クイーン II

クイーン II
スタジオアルバム​ 女王
リリース	1974年3月8日 ( 1974-03-08 )
記録済み	1973年8月5日 – 1974年2月20日[1]
スタジオ	トライデント、ロンドン
ジャンル	アートロック ハードロック グラムロック 重金属 プログレッシブ・ロック
長さ	40 : 42
ラベル	エミ エレクトラ
プロデューサー	ロイ・トーマス・ベイカー ロビン・ジェフリー・ケーブル 女王
女王の年表
クイーン （1973） クイーンII （1974） シアー・ハート・アタック （1974）
クイーンIIのシングル
「ライの七つの海」 公開日: 1974年2月22日

クイーンIIは、イギリスのロックバンド、クイーンの2枚目のスタジオアルバムである。1974年3月8日にイギリスでは EMIレコード、アメリカではエレクトラレコードから発売された。1973年8月にロンドンのトライデントスタジオとランガム1スタジオで、共同プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーとロビン・ジェフリー・ケイブル、エンジニアのマイク・ストーンによって録音された。このアルバムは、バンドの特徴的なサウンドである多層オーバーダブ、ボーカルハーモニー、多様な音楽スタイルの要素を初めて取り入れたアルバムとして重要である^{。 [2] [3]}

「間違いなくクイーンの中で最もヘビーなアルバム」と評される『クイーンII』は、バンドのキャリアの第一段階の終焉を告げる作品となった。^[4]このアルバムはヘビーロックのサウンドにアートロックやプログレッシブロックの要素を融合させており^{[2] [5] [6] 、}ロックの殿堂からは「壮大で攻撃的なハードロックの柱」と呼ばれている。^[7]クイーンIIはコンセプトアルバムではなく、全体を通して緩やかなテーマが流れる曲集である。^[8]オリジナルLPの両面には「サイドホワイト」と「サイドブラック」というラベルが貼られており（従来のサイドAとサイドBではなく）、表紙には黒の衣装を着たバンドの写真、内側の見開きには白の衣装を着たバンドの写真がそれぞれ掲載されている。白面にはより感情的なテーマの曲が収録されており、黒面はほぼ完全にファンタジーに関する曲で、かなり暗いテーマのものが多い。ミック・ロックのカバー写真は、バンドのキャリアを通じて頻繁に再利用されており、その中には「ボヘミアン・ラプソディ」（1975年）や「ワン・ヴィジョン」（1985年）のミュージック・ビデオも含まれている。

発売当初は批評家から賛否両論の評価を受けた『クイーンII』は、バンドのあまり知られていないアルバムの一つである。しかし、発売以来カルト的な人気を保ち、批評家、ファン、 ^{[2] [9]}や仲間のミュージシャンからも同様に賞賛を集めている。

クイーンは1970年6月27日に最初のライブを行ったが、デビューアルバム『クイーン』を完成させたのは1972年11月になってからだった。その間にバンドはより複雑な楽曲を開発していたが、スタジオでもっと自由に、そして経験を積むまでレコーディングを待つことにした。「Father To Son」、「Ogre Battle」、「Procession」はいずれも1972年に初公開されていた。「Seven Seas of Rhye」はフレディ・マーキュリーのWreckage時代の1969年の曲である。シングル「Seven Seas of Rhye」のB面曲「See What a Fool I've Been」と「White Queen (As It Began)」はスマイル時代の曲である。同じくフレディ・マーキュリーのWreckage時代の曲「Stone Cold Crazy」は長年セットリストに入っていたが、3枚目のアルバム「Sheer Heart Attack」のために保留され、作り直された。 「預言者の歌」の一部は『Queen II』のセッション中にもリハーサルされたが、曲は4枚目のアルバム『オペラ座の夜』まで完成しなかった。^{[11]クイーンは}トライデント・スタジオに対し、1枚目のアルバムのときのようにスタジオの空き時間ではなく、通常の時間にレコーディングすることを許可するよう強く求めた。バンドはデヴィッド・ボウイにプロデュースを依頼したが、彼は当時『ピンナップス』をレコーディングしており、『ダイアモンド・ドッグス』の曲を制作していたため断られた。^[11]マーキュリーが『アイ・キャン・ヒア・ミュージック』のセッションで一緒に仕事をしていたロビン・ジェフリー・ケーブルは、「ネヴァーモア」と「ファニー・ハウ・ラヴ・イズ」のプロデュースを依頼され、ロイ・トーマス・ベイカーと野心的な「マーチ・オブ・ザ・ブラック・クイーン」でコラボレーションした。

ファーストアルバムからのシングル「キープ・ユアセルフ・アライヴ」が商業的に失敗した後、クイーンは「実現までに時間がかかりすぎない」（つまり、長いギターイントロのない）シングルが必要だと判断した。アルバムのリードシングルとなることを特に意図してレコーディングされた「セブン・シーズ・オブ・ライ」は、注目を集めるように設計された方法で始まった。クイーンIIセッションのリハーサルは7月26日頃に開始された。（マネージメントの問題により、ファーストアルバムはバンドがクイーンIIをレコーディングする準備をしているときにようやくリリースされた。）これらのリハーサル中に、バンドはメロディメーカーのインタビューを受け、雑誌に彼らの新しいアルバムのテーマは「善と悪」になると伝えた。また、バンドはマーキュリーとアンソニーの衝突により、ファーストアルバムの共同プロデューサーであったジョン・アンソニーとのコラボレーションを終了した。^[12] 8月3日、バンドはニューキャッスルでギグを行い、8月4日にレコーディング前のリハーサルのためにロンドンに戻った。セッションは8月5日に「Seven Seas of Rhye」の完成版のテイク1～12から始まった。^[13] 8月6日には「Father To Son」のレコーディングを開始し、テイク1～4に取り掛かった。彼らは8月9日までアルバムの制作を続け、デビューアルバムから「Keep Yourself Alive」と「Liar」のプロモーションビデオを制作した。^[14]

レコード・ミラー誌の8月11日号によると、バンドは8月15日にスタジオに戻る予定だった。しかし、デヴィッド・ボウイとケン・スコットが、クイーンが使用していたスタジオで『ピンナップス』を制作していた。バンドはプロデューサーのロビン・ジェフリー・ケーブルと共にスタジオ2に入った。当時このスタジオには8トラックのテープレコーダーしかなかったが、クイーンはそれでもバッキング・トラックの制作に取り掛かることにした。その日は『ネヴァーモア』のテイクが録音され、『ファニー・ハウ・ラヴ・イズ』は8月16日に録音された。クイーンは8月17日のスタジオ・セッションをキャンセルし、ピーターバラでのライブに出演しなければならなかった。彼らは午前3時頃にロンドンに戻った。ロイ・トーマス・ベイカーもまた、アルバム『ガソリン3』をレコーディングしていたガソリンというデンマーク人のクライアントと仕事をするために出発していた（8月12日～18日頃）。8月18日、クイーン、ベイカー、ケーブルは「ザ・マーチ・オブ・ザ・ブラック・クイーン」の複雑なバッキング・トラックを録音した。銀行休業日のため休憩を取った後、バンドは8月28日に主要なオーバーダビングを開始した。オーバーダビングが多すぎるため、バックトラックのいくつかは別々のマルチトラックにカットする必要があった。(アルバムの仮題はオーバーダビングにちなんで「Over The Top」となった。) この間、ジョン・ディーコンは夏期試験を受けなければならなかった。9月にブライアンは「Procession」をレコーディングし、9月13日にバンドがロンドンのゴールダーズ・グリーン・ヒポドロームで演奏した際にライブで初披露された。(これはバンドにとって初のレコーディングされたコンサートでもあった。) ^[15]

9月24日、バンドはボブ・ハリスと初のラジオインタビューを行った。10月初旬、クイーンは写真家のミック・ロックと初めて会い、アルバムのコンセプトアートについて話し合った。10月12日から短い休暇を取り、ヨーロッパでのプロモーションツアーを開始した。10月18日、バンドはアルバムの作業を続行するためロンドンに戻った。11月3日、クイーンはミック・ロックと初の宣伝撮影を行い、アルバムの象徴的なカバー写真を制作した。^[16]クイーンは11月にレコーディングを再度休み、モット・ザ・フープルとのツアーに出た。リハーサルは11月5日に始まり、ツアーは11月13日にブラックバーンでスタートした。バンドは12月初旬に数回ロンドン近郊を訪れ、休日にはスタジオに立ち寄った。ツアーは12月14日のハマースミス・オデオンで終了し、 12月15日にはレスター大学で単独ライブを行った。 ^[17]アルバムのラフミキシングは12月17日に開始された。 12月22日、サウンズのマーティン・ヘイマンがバンドを訪問し、バンドは「Loser In The End」、「Ogre Battle」、「The Fairy Feller's Master-Stroke」のラフミックスを仕上げていた。

クイーンは1月初旬にスタジオに戻った。この時点でラフミックスは全て終了しており、バンドは制作の最終段階に進む準備ができていた。スタジオの資料によると、ほとんどの曲は1月19日までにミックスされていたが、イコライゼーションはまだ必要だった。ブライアンは12月中旬に汚染された接種針で壊疽にかかり、いくつかのセッションに参加できなかった。バンドは1月25日にオーストラリアに飛び、1月27日に大勢の観客の前で演奏したため、演奏の途中でバンドはステージから飛び降りた。^[15] 1月31日、クイーンはアルバムを完成させるためにロンドンに戻った。最後のプレスは2月20日に行われた。

クイーンIIの音楽は、アートロック、^[2] ハードロック、^[7] グラムロック、^{[18] [19]} ヘビーメタル、^[2]プログレッシブロックなど、いくつかのジャンルに分類されている。^[6]音楽ジャーナリストで作家のジェリー・ユーイングは、このアルバムを「プログレッシブアートロックの傾向」を示していると評した。^[5]ザ・クワイエタスのダニエル・ロスは、このアルバムを「バンドの暗くメタリックな始まり」と「クイーン、革のズボン、フォームビーの模倣の完全なポップスの具現化」との「正確な交差点」と評した。^[20]

アルバムは従来のサイド1とサイド2ではなく、「サイド・ホワイト」と「サイド・ブラック」に分割され、それぞれメイとフレディの曲が占めている。^{[21]これを}コンセプトアルバムと解釈する人もいるが、クイーンの伝記作家ジョージ・パーヴィスは「コンセプトアルバムではなく、全体を通して緩やかなテーマが流れる曲のコレクション」であると述べた。^[8]フレディは後に1976年のサウンズ誌のインタビューでこれを認め、「攻撃的、あるいはブラックサイドと言える曲がいくつかあり、よりスムーズなサイドがあるというところまで進化しただけだ」と述べた。^[22]

「ホワイト」面は非常に多彩で、5曲のうち4曲はブライアン・メイが作曲し、そのうち1曲はインストゥルメンタルである。フレディ・マーキュリーが2曲、メイが1曲、そしてロジャー・テイラーが最後の曲を歌っているが、これはアルバムで彼が作曲した唯一の曲である。ジョン・ディーコンは、通常のベースギター演奏に加え、「Father to Son」でアコースティックギターを演奏した。マーキュリーは、「ブラック」面の6曲すべてを作曲し、歌った。

「Procession」は、ブライアン・メイがマルチトラックギターで演奏した短いインストルメンタル曲（葬送行進曲）です。彼は、ジョン・ディーコンの特注アンプ（Deacy Amp）を通して、レッドスペシャルで重複したパートを演奏してこの曲を録音しました。ロジャー・テイラーもこのインストルメンタル曲に参加しており、ベースドラムペダルのみを使用しています。

「Father to Son」はメイが作曲したもので、ヘビーメタルのセクションと、メイとマーキュリーが演奏する静かなピアノパートが特徴的である。「Procession」と同様に、「Father to Son」には、メイがマルチトラックのギターをディーシーアンプで演奏するパートがある。この曲は、息子について話したり考えたりする父親の視点から書かれている。クイーンはすぐに「Father to Son」をライブのセットリストに加えた。1975年にライブショーから外されたが、1976年に数回復活した。この曲は、マーキュリー (G3-A4)、テイラー (G4-A5) の2オクターブの音域をカバーしている。

1968年にメイが書いたこの曲は、アコースティックとヘビーメタルの対照的なセクションを特徴としている。メイは、ロバート・グレイブスの『白い女神』を読んでいるときにこの曲のアイデアを思いついたと説明している。この曲はメイにとって個人的な意味合いもあった。彼は尊敬し、「完璧な女性」の代表だと思っていた同級生からインスピレーションを得たのだという。^[8]後のインタビューで彼は、「生物学の授業で出会ったある女の子にすっかり恋をしていたのを覚えている。一度も話したことはなかったが、思い切ってデートに誘ったら、生涯の友人になった。とても不思議なことだ...」と語っている。^[23]この曲では、メイがヘアフレッドのアコースティックギターを弾いている。ギターには交換用の硬材のブリッジが取り付けられ、平らに削られ、その上にそっと置かれた弦との間に小さなフレットワイヤーが置かれていた。弦はシタールのような振動効果を生み出している。^[24]

「ホワイト・クイーン」は1974年から1977年にかけて定期的に演奏され、最後に演奏されたのは1978年のロンドン公演だった。ライブ版には通常、フレディ・マーキュリーのピアノによる長いインストルメンタル・ブレイクが含まれていたが、アルバム版には含まれていなかったか、省略されていた。

これはクイーンの曲の中で初めてメイが全曲リードボーカルを担当している。またメイはアコースティックギターとエレキギターも担当しており、最後のギターソロ（フェードアウト中）では3本のソロギターがフィーチャーされている。このような複雑なギターアレンジはメイの典型的なスタイルだが、通常はギターが調和しているのだが、この曲ではギターがそれぞれ異なるパートを演奏している。

「The Loser in the End」は、テイラーが作詞作曲とリードボーカルの両方でアルバムに唯一参加した曲である。2004年にほぼ破棄されたこの曲のオリジナルの手書きの歌詞は、クイーンのアーカイブにある手書きの歌詞の中で最も古い例である。

マーキュリーはギターで「オーガ・バトル」を作曲し（メイがいくつかのインタビューで認めている）^{[25] 、}クイーンIIのセッションまで録音されなかったにもかかわらず、クイーンのセットリストの中で最も初期の曲の1つでした。バンドは、スタジオの自由度が増すまで、この曲を適切に演奏するのを待ちました。

この曲はクイーンの最もヘビーな作品の 1 つです。ギターのリフとテイラーのドラム演奏が、非常に「スラッシュ」なサウンドを生み出しています。曲の真ん中の鬼のような叫び声はマーキュリーのもので、コーラスの終わりの高音のハーモニーはテイラーの歌です。タイトルが示すように、鬼同士の戦いの物語で、メイのギターソロと戦闘の音をシミュレートする効果音が特徴的です。曲の冒頭は、実際には曲の終わりを逆再生したものです。

「Ogre Battle」のバージョンは、1973年12月にBBCラジオ1のSound of the 70s番組用に録音されました。アルバムバージョンの長いイントロや効果音を省いたBBC録音の編集版からアセテート盤が作られ、おそらく2枚目のシングルとしてリリースされる予定でした。しかし、他の情報源によると、「The Fairy Feller's Master-Stroke」も2枚目のシングルとして検討されていたそうです。

「Ogre Battle」は、A Day at the Races Tourまでバンドのライブセットの定番曲だったが、 News of the World Tourの北米公演で数回演奏された後、完全にセットから外された。

フレディ・マーキュリーは、ロンドンのテート・ギャラリーにあるリチャード・ダッドの絵画『妖精伐採者の傑作』にインスピレーションを受けた。ファンタジーをベースとした歌詞は、絵画やダッドの関連詩『絵画とその主題の排除』(『伐採者の傑作』)に描かれた登場人物や小話に直接言及している。登場人物には、マブ女王、荷馬車夫ウィル、ぼろぼろの船員などがいる。ロジャー・テイラーによると、2度繰り返される「なんて気味の悪いやつだ」という行で「気味の悪い」という言葉が使われているが、これはフレディ・マーキュリーの性的指向とは関係がないという。^[26]

一部の市場では、アルバムには絵画の複製が入った折り込みカバーが付いていた。作家のニール・ゲイマンは、自身のブログで絵画とアルバムについて次のように書いている。

理屈から言うと、私が初めてこの絵に出会ったのは、14歳くらいの頃だったと思う。謎めいたタイトルの「妖精のフェラーズの傑作」は、クイーンのアルバムの折り込み表紙にほぼ原寸大で複製されていたが、まったく印象に残らなかった。それがこの絵の奇妙なところの1つだ。キャンバスに描かれたこの絵を実際に見なければならず、その絵は、移動していないときはたいてい、テート・ギャラリーのプレラファエル派の部屋に飾られている。金枠のプレラファエル派の美しい絵画たちと場違いな場所に飾られている。そのどれもが、ヒナギクの間を歩く質素な妖精の宮廷よりもはるかに大きくて芸術的だ。そして、この絵を見ると、すぐにわかることもあれば、やがてわかることもある。^[27]

ゲイマンは『インテリジェント・ライフ』誌にこの絵画についてのより長いエッセイを寄稿した。^[28]

精巧にアレンジされたスタジオ録音では、マーキュリーはピアノだけでなくハープシコードも演奏し、ロイ・トーマス・ベイカーはカスタネットを演奏した。テイラーはミックスでの パンニングの使用に言及し、この曲をクイーンの「最大のステレオ実験」と呼んだ。

この曲は『クイーンIIツアー』中に数回演奏されたのみで、2014年に『Live at the Rainbow '74』でリリースされるまで、この曲のライブ録音は存在しないと思われていた。

前のトラックは、マーキュリー、メイ、テイラーの3部ボーカルハーモニーで終わり、マーキュリーのピアノ演奏に流れ込みます。このピアノがトラックの冒頭に続き、「Ogre Battle」、「The Fairy Feller's Master-Stroke」、そして現在のトラックをメドレーにします。ボーカルパートはすべてマーキュリーが演奏し、現代的なピアノの「リング」効果も加えられています。これらの効果はシンセサイザーによるものと広く疑われていましたが、マーキュリーが音を奏でている間に誰かがピアノの弦をつま弾いて作ったものです。「Nevermore」は、失恋後の気持ちについてマーキュリーが書いた短いバラードです。

フレディ・マーキュリーはクイーン結成前からこの曲に取り組んでいた。1974年のメロディ・メーカー誌のインタビューで、彼は「この曲は完成するまでに何年もかかった。すべてを捧げて、自分を甘やかしたいと思ったんだ」と語っている。^[29]この多面的な楽曲は、バンドの曲の中で2番目に長い（6分34秒）曲であり、ポリリズム/ポリメーター（8/8と12/8の2つの異なる拍子を同時に使用）と、最後のアップテンポ部分の周りのよりシンプルなポリリズムを含むクイーンの曲2曲のうちの1曲（もう1曲は「ボヘミアン・ラプソディ」）であり、これはポピュラー音楽では非常に珍しい。リード・ボーカルは2オクターブ半（G2 - C5）をカバーしている。

メイはこれを『ボヘミアン・ラプソディ』の前身とみなし、「最初のアルバムで『マイ・フェアリー・キング』を、2枚目のアルバムで『マーチ・オブ・ザ・ブラック・クイーン』を作ったことを忘れてはいけない。だからフレディの奇妙な領域への冒険によく同調していたし、それは本当に楽しかった」と述べている。^[30]テイラーは1977年のインタビューで、「テープは本当に透明になった... 16トラックだった... テープは（録音）ヘッドを何度も通過し、オーバーダビングされたため、酸化物がすり減っていた」と回想している。^[29]「ボヘミアン・ラプソディ」のセッションについても同様の逸話が語られている。

シングルとして発売されることはなかったが、クイーンのファンの間では今でもお気に入りの曲である。曲全体はライブで演奏するには複雑すぎたが、「私の人生はあなたの手の中にある、私は戦うだろう、そして私は戦うだろう...」などの歌詞を含むアップテンポのセクションは、1970年代にフレディとテイラーのボーカルによるライブメドレーに組み込まれることがあった。^{[31] [32] [33]}冒頭のピアノ曲は、1978年11月14日にプロビデンスシビックセンターで一度だけライブで演奏されたことが知られている（コンサートの冒頭でファンがこの曲を叫んだことに対する応えと思われる）。イントロを演奏した後、バンドはすぐに「ボヘミアン・ラプソディ」に移行した。これは、 1984年のワークス・ツアー で「ライの七つの海」が復活するまで、クイーンIIの曲がライブで演奏された最後の時でもあった。

この曲は上昇する音の進行で終わり、次のトラックの最初の 1 秒で最高潮に達します。この曲は、次のトラック「Funny How Love Is」へと続きます。

「ファニー・ハウ・ラヴ・イズ」はスタジオで制作された。マーキュリーが作曲し、ピアノを弾き、ロビン・ケーブルがプロデュースした。この曲は「ウォール・オブ・サウンド」技法を使用して制作された。この曲は、曲全体を通してマーキュリーの高音域のボーカルが要求されるため、ライブで演奏されることはなかった。

マーキュリーは、1969年にバンド「レックエイジ」に在籍していたときに「セブン・シーズ・オブ・ライ」の制作を開始した。最終的にメイの協力を得て曲に肉付けを施した。ドキュメンタリー「クイーン：デイズ・オブ・アワ・ライヴス」でメイは、「このことについてはこれまで一度も話したことはないと思うけど、「セブン・シーズ・オブ・ライ」はフレディのアイデアだったのを覚えている。彼はピアノで素敵なリフのアイデアを持っていて、真ん中の8分音符はすべて私が書いたものだと思う。だから間違いなく一緒に取り組んだんだ。でもアルバムを出すことになったとき、フレディが「あれは僕が書いたんだ」と言った。みんなで「オーケー」と言ったんだ（笑）。だって大したことじゃないみたいだったからね。でもフレディは「あのね、歌詞は僕が書いたし、アイデアも僕だったから、これは僕の曲だよ」と言ったんだ」曲を持ち込んだ人がその曲を書いた功績と、その曲を書いたお金を受け取るというのは、暗黙のルールのようなものでした。クイーンの歴史の中でずっと後になって、私たちはこの事実に気づきました。」

『シアー・ハート・アタック』の「リリー・オブ・ザ・ヴァレー」と同じく、この曲はライという空想の世界または王国について言及している。「本当に架空のものだ」とフレディ・マーキュリーは1977年にインタビュアーのトム・ブラウンに語っている。「想像の産物だ」。「ライの七つの海」の短いインストルメンタル・バージョンは、彼らの最初のアルバムのエンディングに収録されており、このアルバムをフル・バージョンで始める意図があった。同様のアイデアは、古いミュージックホールの歌「海辺で過ごしたい」にも生かされており、この曲はここでは「ライの七つの海」の最後に歌われ、3枚目のアルバム『シアー・ハート・アタック』のイントロでは口笛で吹かれている。ケン・テスティは「『Seven Seas of Rhye』の最後のリプライズに僕も参加した。パット・マッコーネルや僕らの仲間たちもね。ものすごくリバーブがかかっていたのを覚えてるよ。ブライアンはスタイロフォンを演奏したけど、それは1日で終わって、当時はみんなすごく怒っていたよ」と回想している。^[34]

「Seven Seas of Rhye」は、特徴的なアルペジオのピアノのイントロが特徴です。Queen II の録音では、アルペジオは両手で 1 オクターブ離して演奏されていますが、短縮版のQueen録音やほとんどのライブ パフォーマンスでは、フレディはこれらのアルペジオのよりシンプルな片手バージョンを演奏しています。このテーマは、バンドの最後のアルバムMade in Heaven (1995)の「It's a Beautiful Day (reprise)」の最後にも登場します。

ロック写真家のミック・ロックがアルバムのアートワークを制作した。^[35]ロックの言葉によれば、バンドは「彼の以前の作品であるデヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、ルー・リードなどのアーティストの「[トレードマークである]退廃的な『グラム』感覚を少し取り入れたい」と考えていた。ロックによると、クイーンは特に最初のアルバムが失敗したため、カバーで人々の注目を集めようとしていた。「彼らは、人々の目を惹くことができれば、音楽に興味を持ってもらえると気づいたのです。」^[36]

彼がバンドから受け取った概要では、アルバムのテーマは白黒だった。^[37]カバーには、VH1 が「ダイヤモンドの隊列を組み、イースター島の彫像のように頭を後ろに傾けているクイーン」と表現した写真が黒の背景に使用されている。^[36]クイーンの象徴的な明暗法のイメージは、1932 年の映画「上海特急」のマレーネ・ディートリッヒの同様の写真に触発されたものである。^[36]「そしてもちろん、神々しいディートリッヒ女史ほど「魅力的」な人はいない」とロックは冗談を言った。^[37]「それは時々起こるひらめきのひとつに過ぎなかった」とロックは説明した。「[ディートリッヒのポーズを真似ることは]気取った感じがするかもしれないという感じがあった」^[11]が、ロックはバンドを説得した。「それは当時よりもずっと大きな存在に見えたが、それは彼らの音楽を真に反映したものだった」^{[36]ロックは、マーキュリーは}オスカー・ワイルドの言葉を引用するのが好きだったと述べた。 「今日気取ったものだと思われているものが、明日は最先端だと思われることがよくある。大切なのは、考慮されることだ」^[38]ロックはこう付け加えた。「フレディにとって、その言葉[気取った]は意味をなさなかった。『でも、それは素晴らしいか？』ということだけが重要だった。当時は両性具有の時代で、フレディはそれをかなり推し進める覚悟ができていた」フレディはこう付け加えた。「特別な意味はないが、私たちはこの種のものに魅了されていたし、当時使っていた衣装はそれを完璧に表現していた」^[11]このイメージは後に「ボヘミアン・ラプソディ」のミュージック・ビデオで再現された。^[35]

黒と白のテーマを広げるために、ロックは白い背景に白い服を着たバンドの2番目のイメージを制作し、アルバムの見開きページ、広告、および「Seven Seas of Rhye」シングルのスリーブに使用されました。

1973年8月末にアルバムが完成すると、クイーンはすぐに「オーガ・バトル」、「プロセッション」、「ファーザー・トゥ・サン」をライブのセットリストに加え、広範囲にツアーを行った。しかし、EMIは再びアルバムのリリースを遅らせた。最初のアルバムがイギリスで発売されたばかりで、アメリカではまだ発売されていなかったからだ。アルバムのリリースには他の問題もつきまとった。1973年の石油危機の際に実施された省エネ対策により、アルバムの製造が数か月遅れ、リリース時にはジョン・ディーコンが「ディーコン・ジョン」としてクレジットされていたため、バンドは訂正を主張した。^[39]

クイーンIIは1974年3月8日に発売された。このアルバムはイギリスでチャート上位5位を記録し、アメリカでは最高49位を記録し、デビューアルバム『クイーン』の最高83位を上回った。インタビューでは、バンドは「善と悪」というテーマでアルバムを宣伝し^[22]、露出を増やすために何度も公の場に登場した。1973年のツアー以外にも、BBCの特別番組に出演し、ゴールダーズ・グリーン・ヒポドロームでのライブを『イン・コンサート』で放送し、ジョン・ピールの『サウンド・オブ・ザ・セブンティーズ』に出演した^[8]。しかし、宣伝にもかかわらず、バンドはメディアから「過剰で自己満足的」と批判され、否定的なレビューを受けた^{[8] 。}

「Seven Seas of Rhye」は、アルバム未収録のB面曲「See What a Fool I've Been」とともに、幸運な状況により予定より早くシングルとしてリリースされた。1974年2月、デヴィッド・ボウイは「Rebel Rebel 」を演奏するために「 Top of the Pops 」に出演することができず、緊急に代わりのアクトが必要となった。クイーンが番組に出演し、「Seven Seas of Rhye」を口パクで披露した。EMIはその後、テレビ出演が確定してからわずか5日後の2月22日にシングルを急遽リリースした。これはバンド初のヒットシングルとなり、全英チャートで最高10位を記録した。^[40]

2010年11月8日、レコード会社ユニバーサルミュージックは、アルバムのリマスターと拡張再発行を2011年5月にリリースすると発表した。これはクイーンとユニバーサルミュージック間の新しいレコード契約の一部であり、クイーンとEMIレコードの関係がほぼ40年に終止符を打つことを意味した。クイーンのスタジオアルバムはすべて2011年にリマスターされ再発行された。

ディスク誌は「素材、演奏、録音、そしてアートワークの水準も非常に高い」と評した。 ^[18] NME誌は「彼らのパワーと意欲、作曲の才能、彼らをユニークにするあらゆる資質」をこのアルバムが披露していると論評した^{。[ 18]}サウンズ誌は「シンプルに『クイーンII』と題されたこのアルバムは、彼らの最高の瞬間を捉えている」と評した。 ^{[18]バンドのファーストアルバムを高く評価した} ローリングストーン誌は、このアルバムに5つ星のうち2.5つ星を与えた。同誌は「サイド・ブラック」にはあまり熱狂しなかったが、「サイド・ホワイト」を称賛し、「タイミングよく選ばれたパワーコードとかなり美しい曲が救い」だと書いた。 ^[42] メロディ・メーカー誌は「クイーンはアメリカである程度成功を収めたと評判だが、彼らが本当にアメリカでブレイクするかどうかは現時点では不透明だ。もしそうなったら、帽子でも食べなきゃいけないだろう。クイーンは頑張りすぎたのかもしれない。音にも感情にも深みがない」と書いている。 ^[18] レコード・ミラー誌は「これぞグラムロックの残滓だ。弱々しく過剰制作だ。もしこのバンドが未来への明るい希望だとしたら、我々はロックンロールの自殺をしていることになる」と書いている。 ^[18] ロバート・クリストガウはクリーム誌に寄稿し、このバンドを「弱虫で王様気質でヘビーでアンドロイドの虚無」と揶揄している。 ^[43]

1974年が終わりに近づくにつれ、Queen IIに対する世間の反応は熱狂的だった。^{[18]また、このアルバムは}Disc誌によってその年のベストアルバムの5位にランクされた。 ^[51]このアルバムはバンドのあまり知られていない作品の一つであるが、それ以来カルト的な支持を保ち、近年では多くの音楽出版物、仲間のアーティスト、ファンによってQueenの最高傑作の一つとして引用されている。1987年、Post-Tribune紙は「すべての人のレコードコレクションにあるべきなのに、そうではないアルバム」を扱った記事の中でQueen IIを9位にランク付けした。 ^[52] 1994年版のギネス・オールタイム・トップ1000アルバムでは、Queen IIは史上最高のロックとポップのアルバムの202位に選ばれた。^[53] 2003年、Q誌は「史上最高のイギリスのアルバム50選」の補足として、同誌が推奨するあまり知られていないアルバム50枚のリストにクイーンIIを含めた。 ^[54] 2005年、ケラング!の読者はクイーンIIを史上72番目に優れたイギリスのロックアルバムに選んだ。^[55] 2006年、このアルバムはクラシックロックとメタルハマーの「70年代の最高のアルバム200選」に取り上げられ、シアーハートアタックとともに1974年の最高のアルバム20枚の1つに挙げられた^。[56] 2008年、IGNはクイーンIIを「10のクラシックグラムロックアルバム」の1つに挙げ、「クイーンはこのきらびやかな作品でグラムロックにさらに大きく、よりアンセミックなサウンドを与えた。フレディマーキュリーの過小評価されているキーボードワークと相まって、ブライアンメイの鳴り響くリードと純粋なリフが、激しくも優雅にもなる曲の背景を作り出した」と書いた。^[19] 2010年、モジョ誌はクイーンIIをエレクトラ・レーベル史上60番目に優れたアルバムにランク付けした。 ^{[57]クイーンのアルバム}『シアー・ハート・アタック』や『オペラ座の夜』とともに、クイーンIIは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に掲載されており、その中で「彼らの多様性を示した」「明らかにダークなアルバム」であり、後の「壮大でスタジアムを魅了するアンセム」とは対照的であると評されている。^[58]

オールミュージックはアルバムに4/5の星を与え、「クイーンはここで緊張感と凶暴さを醸し出し、彼ら本来のドラマ性を発揮している。それがクイーンIIに音楽としての真の力と真のまとまりを与えている」と述べた。このレビューではアルバムの重厚さを指摘し、「ジェネシスやユーライア・ヒープほど幻想的ではない」と述べ、「クイーンIIは彼らの熱心なファンのお気に入りの1つである」と結論付けた。^[2] ピッチフォークはアルバムに8/10の非常に肯定的な評価を与え、「目が回るような、詰め込み過ぎでひるまないクイーンIIは、熱狂的なファンのお気に入りであり、間違いなくバンドの最も過小評価されているレコードである」と書いた。^[9] 2009年、ザ・クワイエタス誌は、その年のコンピレーションアルバム『アブソリュート・グレイテスト』の発売に合わせて、クイーンの「あまり知られていない素晴らしさ」を強調した記事を掲載し、クイーンIIを「バンドの最高のトラックである「オーガ・バトル」と「ファーザー・トゥ・サン」を収録した「絶対的に焼け付くようなアルバム」と評した。^[59] 2014年、ブライアン・ムーアはヒューストン・プレス紙に「音楽はよりプログレッシブで、ハーモニーはファーストアルバムのどの曲よりも進歩的だ。クイーンはこのアルバムを録音した後、プログレッシブ・ロックのスタイルに疲れ果て、次のアルバムではそのサウンドを完全に放棄した」と書いた。^[6] 2016年、クラシック・ロック誌に寄稿したマルコム・ドームは、クイーンIIをバンドの6番目に優れたアルバムにランク付けした。彼は次のように書いている。「スタイル的には、優れたデビュー作になかったものは何もなく、バンドが伝統的な『難しいセカンドアルバム』の問題に苦戦しているのがわかる...彼らはロックとメタルのルーツを可能な限り押し進め、明らかにそこから飛び降りて視野を広げようとしていた。おそらくこのため、このアルバムにはクイーンのきらめきと鋭さ、それに続く『シアー・ハート・アタック』の大胆さが欠けているのだろう。」^[4]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、2つ星という好意的な評価を与え、このアルバムは「レッド・ツェッペリンのメタリックな音とイエスのバロック調のアレンジを融合させ、少しのキャンプさで仕上げている」とコメントしている。^[60]

他のロックミュージシャンもこのアルバムを賞賛している。ジューダス・プリーストのロブ・ハルフォードは『クイーンII』をお気に入りのアルバムの1つとして挙げ、「良い曲ばかり」で特に「オーガ・バトル」がお気に入りだと述べている。^{[61] 1989年の}ローリングストーン誌のインタビューで、ガンズ・アンド・ローゼズのリードシンガー、アクセル・ローズはアルバムについて「クイーンの中では、一番好きなのは『クイーンII 』だ。彼らの最新アルバムが発売されて、いろいろな音楽が収録されているときはいつでも、最初はこの曲かあの曲しか好きにならない。でもしばらく聴いていると、本当にいろいろなスタイルに目が開かれるんだ。その点では彼らに本当に感謝している。ずっと実現したいと思っていたことだ」と語っている。^[62]スマッシング・パンプキンズのリードシンガー、ビリー・コーガンは1993年8月にメロディーメーカー誌に「彼の人生を変えたレコード」について語り、「私はレコード店で働いていて、そこにはたくさんの古いレコードがあった。そこで、おそらく彼らのアルバムの中で最も人気のない『クイーンII』を見つけたんだ。それはすごく派手で、ボーカルやギターのトラックのオーバーダブがたくさんあって、完全にクイーンの要素が強すぎる。私は大好きだった。フレディのセクシャリティについてのクールで奇妙で曖昧な曲や、ヘビーから美しいバラードへと移行する様子が大好きだった」と述べている。 ^[63]モトリー・クルーのベーシスト、ニッキー・シックスはアルバムへの賞賛を表明し、「クイーンIIは毎回あなたのペニスを地面に叩きつけるだろう」と語った。 ^[64]

(サイドホワイトとサイドブラックのコンセプトについて) そうですね...それは当時私たちが考え出したコンセプトで、特別な意味はありません。でも私たちはこういったものに魅了されていました...当時私たちが使っていたワードローブはそれを完璧に表現していました...

— フレディ・マーキュリー^[65]

私にとって一番大事なことは、Queen IIアルバムがチャート入りしたことです。特に、最初のアルバムがそれほどヒットしなかったため、そのことはとても嬉しかったです。自分の作品が認められるのはうれしいですが、普段はあまり心配しません。ロジャーは、その方面で何が起きているかをもっと心配する傾向があります。

— ジョン・ディーコン^[66]

私たちが初めて本格的に制作に取り組んだのはその時で、完全にやりすぎてしまいました。

— ロジャー・テイラー^[67]

私はセカンドアルバムのタイトル「Queen II」が大嫌いでした。想像力に欠けていたからです。

— ロジャー・テイラー^[68]

Queen II が発売されたとき、すべての人に受け入れられたわけではありませんでした。多くの人は、私たちがロックミュージックを捨てたと考えていました。彼らは「なぜ『Liar』や『Keep Yourself Alive』のような曲を演奏しないのか？」と言いました。私たちに言えることは、もう一度聴いてみてください、確かにそこにありますが、すべてが重層的で、新しいアプローチだということです。今では、「なぜQueen IIのように演奏しないのか？」とよく言われます。私たちの親しいファンの多くはそう思っていますし、私もあのアルバムが今でもとても好きです。完璧ではありませんし、若さの不完全さや過剰さもありますが、あれは私たちにとってこれまでで最大の一歩だったと思います。

— ブライアン・メイ^[69]

注記がない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリー。アルバムジャケットには「そしてまた誰もシンセサイザーを演奏しなかった...」というコメントが添えられているが、これはメイの純粋主義の原則であり、ギターとボーカルによる精巧なマルチトラッキングとエフェクトをシンセサイザーと勘違いするリスナーもいたためである。^[70]ロジャー・テイラーはフルネームのロジャー・メドウズ・テイラーとしてクレジットされていたが、 ^[71]このアルバム以降は使用されなくなった。

トラック番号は CD およびデジタルリリースを指します。

女王

• フレディ・マーキュリー– リードボーカル(2, 3, 6–11)、バックボーカル(2–4, 6–11)、ピアノ(7–11)、ハープシコード (7)
• ブライアン・メイ– エレキギター（全）、バックボーカル（2、4、6～11） 、アコースティックギター（ 2～5、10 ）、リードボーカル（4）、ベル（9）、ピアノ（2）
• ロジャー・テイラー（クレジットはロジャー・メドウズ＝テイラー） - ドラム（8以外すべて）、バックボーカル（2、4～11）、リードボーカル（5）、追加ボーカル（9） ​​、ゴング （3、6）、マリンバ （5）、タンバリン（2、11）、 パーカッション
• ジョン・ディーコン– ベースギター、アコースティックギター(2)

追加人員

• ロイ・トーマス・ベイカー–制作、カスタネット （7）、スタイロフォン （11）^[73]
• ロビン・ジェフリー・ケーブル – 制作

• Queen Online の Queen II。「Seven Seas of Rhye」を除くボーナス トラック以外のすべての歌詞が含まれています (ただし、Queen のデビュー アルバムの「Seven Seas of Rhye」バージョンの歌詞を参照してください)。
• テート ギャラリー: リチャード ダッドの「妖精狩りの名手」
• Queenpedia の Queen II