Loading article…
「Innuendo 」は、イギリスのロックバンド、クイーンの楽曲です。フレディ・マーキュリーとロジャー・テイラーが作詞作曲し、クイーン名義で発表されたこの曲は、同名のアルバム（1991年）のオープニングトラックであり、1991年1月にパーロフォンからアルバムからのファーストシングルとしてリリースされました。このシングルは同月、全英シングルチャートで初登場1位を獲得し、約10年前の「 Under Pressure 」以来となるバンド初のナンバーワンヒットとなりました。さらに、他の10か国でもトップ10入りを果たしました。この曲は、バンドの2枚目のベストアルバム「Greatest Hits II」にも収録されています。[ 3 ]
6分半の長さのこの曲は、クイーンの壮大な曲の1つです。この曲は「プログレッシブ・ロックのルーツに立ち返った」ことから、 「ボヘミアン・ラプソディ」を「彷彿とさせる」と評されています。[ 2 ]歌詞はフリギア旋法で、イエスのギタリスト、スティーヴ・ハウとブライアン・メイが演奏するフラメンコ・ギターのセクション（これも同じ旋法）[ 4 ] [ 5 ] 、オペラ風の間奏、初期のクイーンを思わせるハードロックのセクション、そしてフレディ・マーキュリーの病気に部分的に触発された歌詞が特徴です。彼の健康状態に関するメディアの報道は強く否定されていましたが、彼はすでにエイズで重篤な状態にあり、この曲がリリースされてから10か月後の1991年11月に亡くなりました。
この曲には、映画『1984年』を彷彿とさせる映画スクリーンに映し出されたバンドのアニメーション、不気味な粘土人形のストップモーション、そして痛ましい映像を特徴とするミュージックビデオが添えられていた。この曲は、バンドの最も暗く、最も感動的な作品の1つと評されている。[ 6 ] AllMusicはこの曲を「人類が調和して生きることができない」ことを扱った「素晴らしい叙事詩」と評した。[ 7 ]
「Innuendo」は「ジグソーパズルのように」組み立てられた。繰り返し登場するテーマ（ボレロ風のビート）は、メイ、ディーコン、テイラーのジャムセッションから始まった。その後、マーキュリーがメロディーと歌詞の一部を加え、テイラーがそれを完成させた。[ 8 ]
1994年10月のギターマガジンに掲載されたメイへのインタビューによると、中間部は主にマーキュリーの作品である。フラメンコギターソロに続き、クラシックの影響を受けたブリッジ、そして再びソロがエレキギターで演奏される。このセクションは特に複雑で、5/4拍子の3小節（ポピュラー音楽では比較的珍しい）に続き、より一般的な3/4拍子の5小節が続くパターンが特徴である。フラメンコギタースタイルの終わりは5/4拍子の小節に基づいているが、6/4拍子である。[ 9 ]
ブリッジ部分（「なりたいものになれる」）は、マーキュリーとプロデューサーのデヴィッド・リチャーズが人気のKorg M1キーボード/シンセ/ワークステーションを使って作った洗練されたオーケストレーションが特徴です。マーキュリーはソロ活動でオーケストラの編曲や共同編曲を手がけており、前作のクイーンのアルバムは、同じくM1シンセから生まれたガーシュウィン風の間奏曲を含む「Was It All Worth It」で締めくくられています。「Innuendo」のブリッジ部分は3/4拍子で、マーキュリーの3拍子への愛着が再び示されています。「Bicycle Race」もメイン部分が4/4拍子、中間部が3/4拍子で、彼の最も有名な作品のいくつか（「We Are the Champions」と「Somebody to Love 」）は6/8拍子で、彼の最後の作品「 A Winter's Tale 」も同様です。
スティーヴ・ハウは、この曲で演奏できたことを「とても誇りに思う」と語り、クイーンのメンバー以外でクイーンの曲のスタジオ録音でギターを演奏した唯一の人物となった。[ 10 ]ハウとマーキュリーは、ロンドンのタウンハウス・スタジオで頻繁に顔を合わせていたため、数年来の友人だった。イエスは、クイーンがスイスのスタジオを買収する少し前の1976年から77年にかけてマウンテン・スタジオで「Going for the One」を録音しており、エイジアのデビュー・アルバムはクイーンのエンジニア、マイク・ストーンがプロデュースした。
ジュネーブでのレコーディングセッションの休憩中、ハウはモントルーまで車を走らせ、昼食のために立ち寄った。そこで彼はマーティン・グローブスに出会った。グローブスは以前イエスで働いており、この時はクイーンの機材担当責任者だった。グローブスはハウに、クイーンがちょうどスタジオにいると告げた。
スティーヴ・ハウがスタジオに入るとすぐに、マーキュリーは彼にギターを弾いてほしいと頼んだ（プロデューサーのデヴィッド・リチャーズによると、彼は以前イエスとも仕事をしたことがある）。別の説では、ブライアン・メイが彼にフラメンコのパートを弾いてほしいと頼んだという。[ 5 ]クイーンのメンバーがハウにタイトル曲で演奏したいかと尋ねたとき、ハウは丁寧に、彼らは正気を失ったと示唆した。マーキュリー、メイ、テイラーの3人の力を合わせて説得する必要がありました。
スティーブ・ハウによれば：
中に入ると、フレディ、ブライアン、ロジャーが一緒に座っていました。彼らは「アルバムを聴かせてあげるよ」と言いました。もちろん、私は初めてそれを聴きました […] そして彼らは「Innuendo」自体を最後に取っておきました。彼らがそれを再生すると、私はめちゃくちゃに圧倒されました。彼らは皆声を揃えて「その上にクレイジーなスパニッシュギターを飛ばしたい。即興でやってくれ！」と言いました。私はギターで適当に弾き始めましたが、かなり難しかったです。2、3時間後には「これは手に負えない」と思いました。構成を少し覚えて、コードのルートが何なのか、遠くで狂ったように走るとどこに落ち着くのかを考えなければなりませんでした。どこに向かっているのかを知っていなければなりません。しかし夕方になり、私たちは適当に弾き、私も適当に弾いて、とても楽しいことがわかりました。私たちは素晴らしい夕食をとり、スタジオに戻って聴きました。そして彼らは「素晴らしい」と言いました。それが私たちの望みだったのです。[ 11 ]
アルバムのライナーノーツには、「『Innuendo』について：追加のワンダリング・ミンストレル・スパニッシュ・ギター - Somewhere In The Middle - スティーヴ・ハウ。スティーヴ、本当にありがとう」というクレジットが記載されている。
シングルに合わせて非常に凝ったミュージックビデオが制作され、1990年12月20日に公開された。このビデオはストップモーションアニメーションとロトスコープを組み合わせ、精巧なミニチュア映画セットで人形が登場する。バンドメンバーはイラストや画像としてのみ登場し、主にクイーンの初期のミュージックビデオ（「The Miracle」、「Scandal」、「Breakthru」、「The Invisible Man」、「I Want It All」、当時未公開だった「Live at Wembley '86 」のクリップなど）から取られたもので、映画「1984」と同じように映画スクリーンに映し出される。フレディ・マーキュリーはレオナルド・ダ・ヴィンチ風、ジョン・メイはヴィクトリア朝のエッチング風、ジョン・テイラーはジャクソン・ポロック風、ジョン・ディーコンはパブロ・ピカソ風に描かれている。[ 12 ]また、第二次世界大戦と湾岸戦争の両方からの歴史的なストック映像のモンタージュも含まれている。フラメンコ音楽の間奏では、クレイアニメーションの道化師たちがパフォーマンスを披露し、これはKlaybow Filmsによってアニメーション化された。このビデオはMTV Europeでヘビーローテーションされ[ 13 ]、制作会社DoRo （ Innuendoアルバムからの他のすべてのシングルのビデオも制作した）は、ミュージックビデオの最優秀功績賞としてモニター賞を受賞した。
シングルとしてリリースされた際、メロディ・メーカー誌のイアン・ギティンスは「イニュエンド」を「ボヘミアン・ラプソディ」第2弾と見なし、「魅惑的な怪物」と評した。さらに、「不運なボーカル・オペラティック、毛深い手のひらのギター・ラン、そして大げさな戯言ばかりで、ある崇高な瞬間にはスペインのルンバにまで変化する」と付け加えた。[ 14 ] NME誌のデイヴィッド・クァンティックは「見事に軽快なロック・アンセム」と呼び、ミュージック・ウィーク誌のアラン・ジョーンズは「極めて個性的で、典型的な大げささがあり、間違いなく大ヒット」と称賛した。[ 15 ] [ 16 ]スマッシュ・ヒッツ誌のキャロライン・サリバンは「ソフト・バラード、荒々しいヘヴィ・メタル、そして壮大なモロッコ風音楽の奇妙な組み合わせ」と評し、マーキュリーは「いつものヒステリックなやり方で叫んでいる」と述べた。彼女は「全体的にやりすぎ」で「完全に素晴らしい」と結論づけ、「たとえ『ボヘミアン・ラプソディ』の影響を少なからず受けているとしても」と述べた。[ 17 ]
Soundsのラルフ・トレイターは、「架空のツェッペリンのアウトテイクに似ているのが興味深い」と指摘したが、「フラメンコギターの長々とした爆発以外に驚きはない」と感じた。[ 18 ] Record Mirrorのロビン・スミスは、レビューで批判的で、「アイアン・メイデンの最悪な過剰さと、エンパイア・ステートの頂上から投げ落とされたブリキの浴槽が舗装路にぶつかる音の奇妙な混合物」と評した。彼は「間違いなくコレステロールが彼らの創造性の動脈を詰まらせているケースだ」と結論付けた。[ 19 ] Kerrang!のフィル・ワイルディングも否定的で、「最初からヴィンテージのダイアモンド・ヘッドに不気味なほど似ているこの6分半のシングルは、手拍子、フラメンコギター、そして真面目なフックとは程遠い3つか4つの異なる音楽セクションが満載で、商業的な自殺というよりは、重々しい40代の男たちが見せびらかしている。悲惨だ」と書いた。[ 20 ]
アメリカでは、ビルボード誌のラリー・フリックが、この「ドラマチックな」トラックは「リスナーを想像力豊かな旅へと連れて行ってくれる、数少ない曲の一つ」だと評した。彼は、この曲には「革新的なドラムロールと暗く不気味なボーカルで始まるオープニングから始まり、スペイン語を交えた驚くべき展開まで、多くの要素が詰まっている」と述べている。[ 21 ]
女王
その他のミュージシャン
レッド・ツェッペリンの楽曲「カシミール」と「サンキュー」の一部は、1992年にウェンブリー・スタジアムで行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートで、レッド・ツェッペリンのリードシンガー、ロバート・プラントがクイーンの存命メンバー3人（メイ、テイラー、ディーコン）と共に演奏した。「カシミール」は「イニュエンドウ」のインスピレーションの一つとなった。しかし、プラントが歌詞の一部を忘れてしまい、本人も認めているように歌声の状態が万全ではなかったため、DVDリリースではプラントの要望によりこの曲は収録されなかった。「カシミール」と同様、この曲のタイトルは歌詞に一度しか登場しない。
「Innuendo」の12インチ「爆発バージョン」では、フレディ・マーキュリーが「時の終わりまで」という歌詞を歌った後に、原子爆弾に似た音が鳴る。
この曲には、編集されたビデオ付きの「プロモーションバージョン」がリリースされた。このバージョンはわずか3分28秒だ。
クリス・ドートリーは、アメリカン・アイドル第5シーズンのクイーン特集週にこの曲をカバーした。
ハードロックバンドのクイーンズライクは、アルバム『テイク・カバー』でこの曲をカバーしている。
パワーメタルバンドのLords of Blackは、セカンドスタジオアルバムII（2016年）でこの曲のカバーを録音した[ 57 ]。デジタル版ではボーナストラックとして収録されている。