた。ギルモアは、「バンドの1980年のアメリカツアーのいくつかの公演では、ファンが使い捨てカミソリの刃をステージに投げ込んだ。彼らは、マーキュリーのこのアイデンティティ――彼らが厚かましいゲイのロックンロールヒーローと認識していたもの――を好まず、彼にそれを捨ててほしかったのだ」と書いている。[ 166 ]バンドはその年を日本ツアーで締めくくった。[ 167 ]
1982年11月に日本の所沢にある西武ライオンズスタジアムでのコンサートでホットスペースツアーが終了した後、クイーンはかなりの期間休養を取ることにした。メイは後にその時点で「しばらくの間、お互いを憎み合っていた」と語っている。 [ 167 ]バンドは9か月後に再集結し、ロサンゼルスのレコードプラントスタジオとミュンヘンのミュージックランドスタジオで新しいアルバムのレコーディングを開始した。[ 168 ]バンドのメンバー数人はサイドプロジェクトやソロ活動にも取り組んだ。テイラーは2枚目のソロアルバム『ストレンジ・フロンティア』をリリースした。メイはエディ・ヴァン・ヘイレンとコラボレーションしたミニアルバム『スターフリート・プロジェクト』をリリースした。[ 169 ]クイーンはアメリカ、カナダ、日本、オーストラリア、ニュージーランドのレーベルであるエレクトラレコードを離れ、 EMI /キャピトルレコードと契約した。[ 155 ]
1984年2月、クイーンは11枚目のスタジオアルバム『ザ・ワークス』をリリースした。ヒットシングルには、ラジオフォーマットを懐かしく擁護する「 Radio Ga Ga 」、そして「 Hammer to Fall」と「I Want to Break Free」などがある。[ 170 ] [ 171 ]ローリングストーン誌はこのアルバムを「80年代のレッド・ツェッペリンII 」と称賛した。 [ 155 ]イギリスでは『ザ・ワークス』はトリプルプラチナを獲得し、アルバムチャートに2年間ランクインした。[ 172 ]アメリカではアルバムは振るわず、新しいレコードレーベルであるキャピトル・レコード（ペイオラに関する政府報告により、独立系プロモーションチームとの関係を断ち切ったばかりだった）との問題に加え、[ 155 ]イギリスのソープオペラ『コロネーション・ストリート』のパロディである「I Want to Break Free」の女装ビデオが物議を醸し、MTVで放送禁止となった。[ 173 ]このビデオのコンセプトは、ガールフレンドの提案でロジャー・テイラーが考案したものです。[ 155 ]彼はQ誌にこう語っています。「これまで本当に真面目で壮大なビデオをいくつか作ってきたので、今回はちょっと楽しもうと思ったんです。自分たちをあまり真剣に捉えていないこと、自分たちを笑えることをみんなに知ってもらいたかったんです。」[ 174 ]ビデオの監督であるデヴィッド・マレットは、マーキュリーは乗り気ではなかったと語り、「彼を楽屋から連れ出すのは大変な仕事だった」とコメントしています。[ 155 ]
その年、クイーンはキーボーディストのスパイク・エドニーをライブミュージシャンとして初めて起用した「ザ・ワークス・ツアー」を開始した。ツアーでは10月に南アフリカのボプタツワナにあるサンシティのアリーナで9公演がソールドアウトとなった。[ 175 ] [ 176 ]イギリスに戻ると、アパルトヘイトが真っ只中の南アフリカで演奏し、世界的な投資撤退運動や国連の文化ボイコットに違反したとして、非難を浴びた。バンドは批判に対し、南アフリカのファンのために演奏したと述べ、コンサートは人種統合された観客の前で行われたことを強調した。[ 177 ]クイーンは慈善活動として聴覚障害者と視覚障害者のための学校に寄付したが、英国音楽家組合から罰金を科され、国連のブラックリストアーティストに載せられた。[ 178 ] 2021年、テイラーはサンシティで公演するという決定について後悔の念を表明し、「最善の意図で行ったのですが、やはり間違いだったと思います」と述べた。[ 179 ]
1985年1月、クイーンはブラジルのリオデジャネイロで開催された第1回ロック・イン・リオ・フェスティバルで2夜にわたりヘッドライナーを務め、毎晩30万人以上の観客の前で演奏した。[ 180 ]ボストン・グローブ紙はこれを「魅惑的なパフォーマンス」と評した。[ 181 ]両夜のハイライトは『 Queen: Live in Rio』としてVHSでリリースされ、アメリカのMTVで放送された。[ 181 ] [ 182 ] 1985年4月と5月、クイーンはオーストラリアと日本でソールドアウト公演を行い、ワークス・ツアーを完遂した。[ 183 ]
クイーンは間違いなく当時最高のバンドだった…彼らは次々とヒット曲を連発した…フレディにとって完璧な舞台だった。全世界が舞台だったのだから。
1985年7月13日にウェンブリーで開催されたライブエイドでは、推定4億人という史上最大のテレビ視聴者の前で、クイーンが彼らの最大のヒット曲のいくつかを演奏した。7万2000人の満員のスタジアムの観客の多くは、拍手し、歌い、体を揺らした。[ 185 ] [ 186 ]ショーの主催者であるボブ・ゲルドフとミッジ・ユーア、エルトン・ジョンやクリフ・リチャードなどの他のミュージシャン、 BBC、CNN、ローリング・ストーン、MTV、ガーディアン、デイリー・テレグラフなどのジャーナリストは、クイーンをハイライトと評した。[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]バックステージでのインタビューで、ロジャー・ウォーターズは「私が会った人は皆、クイーンのことで興奮していた。彼らは皆を完全に魅了した」と述べた。[ 190 ] 2005年の業界調査では、史上最高のロックパフォーマンスにランク付けされた。[ 187 ] [ 191 ]コールアンドレスポンスのアカペラ部分でのマーキュリーの力強く持続する音「Aaaaaay-o」は、「世界中に響き渡った音」として知られるようになった。[ 192 ] [ 193 ]ライブエイドへの反響（ロジャー・テイラーは「起爆剤」と呼んだ）とそれに続くレコード売上の増加により、バンドは活力を取り戻した。[ 194 ] 1986年にマーキュリーは次のようにコメントした。「私たちの視点からすると、ライブエイドがあのタイミングで行われたことは本当に幸運だった。どこからともなく現れて私たちを救ってくれた。間違いなく転換点だった。クイーンの歴史の中で、本当に特別な瞬間だったと言えるかもしれない。」[ 195 ]
クイーンは1985年末にシングル「One Vision」とクイーンのアルバムの限定版ボックスセット「The Complete Works」をリリースした。このパッケージには1984年のクリスマスシングル「Thank God It's Christmas」と未発表音源が含まれていた。[ 196 ] 1986年初頭、クイーンはファンタジーアクション映画「ハイランダー」のために書かれた曲のいくつかのリワークを含むアルバム「 A Kind of Magic 」を録音した。[ 197 ]このアルバムはイギリス、西ドイツ、その他のいくつかの国で成功を収め、「A Kind of Magic」、「Friends Will Be Friends」、「Princes of the Universe」、「Who Wants to Live Forever 」などのヒット曲を生み出した。後者にはマイケル・ケイメン指揮のオーケストラが参加している。このアルバムは北米ではあまり成功せず、米国では46位にとどまり、伝記作家のマーク・ブレイクは「まあまあのアルバム」で「ややムラのあるリスニング体験」と評した。[ 198 ] 2007年、クラシック・ロック誌はこれを史上最高のサウンドトラック・アルバム28位にランク付けした。[ 199 ]
1986年半ば、クイーンはマーキュリーとの最後のツアーとなるマジック・ツアーに出発した。[ 200 ]再びスパイク・エドニーをプロデューサーに起用した。[ 201 ] [ 202 ]クイーンはスウェーデンのストックホルムにあるロースンダ・スタジアムでツアーを開始し、その後アイルランドのスレイン城で9万5千人の観客の前でコンサートを行い、会場の観客動員記録を更新した。 [ 203 ]また、バンドは鉄のカーテンの向こう側でも演奏し、ブダペストのネープスタディオンで8万人の観客の前で演奏した（コンサート映画『ハンガリアン・ラプソディ：クイーン・ライブ・イン・ブダペスト』で公開）。これは東ヨーロッパで行われたロックコンサートの中でも最大規模のものの一つだった。[ 204 ]ツアーでクイーンを見た人は100万人を超え、イギリスだけでも40万人で、当時としては記録的な人数だった。[ 176 ]
マジック・ツアーのハイライトはウェンブリー・スタジアムでの公演で、ライブ・ダブル・アルバム『Queen at Wembley』がCDとライブ・コンサートVHS/DVDでリリースされ、アメリカで5倍プラチナ、イギリスで4倍プラチナを獲得した。[ 34 ] [ 205 ]チケットの需要が高かったため、ツアーに公演日が追加され、コンサート・プロモーターのハーヴェイ・ゴールドスミスは「彼らには無限の市場があるようだ」と述べた。[ 206 ]クイーンはウェンブリーでの3日目の公演を予約できなかったが、 8月9日にハートフォードシャーのクネブワース・パークで演奏した。ショーは2時間以内に完売し、12万人以上のファンが公園に詰めかけ、マーキュリーとの最後のクイーンの公演となった。[ 207 ] [ 208 ]コンサートの最後にバンドは「God Save the Queen」のアンコールで最後のステージに登場し、王冠とガウンを着たマーキュリーは観客に「おやすみなさい、良い夢を」と告げた。[ 206 ]ロードクルーのピーター・ヒンスは、「クネブワースでは、どういうわけか、僕たち全員にとって最後になるような気がした」と述べている。ブライアン・メイは、マーキュリーが「僕はこれを永遠に続けるつもりはない。これが恐らく最後だろう」と言っていたことを回想している。[ 155 ]
フレディがもうすぐ亡くなると分かっていたあの頃、私たちはずっとうつむいていた。
1986年10月、最後のコンサートから2か月後、休暇からロンドンに戻ったマーキュリーは、ヒースロー空港でタブロイド紙の騒ぎに遭遇した。イギリスの新聞「ニューズ・オブ・ザ・ワールド」と「ザ・サン」は、彼がハーレー・ストリートのクリニックでHIV/AIDSの血液検査を受けたと報じたが、マーキュリーは「完全に健康で元気だ」と語ったと伝えられた。[ 206 ] 1988年、ファンは彼のますます痩せ細った外見に気づいたが、マーキュリーは単に「疲れている」だけで、インタビューに応じる時間がないと主張した。彼は当時42歳で、音楽に20年近く携わっていた。[ 210 ]実際、彼は1987年にHIV陽性と診断されていたが、病気を公表せず、彼の病状を知っていたのはごく親しい同僚や友人だけだった。[ 209 ]
1988年に様々なソロプロジェクト（フレディ・マーキュリーとモンセラート・カバリエのコラボレーション作品「バルセロナ」を含む）に取り組んだ後、バンドは1989年に「ザ・ミラクル」をリリースした。このアルバムは「ア・カインド・オブ・マジック」の方向性を引き継ぎ、ポップロックサウンドにヘヴィな曲をいくつかミックスした。ヒットシングル「アイ・ウォント・イット・オール」（南アフリカでは反アパルトヘイトのアンセムとなった）、「スキャンダル」、「ザ・ミラクル」が生まれた。[ 212 ] [ 213 ]「ザ・ミラクル」はまた、クイーンの作曲哲学の方向性を変えるきっかけとなった。それまでは、ほぼすべての曲が1人のメンバーによって書かれ、クレジットされていた。「ザ・ミラクル」では、作曲はより共同作業になり、最終的な作品はグループとしてのクイーンのみにクレジットされることを誓った。[ 214 ]
1990年、クイーンはキャピトルとの契約を終了し、ハリウッド・レコードと契約した。この契約により、ディズニーはクイーンのカタログの北米配給権を1000 万ドルで取得し、米国とカナダにおける同グループの録音音楽の権利所有者および配給者であり続けている。バンドは英国を拠点とするクイーン・プロダクションズ社を通じて世界的な権利の所有権を保持した。 [ 215 ] [ 216 ]同年2月、マーキュリーはロンドンのドミニオン劇場でクイーンの他のメンバーと共にステージに立ち、英国音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを受賞し、これが彼の最後の公の場での登場となった。[ 217 ]
14枚目のスタジオアルバム『Innuendo』は1991年初頭にリリースされ、同年後半には「 Innuendo 」などのヒットシングルがリリースされた。「 The Show Must Go On」のミュージックビデオには、1981年から1989年までのクイーンのパフォーマンスのアーカイブ映像が使われており、歌詞の内容と相まって、マーキュリーが死にかけているという噂を煽った。[ 218 ] [ 219 ] 1990年にバンドが「The Show Must Go On」をレコーディングした時、マーキュリーはますます病状が悪化し、ほとんど歩くこともできなかった。そのため、メイは彼が歌えるほどの体力があるのかどうか心配していたが、メイは「完全にやり遂げた」と回想している。[ 220 ]マーキュリーがスタジオに来られるようになったら、1回1、2時間ずつレコーディングできるよう、バンドの他のメンバーは準備を整えていた。メイはマーキュリーについてこう語っている。「彼はただ『もっと書いてくれ。曲を書いてくれ。僕はただこれを歌ってやりたい。僕がいなくなったら君が仕上げてくれ』と言い続けていた。本当に彼は恐れていなかったんだ。」[ 211 ]バンドの2枚目のベストアルバム『Greatest Hits II』は1991年10月にリリースされた。イギリスでは10番目に売れたアルバムであり、 [ 221 ]ドイツでは7番目に売れたアルバムであり、[ 222 ]フランスではダイヤモンド認定を受け、同国で最も売れたアルバムの1つであり、[ 223 ]全世界で1600万枚を売り上げている 。[ 224 ] [ 225 ]
1991年11月23日、マーキュリーは臨終の床で用意した声明の中で、自身がエイズに罹患していることを認めた。[ 226 ]声明発表から24時間以内に、彼は病気の合併症として発症した気管支肺炎で亡くなった。 [ 227 ] 11月27日に西ロンドンのケンサル・グリーンで行われた彼の葬儀は非公開で、家族のゾロアスター教の信仰に従って執り行われた。 [ 228 ] [ 229 ]
「ボヘミアン・ラプソディ」は、マーキュリーの死後まもなくシングルとして再リリースされ、「These Are the Days of Our Lives」が両A面となった。後者のミュージックビデオには、カメラの前でのマーキュリーの最後のシーンが含まれている。ローリングストーン誌のロン・ハートは、「コンガが主導するシンセバラード『These Are the Days of Our Lives』は、そのビデオがファンが歌手の生前の姿を見ることができた最後の機会となったことを考えると、『 Innuendo 』の中で最も重要なシングルである」と書いている。 [ 230 ]このビデオは1991年5月30日に撮影された（これがマーキュリーのクイーンでの最後の作品となった）。[ 231 ]このシングルはイギリスで1位を獲得し、5週間その座を維持した。クリスマスチャートで2度1位を獲得した唯一のレコードであり、4つの異なる年（1975年、1976年、1991年、1992年）で1位を獲得した唯一のレコードである。[ 232 ]シングルの初期収益（約100万ポンド）は、エイズ慈善団体であるテレンス・ヒギンズ・トラストに寄付された。[ 233 ]
クイーンの人気は、1992年のコメディ映画『ウェインズ・ワールド』で「ボヘミアン・ラプソディ」が使用されたことで北米で高まりました。[ 234 ]この曲が使用されたことで、 1992年にビルボード・ホット100で5週間2位を獲得し（1976年のチャートイン期間を含めると、合計41週間ホット100にランクイン）、[ 234 ] 1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでバンドにMTV賞をもたらしました。[ 235 ]コンピレーション・アルバム『クラシック・クイーン』もビルボード200で4位を獲得し、米国でトリプル・プラチナ認定を受けています。[ 34 ] [ 234 ]『ウェインズ・ワールド』の映像は「ボヘミアン・ラプソディ」の新しいミュージック・ビデオの制作に使用され、バンドとマネジメントはこれに大喜びしました。[ 236 ]
1992年4月20日、フレディ・マーキュリー追悼コンサートがロンドンのウェンブリー・スタジアムで7万2000人の観客の前で開催されました。 [ 237 ]デフ・レパード、ロバート・プラント、トニー・アイオミ、ロジャー・ダルトリー、ガンズ・アンド・ローゼズ、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ジョージ・マイケル、アニー・レノックス、シール、エクストリーム、メタリカなどの出演者が、残りのクイーンのメンバー3人（とスパイク・エドニー）と共に、クイーンの様々な曲を演奏しました。このコンサートは、世界中で12億人以上の視聴者にテレビ放映され[ 176 ] 、エイズ慈善団体に2000万ポンド以上を集めたため、ギネス世界記録に「最大のロックスター慈善コンサート」として掲載されています[ 238 ]。[ 233 ]
クイーンがフレディ・マーキュリーと最後に共演したアルバム『メイド・イン・ヘブン』は、彼の死後4年後の1995年にリリースされた。[ 239 ] 「 Too Much Love Will Kill You」や「Heaven for Everyone 」などの楽曲を収録したこのアルバムは、1991年のマーキュリーの最後のレコーディング、以前のスタジオアルバムの残りの素材、メイ、テイラー、マーキュリーのソロアルバムの素材を再編集したもので構成されている。このアルバムには、マーキュリーが最後にボーカル録音した「Mother Love」も収録されている。この曲は、マーキュリーがドラムマシンを使って完成させ、後にメイ、テイラー、ディーコンがインストゥルメンタルトラックを追加した。[ 240 ]最後から2番目のヴァースを録音した後、マーキュリーはバンドに「あまり気分が良くない」と言い、「戻ってきたら、次回完成させる」と述べた。その後、マーキュリーはスタジオに戻ることはなく、メイが曲の最後のヴァースを録音することになった。[ 211 ]マーキュリーの死の前後のレコーディングは、いずれもスイスのモントルーにあるバンドのスタジオで行われた。[ 241 ]アルバムは発売後、イギリスで1位を獲得し、バンドにとって9枚目の1位アルバムとなり、全世界で2000万枚を売り上げた。[ 242 ] [ 243 ] 1996年11月25日、マーキュリーの死からほぼ5年後のこの日、レマン湖を見下ろすモントルーにマーキュリーの像が建立された。[ 241 ] [ 244 ]
君たち、また外に出て遊んでみたらどうだい？まるでガレージにフェラーリが置いてあって、運転手を待っているようなものだろう。
1997年、クイーンはスタジオに戻り、フレディ・マーキュリーと若くして亡くなったすべての人に捧げる曲「 No-One but You (Only the Good Die Young) 」をレコーディングした。 [ 246 ]この曲は同年後半にコンピレーション・アルバム『 Queen Rocks』のボーナス・トラックとしてリリースされ、『Greatest Hits III』にも収録されている。 [ 247 ] 1997年1月、クイーンはフレディ・マーキュリーを偲ぶ夜にパリでエルトン・ジョンとベジャール・バレエ団と共に「 The Show Must Go On 」をライブ演奏した。この演奏は引退を選んだジョン・ディーコンの最後のパフォーマンスであり、公の場への登場となった。これにより、メイとテイラーの2人がオリジナル・メンバーとして残った。[ 248 ]パリでのコンサートは、フレディ・マーキュリーの死後、クイーンがライブ演奏を行ったのは2回目だったため、エルトン・ジョンは彼らに再び演奏するよう促した。[ 245 ]ブライアン・メイとロジャー・テイラーは、いくつかの授賞式やチャリティー・コンサートで共演し、さまざまなゲスト歌手とボーカルを分担した。この間、彼らはQueen +の後にゲストシンガーの名前を付けてクレジットされた。1998 年、このデュオはルチアーノ・パヴァロッティのチャリティコンサートに出演し、メイはパヴァロッティと「Too Much Love Will Kill You 」を演奏し、その後ズッケロと「Radio Ga Ga」、「We Will Rock You」、「We Are the Champions」を演奏した。彼らは2003 年 5 月にイタリアのモデナで行われたパヴァロッティのチャリティコンサートに再び出席し、演奏した。[ 249 ]ゲストシンガーの何人かはQueen +名義でクイーンのヒット曲の新バージョンを録音しており、ロビー・ウィリアムズは映画「ロックの騎士道」 （2001 年）のサウンドトラックのために「We Are the Champions」のボーカルを提供した。 [ 250 ]
1999年11月、グレイテスト・ヒッツIIIがリリースされた。このアルバムには、クイーン＋ワイクリフ・ジーンによる「Another One Bites the Dust」のラップ・バージョンなどが収録されている。ジョージ・マイケルの「Somebody to Love」のライブ・バージョンと、エルトン・ジョンとの「The Show Must Go On」のライブ・バージョンも収録されている。[ 251 ]この時点で、クイーンの膨大なレコード売上は、ビートルズに次いで英国史上2番目に売れたアーティストとなった。[ 243 ] 2000年11月、バンドはボックス・セット「The Platinum Collection」をリリースした。英国では7倍プラチナ、米国では5倍プラチナに認定されている。[ 252 ] 2002年10月18日、クイーンは音楽業界での功績により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2,207番目の星を授与された。星はハリウッド大通り6358番地にある。[ 253 ] 2003年11月29日、メイとテイラーは、南アフリカにおけるHIV/AIDSの蔓延に対する意識を高めるため、ケープタウンのグリーンポイントスタジアムでネルソン・マンデラが主催した46664コンサートで演奏した。 [ 254 ]マンデラの演説をフィーチャーし、クイーン＋ネルソン・マンデラ名義で発表された新曲「Invincible Hope」がコンサートで演奏され、後に46664: One Year On EPに収録された。[ 255 ]その期間中、メイとテイラーはマンデラの自宅で時間を過ごし、アフリカの問題にどのように取り組むべきかについて話し合った。そして2年後、バンドは46664のアンバサダーに任命された。[ 254 ]
2004年末、メイとテイラーは、2005年にポール・ロジャース（フリーとバッド・カンパニーの創設者で元リードシンガー）と共に再結成しツアーを再開すると発表した。ブライアン・メイのウェブサイトには、ロジャースはマーキュリーの代わりではなく、「クイーン＋ポール・ロジャース」としてクイーンに「フィーチャーされる」とも記載されていた。[ 256 ] 2004年11月、クイーンはUKミュージック・ホール・オブ・フェイムの初代殿堂入りを果たし、授賞式はロジャースがボーカリストとしてメイとテイラーに加わった最初のイベントとなった。[ 254 ]
2005年から2006年にかけて、クイーン＋ポール・ロジャースはワールドツアーに乗り出した。これは、クイーンがフレディ・マーキュリーと最後にツアーを行った1986年以来初めてのことだった。 [ 257 ]テイラーは「またツアーをするなんて思ってもみなかった。ポールが偶然やって来て、相性が良さそうだった。ポールは本当に素晴らしいシンガーだ。フレディになろうとしているわけじゃない」と語った。[ 257 ] 2006年に最初のツアーはヨーロッパ、2番目は日本、3番目はアメリカで行われた。 [ 258 ]クイーンは2006年5月25日、ネバダ州ラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベントセンターで、第1回VH1ロック・オナーズを受賞した。 [ 259 ]式典のオープニングでフー・ファイターズが「タイ・ユア・マザー・ダウン」を演奏した後、メイ、テイラー、ロジャースがステージに加わり、クイーンのヒット曲を演奏した。[ 260 ]
クイーン＋ポール・ロジャースは、ネルソン・マンデラの90歳の誕生日を記念し、HIV/AIDSパンデミックへの意識を高めるため、2008年6月27日にロンドンのハイドパークで開催されたネルソン・マンデラ90歳の誕生日トリビュートで演奏した。 [ 261 ]クイーン＋ポール・ロジャースの最初のアルバム「ザ・コスモス・ロックス」は、2008年9月12日にヨーロッパで、2008年10月28日にアメリカでリリースされた。[ 242 ]バンドは再びヨーロッパツアーを行い、ハルキウの自由広場で35万人のウクライナのファンの前でオープニングを行った。[ 262 ]このコンサートはDVDでリリースされた。[ 262 ]その後ツアーはロシアに移り、バンドはモスクワアリーナで2回のソールドアウト公演を行った。[ 263 ]ヨーロッパツアーの最初の行程を終え、バンドは9カ国で15公演をソールドアウトで終え、イギリスツアーのチケットは発売開始から90分以内に完売し、ロンドン公演3公演が含まれていた。最初の公演は10月13日のO2アリーナだった。 [ 264 ]ツアーの最後の行程は南米で、ブエノスアイレスのホセ・アマルフィターニ・スタジアムでのソールドアウトコンサートが含まれていた。 [ 263 ]
クイーンとポール・ロジャースは2009年5月12日に解散した。[ 265 ]ロジャースは「クイーンとの契約は、ザ・ファームでのジミー・ペイジとの契約と同様、永続的な契約を意図したものではなかった」と述べた。[ 265 ]ロジャースはクイーンと再び仕事をする可能性を否定しなかった。[ 266 ] [ 267 ]
2009年5月20日、メイとテイラーはアメリカン・アイドルのシーズン最終回で優勝者のクリス・アレンと準優勝者のアダム・ランバートと共に「We Are the Champions」をライブで披露した。[ 268 ]新しいベストアルバム「Absolute Greatest」が11月16日にリリースされ、イギリスで3位にランクインした。[ 269 ]クイーンのキャリア全体にわたる20曲のヒット曲が収録されており、シングルディスク、ダブルディスク（解説付き）、特集ブック付きダブルディスク、アナログレコードの4つの異なる形式でリリースされた。リリース前に、クイーンはアルバムのプロモーションとしてトラックリストを予想するオンラインコンテストを実施した。[ 270 ] 2009年11月15日、メイとテイラーはファイナリストと共にイギリスのテレビ番組「Xファクター」で「Bohemian Rhapsody」をライブで披露した。 [ 271 ]
皆さんの多くは、クイーンがレコード会社を変更するという記事をインターネットで読んだことがあると思いますが、バンドがユニバーサルミュージックと新しい契約を結んだことを皆さんに確認したいと思います。EMIチームには、長年にわたる努力、数々の成功、そして楽しい思い出に感謝したいと思います。もちろん、私たちの作曲に関する事柄を担当しているEMIミュージックパブリッシングと引き続き協力できることを楽しみにしています。来年、クイーンの40周年を祝うために新しいレコード会社と協力し始め、今後3ヶ月以内に計画の詳細を発表します。ブライアンがすでに言っているように、クイーンの次の動きは「スタジオワーク、コンピューター、ライブワーク」になります。
2010年8月20日、クイーンのマネージャーであるジム・ビーチは、バンドがEMIと40年近く契約した後、ユニバーサル・ミュージック・グループと新たな契約を結んだと発表した[ 272 ] [ 273 ]。9月22日、メイはバンドの新たな契約がユニバーサルの子会社であるアイランド・レコードとのものであることを確認した[ 274 ] [ 275 ] 。ハリウッド・レコードは、グループが米国とカナダでレコードレーベルおよび録音音楽の権利を所有するレーベルとして残った。1980年代後半以来初めて、クイーンのカタログは世界中で同じ配給会社を持つことになった。ユニバーサルはアイランドとハリウッドの両方のレーベルを配給している（1980年代後半のある時期、クイーンは米国ではEMI傘下のキャピトル・レコードに所属していた）。 [ 276 ]
2011年3月14日、バンド結成40周年を記念して、クイーンの最初の5枚のアルバムがリマスター・デラックス・エディションとしてイギリスとその他いくつかの地域で再リリースされた。アメリカ版は5月17日にリリースされた。[ 277 ]クイーンの過去の作品のうち、次の5枚のアルバムは6月27日に世界中で、9月27日にアメリカとカナダでリリースされた。[ 278 ] [ 279 ]最後の5枚は9月5日にイギリスでリリースされた。[ 280 ]
2011 年 5 月、ジェーンズ・アディクションのボーカリスト、ペリー・ファレルは、クイーンがライブベーシストのクリス・チェイニーをバンドに加入させるためにスカウトしていると述べた。[ 281 ]同じ月に、ポール・ロジャースは将来クイーンと再びツアーをするかもしれないと述べた。[ 282 ] 10 月 4 日にロンドンで開催された 2011ブロードキャスト・ミュージック・インコーポレイテッド(BMI) アワードで、クイーンは米国でのラジオ放送での成功により BMI アイコン賞を受賞した。[ 283 ] [ 284 ] 11 月 6 日に開催された2011 MTV ヨーロッパ・ミュージック・アワードで、クイーンはケイティ・ペリーがブライアン・メイに贈ったグローバル・アイコン賞を受賞した。[ 285 ]クイーンは授賞式を締めくくり、ランバートが「The Show Must Go On」、「We Will Rock You」、「We Are the Champions」を歌った。[ 285 ]このコラボレーションはファンや批評家から好意的な反応を受け、今後の共同プロジェクトについての憶測を呼んだ。[ 286 ]
4月25日と26日、メイとテイラーはロサンゼルスのノキア・シアターで行われたアメリカン・アイドル第11シリーズに出演し、最初のショーで6人のファイナリストと共にクイーンのメドレーを披露し、翌日には「クイーン・エクストラバガンザ」バンドと共に「サムバディ・トゥ・ラブ」を演奏した。 [ 287 ]クイーンは、フェスティバルが中止される前に、2012年7月7日にアダム・ランバートと共にクネブワースでソニスフィアのヘッドライナーを務める予定だった。 [ 288] [289 ]クイーンは、別の会場を探していると述べた。[ 290 ]クイーン＋アダム・ランバートは、2012年7月11日と12日にロンドンのハマースミス・アポロで2回の公演を行った。 [ 291 ] [ 292 ]両公演ともチケット発売から24時間以内に完売した。[ 293 ] 3回目のロンドン公演は7月14日に予定されていた。6月30日、クイーン＋ランバートはウクライナのキエフで、エレナ・ピンチュク抗エイズ財団のためにエルトン・ジョンと合同コンサートを行った。 [ 294 ]クイーンは2012年7月3日にモスクワのオリンピックスタジアムで、また2012年7月7日にポーランドのヴロツワフ市立スタジアムでランバートと共演した。[ 295 ] [ 296 ] [ 297 ]
2012年8月12日、クイーンはロンドンで開催された2012年夏季オリンピックの閉会式でパフォーマンスを行った。 [ 298 ]ロンドンのオリンピックスタジアムでのパフォーマンスは、 1986年のウェンブリー・スタジアムでのコンサートで、ステージ上でコール・アンド・レスポンスのパフォーマンスを披露するマーキュリーのリマスターされたビデオクリップで始まった。[ 299 ]その後、メイが「ブライトン・ロック」の一部をソロで歌い、テイラーとソロアーティストのジェシー・Jが加わり、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」をパフォーマンスした。[ 299 ] [ 300 ]
2013年9月20日、クイーン＋アダム・ランバートはラスベガスのMGMグランドホテル＆カジノで開催されたiHeartRadioミュージックフェスティバルでパフォーマンスを行った。 [ 301 ]クイーン＋アダム・ランバートは2014年に北米ツアー[ 302 ] [ 303 ]、2014年8月と9月にオーストラリアとニュージーランドツアーを行った。 [ 304 ]ローリングストーン誌のインタビューで、メイとテイラーは、ランバートとのツアーは限定的なものだが、彼が正式メンバーになり、彼と新曲を制作することには前向きだと語った。[ 305 ] 2014年11月、クイーンはニューアルバム『Queen Forever』をリリースした。[ 306 ]このアルバムは主に以前にリリースされた楽曲のコンピレーションだが、クイーンの存命メンバーがバックコーラスを加えたフレディ・マーキュリーのボーカルをフィーチャーした新曲が3曲収録されている。新曲の1曲「There Must Be More to Life Than This」は、フレディ・マーキュリーとマイケル・ジャクソンのデュエットである。[ 307 ]クイーン + アダム・ランバートは、2014年の大晦日と2015年の元旦にウェストミンスターのセントラルホールでビッグベン・ニューイヤーコンサートに出演した。 [ 308 ]
2016年、グループはQueen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tourでヨーロッパとアジアを巡った。これには、6月12日にイギリスのワイト島フェスティバルのクロージング公演も含まれており、その日の早い時間にフロリダ州オーランドのゲイナイトクラブで発生した銃乱射事件の犠牲者を追悼するため、 「 Who Wants to Live Forever 」を演奏した。[ 309 ] 9月12日には、イスラエルのテルアビブにあるヤルコン公園で5万8000人の観客の前で初めてパフォーマンスを行った。 [ 310 ]クイーン + アダム ランバート ツアー 2017–2018 の一環として、バンドは 2017 年半ばに北米、2017 年後半にヨーロッパをツアーし、その後 2018 年 2 月と 3 月にオーストラリアとニュージーランドで公演を行った。[ 311 ] 2019 年 2 月 24 日、クイーン + アダム ランバートは、ロサンゼルスのハリウッドにあるドルビー シアターで開催された第 91 回アカデミー賞授賞式のオープニングを務めた。 [ 312 ] 2019 年 7 月、彼らはThe Rhapsody Tourの北米ツアーを開始し、4 月にはチケットが完売した。[ 313 ] 2020 年 1 月に日本と韓国をツアーし、翌月にはオーストラリアとニュージーランドをツアーした。[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ] 2月16日、バンドは2019年から2020年にかけてのオーストラリア森林火災危機のための募金活動として、シドニーのANZスタジアムで開催されたFire Fight Australiaコンサートで、35年ぶりにライブエイドのセットを再現した。[ 317 ]
クイーンは、 COVID-19パンデミックのためツアーができなかったため、2020年10月2日にアダム・ランバートとのライブアルバムをリリースした。この楽曲集は「Live Around the World 」と題され、バンドメンバーがこれまでの200回以上の公演から選りすぐったハイライトを収録している。これは、2020年時点でバンドと218公演を行ったランバートとの初のライブアルバムとなった。[ 318 ] 2020年12月31日、クイーンは作曲家のYOSHIKIとボーカリストのサラ・ブライトマンと共に、日本の大晦日テレビ特番「紅白」に出演した。[ 319 ] 2021年、クイーンは日本で最も人気のある西洋アーティストとして、4度目となる日本ゴールドディスク大賞を受賞（過去には2005年、2019年、2020年に受賞）。[ 320 ]
2022年6月4日、クイーン＋アダム・ランバートは、女王のプラチナ・ジュビリーを記念して、バッキンガム宮殿の外にあるパレスでプラチナ・パーティーのオープニングを務めた。[ 321 ] 3曲のセットを演奏した彼らは、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」で幕を開けた。この曲は、エリザベス2世女王とパディントンベアが曲のリズムに合わせてティーカップを叩くコメディコーナーで紹介された。[ 322 ] [ 323 ] 30年以上前に録音され、メイとテイラーが当初「救いようがない」と考えていた、マーキュリーのボーカルが入った未発表のクイーンの曲「フェイス・イット・アローン」が2022年10月13日にリリースされた。さらに「ユー・ノウ・ユー・ビロング・トゥ・ミー」、「ホエン・ラブ・ブレイクス・アップ」、「ドッグ・ウィズ・ア・ボーン」、「ウォーター」、「アイ・ゲス・ウィー・アー・フォーリング・アウト」の5曲が、ザ・ミラクル・コレクターズ・エディション・ボックスセットの一部として2022年11月18日にリリースされた。[ 324 ]
2024年6月19日、ソニー・ミュージックがクイーンのカタログを約10億ポンド（約12億7000万ドル）で買収すると報じられた。[ 325 ]この契約により、ソニーは米国とカナダを除くすべての地域でクイーンのカタログの出版権と録音権を取得する。同様に、現在ユニバーサルと結んでいる同グループの配給契約も、2026年または2027年に期限切れになると、米国とカナダを除くすべての地域でソニーに移管される。ディズニーのハリウッド・レコードは、米国とカナダにおけるクイーンのカタログの録音音楽の権利を永久に保持し続ける。 [ 326 ]
2025年9月13日、メイとテイラーは、楽曲の50周年を記念して、プロムスの最終夜に「ボヘミアン・ラプソディ」を演奏した。演奏はBBC交響楽団が担当し、テノール歌手のサム・オラデインデがリードボーカルを務めた。[ 327 ]
クイーンは、ビートルズ、キンクス、クリーム、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ザ・フー、ブラック・サバス、スレイド、ディープ・パープル、デヴィッド・ボウイ、ジェネシス、イエスなど、1960年代から1970年代初頭のイギリスのロックバンドから芸術的な影響を受けており[ 328 ] 、フレディ・マーキュリーはロックンロール歌手のリトル・リチャード[329]、エルヴィス・プレスリー[330]、ゴスペル歌手のアレサ・フランクリン[331]からも影響を受けている。ビートルズについてブライアン・メイは 、「彼らは音楽の作曲、編曲、プロデュースに関して、私たちのバイブルを作り上げてくれた。ホワイト・アルバムは、スタジオを使って曲を作る方法の完全なカタログだ」と述べている。[ 332 ]マーキュリーは、「ジョン・レノンは規格外で、まさに天才だった。ビートルズだった初期の頃から、僕はいつもジョン・レノンの作品の方が好きだった。理由はわからない。ただ、彼には魔法のような魅力があったんだ」と語った。[ 330 ]メイとマーキュリーはジミ・ヘンドリックスの影響を受けており、マーキュリーは「彼はロックンロール・スターが持つべきものをすべて持っていた」と語り、[ 333 ]メイは「ジミは言うまでもなく僕にとってナンバーワンだ。そして僕はいつも言っているように、ジミから学ぶことをやめることはない」と語った。[ 334 ]マーキュリーのイーリング・カレッジ卒業論文はヘンドリックスに関するもので、マーキュリーとテイラーは1970年9月18日に彼の死を記念してケンジントン・マーケットの屋台を閉めた。[ 335 ]
1970年代初頭の結成当初、クイーンの音楽は「アコースティックギターとエレキギターの極端な組み合わせとファンタジーにインスパイアされた多部構成の壮大な楽曲」の組み合わせから、「レッド・ツェッペリンとイエスの融合」と評されてきた。[ 336 ]マーキュリーはロバート・プラントをお気に入りの歌手、レッド・ツェッペリンを「最高の」ロックバンドと称したが、クイーンは「レッド・ツェッペリンよりもライザ・ミネリと共通点が多い。我々はロックンロールの伝統よりもショービジネスの伝統に近い」とも述べている。[ 330 ]エディ・トランクは著書『エッセンシャル・ハードロック・アンド・ヘヴィメタル』の中で、クイーンを「本質的にはハードロックバンドだが、荘厳さと演劇性が高く、誰にとっても何か楽しめる要素がある」と評し、またバンドのサウンドが「イギリス的」であるとも述べている。[ 337 ]ジューダス・プリーストのロブ・ハルフォードは、「バンドにラベルを付けるのに苦労することは稀だ。ヘヴィメタルバンドなら、ヘヴィメタルバンドのように見え、ヘヴィメタルバンドのように聞こえるはずだが、クイーンには実際には何も言えない。ある日はポップバンドかもしれないし、次の日には『バイシクル・レース』を書いたバンドかもしれないし、その次の日には本格的なメタルバンドかもしれない。彼らがカバーした音楽的風景の深さという点では、ある程度ビートルズと非常によく似ている」とコメントした。[ 338 ]ギターワールド誌のジョー・ボッソは、クイーンは様々なアーティストやジャンルから影響を受けたとしながらも、「クイーンは独自の道を歩んでいたようだ」と書いている。[ 339 ]
クイーンは、さまざまな音楽ジャンルからインスピレーションを得た音楽を作曲し、しばしば皮肉な態度で作曲しました。[ 340 ]彼らが関連付けられている音楽スタイルとジャンルには、プログレッシブ・ロック（シンフォニック・ロックとも呼ばれる）、[ 341 ]アート・ロック、[ 45 ] [ 342 ]グラム・ロック、[ 343 ]アリーナ・ロック、[ 341 ]ヘヴィ・メタル、[ 341 ]オペラティック・ポップ、[ 341 ]ポップ・ロック、[ 341 ]サイケデリック・ロック、[ 344 ]バロック・ポップ、[ 345 ]ロカビリーなどがあります。[ 345 ]クイーンは、オペラ、[ 346 ] ミュージックホール、[ 346 ] フォークミュージック、[ 347 ] ゴスペル、[ 348 ] ラグタイム、[ 349 ]ダンス/ディスコなど、ロックグループ とは通常関連付けられていない音楽スタイルに影響を受けた曲も書いた。[ 350 ] 1980 年のシングル「Another One Bites the Dust」は、ファンク ロックジャンルで大ヒット シングルとなった。[ 351 ]世界中のスポーツ アリーナやスタジアムの定番となっているアンセム ソングで知られるクイーンは、 [ 352 ] [ 353 ]「We Will Rock You」や「We Are the Champions」など、観客の参加を念頭に置いて書かれた曲もいくつかある。[ 354 ]同様に、「Radio Ga Ga」は「ニュルンベルク党大会のように観客が拍手する」ことから、バンドのライブでの人気曲となった。[ 355 ]
1963年、10代のブライアン・メイと彼の父親は、フィードバックを起こすように意図的に設計された彼のシグネチャーギター「レッド・スペシャル」を特注で製作した。[ 356 ] [ 357 ]メイは、1960年代後半か1970年代初頭にロンドンでのギグでロリー・ギャラガーと出会って以来、ほぼ専らVox AC30アンプを使用している。 [ 358 ]また、ピックとして6ペンス硬貨も使用している。 [ 359 ]クイーンの楽曲では音響実験が大きな役割を果たしている。クイーンの音楽の特徴は、通常メイ、マーキュリー、テイラーの声で構成されるボーカルハーモニーであり、スタジオアルバム「オペラ座の夜」と「競馬場の一日」で最もよく聴かれる。このサウンドの発展の一部は、プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーとエンジニアのマイク・ストーンによるものだ。[ 360 ] [ 361 ]クイーンは、オーバーダブによって大規模な合唱団のサウンドを模倣するために、声を多重録音することでも知られていました。たとえば、ブライアン・メイによると、「ボヘミアン・ラプソディ」には180以上のボーカルオーバーダブがあります。[ 362 ]バンドのボーカル構造は、ビーチ・ボーイズと比較されています。[ 342 ] [ 363 ]
美術大学でグラフィックデザインを学んだマーキュリーは、バンドのファーストアルバムのリリース直前に、クイーンのロゴであるクイーン・クレストもデザインした。[ 364 ]このロゴは、メンバー4人全員の星座を組み合わせたもので、獅子座（ディーコンとテイラー）を表す2頭のライオン、蟹座（メイ）を表す蟹、乙女座（マーキュリー）を表す2人の妖精が描かれている。[ 364 ]ライオンは様式化された文字Qを抱きかかえ、蟹は文字の上に止まり、その真上に炎が立ち昇り、妖精はそれぞれライオンの下に隠れている。[ 364 ]また、Qの中には王冠があり、ロゴ全体は巨大なフェニックスに覆われている。このシンボル全体は、特にライオンのサポーターの点で、イギリスの王室紋章に少し似ている。 [ 364 ]バンドのファーストアルバムのカバーの裏面に見られるオリジナルのロゴは、シンプルな線画だった。後の袖には、より複雑な色彩のロゴがあしらわれた。[ 364 ] [ 365 ]
ブルース・ガワーズ監督による画期的なプロモーションビデオ「ボヘミアン・ラプソディ」では、バンドが「退廃的なグラム感」を取り入れている。[ 366 ]ミック・ロックが撮影したクイーンIIのジャケット写真（それ自体は映画『上海特急』 （1932年）のマレーネ・ディートリッヒの写真にインスパイアされたもの）を再現したこのビデオは、薄暗い中で「イースター島の石像のように頭を後ろに傾け、ダイヤモンド型に並んだクイーン」がアカペラパートを歌う場面から始まる。[ 366 ]
業界を代表するミュージックビデオ監督の一人であるデヴィッド・マレットが、彼らのその後のビデオのいくつかを監督した。彼らの後期のビデオのいくつかは、古典映画の映像を使用している。「Under Pressure」は、1920年代のサイレント映画、セルゲイ・エイゼンシュテインの「戦艦ポチョムキン」とFW・ムルナウの「ノスフェラトゥ」を取り入れている。1984年の「 Radio Ga Ga」のビデオには、フリッツ・ラングの「メトロポリス」（1927年）の映像が含まれている。「Calling All Girls」は、ジョージ・ルーカスの「THX 1138」へのオマージュである。[ 367 ]そして、1995年のビデオ「Heaven for Everyone」には、ジョルジュ・メリエスの「月世界旅行」（1902年）と「不可能な航海」（1904年）の映像が使われている。[ 368 ]マレットの「 I Want to Break Free 」のミュージックビデオの最初の部分は、人気の長寿英国ソープオペラ「Coronation Street」をパロディにしたものだった。[ 369 ]
「 Innuendo」のミュージックビデオは、ストップモーションアニメーションとロトスコープを組み合わせたもので、バンドメンバーは、ディストピア映画『 1984』(1984)に似た映画スクリーンに映し出されたイラストや、クイーンの過去のミュージックビデオから取られた画像として登場する。 [ 370 ]「Flash」（『フラッシュ・ゴードン』より）と「Princes of the Universe」（『ハイランダー』より）のミュージックビデオは、バンドがサウンドトラックを録音した映画をテーマにしており、後者では、フレディ・マーキュリーがタイトルキャラクターとの剣術シーンを短時間再現している。[ 371 ]クイーンは、従来のミュージックビデオにも出演した。 「We Will Rock You」は、1977年1月初旬の寒い日にロジャー・テイラーの裏庭で屋外撮影された。[ 372 ]同年後半にニュー・ロンドン・シアターで撮影された「We Are the Champions」のミュージックビデオでは、トレードマークのハーレクイン衣装を着たフレディ・マーキュリーを含むバンドが、イングランドのサッカーファンのようにクイーンのスカーフを振る熱狂的な観客の前で演奏している。[ 372 ]マーキュリーが生きていた頃のグループ最後のミュージックビデオ「These Are the Days of Our Lives」は、彼の病気の深刻さを隠すために白黒で撮影された。[ 373 ]
2002 年 5 月、クイーンの曲を基にしたミュージカル、あるいは「ロック シアトリカル」である『ウィ・ウィル・ロック・ユー』がロンドンのウェスト エンドにあるドミニオン劇場で開幕した。[ 374 ]このミュージカルは、イギリスのコメディアンで作家のベン・エルトンがブライアン・メイとロジャー・テイラーと共同で脚本を書き、ロバート・デ・ニーロがプロデュースした。以来、世界中の多くの都市で上演されている。[ 374 ]このミュージカルの初演は、エリザベス 2 世女王の即位50周年記念と重なった。即位記念祝賀行事の一環として、ブライアン・メイはバッキンガム宮殿の屋上からクイーンの『オペラ座の夜』に収録されている「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」のギター ソロを演奏した。 [ 375 ]この演奏の録音は、『オペラ座の夜』の 30 周年記念 DVD 版のこの曲のビデオとして使用された。[ 376 ] [ 377 ] 2004年9月8日のラスベガスでのプレミア上映後、クイーンはロサンゼルスのサンセット大通りにあるハリウッド・ロックウォークに殿堂入りした。 [ 378 ]
ロンドンでの初演は、2006年10月7日土曜日にドミニオン劇場で終了する予定だったが、観客の要望により、2014年5月まで上演された。[ 379 ]『ウィ・ウィル・ロック・ユー』は、このロンドンの一流劇場で上演されたミュージカルの中で最長の上演期間となり、以前の記録保持者であるミュージカル『グリース』を上回った。[ 380 ]ブライアン・メイは2008年に、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』の続編の執筆を検討していると述べた。[ 381 ]このミュージカルは2009年にイギリス各地を巡回し、マンチェスター・パレス劇場、サンダーランド・エンパイア劇場、バーミンガム・ヒッポドローム劇場、ブリストル・ヒッポドローム劇場、エディンバラ・プレイハウスで上演された。[ 382 ] 2022年12月までに、このミュージカルは28か国で2000万人に観られた。[ 383 ] 2023年の夏にはロンドンに戻り、ロンドン・コロシアムで12週間の公演を行った。[ 383 ]
ショーン・ボヴィムは、フレディ・マーキュリーへのトリビュートとして「クイーン・アット・ザ・バレエ」を制作した。この作品では、クイーンの音楽をショーのダンサーたちのサウンドトラックとして使用し、ダンサーたちは「ボヘミアン・ラプソディ」、「レディオ・ガ・ガ」、「キラー・クイーン」などの楽曲の背景にある物語を表現している。 [ 384 ]クイーンの音楽は、オフ・ブロードウェイ作品「パワー・バラッズ」にも登場し、特に「伝説のチャンピオン」という曲が有名で、ショーの2人のパフォーマーは、この曲が「当時、芸術的成果の頂点だった」と信じている。[ 385 ]
クイーンはエレクトロニック・アーツと共同で、 1998年にコンピュータゲーム「Queen: The eYe」をリリースした。 [ 386 ]このゲームは賛否両論の評価を受けた。複数のレビュアーは、操作性の悪さとカメラアングルの混乱のため、戦闘シーンがイライラするものだと評した。[ 387 ] [ 388 ] PC Zoneはゲームのグラフィックを印象的ではないと評したが、 [ 387 ] PC PowerPlayは「実に素晴らしい」と評した。[ 388 ]非常に長い開発期間の結果、リリース時にはすでに時代遅れに見えるグラフィック要素が生じた。[ 389 ]
メイとテイラーの監督の下、クイーンの膨大なオーディオとビデオのカタログに関わる数多くの修復プロジェクトが進行中である。1986年のウェンブリー・コンサート（『Live at Wembley Stadium』）、1982年のミルトン・キーンズ・コンサート（『Queen on Fire – Live at the Bowl』）、そして2つのグレイテスト・ビデオ・ヒッツ（1970年代と1980年代を網羅する第1巻と第2巻）のDVDリリースでは、バンドの音楽が5.1chとDTSサラウンド・サウンドにリミックスされている。これまでのところ、バンドのアルバムのうち、『A Night at the Opera』と『The Game』の2枚だけが、 DVDオーディオで高解像度マルチチャンネル・サラウンドに完全にリミックスされている。『A Night at the Opera』は、アルバムのオリジナル・リリース30周年を記念して、2005年に改訂された5.1chミックスと付随するビデオとともに再リリースされた（CD+DVDビデオ・セット）。 2007年には、クイーンの過去のコンサートを収録したBlu-ray版『Queen Rock Montreal & Live Aid』がリリースされ、1080p HDでの初のプロジェクトとなった。[ 390 ]
クイーンは、ギターヒーローシリーズに何度も登場している。初代ギターヒーローでは「Killer Queen」のカバー、「We Are The Champions」、「Fat Bottomed Girls」、ポール・ロジャースとのコラボレーション曲「C-lebrity」がギターヒーローワールドツアーのトラックパックに収録され、「Under Pressure」がデヴィッド・ボウイと共演、「Under Pressure」がギターヒーロー5に収録されている[ 391 ]、「I Want It All」がギターヒーロー：ヴァン・ヘイレンに収録されている[ 392 ]、「Stone Cold Crazy」がギターヒーロー：メタリカに収録されている[ 393 ]、「Bohemian Rhapsody」がギターヒーロー：ウォリアーズ・オブ・ロックに収録されている[ 394 ]。 2009年10月13日、ブライアン・メイは、クイーンのロックバンド専用ゲームについて「舞台裏で」話し合いが行われていることを明らかにした[ 395 ] 。
クイーンはロックバンドシリーズにも複数回登場している。ロックバンド、ロックバンド2、ロックバンド3に対応した10曲のトラックパック（そのうち3曲はレゴロックバンドにも対応）がリリースされている。ヒット曲「ボヘミアン・ラプソディ」はロックバンド3でフルハーモニーとキーボードサポート付きで収録されている。バンドはビデオゲーム「レゴロックバンド」にもプレイ可能なレゴアバターとして登場している。[ 396 ] 2009年3月、ソニーコンピュータエンタテインメントは同社のカラオケフランチャイズ「シングスター」のクイーンブランド版をリリースした。PlayStation 2とPlayStation 3でプレイ可能なこのゲームは「シングスタークイーン」というタイトルで、PS3版には25曲、PS2版には20曲収録されている。[ 397 ]「ウィ・ウィル・ロック・ユー」などのクイーンの曲はDJヒーローにも収録されている。[ 398 ]
2010年9月のBBCのインタビューで、ブライアン・メイは、バンドの伝記映画でサシャ・バロン・コーエンがフレディ・マーキュリーを演じると発表した。 [ 399 ]タイム誌は、彼の歌唱力とマーキュリーとの容姿の類似性を高く評価した。[ 400 ]しかし、2013年7月、バロン・コーエンは、存命のバンドメンバーとの「創作上の意見の相違」を理由に、この役を降板した。[ 401 ] 2013年12月、ジェームズ・ボンド映画『スカイフォール』でQを演じたことで知られるベン・ウィショーが、マーキュリー役でバロン・コーエンの代役候補として発表されたが、 [ 402 ]映画の進捗状況が不透明なため、ウィショーは数か月後に降板した。[ 403 ]
このプロジェクトは2016年に再び勢いを取り戻した。11月4日には、 20世紀フォックス、ニュー・リージェンシー、GKフィルムズの支援を得たことが発表された。この時点で、映画の仮題は、バンドの同名の曲にちなんでボヘミアン・ラプソディだった。フレディ・マーキュリー役はラミ・マレックが演じることになり、撮影は2017年初頭に開始される予定だった。[ 404 ]映画の脚本はアンソニー・マッカーテンが執筆し、ストーリーはマッカーテンとピーター・モーガンが担当した。モーガンは脚本家として『クイーン』と『フロスト/ニクソン』でアカデミー賞にノミネートされている。[ 405 ]
2018年10月に公開された『ボヘミアン・ラプソディ』は、クイーンの結成期と、 1985年のライブエイド・コンサートでの伝説的なパフォーマンスに至るまでの期間に焦点を当てています。[ 406 ]この映画は 全世界で9億ドル以上の興行収入を上げており、[ 407 ]史上最高の興行収入を記録した音楽伝記映画となっています。[ 408 ]賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、ゴールデングローブ賞最優秀作品賞（ドラマ部門）を受賞しました。マレックはフレディ・マーキュリーの演技で広く称賛され、アカデミー主演男優賞を含む数々の賞を受賞しました。[ 409 ]ライブエイドのパートは賞賛されたが、マーキュリーに関するより複雑なテーマを探求していないという批判もあり、ニューヨーク・ポストのジョニー・オレクシンスキーは、「私たちが最終的にボヘミアン・ラプソディに求めていたのは、コピーされたコンサートではなく、非常にプライベートで複雑で、国際的に愛されたスーパースターの舞台裏を垣間見ることでした」と述べている。[ 410 ]映画の公開後、「ボヘミアン・ラプソディ」は3度目となる全米ビルボードホット100に再ランクインし（以前は1976年と1992年にチャートイン）、2018年11月12日に33位にランクインした。[ 411 ]ボヘミアン・ラプソディ：オリジナル・サウンドトラックは、アメリカン・ミュージック・アワードで最優秀サウンドトラック賞を受賞した。[ 412 ]
映画『フラッシュ・ゴードン』（1980年）のサウンドトラックはクイーンが担当した。同バンドは『ハイランダー』（ 1986年のオリジナル映画）にも楽曲を提供しており、「A Kind of Magic」、「One Year of Love」、「 Who Wants to Live Forever」、「Hammer to Fall」、そしてテーマ曲「Princes of the Universe 」はテレビシリーズ『ハイランダー』（1992年～1998年）のテーマ曲としても使用されている。[ 414 ] 『ハイランダー』の音楽を選ぶにあたり、監督のラッセル・マルケイは「クイーンというバンドのことを考えた。彼らは力強く、賛歌のような曲を書くし、この映画には彼らのエネルギーが必要だ」と述べている。[ 155 ]アメリカでは、「ボヘミアン・ラプソディ」はコメディ映画『ウェインズ・ワールド』に登場した後、1992年にシングルとして再リリースされた。[ 234 ]このシングルはその後ビルボードホット100で2位を獲得し（シングルの1曲目は「 The Show Must Go On 」）、北米でのバンドの人気を再び高めるのに役立った。 [ 234 ] [ 415 ]
いくつかの映画では、他のアーティストが彼らの曲を歌っている。アン・ハサウェイによる「Somebody to Love」のバージョンは、2004年の映画『エラ・エンチャンテッド』で使用された。[ 416 ] 2006年には、ブリタニー・マーフィーも2006年の映画『ハッピーフィート』のために同じ曲をカバーした。[ 417 ] 2001年には、ジム・ブロードベントとニコール・キッドマンがミュージカル映画『ムーラン・ルージュ！』で「The Show Must Go On」を歌った。[ 418 ] 2001年の映画『ロック・ユー！』では、ロビー・ウィリアムズとクイーンによる「We Are the Champions」のバージョンが使用されている。また、この映画では中世の観客が「We Will Rock You」を演奏している。[ 419 ]
「I Was Born to Love You 」は、木村拓哉と竹内結子主演の2004年のフジテレビの日本のテレビドラマ「プライド」の主題歌として使用されました。この番組のサウンドトラックには、クイーンの他の曲も収録されています。[ 420 ]リリースから40年経って人気が高まった「Don't Stop Me Now」の最初の復活は、2004年のカルト的人気を誇るゾンビ黙示録映画「ショーン・オブ・ザ・デッド」に登場したことによるものとされています。[ 421 ]この曲はBBCのテレビ番組「トップギア」で使用され、2005年には同番組の視聴者によって「史上最高のドライビングソング」に選ばれました。[ 422 ]チャンネル4のシットコム「ファーザー・テッド」では、グレアム・ノートン演じるノエル・ファーロング神父が「メインランド」のエピソードで「ボヘミアン・ラプソディ」を歌っています。[ 423 ]
1970年代のロックバンドの曲にちなんで各シーズンのエピソードに名前を付けるという伝統に倣い、『ザット'70sショー』の第8シーズン（最終シーズン）では、クイーンの曲にちなんでエピソード名が付けられました。「ボヘミアン・ラプソディ」がシーズンプレミアとなりました。[ 424 ] 1977年のエントリーで、クイーンはアメリカで放送されたVH1のシリーズ『I Love the '70s 』に登場しました。 [ 425 ]『ザ・シンプソンズ』では、「ウィ・ウィル・ロック・ユー」、「伝説のチャンピオン」（どちらもホーマーが歌っています）、「ユー・アー・マイ・ベスト・フレンド」など、クイーンの曲をフィーチャーしたストーリーが作られました。[ 426 ]後者は『ファミリー・ガイ』にも登場し、「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」も同様で、同番組のエピソード「キラー・クイーン」は、この曲にちなんで名付けられ、この曲がフィーチャーされています。[ 427 ]クイーンは、 1998年に放送されたVH1の「レジェンズ」シーズン1、エピソード16で特集された。[ 428 ]
2006年4月11日、ブライアン・メイとロジャー・テイラーはアメリカの歌唱コンテスト番組「アメリカン・アイドル」に出演した。出場者はその週のコンテストでクイーンの曲を歌う必要があった。番組で披露された曲には「ボヘミアン・ラプソディ」、「ファット・ボトムド・ガールズ」、「ザ・ショー・マスト・ゴー・オン」、「フー・ウォンツ・トゥ・リヴ・フォーエヴァー」、「イニュエンドウ」などがあった。ブライアン・メイは後に、番組が特定のシーンを編集したことを批判した[ 429 ]。そのうちの1つは、グループが出場者のエース・ヤングと過ごした時間を否定的に見せていたが、実際は正反対だった。テイラーとメイは2009年5月の「アメリカン・アイドル」シーズン8の最終回に再び出演し、ファイナリストのアダム・ランバートとクリス・アレンと共に「ウィ・アー・ザ・チャンピオンズ」を披露した[ 268 ]。 2009年11月15日、ブライアン・メイとロジャー・テイラーはイギリスの歌唱コンテスト番組「Xファクター」に出演した[ 430 ] 。
2007年、クイーンはBBC/VH1シリーズ「Seven Ages of Rock」の第5話で主要アーティストの1組として出演した。このシリーズはスタジアムロックに焦点を当てており、エピソードのタイトルは「We Are the Champions」だった。[ 431 ] 2009年秋、Gleeでは架空の高校のショー合唱団が「 The Rhodes Not Taken 」のエピソードで第2幕のパフォーマンスとして「 Somebody to Love 」を歌った。このパフォーマンスは番組のサウンドトラックCD第1巻に収録されている。[ 432 ] 2010年6月、合唱団は「 Funk 」のエピソードで「Another One Bites the Dust」を演奏した。[ 433 ]翌週のエピソード「Journey to Regionals」では、ライバル合唱団が「Bohemian Rhapsody」を全曲演奏する。この曲はエピソードのEPに収録されている。 2012 年 5 月、合唱団は「ナショナルズ」のエピソードで「ウィー・アー・ザ・チャンピオンズ」を演奏し、この曲は「卒業アルバム」に収録されている。[ 434 ] 2014 年 11 月、イギリスのITVで、イギリスのお気に入りのクイーンの曲 20 曲をカウントダウンする 90 分のテレビ特別番組「国民のお気に入りのクイーンの曲」が放送された。 [ 435 ] 2021 年 11 月、アメリカのABCで、クイーンの曲を演奏し、画面にカラオケの歌詞が表示されて視聴者が一緒に歌うように促す「クイーン・ファミリー・シングアロング」が放送された。[ 436 ]
2025年にポーラー音楽賞を受賞した際、クイーンは「ポップカルチャーの本質と同義のバンド」であり、「数十年、世代、ジャンルにわたる音楽に影響を与えてきた」バンドであり、「世界中で愛されている」と評された。[ 437 ] 2002年、「ボヘミアン・ラプソディ」は、ギネス世界記録ブリティッシュ・ヒット・シングル・ブックが実施した投票で 「英国史上最も好きなヒット曲」に選ばれた。[ 438 ] 2004年、この曲はグラミー殿堂入りを果たした。[ 439 ]多くの学者は、「ボヘミアン・ラプソディ」のミュージックビデオを画期的なものとみなし、このメディアを普及させた功績を認めている。[ 84 ] [ 440 ] [ 441 ]ロック史家のポール・ファウルズは、この曲は「付随するビデオがマーケティング戦略の中心となった最初の世界的ヒットシングルとして広く認められている」と述べている。[ 442 ] MTV世代への道を切り開いたと称賛されている。[ 443 ] 2018年12月、「ボヘミアン・ラプソディ」は20世紀で最もストリーミングされた曲となり、史上最もストリーミングされたクラシック・ロックの曲となった。[ 444 ]この曲とオリジナル・ビデオは16億回以上ダウンロードされた。 [ 445 ] 2021年3月、デジタル販売とストリーミングの合計が1000万ユニットに達したため、米国でダイヤモンド認定を受けた。 [ 446 ]スタジアム・ロックで高く評価されているクイーンは、2005年の業界調査で、1985年のライブ・エイドでの1985年のライブ・アクトのパフォーマンスが史上最高のライブ・アクトにランク付けされた。[ 447 ] 2007年には、 BBCラジオ2のリスナーによって史上最高の英国バンドにも選ばれた。[ 448 ]
もし過去のパフォーマンスを一つだけ見返すとしたら、クイーンのライブ以外に考えられない。あれは単なるキャリアを決定づける瞬間というだけでなく、ロックンロールそのものが頂点に達した瞬間だったと言えるだろう。ライブエイドのステージに立つフレディ・マーキュリーは、まさにロックンロールの頂点だ。かつてはもう終わったバンドと言われていた彼らにとって、あれほど素晴らしく、息を呑むほど完璧で、力強く、歓喜に満ちたパフォーマンスは他に類を見ない。ロックンロールに求めるすべてがそこにあったのだ。
2005年現在、ギネス世界記録によると、クイーンのアルバムはUKアルバムチャートに合計1,322週間（26年間）ランクインしており、他のどのアーティストよりも長い期間を費やしている。[ 450 ]また、2005年には、ポール・ロジャースとのライブアルバムのリリースにより、クイーンはイギリスのレコードチャートに合計で最も長くランクインしたアーティストのリストで3位に躍り出た。[ 451 ] 2022年には、グレイテスト・ヒッツがUKチャート史上最も売れたアルバムとなり、イギリスで700万枚以上を売り上げた唯一のアルバムとなった。[ 145 ] 2024年8月現在、このアルバムはUSビルボード200に600週間以上ランクインしている。 [ 149 ]グレイテスト・ヒッツIIアルバムは、3,746,404枚を売り上げ、イギリスで10番目に売れたアルバムとなっている。[ 221 ] [ 452 ]レコードの売上、ビルボードチャートのパフォーマンス、オンラインの視聴回数、Spotifyでの人気に基づいて、2018年に米国のビジネスインサイダーはクイーンをビートルズとレッドツェッペリンに次いで史上3番目に人気のあるロックバンドにランク付けした。[ 453 ]
このバンドは、全世界で合計18枚のナンバーワンアルバム、18枚のナンバーワンシングル、10枚のナンバーワンDVDをリリースしており、世界で最も売れている音楽アーティスト の1つとなっている。彼らのレコード売上は全世界で2億5000万枚から3億枚と推定されている 。[ 444 ] [ 454 ] [ 455 ] [ 456 ] 2001年にロックンロールの殿堂入りを果たしたこのバンドは、メンバー全員がチャート1位を獲得したシングルを複数作曲した唯一のグループであり、4人全員が2003年にソングライターの殿堂入りを果たした。 [ 457 ] [ 458 ] 2009年には「We Will Rock You」と「We Are the Champions」がグラミーの殿堂入りを果たし、[ 459 ] [ 460 ]後者は2005年のソニー・エリクソンの世界音楽投票で世界で最も人気のある曲に選ばれた。[ 461 ]このバンドは、1987年に英国音楽への傑出した貢献に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を、2005年には英国作曲家・作詞家・作家協会から傑出した楽曲コレクション賞を受賞した。[ 462 ] [ 463 ]マーキュリー、メイ、テイラーのボーカルハーモニーが評価され、クイーンは2006年にボーカルグループの殿堂入りを果たした。[ 464 ] 2018年にはグラミー生涯功労賞を授与された。[ 465 ] IFPIは、年間最優秀グローバルレコーディングアーティストのリストで、クイーンを2018年の世界で6番目に売れたアーティスト、2019年には5番目に売れたアーティストに選出し、どちらの場合も同時代のアーティストの中で最も人気のあるアーティストとなった。[ 466 ] [ 467 ] 2020年1月、クイーンはエリザベス2世とともに英国のコインに登場した最初のバンドとなり、王立造幣局が発行した記念5ポンド硬貨には、バンドメンバー4人全員の楽器が描かれている。[ 468 ] 2020年7月、クイーンは（ビートルズとピンク・フロイドに次いで）英国郵便局が発行した一連の切手に登場した3番目のバンドとなった。[ 469 ]
クイーンは、バンドの公式ウェブサイトを管理しているニック・ウェイマスによると、史上最も海賊版が出回っているバンドの1つである。[ 470 ] 2001年の調査では、クイーンの海賊版専用のウェブサイトが12,225件存在し、これはどのバンドよりも多い数であることが判明した。[ 471 ]海賊版の録音は、イランなど西洋音楽が検閲されている国でバンドの人気を高めるのに貢献している。[ 472 ]「Queen: The Top 100 Bootlegs」というプロジェクトでは、これらの多くをクイーンのウェブサイトから少額の料金で公式にダウンロードできるようにしており、収益はマーキュリー・フェニックス・トラストに寄付される。[ 470 ] 2004年、クイーンはベストアルバムのリリース後、イランで公式に受け入れられた最初の西洋ロックバンドとなった。[ 473 ]ローリング・ストーン誌は、クイーンを「史上最も偉大なアーティスト100組」のリストで52位にランク付けし、[ 474 ]フレディ・マーキュリーを18番目に偉大な歌手、[ 220 ]メイを26番目に偉大なギタリストにランク付けした。[ 475 ]ローリング・ストーン誌の読者は、マーキュリーを2番目に偉大なフロントマンに選出した。[ 476 ]クイーンは、VH1の「ハードロック史上最も偉大なアーティスト100組」のリストで13位にランクインし、[ 477 ] 2010年にはVH1の「史上最も偉大なアーティスト100組」のリストで17位にランクインした。[ 478 ] 2012年には、ギグワイズの読者がクイーンを過去60年間で最高のバンドに選出した。[ 479 ]エディ・トランクは、クイーンの重要性は、シン・リジィやディープ・パープルと同様に、アメリカでは「十分に認識されていない」と主張した。なぜなら、彼らは他の国では「スタジアム会場でより大規模な観客の前で演奏することが多かった」からである。[ 337 ]クイーンは、アメリカでの成功が衰え始めたため、1982年にアメリカでのツアーを中止したが、1980年代には国際的にスタジアムやアリーナを満員にするツアーの「巨大勢力」であり続け、1986年の最後のツアー（マーキュリーとのツアー）まで続いた。[ 345 ]
クイーンはハードロックやヘヴィメタルなどのジャンルに多大な貢献をしたと評価されている。[ 337 ] [ 480 ] 1970年代初頭、彼らはブルースの影響を多く排除することでメタルジャンルの進化を促した。[ 30 ] [ 481 ] 1974年の曲「Stone Cold Crazy 」はスピードメタルの先駆けとして挙げられている。[ 59 ]メタリカは「Stone Cold Crazy」のカバーバージョンを録音し、1990年に初めてアルバム「Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary 」に収録され、2000年代にもライブで演奏した。[ 482 ] 「ネオクラシカルメタル」の先駆者であるスウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンは、子供の頃にクイーンを聴いており、ブライアン・メイについて「音色やピックアップの構成に関しては非常に独創的だ。ブライアンはペンタトニックだけに固執せず、すべてを混ぜ合わせる傾向がある。私もそう考えるのが好きだ」と語っている。[ 483 ]
このバンドは、他の多くのミュージシャンから影響を受けたとされています。さらに、彼らの音楽と同様に、クイーンに影響を受けたと主張したり、クイーンへの賞賛を表明したバンドやアーティストは多様で、ヘヴィメタルを含むさまざまな世代、国、ジャンルに及んでいます。ジューダス・プリースト、[ 484 ]アイアン・メイデン、[ 485 ]ドリーム・シアター、[ 486 ]トリヴィアム、[ 487 ]メガデス、[ 488 ]アンスラックス、[ 489 ]メルヴィンズ、[ 490 ]スリップノット、[ 491 ]ロブ・ゾンビ、[ 492 ]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどです。[ 493 ]グラムメタル/ハードロック:ガンズ・アンド・ローゼズ、[ 494 ]デフ・レパード、[ 495 ]モトリー・クルー、[ 496 ]スティーヴ・ヴァイ、[ 497 ]ザ・カルト、[ 498 ]ザ・ダークネス、[ 499 ]フー・ファイターズ; [ 500 ]オルタナティブロック/メタル/グランジ:ニルヴァーナ、[ 501 ]ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナー、[ 502 ]ミューズ、[ 503 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、[ 504 ]ジェーンズ・アディクション、[ 505 ]ザ・フレーミング・リップス、[ 506 ]キッド・ロック、[ 507 ]スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン; [ 508 ]ショックロック:マリリン・マンソン; [ 509 ]ポップロック:ザ・キラーズ, [ 510 ]マイ・ケミカル・ロマンス, [ 511 ]およびパニック! アット・ザ・ディスコ; [ 512カントリー：フェイス・ヒル、 [ 492 ]とキャリー・アンダーウッド、 [ 513 ]ポップ：ジョージ・マイケル、 [ 514 ]ロビー・ウィリアムズ、 [ 515 ]アデル、 [ 516 ]レディー・ガガ、 [ 517 ]ベンソン・ブーン、 [ 518 ]サム・ライダー、 [ 519 ]とケイティ・ペリー、 [ 520 ] K-POP：PSY、 [ 521 ]とBTS。 [ 522 ]
ミュージシャンたちは何十年もの間、クイーンは史上最高のバンドの一人だと言い続けてきた。私がこれまで数え切れないほどのインタビューをしてきた中で、多くのスーパースターたちがクイーンの名前を挙げてきた。しかし、最も印象的なのは、彼らが影響を与えたアーティストの多様性だ。クイーンがこれほど幅広いミュージシャンに影響を与えられた理由は容易に理解できる。彼らはロック史上最も多才なバンドの一つだからだ。
レディオヘッドのトム・ヨークは、クイーンのコンサートの放送でメイを見て感化され、7歳の時に初めてギターを手に入れた。[ 523 ] 10歳の時、メイがレッド・スペシャルでやったことを真似ようとして自作のギターを作ったが、結果に満足できなかった。[ 524 ]その後、クイーンは彼のバンドに最初に影響を与えたバンドの一つとなった。[ 523 ]
スタジオアルバム
…そして11月には、大西洋の両岸でヒットした「シアー・ハート・アタック」をリリースした。
「Tie Your Mother Down」は、1976年の夏から最新の「Return of the Champions」ツアーまで、バンドのすべてのツアーで演奏されてきた。
シンセサイザーを使わないという規定はなかったが、人々の耳の知性の欠如のために、アルバムのスリーブに「シンセサイザーなし」という文言が印刷された。多くの人は、多重録音されたギターとシンセサイザーの違いを聞き分けられなかった。ギターソロを多重録音するのに4日間も費やした後、レコード会社の馬鹿がやって来て、「そのシンセサイザーが好きだ！」と言うのだ。
リリース日：2007年10月29日
。フレディがもうすぐいなくなると分かっていたあの頃、私たちはずっと頭を下げていました。
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