クイーン（クイーンのアルバム）

女王
スタジオアルバム​ 女王
リリース	1973年7月13日 1973年9月4日（米国）[1] ( 1973-07-13 )  ( 1973-09-04 )
記録済み	1971年12月（デモセッション）[1] 1972年4月 - 7月30日[1]
スタジオ	デ・レーン・リー（ロンドン） トライデント（ロンドン）
ジャンル	ハードロック 重金属 プログレッシブ・ロック
長さ	38 : 46
ラベル	エミ エレクトラ
プロデューサー	ジョン・アンソニー ロイ・トーマス・ベイカー 女王
女王の年表
クイーン （1973） クイーンII （1974）
クイーンのシングル
「キープ・ユアセルフ・アライブ」 リリース: 1973年7月6日 「ライアー」 公開日: 1974年2月14日

クイーンは、イギリスのロックバンド、クイーンのデビュースタジオアルバムです。1973年7月13日にイギリスではEMIレコード、アメリカではエレクトラレコードからリリースされ、ロンドンのトライデントスタジオとデレーンリーミュージックセンターで録音され、ロイ・トーマス・ベイカー、ジョン・アンソニー、そしてバンドメンバー自身によってプロデュースされました^{。 [2]}

このアルバムはヘビーメタルとプログレッシブ・ロックをフォークの影響を受けて融合させたものである。^{[2] [3]}歌詞は民話（「My Fairy King」）や宗教（「Jesus」）など、様々なテーマに基づいている。リードシンガーのフレディ・マーキュリーは10曲中5曲を、リードギタリストのブライアン・メイは4曲（バンドSmile在籍時にティム・スタッフェルと共作した「Doing All Right」を含む）を、ドラマーのロジャー・テイラーは「Modern Times Rock and Roll」の作詞・作曲・歌唱を担当した。アルバムの最後の曲は「Seven Seas of Rhye」の短いインストルメンタルバージョンで、フルバージョンはバンドの2枚目のアルバムQueen IIに収録されている。

このアルバムは、2024年10月25日に『Queen I Collector's Edition』と題されたリミックス、リマスター、拡張ボックスセットとして再リリースされましたが、マーキュリーの声のピッチ補正のためにちょっとした物議を醸しました。

1970年6月に最初のライブを行ったクイーンは、デ・レーン・リー・スタジオの新しいレコーディング設備のテストを依頼されるまで、ほぼ2年間ロンドン周辺のクラブや大学で演奏していた。バンドは「キープ・ユアセルフ・アライヴ」、「ナイト・カムズ・ダウン」、「グレート・キング・ラット」、「ジーザス」、「ライアー」の5曲を収録した洗練されたデモテープを制作した。バンドはデモを様々なレコード会社に送ったが、オファーがあったのはカリスマ・レコードからの低額のオファーのみだった。友人のケン・テスティによると、クイーンは「ジェネシスや他のバンドの脇役に甘んじることになる」ことを恐れてこれを断ったという。^[4]

プロデューサーのジョン・アンソニーとロイ・トーマス・ベイカーは、バンドがレコーディングをしている最中にデ・レーン・リーを訪れ、そこで見たものに感銘を受けた。 ^{[4]彼らは、}トライデント・スタジオのオーナーであるバリーとノーマン・シェフィールド兄弟にクイーンを推薦した。シェフィールド兄弟は、クイーンがトライデントでレコーディングできるよう手配した。しかし、スタジオは非常に人気があったため、クイーンは主にスタジオの空き時間にレコーディングを行い、料金を支払ったアーティストが去った後は、最新のテクノロジーや制作チームなど、すべてを自由に使用できた。^[5]トライデントは、レコード契約を模索している間、グループのマネージメント、レコーディング、出版の利益を監督することにも同意した。^[4]ある日、スタジオの使用を待っている間、フレディ・マーキュリーはプロデューサーのロビン・ジェフリー・ケーブルからボーカルを録音するよう依頼された。ケーブルは「アイ・キャン・ヒア・ミュージック」と「ゴーイン・バック」のヴァージョンに取り組んでいた。マーキュリーはメイとテイラーをトラックに起用し、ゲイリー・グリッターのパロディであるラリー・ルレックス名義でシングルとしてリリースされた。^{[4] [注 1]}

レコーディングはスタジオの空き時間、つまり深夜や夜通しだけ行われ、1972年4月から11月まで続いた。ロジャー・テイラーは「レースのカーテン越しに働く女性たちの姿が見えたので、ミックスをしながら少し気分転換できた」と回想している。^[4]この体制の制約により、バンドは一度に1曲ずつ完成させることに集中することになったが、すぐに問題が生じた。バンドはデ・レーン・リーのデモ曲を高く評価していたが、プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーはより良い機材で曲を再録音させた。「キープ・ユアセルフ・アライヴ」が再録音された最初の曲だったが、クイーンはその結果を気に入らなかった。彼らはもう一度レコーディングしたが、どのミックスも基準を満たしていなかった。7、8回の失敗の後、エンジニアのマイク・ストーンが代わりに参加し、彼の最初の試みはクイーンの承認を得た。ストーンはエンジニアとして残り、最終的には次の5枚のアルバムの共同プロデューサーとなった。メイは後に「ロイ（トーマス・ベイカー）と私は、完璧でありながらも演奏とサウンドの現実味を帯びた場所を見つけるためにずっと戦っていた」とコメントしている。^[4]

問題となったもう 1 つのトラックは「Mad the Swine」で、アルバムの 4 番目のトラックとして「Great King Rat」と「My Fairy King」の間に収録される予定だった。ベイカーとクイーンはドラムの音とパーカッションについて意見が合わず、このトラックはアルバムから外された。このトラックは 1991 年にデヴィッド・リチャーズによるリミックスで再び登場し、イギリスでは「Headlong」CDシングルのB 面として、またアルバムのハリウッド レコードによる再リリースでも使用された。

この時期に録音されたことが知られている他の曲には、「Polar Bear」（スマイルの古い曲で、メイとスタッフェルが作曲）^[7]と「Now That I'm Here」^{[8] （これもメイによるもので、後に}『ニュース・オブ・ザ・ワールド』のセッションで「Feelings, Feelings」に作り直された）がある。このセッションで録音されたとされる他の未確認の曲には、マーキュリーの「Hangman」（別名「Waiting for the Hangman」または「Hangman Blues」）^[8]、スタッフェルの「Rock'n'Roll Medley」^{[要出典] （}監獄ロックを含むカバーのメドレー）と「Silver Salmon」^[7]（これも『ニュース・オブ・ザ・ワールド』のセッションで録音されたとされる）がある。クイーンの次のアルバム「Queen II」と3枚目のアルバム「Sheer Heart Attack」の曲もこのアルバムのために録音されたが、後のプロジェクトのために取っておかれ、その後再録音された可能性が高い。

クイーンの音楽はハードロック、^{[9] [10]} プログレッシブ・ロック^[2]、ヘビーメタル[2]と評されている。^{[2] [3]このアルバムは}レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ジェスロ・タルなどの現代のロックバンドの影響を強く受けており、歌詞は「中世の風景」を伴う「神秘的な剣と魔法使いのテーマ」を反映している。^{[9] [3]}アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチは「クイーンは主にその時代の産物であり、プログレ、メタル、そして少しのフォークミュージックさえも融合している」と述べ、このアルバムは「70年代初頭に同様の領域を探求していた他のグループとこのグループを区別するほどのことはしていない」と感じている。^[3]ミディアムのデイヴィッド・チ​​ウは、マーキュリーの曲はJ・R・R・トールキンの作品にスタイルが似ているが、ブライアン・メイの曲は「より内省的ではあるが、時々バロック調に聞こえる」と意見を述べた。^[4]

ブライアン・メイが「キープ・ユアセルフ・アライヴ」を書いたのはバンド結成後だがジョン・ディーコンが加入する前だったことが、元ベーシスト、バリー・ミッチェルによって確認されている（オンラインフォーラムで行われた非公式の質疑応答セッションで）。1977年のアルバム『ニューズ・オブ・ザ・ワールド』に関するラジオ特別番組でメイが語ったところによると、彼は皮肉と冗談のつもりで歌詞を書いたが、フレディ・マーキュリーが歌ったことで歌詞の意味が全く変わってしまったという。テイラーとメイは曲のブリッジボーカルを歌っている。

「ドゥーイング・オール・ライト」はスマイル在籍時にブライアン・メイとティム・スタッフェルが作曲したが、スマイルからはリリースされなかった。この曲はクイーンの曲の中でメイがピアノを弾いている数少ない曲の一つである。メイはまた、この曲とその後の「ホワイト・クイーン（アズ・イット・ビガン）」や「ジェラシー」などの曲で、古いハルフレド^{[11]のアコースティックギターを演奏している。バンドはこの曲を1970年に早くも演奏しており、バンド初の}ピアノ生演奏曲として有名である。スマイルの曲だった時にスタッフェルが歌い、クイーンの曲になった時にはマーキュリーも同じように歌おうとした。この曲は1975年半ばから1976年末までほぼすべてのクイーンのショーで演奏され、1977年にも時折演奏された。

フレディ・マーキュリーによって書かれたこの曲は、長くて重厚な構成、長いギターソロ、そして突然のテンポの変化を特徴とする、クイーンの初期のサウンドの一例です。

フレディ・マーキュリーが書いた「マイ・フェアリー・キング」は、彼が妹と共に作り上げたファンタジー世界であるライを題材にしており、クイーンの他の曲、特に「ライの七つの海」にも登場する。マーキュリーはロバート・ブラウニングの詩「ハーメルンの笛吹き」からいくつかの詩節を借用している。^[12]この曲はバンドがスタジオにいる間に書かれ、マーキュリーが好んだ多くのボーカルのオーバーダビングされたハーモニーが含まれている。ロジャー・テイラーも彼の高い声域を披露し、この曲の最高音を歌っている。このボーカルのオーバーダビングのテクニックは後にクイーンの多くの曲、特に「ボヘミアン・ラプソディ」で使われることになる。

ブライアン・メイは、「マザー・マーキュリー、彼らが俺に何をしたか見てみろ」という歌詞が書かれた後、マーキュリーは自分の母親について歌っていると主張したと述べた。その後、フレディ・バルサラはフレディ・マーキュリーという芸名を名乗った。これは彼をステージ上のペルソナから切り離すもう一つの試みだった。マーキュリーはかつて「パフォーマンスをしているときは外向的だが、内面では全く別の人間だ」と説明した。^[13]

「マイ・フェアリー・キング」は、アルバムの中で初めてマーキュリーのピアノ演奏が披露された曲だ。「ドゥーイング・オール・ライト」のピアノはメイが演奏しており、メイは同曲でのマーキュリーのピアノ演奏に非常に感銘を受けた。この時点から、マーキュリーはクイーンのピアノパートのほとんどを担当した。

元々「Lover」というタイトルだったこの曲の基礎部分は、フレディ・マーキュリーと、マーキュリーの以前のグループであるアイベックスのギタリスト、マイク・バーシンによって書かれた。クイーンがそれを手直しし、マーキュリーが歌詞を書いたため、マーキュリーがすべてのクレジットを得た。^[14] EMIミュージック・パブリッシングのOff the Record楽譜の転写に記載されているように、これはバンドの1970年代の曲の中でハモンドオルガンが使われている数少ない曲の1つである。「Liar」は初期のコンサートの定番曲だったが、後年は断続的に含まれ、The Works Tourで短縮された形で復活した。Magic Tourでは、この曲は「Tear It Up」へのつなぎとして冒頭のギターセクションだけに短縮された。

ブライアン・メイは、スマイルの解散後、1970年にバンドが結成されて間もなくこの曲を書いた。この曲が初めて録音されたのは1971年12月、レーベルを見つけるための正式なデモを録音するのと引き換えに、バンドがスタジオの新しい機材をテストするために雇われたときだった。

1972年、トライデント・スタジオはクイーンとレコーディング契約を結んだが、スタジオが空いている時間のみの作業に制限した。彼らはロイ・トーマス・ベイカーと作業を開始し、オーナー兼マネージメントのノーマンとバリー・シェフィールドと共に、5つのデ・レーン・リーのデモの再録音を主張した。「ナイト・カムズ・ダウン」の新しいバージョンが録音されたが、バンドは結果に満足せず、オリジナルのデモがアルバムに使用された。2011年にオリジナルのデ・レーン・リーのデモがボーナストラックとしてリリースされたが、「ナイト・カムズ・ダウン」のミックスの違いは、オリジナルのLPやデジタルリマスターと比較するとかなり顕著である。デモは、ドラムの音の明確な違いを除けば、アルバムに登場したものとほぼ同じミックスである。

この曲は、成人、子供時代を失ったことへの郷愁、大人としての困難といった、メイのトレードマークとなるテーマを踏襲している。また、歌詞にはビートルズの曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」への曖昧な言及もある。「私が若かったとき、それが私にやって来た。そして私は太陽が沈むのを見ることができた。ルーシーはハイで、私もそうだった。まばゆいばかりに、世界を内に抱えていた。」^[15]メイはビートルズのファンであり、数々のインタビューで彼らが自分に与えた影響について語っている。

この曲はロジャー・テイラーが作詞作曲し、BBCで2度再録音された。最初は1973年12月にジョン・ピールの番組で放送された。このバージョンは最終的に1989年のクイーンのアルバム『アット・ザ・ビーブ』でリリースされ、アルバムバージョンに似ている。2度目の再録音は1974年4月にボブ・ハリスの番組で初めて放送された。後者のバージョンは『オン・エア』のリリース前に海賊版でのみ入手可能で、テンポが遅く、フレディ・マーキュリーのボーカルが追加されている点でオリジナルのアルバムバージョンと異なっている。

『Live at the Rainbow '74』に収録されているコンサートバージョンでは、マーキュリーがリードボーカルを担当した。

「Son and Daughter」はブライアン・メイが作曲し、シングル「Keep Yourself Alive」のB面曲でした。この曲は1970年にクイーン名義で行われた最初のコンサートで演奏されました。1976年までクイーンのライブセットの定番曲でした。この曲には元々彼の有名なギターソロが収録されていましたが、アルバムバージョンにはソロがありません。ソロがきちんと録音されたのは1974年の「Sheer Heart Attack」の「Brighton Rock」まで待たなければなりませんでした。この時まで、そしてその後も時折、コンサート中は「Son and Daughter」の途中でギターソロが演奏され、バンドの他のメンバーが少し休憩したり衣装を変えたりすることができました。

1984年から1986年のツアーでライブセットに再び登場した「ライアー」、「キープ・ユアセルフ・アライヴ」、「セブン・シーズ・オブ・ライ」、「イン・ザ・ラップ・オブ・ザ・ゴッズ...リヴィジテッド」などのクイーン初期の曲とは異なり、「サン・アンド・ドーター」はクイーンのヒットシングルがライブショーの主流となった後もセットリストから外れた。この曲はブルースロックとヘビーメタルの影響を受けた彼らの初期のサウンドを象徴している。

歌詞はナザレのイエスの物語の一部である。この曲の作者とされるフレディ・マーキュリーはゾロアスター教徒のパールシー派 だった。この曲は、ヴァースの部分で2コードのリズムセクションが使われ、曲の終わりに向かって長いインストルメンタルブレイクが入る。メイのレッドスペシャルギターが作り出す効果などにより、クイーンの初期のファンの多くは、このバンドをサイケデリックロックバンドのようなものだとみなしていた。

マーキュリーは最初のアルバムをレコーディングしていたとき、「Seven Seas of Rhye」を半分しか書いていませんでした。彼らはこの曲をここでアウトロとして使用し、Queen IIでは完成版で始めるつもりでした。このアイデアは後に放棄されましたが、この曲は Queen の最初のヒット シングルとなりました。

アルバムは1972年11月までに完成し、ミックスも完了していたが、トライデント・スタジオはレコード会社にリリースしてもらおうと何ヶ月も試みた。8ヶ月間も失敗した後、彼らは率先してEMIレコードとライセンス契約を結び、1973年7月13日に自らリリースした。この間、クイーンは次のアルバムの曲作りを始めていたが、アルバムの遅れに落胆し、レコードを購入する一般の人々が彼らの存在を知ったばかりだったにもかかわらず、自分たちはその段階を過ぎてしまったと感じていた。その間、彼らはBBCセッションを2回録音した。最初のシングル「キープ・ユアセルフ・アライヴ」（マイク・ストーン・ミックス、現在ではアルバムの標準バージョンと見なされている）は、アルバムの1週間前にリリースされた^[5]（イギリスではそれぞれ7月6日と13日）。米国シングルは10月に発売された。当時印刷されたラジオ＆レコードのプレイリスト情報によると、1974年1月中旬までに「キープ・ユアセルフ・アライヴ」は米国のプログレッシブ・ラジオ局でオンエアされていた。すべての国でB面「Son and Daughter」が収録されている。アルバムは米国で9月4日に発売された。

エレクトラ・レコードは、1974年2月14日に「Liar」のシングルを大幅に編集した形でリリースし、B面には「Doing All Right」が収録された。エレクトラはその後、1975年7月に「Keep Yourself Alive」の編集版を再リリースし、今度は「Lily of the Valley」と「God Save the Queen」のダブルB面を収録した。どちらのバージョンもアルバムバージョンとは異なっている。

ハリウッド レコードは、1998 年に発売予定のクラウン ジュエルズ ボックス セットのプロモーションとして、「Keep Yourself Alive」の 5 つのバージョンを収録した CD シングルをリリースしました。CD に収録されているバージョンは、「Long Lost Re-take」、「 BBC Session No. 1 Version」、「Live Killers Version」、「Album Version (Unremastered)」、および「Album Version (1998 Remastered Version)」です。

ローリング・ストーン誌は「このファンキーでエネルギッシュなイギリスの4人組は、レッド・ツェッペリンが退位したヘビーメタルの王座を勝ち取り、さらにロック界で真に影響力を持つ存在になるために必要なすべてのツールを備えていることは間違いない。彼らのデビューアルバムは素晴らしい」と評した。 ^[22]ウィニペグ・フリー・プレス紙は、クイーンが他のアーティストから借用したとしながらも、アルバムをレッド・ツェッペリンと比較し、「バンドはほとんどの曲に非常に新鮮でエネルギッシュなタッチを注入することに成功しており、私はまったく気にしない... クイーンはファーストアルバムで、勢いのあるハイエナジーなセットを生み出したが、それはやがてレッド・ツェッペリン1が現在受けているのと同じ敬意をもって見られるようになるかもしれない」と書いた。 ^[23]イリノイのデイリー・ヘラルド紙もこのレコードを称賛し、「『キープ・ユアセルフ・アライヴ』、『グレート・キング・ラット』、『ドゥーイング・オール・ライト』などの曲は、聴きごたえが保証されている」と書いた。 ^[24]

後年、オールミュージックはアルバムに5つ星のうち3つを与え、「クラシックロックグループの不安定だが有望なデビュー」と呼んだ。^[9] 1994年、ギタリスト誌はクイーンを史上最も影響力のあるギターアルバムの19位にランク付けした。 ^[25]アルバムは2011年にNMEの「あなたがまだ聴いたことのない100の最高のアルバム」で54位に入った。 ^[26] 2008年、ローリングストーン誌は「キープ・ユアセルフ・アライヴ」を「史上最高のギターソング100選」の31位にランク付けし、「アルバム1枚分のリフが1曲に詰め込まれた」と評した。^{[27]また、ヘビーメタルジャーナリストの}マーティン・ポポフの史上最高のレコードとしても引用されている。 ^[17]シカゴ・トリビューンに掲載されたグレッグ・コットによる記事では、バロック調のアレンジと組み合わされたバンドのヘビーなサウンドを称賛し、アルバムは全体的に好意的に評価されている。^[28]

2016年にクラシック・ロック誌に寄稿したマルコム・ドームは、クイーンをバンドの2番目に偉大なアルバムと位置付けた。彼はこのアルバムを「当時の他のどのアルバムとも異なる、輝かしいハードロック・マラソン」と評し、「ブライアン・メイの手作りギターの紛れもなくユニークなサウンド」、「ロイ・トーマス・ベイカーのパノラマ的なプロダクション」、「フレディ・マーキュリーの高らかに響く声」についてコメントし、「このレコードはあまりにもパワフルで、多次元的で、溝に満足して座っているにはあまりにも素晴らしい。演奏はすべて名人芸だった」と付け加えた。^[10]

注記がない限り、リードボーカルはフレディ・マーキュリー。アルバムジャケットには「誰もシンセサイザーを演奏していない」というコメントが添えられているが、これはメイの純粋主義の原則であり、ギターとボーカルによる精巧なマルチトラッキングとエフェクトをシンセサイザーと勘違いするリスナーもいたためである。^[29]ジョン・ディーコンは「ディーコン・ジョン」としてクレジットされていたが、^[30]アルバム発売後、本名で呼ばれるよう依頼した。ロジャー・テイラーはフルネームのロジャー・メドウズ・テイラーとしてクレジットされていたが、 ^[30]次のアルバム以降はフルネームは使用されなくなった。

女王

• フレディ・マーキュリー- リードボーカル（7（テイラー）と10（インストゥルメンタル）を除く全トラック）、ピアノベヒシュタイン（4、7、9、10）、ハモンドオルガン （5）（クレジットなし）、バックボーカル（1～9）
• ブライアン・メイ– エレクトリックギター Red Special (全曲)、アコースティックギター Hairfred (2–6, 9)、バックボーカル (1–3, 5–6, 8–9)、リードボーカル(1 (フレディとテイラーと共演))、ピアノ Bechstein (2)
• ロジャー・テイラー（クレジットはロジャー・メドウズ＝テイラー） – ドラムス・ルートヴィヒ、パーカッション、リードボーカル（1（メイとマーキュリーと共演）、7）、バックボーカル（1–9）
• ジョン・ディーコン（クレジットはディーコン・ジョン） - ベースギター フェンダー・プレシジョン（6曲目を除く全曲（リッケンバッカー4001で録音））

追加ミュージシャン

• ジョン・アンソニー– バックボーカル(7)

クイーンI コレクターズエディション
ボックスセット 女王
リリース	2024年10月25日 ( 2024-10-25 )
記録済み	1970年8月23日 1971年12月 1972年4月～7月30日 1973年2 月～12月 1974年3月31日～4月 1976年3月12日
会場	インペリアル・カレッジ（ロンドン） レインボーシアター（ロンドン） サンディエゴ スポーツ アリーナ
スタジオ	デ・レーン・リー（ロンドン） トライデント（ロンドン）
ジャンル	ハードロック 重金属 プログレッシブ・ロック
長さ	4:36:03​​​​
ラベル	エミ
プロデューサー	女王
女王の年表
ミラクル コレクターズ・エディション （2022） クイーンI コレクターズ・エディション （2024）
クイーンからのシングルI コレクターズ・エディション
「ナイト・カムズ・ダウン」 公開日: 2024年9月13日 ( 2024-09-13 ) 「モダン・タイムズ・ロックンロール」 公開日: 2024年10月11日 ( 2024-10-11 )

2024年9月11日、クイーンはデビューアルバムがリミックス、リマスターされ、6CD+1LPのボックスセット「Queen I Collector's Edition」として拡張され、10月25日に発売されると発表した。この拡張セットには、43の新しいミックスを含む63曲が収録されており、アルバムの本来の演奏順が復元され、クイーンのスタジオでの親密なフライ・オン・ザ・ウォール音声、別テイク、デモ、珍しいライブトラック、これまで聴いたことのないライブ録音が含まれている。クイーンのアルバムに新しいステレオミックスが加えられるのはこれが初めてである。手書きの歌詞と記念品を含む108ページの本がリリースに付随している。^[31]

ボックスセットの最初のシングルである「The Night Comes Down」の2024年ミックスは、9月11日の発表に合わせてリリースされ、公式ミュージックビデオは9月13日にYouTubeでプレミア公開されたが、ビデオの生成に人工知能が使用されたため、ある程度の反発があった。 ^[32] 10月11日には、「Modern Times Rock 'n' Roll」の新しいミックスがデジタルシングルとしてリリースされた。^[33]「Keep Yourself Alive」のプロモーションビデオの特別再編集および復元版は、10月25日にボックスセットに合わせてリリースされた。^[34]

ブライアン・メイ卿は CD スリーブの挿入メモに次のように記しています。

「これは単なるリマスターではありません。クイーンのデビューアルバム全体を2024年に再構築した真新しいアルバムです。後から考えて、私たちはアルバムを『QUEEN I』と改名しました。すべての演奏は1973年に発表されたとおりですが、すべての楽器が再検討され、私たちが当初使いたかった「ライブ」のアンビエントサウンドが生み出されました。その結果、今日の知識とテクノロジーで「クイーン」が鳴らされたとしたら、それは初めてのことです。『QUEEN I』は、私たちがずっと皆さんにお届けしたいと夢見ていたデビューアルバムです。」

オリジナルミックスについてメイはこう語った。

「ロイ・トーマス・ベイカーに『これは本当に私たちが求めている音ではない』と言ったのを覚えています。すると彼は『心配しないでください。ミックスですべて修正できます』と言いました。そして、私たちは皆、それが実現しないことはわかっていたと思います。2024年の今、それは『ミックスで修正』されました。」

2024年の新しいミックスには、「グレート・キング・ラット」と「マイ・フェアリー・キング」の間にアルバムの4曲目として復活した「マッド・ザ・スワイン」が収録されている。これまで未発表だった素材には、ライブバージョンが初めて聴かれる「ジーザス」の曲と、ボ・ディドリー作曲のブルーススタンダード「アイム・ア・マン」のカバーが含まれている。どちらも1970年8月23日のロンドンのインペリアル・カレッジでのクイーンの2度目のコンサートからのもので、ベーシストのバリー・ミッチェルがバンドと初めて演奏した曲でもある。^{[35]ボックスセットには、クイーンの最後のライブパフォーマンスの1つである1976年3月12日の}サンディエゴスポーツアリーナでのコンサートからのライブバージョンの曲「ハングマン」の初めての公式リリースも含まれている。クイーンはスタジオバージョンは存在しないと言っているが、この曲は1970年から1976年の日本のオペラ座の夜ツアーまで散発的にライブで演奏された。 ^[36]

注記がない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリーです。

ディスク 1:クイーン I - 2024 ミックス

• クイーン公式サイト: ディスコグラフィー: クイーン: ボーナストラック以外の全曲の歌詞を含む
• 初期のクイーンのレコーディング