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| 「二本足の死」 | |
|---|---|
 「ボヘミアン・ラプソディ」シングルリリースのポーランド盤のB面ラベル | |
| クイーンの歌 | |
| アルバム「オペラ座の夜」より | |
| A面 | 「ボヘミアン・ラプソディ」（ポーランド） |
| 公開済み | クイーンミュージック株式会社 |
| リリース | 1975年11月21日 |
| 記録済み | 1975年8月～11月 |
| スタジオ | サーム・イースト、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 3:43 |
| ラベル | |
| 作詞家 | フレディ・マーキュリー |
| プロデューサー |
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「二本足の死」はイギリスのロックバンド、クイーンの曲で、4枚目のアルバム『オペラ座の夜』のオープニングトラックである。この曲はフレディ・マーキュリーが、バンドと元マネージャーでトライデント・スタジオのオーナーであるノーマン・シェフィールドとの不和について書いたものである。この曲ではシェフィールドについて直接言及されていないが、シェフィールドは名誉毀損でバンドとレコード会社の両方を訴えた。この結果、示談となり、[3]彼と この曲との関わりが世間に明らかになった。マーキュリーは、弁護士から歌詞について語らないよう警告されたが、この曲は「非常に感情的な」ところから書かれたものであり、音楽がその最高のはけ口だと感じたと語った。[4] ロジャー・テイラーはまた、「キラー・クイーン」と『オペラ座の夜』の前作『シアー・ハート・アタック』の成功にもかかわらず、アルバムが作られる前はバンドは資金不足だったと指摘した。[5]シェフィールドは、マネージャーとしての立場で彼または彼の会社がバンドを不当に扱ったことを否定し、2013年に出版された自伝「Life on Two Legs: Set The Record Straight」の中で、彼とクイーンの間で1972年に結ばれたオリジナルのマネジメント契約を引用して自己弁護した。
この曲は1975年後半にサーム・イースト・スタジオで録音され、ミックスされた。 「ボヘミアン・ラプソディ」と同様に、この曲のギターパートのほとんどは当初マーキュリーがピアノで演奏し、ブライアン・メイにギターでどのように演奏する必要があるか を示した。
構成
4/4拍子のこの曲は、ギター、力強いリードボーカルとバックボーカル、そしてピアノで占められている。ピアノのアルペジオのイントロに、ヘビーなギター、弓で弾いたコントラバス、[6]機械音のようなノイズ、ロジャー・テイラーの大きな金切り声が加わり、突然ロ短調の曲へとつながる。当時のクイーンの典型的なスタイルに倣い、多数のサブセクションとレイヤーがある。ヴァースはテンポが半分になる短いセクションがあり、コーラスは力強いハーモニーとドラムフィルで強調されている。
DRUM!誌はテイラーのドラム演奏について次のように述べている。「[...] 2/4拍子のすぐ後に、 4の&に珍しいスネアのアクセントがあり、ハーフタイムのグルーヴに変わります。この前後の感覚の変化は曲全体にわたって続き、テイラーはそれをスムーズに流しています。」 [7]
歌詞
フレディ・マーキュリーは後に、歌詞を「できるだけ粗野に」しようとしたが、他のバンドメンバーは当初その粗野な歌詞にショックを受けたと回想している。[8]しかし、バンドはマーキュリーの意図通りにこの曲を演奏することに同意し、そのように録音された。[9]
作家のマイケル・シェイボンは「『オペラ座の夜』は私が45回転レコードからアルバムへ進んだきっかけだ。それは見開きレコードで、内側に歌詞が印刷されていて、座ってじっくりと眺めながら、フレディが『二本足の死』のような曲で誰のことを言っているのか考えることができる」と述べている。[10]
ライブ録音
「デス・オン・ツー・レッグス」は、ザ・ゲーム・ツアーまで、クイーンによって定期的にライブで演奏されていた。この曲のライブバージョンは、1979年のアルバム『ライヴ・キラーズ』でのみ公式にリリースされている。しかし、ピアノのイントロは、ホット・スペース・ツアーとザ・ワークス・ツアーで演奏された。ライブパフォーマンスでは、フレディ・マーキュリーは、この曲を「本物のマザーファッカーな紳士」に捧げるのが常だった。この歌詞 (「これは汚くて意地悪な老人の歌だ。私たちは彼をマザーファッカーと呼ぶ。マザーファッカーの意味知ってる?」) は、『ライヴ・キラーズ』では短縮され、検閲された (ビープ音を使用) 。
この曲は、後にロックバンドストアでダウンロードコンテンツとしてリリースされたロックバンドブリッツに収録されており、クイーン自身によって演奏されています。
人事
- フレディ・マーキュリー– リードボーカル、バックボーカル、ピアノ
- ブライアン・メイ– エレキギター、バックボーカル
- ロジャー・テイラー– ドラム、バックボーカル
- ジョン・ディーコン– ベースギター、コントラバス[6]
参照
- 1975年の音楽
- クイーンのディスコグラフィー
- 「ファイブ・パーセント・フォー・ナッシング」、1971年イエスのインストゥルメンタル。タイトルはバンドの元マネージャーをけなしている。
- 「バラクーダ」、1977年のハートの曲。これも同様にバンドのレコードレーベルを軽蔑している。
参考文献
- ^ プロウン、ピート、ニュークイスト、HP (1997)。ロックギターの伝説：ロックの偉大なギタリストの必須リファレンス。ハルレナードコーポレーション。p. 106。ISBN 9780793540426。
- ^ Stephen Thomas Erlewine . 「Queen - A Night at the Opera」. AllMusic . 2021年1月17日閲覧。
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A Night at the Opera には
メタルが取り入れられている（「Death on Two Legs」...
- ^ シェフィールド、ノーマン（2013年）。『Life on Two Legs』イギリス：トライデント出版。239ページ。ISBN 9780957513310。
- ^ ターナー、スティーブ（1976年3月11日）。「クイーン：フォー・クイーンズがオペラ・フラッシュを破る」ローリング・ストーン誌。2020年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月9日閲覧。
- ^ mobile4357 (2008年2月23日)、Queen: The Making of "Death On Two Legs"、2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ、2017年6月24日閲覧。
{{citation}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ ab “A Night at the Opera :: Queen Songs”. 2018年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月10日閲覧。
- ^ “DRUM!Magazine”. www.drummagazine.com . 2016年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月4日閲覧。
- ^ マーキュリー・ライジング：クイーンのインタビュー 2018年11月1日にWayback Machineでアーカイブジョン・インガム。サウンド。2018年11月17日閲覧。
- ^ クラシックアルバム、「オペラ座の夜」、VH1
- ^ Daly, Joe (2015年5月)。「マイケル・シャボンの人生を変えたレコード10枚」。クラシック・ロック#209。ページ番号なし。