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フラッシュ・ゴードンは、アレックス・レイモンドが創作したキング・フィーチャーズの同名のコミックストリップを基にした、マイク・ホッジス監督による1980年のスペースオペラ・スーパーヒーロー映画である[ 6 ] [ 7 ]。主演はサム・J・ジョーンズで、メロディ・アンダーソン、オルネラ・ムーティ、マックス・フォン・シドー、トポルが出演し、ティモシー・ダルトン、マリアンジェラ・メラート、ブライアン・ブレスド、ピーター・ウィンガードが脇を固めている。この映画は、スターフットボールクォーターバックのフラッシュ・ゴードン（ジョーンズ）と彼の仲間であるデール・アーデン（アンダーソン）とハンス・ザルコフ（トポル）が、地球を破壊しようとする冷酷なミン皇帝（フォン・シドー）の圧政に対して惑星モンゴの争い合う派閥を団結させる様子を描いている。
プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスは、以前にもコミック原作の映画化作品『デンジャー：ディアボリック』と『バーバレラ』 （いずれも1968年）を監督しており、 1960年代からフラッシュ・ゴードンの映画化に興味を持っていた。 [ 8 ]ジョージ・ルーカスからの監督オファーを断り（その結果『スター・ウォーズ』が誕生した）、フェデリコ・フェリーニ監督版が製作に至らなかった後、デ・ラウレンティスは1977年にニコラス・ローグ監督と『燃えよドラゴン』の脚本家マイケル・アリンを雇い、映画の開発を主導させたが、ローグの映画に対するビジョンに不満があったため、彼らをホッジスと、デ・ラウレンティスの『キング・コング』のリメイク版の脚本を手がけたロレンツォ・センプル・ジュニアに交代させた。
『フラッシュ・ゴードン』は主にイギリスで撮影され、エルストリーやシェパートン・スタジオのいくつかのサウンドステージで撮影されました。また、1960年代のテレビシリーズ『バットマン』（センプルが開発）に似たキャンプなスタイルを採用しています。 [ 9 ]デ・ラウレンティスとの意見の相違により、ジョーンズは主要撮影終了前に映画を降板し、その結果、彼のセリフの多くは俳優のピーター・マリンカーによって吹き替えられました。 [ 10 ]ジョーンズがこのプロジェクトを離れた経緯と、公開後の彼のキャリアは、ドキュメンタリー『ライフ・アフター・フラッシュ』の主要なテーマとなっています。[ 11 ]音楽はロックバンドのクイーンが担当し、オーケストラ部分はハワード・ブレイクが手掛けています。
フラッシュ・ゴードンはイギリスとイタリアでは興行的に成功したが、他の市場では振るわなかった。[ 12 ]映画の公開時とその後の批評家の評価は概ね好意的で、[ 9 ]その後、かなりのカルト的な人気を獲得した。[ 12 ]
退屈しのぎに、惑星モンゴの冷酷な皇帝ミンは、遠隔操作で自然災害を引き起こし、地球の破壊を開始する。地球では、フットボールスターのグレゴリー・“フラッシュ”・ゴードンが小型飛行機に乗り込み、旅行代理店のデール・アーデンと出会う。飛行中、操縦席に隕石が衝突し、パイロットは死亡する。フラッシュは操縦桿を握り、元NASA科学者のハンス・ザルコフ博士が所有する温室に不時着する。ザルコフは、これらの災害は地球外生命体が月を地球に押し付けていることが原因だと考えていた。彼は密かに攻撃を調査するための宇宙船を建造していた。一人では調査できないザルコフは、フラッシュとデールを宇宙船に誘い込む。彼は彼らを連れてモンゴへ向かうが、そこで彼らはミンの軍隊に捕らえられてしまう。
3人組を見たミンはデールに心を奪われ、フラッシュの処刑を命じる。土壇場でミンの娘であるオーラ王女がフラッシュを救い、一目惚れする。2人が逃走する間、ザルコフは秘密警察の長官であるクリタスに洗脳される。オーラとフラッシュはバリン王子の王国アルボリアへ逃げる。ミンの寝室に閉じ込められたデールは脱出し、ザルコフは彼女を阻止するために派遣される。しかし、ザルコフは洗脳に抵抗したことを明かし、デールと共にミンゴ市から脱出する。2人はすぐにヴァルタン王子の鷹の軍団に捕らえられ、スカイシティへ連行される。
オーラとフラッシュはアルボリアに到着する。オーラは王子にフラッシュの安全を頼む。オーラに恋心を抱いているものの、フラッシュを疑うバリンは、彼を殺さないと約束するが、代わりに命がけの賭けゲームを強要する。圧倒的に不利な状況の中、フラッシュはこの機会を利用して脱出する。バリンも彼を追跡し、二人は鷹の男たちに捕らえられてしまう。
オーラは戻ってきて、反逆罪でクリタスとカラ将軍に捕らえられ拷問される。一方、ミンはデールとの結婚式の準備を進めている。フラッシュとバリンはスカイシティに連れて行かれ、そこでフラッシュとデールは一時的に再会する。フラッシュはバリンとの死闘を強いられる。しかし、フラッシュはバリンの命を救い、バリンはフラッシュに加わる。クリタスが現れ、フラッシュとバリンは彼を殺害する。これが報復を招くことを知ったバルタンとホークメンは、バリン、フラッシュ、デール、ザルコフを残して撤退する。ミンの船が到着し、バリン、ザルコフ、デールを捕らえる。フラッシュに感銘を受けたミンは、忠誠と引き換えに地球の支配権を与えると申し出る。フラッシュはこれを拒否し、ミンはフラッシュと共にバルタンの王国を破壊するよう命令する。ロケットサイクルを見つけたフラッシュは、スカイシティが破壊される前に脱出する。
フラッシュはヴァルタンと連絡を取り、ミンゴシティへの攻撃を計画する。都市を守るため、カラ将軍は戦闘ロケット「エイジャックス」を派遣するが、それはすぐにホークメンに奪われてしまう。一方、オーラ姫は護衛を制圧し、処刑室からバリンとザルコフを解放する。フラッシュとホークメンはエイジャックスでミンゴシティを攻撃し、ミンとデールの結婚式が始まる中、カラは防衛システムを起動する。ミンゴシティの雷フィールドを突破するには、エイジャックスを自殺的な速度で突入させるしかない。フラッシュは作戦の成功とホークメンの都市侵攻を可能にするため、操縦桿を握ることを志願する。
バリンとザルコフは制御室に入り、カラと対峙する。その後の戦闘で、バリンはカラを射殺する。
ミンの護衛兵を突破した後、バリンはエイジャックスが雷撃フィールドを攻撃する前に、そのフィールドを無効化することに成功する。フラッシュはロケット船で街の結婚式場に突入し、ミンを突き刺す。フラッシュは地球への攻撃を止めれば命を助けると申し出る。ミンはこれを拒否し、パワーリングをフラッシュに使おうとするが、リングは不発に終わり何も起こらない。次にミンはリングを自分自身に向け、残りの力によって蒸発したように見える。勝利の祝賀ムードに包まれる。
バリンとオーラはミンに代わって新たな指導者となる。バリンはヴァルタンを軍の将軍に任命する。フラッシュ、デール、ザルコフは地球への帰還について話し合う。ザルコフは帰還方法が分からないが、試みると言う。
その間、ミンの指輪が何者かに拾われる。その直後、ミンの邪悪な笑い声が聞こえる。
1960年代以降、プロデューサーのディーノ・デ・ラウレンティスは、『デンジャー：ディアボリック』や『バーバレラ』を製作した後、 『フラッシュ・ゴードン』を原作とした映画の製作に興味を持つようになった。当初、デ・ラウレンティスはイタリアの監督フェデリコ・フェリーニに監督を依頼したが、フェリーニはデ・ラウレンティスから『フラッシュ・ゴードン』の権利を取得したものの、結局映画は製作されなかった。[ 14 ]フェリーニ（ディープ・ロイ）という名のキャラクターが映画に登場したのは、監督へのオマージュであり、映画にはフェリーニのいつものプロダクションデザイナー、ダニーロ・ドナティがデザインした豪華なセットと衣装が使用された。[ 15 ]
ジョージ・ルーカスは1970年代にフラッシュ・ゴードンの映画を作ろうと試みたが、デ・ラウレンティスから権利を取得できなかったため、代わりにスター・ウォーズを作ることにした。[ 14 ] [ 16 ]デ・ラウレンティスはその後、ニコラス・ローグを雇い、フェルディナンド・スカルフィオッティをプロダクションデザイナーとして映画を作らせた。 [ 17 ]アレックス・レイモンドの原作コミックのファンだったローグは、1年間プリプロダクション作業に費やした。 [ 16 ] [ 18 ]しかし、デ・ラウレンティスはローグのフラッシュ・ゴードンの扱い方に不満を持ち、ローグはプロジェクトを去った。[ 16 ]デ・ラウレンティスはセルジオ・レオーネをフラッシュ・ゴードンの映画の監督に雇うことも検討したが、レオーネは脚本がレイモンドの原作コミックに忠実ではないと考え、拒否した。[ 18 ] [ 19 ]デ・ラウレンティスはその後、マイク・ホッジスを監督に、[ 16 ]ダニーロ・ドナティをプロダクションデザイナーに雇った。[ 17 ]
脚本はロレンツォ・センプル・ジュニアが書いた。彼は後にこう回想している。
ディノはフラッシュ・ゴードンをユーモラスにしたかった。当時、私はそれが可能な方向性だと思ったが、今思えばそれはひどい間違いだったと気づいた。私たちは脚本をいじくり回し、面白くするかリアルにするかを決めようとしていた。あれだけのお金がかかっていたのに、それは破滅的なことだった…。脚本のフラッシュのキャラクターは特に良いとは思っていなかった。しかし、それを良くしようというプレッシャーはなかった。ディノはコミックストリップのキャラクターをコミカルなスタイルで描くというビジョンを持っていた。それは愚かなことだった。なぜならフラッシュ・ゴードンはそもそも面白くするつもりはなかったからだ。映画全体が完全に制御不能になった。[ 20 ]
新人サム・J・ジョーンズは、義母のアイビー・ウェッブがテレビ番組「ザ・デート・ゲーム」で彼を見た後、デ・ラウレンティスによって起用された。当時、ジョーンズのこれまでの出演作は、ロマンティック・コメディ「テン」 （1979年）の助演のみだった。ジョーンズはこの役を巡ってカート・ラッセルとアーノルド・シュワルツェネッガーの両方を抑えて勝ち取った。[ 21 ]役作りのため、ジョーンズは週に2回ロンドンのハイドパークで6マイル走り、テコンドーを習った。[ 17 ]
カナダ人モデルのデイル・ハドンは当初デール・アーデン役にキャスティングされていたが、彼女が「痩せこけた」姿で撮影現場に現れたため、デ・ラウレンティスは彼女をメロディ・アンダーソンに交代させた。[ 17 ]
主要撮影はすべてイギリス国内で行われ、主にシェパートン・スタジオとエルストリー・スタジオ、そしてウェイブリッジにある改造された航空機格納庫で撮影が行われた。[ 17 ]映画冒頭の飛行場シーンは、舞台はアメリカだが、スコットランドのスカイ島にあるブロードフォード飛行場で撮影された。[ 13 ]
ホークメンのシーンでは、高さ60フィート、幅100フィートのブルースクリーンが作られた。スクリーンを照らすために、チームは100万ワットの電力を必要とする石英ハロゲンライトのクラスターを使用した。[ 22 ]
この作品では、視覚効果の専門家であるフランク・ヴァン・デル・ヴィアが開発した新しい光学合成プロセスが使用され、彼はこのプロセスによって映画の視覚効果のコストが半分になると主張した。[ 17 ]
この映画は3500万ドルの予算で宣伝されていたが、Variety誌はより信頼できる情報筋によると約2000万ドルだったと指摘し、それでもこのような軽薄な映画には多額の費用がかかっていると述べた。[ 3 ]
2012年のMaxim誌のインタビューによると、サム・J・ジョーンズはデ・ラウレンティスと何らかの意見の相違があり、ポストプロダクションの前に降板したため、彼のセリフの大部分はカナダ系イギリス人俳優のピーター・マリンカーによって吹き替えられた。マリンカーの正体は、ジョーンズ自身も長い間知らなかったと考えられていた。[ 23 ] [ 3 ] 2020年のYahoo! Moviesのインタビューで、マイク・ホッジスはマリンカーが吹き替えたのは「5分か10分のセリフだけ」だと述べている。[ 24 ]続編が提案されたが、ジョーンズの降板により、そのような見込みは事実上なくなった。[ 25 ]
映画のサウンドトラックはロックバンドのクイーンが作曲・演奏した。フラッシュ・ゴードンは、主にロックバンドが作曲・演奏したスコアを使用した初期の高予算長編映画の一つである（それ以前の例としては、ザ・フーの『トミー』（1975年）がある）。追加のオーケストラ曲はハワード・ブレイクが作曲した。ブレイクのこの映画の楽曲は、 『アミティビル3D』のスコアとともにCDでリリースされている。
本作は当初、北米ではユニバーサル・スタジオ配給で公開された。ユニバーサルは国内の劇場公開権とホームビデオ権を保持し、国際配給権は複数の配給会社を経て、最終的にスタジオカナルが保有することになった。しかし、本作の英国配給会社であるソーンEMIは、米国におけるテレビ放映権を保有していた。スタジオカナルは現在、EMIの映画ライブラリーを所有しているためこれらの権利を保持しているが、米国でのシンジケーション配信のためにMGMにライセンス供与している。
フラッシュ・ゴードンは アメリカとカナダの825スクリーンで公開され、初週末に3,934,030ドルを稼ぎ出し、アメリカの興行収入でトップとなった。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]翌週末は興行成績が振るわず、興行収入は50%減少した。[ 29 ] 3週目の週末には平均興行収入がさらに20%減少したが、1,400スクリーンで2,394,000ドルを稼いだ。[ 30 ] 4週目の週末には主要市場から撤退し、最初の24日間で1,430万ドルを稼いだ。[ 31 ]アメリカとカナダで27,107,960ドルを稼ぎ出した。イギリスでは非常に好調で、1,400万ポンド近くを稼いだ。さらに、クレジットに2人のイタリア人俳優が目立つため、イタリアでも好調だった。
この映画は全体的に好評で、映画レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは52件のレビューに基づき83%の支持率を獲得した。[ 3 ] [ 32 ] [ 33 ]また、 Rotten Tomatoesの「Journey Through Sci-Fi List (最も評価の高いSF映画100選)」では88位にランクインした。 [ 34 ]
加重平均を用いるMetacriticは、13人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中58点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 35 ]
この映画は、ニューヨーカー誌のポーリン・ケールなど一部の映画評論家から高く評価された。ケールはフラッシュ・ゴードンを「テンポの速いボンド映画のような、知的な、楽しい高揚感がある」と評し、「監督のマイク・ホッジスは、コミックストリップの感性とテンポをうまく取り入れている」と述べた。[ 36 ]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「見た目はきれいだが愚かなSF映画」であり、「スーパーマンのような機知と活気に欠ける」と評したが、ホリデーシーズンの興行収入は好調で、ジョーンズの演技のひどさが映画の面白さの一部になるかもしれないと考えた。[ 3 ]ロジャー・エバートもフラッシュ・ゴードンを称賛し、「フラッシュ・ゴードンは笑いを誘うように作られており、それは賢明なことだ…これはスペースオペラであり、エドガー・ライス・バローズやヒューゴー・ガーンズバック、そして無限の想像力を限られた技術に結びつけた他の男たちによって発明されたジャンルだ。エネルギーと愛情をもって、フォースやトレッキー・パワーといった偽りの意味のある装置なしで作られているのを見るのは楽しい…楽しいか？ああ、まあ、ある意味そうだ」と述べている。[ 37 ]
対照的に、レスリー・ハリウェルは1981年にこの映画は「全盛期から50年経って莫大な費用をかけて再演される、こうした作品の増加傾向に加わるもう一つの作品」だと書いた。[ 38 ]リチャード・コムズはマンスリー・フィルム・ブレティンで、この映画を「原作に無関係な高価な注釈」と呼んだ。[ 38 ]アイリッシュ・タイムズのゴッドフリー・フィッツシモンズは、「フラッシュ・ゴードンは寄せ集めだ…ユーモアはあまり面白くなく、真面目な要素の多くが滑稽で、満足のいく映画ではない」と述べた。[ 39 ]マックス・フォン・シドー（冷酷なミン）は演技で多くの賞賛を受けたが、ジョーンズ（ゴードン）は第1回ゴールデン・ラズベリー賞で最低男優賞にノミネートされた。映画が劇場公開される前に続編が検討され、ブライアン・ブレストが『フラッシュ・ゴードン - シルバー・アニバーサリー・エディション』のリージョン2 DVDのコメンタリーで語ったところによると、続編は火星を舞台にする予定で、バスター・クラッブ主演のユニバーサル・ピクチャーズ製作の大ヒット連続活劇『フラッシュ・ゴードン』の現代版となる可能性があったという。
クリストファー・ジョンはアレス誌第6号でフラッシュ・ゴードンを批評し、「フラッシュ・ゴードンは良い映画になり得たが、安っぽいショット、ムラのある演技、そしてあまりにもありきたりなストーリーが、新たな名作になり得たものを台無しにしてしまった」とコメントした。[ 40 ]
『ファンタジー百科事典』でこの映画をレビューしたジョン・グラントは、この映画は「パロディを試みるのがかなり大げさ」で、「ひどい特殊効果を補うためにけばけばしさを露骨に用いている」と述べ、フラッシュ・ゴードンは「魅力を過小評価すべきではないけばけばしい決まり文句」であると結論付けた。[ 41 ]ジョン・クルートはフラッシュ・ゴードンに賛否両論の評価を与え、「特殊効果は素晴らしい」と述べ、アクションシーンを称賛したが、フラッシュ・ゴードンのユーモラスで自意識的なトーンを嫌い、俳優たちは「ただ演じているだけで、私たちはそれを知っている」と付け加えた。[ 42 ]『サイエンス・フィクション百科事典』のピーター・ニコルズはフラッシュ・ゴードンに否定的な評決を下した。「フェティシズム的な衣装を除けば…この皮肉っぽくけばけばしいファンタジーには興味深いものはほとんどなく、漫画のような演技を美徳にしようとしている」。[ 43 ]オーラム映画百科事典もこの映画に否定的なレビューを与え、映画に不信感を抱かずにいられないと主張した。「ホッジスは、フラッシュを信じるために必要なパルプ詩の感覚に完全に反する、知的な態度と文字通りの表現を取り入れている」。また、センプルの脚本を「時折の機知に富んだ表現はあるものの、同様に味気ない」と評した。[ 44 ] The Dissolveウェブサイトでフラッシュ・ゴードンをレビューしたキース・フィップスは、「フラッシュ・ゴードンは、バットマンと同様に、子供にとっては面白く、大人にとっては別の種類の面白さがあり、大人はその滑稽さに気づく…しかし、そこには見下したような匂いも少なからずあり、レイモンドの衝突するヒーローと悪役のビジョンをコメディのネタ以外に考えることさえ馬鹿げているかのように」と述べた。[ 12 ]
フラッシュ・ゴードンはその後カルト的な人気を博した。エドガー・ライトは、スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールドのビジュアル面でこの映画から影響を受けた。コミックブックアーティストのアレックス・ロスは、この映画を自身のお気に入りの作品として挙げている。彼は2007年に発売された「宇宙の救世主エディション」DVDのカバーを描き、特典映像にも出演して、この映画への愛情を詳しく語っている。[ 45 ]
セス・マクファーレン監督の2012年のコメディ映画『テッド』では、テッド（マクファーレン）とジョン・ベネット（マーク・ウォールバーグ）はフラッシュ・ゴードンのファンで、映画全体を通して何度も言及されている。ジョーンズ（本人役）も、狂乱のパーティーシーンと映画の結末に登場する。[ 23 ]彼は2015年の続編『テッド2』にも出演している。[ 46 ]ホラーパンクミュージシャンのウェンズデー13は、アルバム『ザ・ディキシー・デッド』（2013年）に収録されている「ヘイル・ミン」という曲をこの映画に基づいて作った。
ブレスドが演じたヴァルタン王子は、たった一言「ゴードンは生きているのか？！」というセリフで、このベテラン舞台・映画俳優をイギリス国民の集合意識に刻み込んだ。このセリフは40年経った今でも、映画とブレスドのキャリアの中で最も繰り返し使われ、再利用され、再利用されたセリフとなっている。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]
ダイナマイト・エンターテインメントのコミックシリーズ『フラッシュ・ゴードン：ツァイトガイスト』は、1980年の映画のいくつかの要素を取り入れており、その中には悪役のクライタスの再登場（原作コミックには登場しない）も含まれている。[ 50 ]この翻案では、クライタスは再びミン皇帝の主要な手下として登場する。[ 50 ] 2014年のダイナマイト・フラッシュ・ゴードンのコミックにも、ヴァルタンが「ゴードンは生きているのか？！」というセリフを言うなど、映画への言及がいくつか含まれている。[ 51 ]
2018年、リサ・ダウンズ監督、アシュリー・ピュー製作の長編ドキュメンタリー映画『ライフ・アフター・フラッシュ』がチャタヌーガ映画祭でワールドプレミア上映され[ 52 ]、続いて第72回エジンバラ国際映画祭でヨーロッパプレミア上映された[ 53 ] 。『ライフ・アフター・フラッシュ』は、メロディ・アンダーソン、ブライアン・ブレスド、ピーター・ウィンガード、マーク・ミラー、ロバート・ロドリゲス、スタン・リー、ブライアン・メイなどのキャスト、スタッフ、ファンへのインタビューを収録し、1980年の名作を称えるだけでなく、主演のサム・J・ジョーンズがハリウッドで最も力のあるプロデューサーの一人であるディーノ・デ・ラウレンティスと対立した後の余波も探究している。2019年に世界中で公開された[ 11 ]。
ブルース・ジョーンズが脚本を書き、古典的なフラッシュ・ゴードンのアーティストであるアル・ウィリアムソンが作画を担当したコミック版が、映画の公開に合わせてウェスタン・パブリッシングから発売された（ウィリアムソン自身は、映画の全体的なキャンプな性質、多数の脚本変更、それに伴う作画の変更を理由に、この映画のファンではなかった[ 54 ] ）。このコミック版は、フラッシュ・ゴードンのコミックブックの3号（#31～33）に連載され、大型のソフトカバー版とハードカバー版が1冊で発売された。
アーサー・バイロン・カバーによる映画のノベライズ版が1980年に出版された。[ 55 ]
映画の公開に合わせて、また映画の宣伝のために、バリー・マニュファクチャリング社は1981年初頭にフラッシュ・ゴードンのピンボールマシンを製造・発売した。
Atari 2600用のビデオゲーム版はSirius Softwareによって開発され、1983 年に20th Century Fox Gamesによって発売された。[ 56 ] [ 57 ]
この映画は1981年にVHS、ベータマックス、MCAディスコビジョンでリリースされ、1998年にユニバーサルからレーザーディスクとリージョン1 DVDで再リリースされました。リージョン2では2001年（日本）と2005年（イギリス/ヨーロッパ）にリリースされ、2005年のリリースにはブライアン・ブレスドによる解説が含まれており、彼のユーモアと熱意によりホットドッグ・マガジンから「年間最優秀解説賞」を受賞しました。ユニバーサル・ピクチャーズは、サイファイ・チャンネルの新テレビシリーズに合わせて、2007年11月に北米で「宇宙の救世主エディション」DVDをリリースしました。この特別版にはリージョン2リリースのキャストとスタッフのインタビューは含まれていません。
2007年10月、この映画の高画質版がMGM HDケーブル／衛星チャンネルで初公開された。
2007年11月、サム・J・ジョーンズとメロディ・アンダーソンは、スタジオカナル版DVDのために新しい音声解説トラックを共同で作成した。[ 58 ] [ 59 ]フラッシュ・ゴードンは2010年6月15日にBlu-rayで発売された。[ 60 ]
2012年、ユニバーサルは『フラッシュ・ゴードン』を、『宇宙空母ギャラクティカ：スターワールドの物語』、『最後の宇宙戦闘機』、『デューン』と共に4作品収録のDVDセットとしてリリースした。
『テッド vs. フラッシュ・ゴードン：アルティメット・コレクション』は、本作と『テッド』および『テッド2』の無修正版を収録し、2016年5月にBlu-rayとデジタルHDで発売された。[ 61 ]
スタジオカナルは、マイク・ホッジス監督の承認を得たオリジナルカメラネガの新しい4Kレストア版を基に、2020年8月3日にBlu-rayと4K Blu-rayで本作を再リリースした。[ 62 ]
2014年以来、新しいフラッシュ・ゴードン映画が製作中である。[ 67 ] 20世紀フォックスはJDペインとパトリック・マッケイを脚本家として雇い、マシュー・ヴォーンが監督を務める交渉中であった。[ 68 ] 2016年1月、マーク・プロトセヴィッチが映画の脚本を書き直すために雇われた。 [ 69 ] 2018年10月、映画『オーヴァーロード』の監督ジュリアス・エイヴリーが監督として起用されたと報じられた。[ 70 ]
ディズニー/フォックスでは、『マイティ・ソー バトルロイヤル』の監督タイカ・ワイティティが脚本と監督を務めるアニメーション映画が開発中だった。 [ 71 ] 2019年8月にアニメーション映画は中止されたが、[ 72 ] 2021年7月に実写映画として復活した。[ 73 ]
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