ディズニー・ミュージック・グループ(DMG)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するディズニー・エンターテイメントの一部門であるウォルト・ディズニー・スタジオの音楽録音および出版部門です。[ 1 ]カリフォルニア州バーバンクにあるスタジオの本社に拠点を置いています。この部門の子会社は、ウォルト・ディズニー・レコードとハリウッド・レコードという2つの自社レコードレーベル、ディズニー・ミュージック・パブリッシング(同社の音楽を管理する出版部門)、そしてディズニー・コンサートで構成されています。ディズニー・ミュージックのYouTube上のVevoアカウントは、2023年6月現在、最も視聴されているYouTubeチャンネルの1つです。
1923年のウォルト・ディズニー・カンパニー設立以来、音楽は同社の成功の鍵となってきた。初期のアニメーションではパブリックドメインの音楽とオリジナル音楽の両方が使用されたが、ウォルト・ディズニーもロイ・O・ディズニーも音楽業界での経験がなかったため、スタジオは外部の音楽出版社に頼らざるを得なかった。[ MTk 1 ] 1928年、ウォルト・ディズニーはミッキーマウス初の映画『蒸気船ウィリー』を公開した。これは音声付きアニメーション短編映画としては初の作品となった。未公開のミッキーマウス短編が他に2本制作されており、最終的な公開前にサウンドトラックが付けられた。[ ChWDC 1 ] 1929年、ウォルト・ディズニーとカール・ストーリングは、ウォルト・ディズニー・スタジオ初の楽曲となる「ミニーのユーフー」を『ミッキーのフォリーズ』のために作曲した。[ ChWDC 2 ] 1929年12月16日、ディズニー・フィルム・レコーディング・カンパニー・リミテッドはウォルト・ディズニー・プロダクションズの子会社として設立された。[ 2 ]
アーヴィング・バーリン・ミュージックのソール・ボーンは、『三匹の子ぶた』を観て、主題歌「オオカミなんか怖くない」の出版権に興味を持ち、スタジオにアプローチした。ディズニーがボーンとバーリンと提携したことで、この曲はドン・ベスター・オーケストラ(ビクター・レコードよりリリース)とビル・スコッティ・オーケストラ(ブルーバード・レコードよりリリース)によって2度録音された。この曲はヒットし、大恐慌時代のアンセムとなった。[ MTk 1 ]
ウォルト・ディズニー・プロダクションズはその後、レコード会社が自社またはディズニーの才能あるアーティストを選んで音楽を録音するという形で、音楽のライセンス供与を開始しました。1936年まで、実際にレコードに収録された楽曲は発売されていませんでした。RCAのビクター・レーベルは、ディズニーの短編映画の音楽を選りすぐってイギリスで発売し、1年後にアメリカでも発売しました。[ MTk 1 ]ビクターから発売された『白雪姫と七人のこびと』のサウンドトラック・アルバムは、初の長編映画のサウンドトラックでした。ディズニーは映画を完成させるためにもっと資金が必要だったため、『白雪姫』の音楽の権利をボーン・カンパニー・ミュージックに売却しました。 [ MTk 2 ]
1938年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、映画『ファンタジア』の公開に向けて、初のサラウンドサウンドシステムであるファンタサウンドを設計・テストした。[ ChWDC 3 ] 1943年、映画芸術科学アカデミーは、映画『バンビ』の功績を称え、ウォルト・ディズニー・プロダクションズをアカデミー賞の2部門にノミネートした。1つはドラマまたはコメディ映画の音楽賞、もう1つは主題歌「ラブ・イズ・ア・ソング」による歌曲賞である。[ ChWDC 4 ]
ディズニーは『白雪姫と七人のこびと』に加えて、 『ピノキオ』と『ダンボ』の音楽出版権もボーンに売却した。現在までに、これら3作品の音楽権を再取得しようとする試みはすべて失敗に終わっている。『バンビ』以降、第二次世界大戦の影響で新作長編アニメーションの制作は減少し、ディズニーは長編実写映画に一部アニメーションを加えた作品、あるいは『メイク・マイン・ミュージック』のようなテーマ別の短編映画をアンソロジー映画として制作するようになった。後者の作品には、レコード会社からリリースされた、より商業的な音楽の大部分が収録されている。[ MTk 2 ]
1947年4月、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニー(WDMC)が設立され、フレッド・ラファエルは1949年後半にシンデレラの楽曲の出版とライセンス供与のために同社を組織した。[ 3 ] [ MTk 3 ]シンデレラのレコードは、1950年の映画公開に先立ち、1949年に他の商品とともに店頭に並んだ。オリジナルのRCA 78回転マルチディスク・アルバムはビルボード誌のポップチャートで1位を獲得し、その結果、ディズニー・ミュージックは急速にビッグビジネスのカテゴリーへと移行していった。WDMCはレコードを制作しなかったが、ラファエルは選曲、演奏、録音を担当した。[ MTk 3 ]
ディズニーの広報担当を解雇されたが、ディズニーに留まりたいと願っていたジェームズ・アレクサンダー・“ジミー”・ジョンソン・ジュニアは、交通部門、そして経理部門と、ディズニー社内で様々な職を歴任した。兵役を終えた後、彼は会社秘書の補佐となり、その後、商品企画などの業務を担当した。ロイ・ディズニーがウォルト・ディズニー・プロダクションズから商品企画部門を分離した際、ジョンソンは1950年に商品企画部門の出版部門の責任者となり、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーの事業運営も担当するようになった。[ MTk 3 ]
ラファエルはWDMCを映画以外のオリジナル音楽制作に導いた。WDMCは映画以外でもフランキー・レインの「Mule Train」 、パティ・ペイジの「Would I Love You (Love You, Love You)」 、ジョー・スタッフォードの「Shrimp Boats」など数々のヒット曲を生み出したが[ MTk 3 ]、映画以外のヒット曲の裏には、失敗作が何十曲もあった[ MTk 4 ]。「不思議の国のアリス」は初公開では失敗作だったが、その楽曲は複数のスターが歌い、音楽会社にとって永遠の定番となった。ラファエルはオフィスをハリウッドの撮影所外に移し、ニューヨークにWDMCを開設した[ MTk 4 ] 。
ウォルト・ディズニー・プロダクションズは1951年にワンダーランド・ミュージック・カンパニーを設立した。[ 4 ]
ディズニーが次に音楽分野に進出したのは『ミッキーマウス・クラブ』からで、同番組の6インチ78回転レコード8枚がテレビ初放送の週に店頭に並んだ。通常の7インチ45回転バージョンも後に制作され、どちらもウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーの製造パートナーを通じて発売された。1年後、ゴールデン・レコードとアムパー・レコードは番組の音楽制作をディズニーに引き継ぎ、1956年にディズニーランド・レコード・レーベルが設立された。 [ MTk 5 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニー・ミュージック・グループの起源を1956年2月4日のディズニーランド・レコード設立に遡る。[ 5 ]同年、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーのレコード会社であるディズニーランド・レコードは、フェス・パーカーが1954年にディズニーランド・レーベルを使用して録音した「デイビー・クロケットのバラード」のヒットを基盤として設立され、このレーベルはコロンビア・レコードにライセンス供与されていた。[ 6 ]ディズニーランド・レーベルは、最初のアルバム「 A Child's Garden of Verses 」をリリースした。[ ChWDC 5 ]また、ディズニーランド・レコードは、事業開始から1年以内にパーカーの映画「 Westward Ho the Wagons! 」 からのシングル「Wringle Wrangle」をリリースし、このシングルはヒットした。
1959年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、ディズニーの認可を受けたサブブランドとして「ディズニー」の名前を使わずにブエナ・ビスタ・レコードを設立しました。このレーベルからの最初のリリースは、ボーカリストのアネット・ファニチェロをフィーチャーしたセルフタイトルのアルバム「アネット」でした。[ 6 ]
1989年11月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、貴重なクイーンの楽曲カタログを取得した後、ハリウッド・レコードを設立した。
Lyric Street Recordsレーベルは、1997年7月にHollywood Recordsの一部門として設立されました。[ 7 ] [ 8 ] 1997年8月には、Mammoth Recordsがディズニー傘下の独立系音楽レーベルとして2500万ドルで買収されました。[ 9 ]
業界で認められているグループの設立は、1998年3月にディズニーの再編により、すべてのディズニー音楽レーベルがウォルト・ディズニー・スタジオ内のブエナ・ビスタ・ミュージック・グループという1つのユニットに統合されたことである。このグループは、ハリウッド・レコード、ブエナ・ビスタ・レコード、リリック・ストリート・レコード、マンモス・レコードで構成され、ウォルト・ディズニー・レコードとディズニー・ミュージック・パブリッシングはディズニー・コンシューマー・プロダクツから移管された。[ 9 ]
2005 年 9 月、BVMG は、ワーナー ミュージック グループに代わり、英国、ヨーロッパ、南アフリカ、中東でのアルバムの配給に関してEMIと契約しました。[ 10 ] 2006 年 11 月、ディズニー ミュージック パブリッシングとワーナー/チャペル ミュージック Inc. は、ヨーロッパと南米の主要市場向けのライセンス契約に合意しました。[ 11 ] 2006 年、BVMG はコンサート制作部門であるブエナ ビスタ コンサートを立ち上げ、チーター ガールズ:パーティー ジャスト ビガン ツアーとハイスクール ミュージカル: ザ コンサートを皮切りにしました。[ 12 ]
2007年4月、ディズニーはグループ名からブエナ・ビスタ・ブランドを半引退させることを決定した。 [ 13 ] 2008年11月、ディズニー・ミュージック・グループはヤニーとの複数契約に基づきディズニー・パール・レーベルを設立した。[ 14 ]
Lyric Streetは2008年10月に子会社レーベルのCarolwood Recordsを立ち上げた[ 15 ]が、2009年11月にはすぐに閉鎖された[ 16 ]。 2010年4月14日、ディズニー・ミュージック・グループはLyric Streetレーベルの閉鎖を発表し、一部のバンドはディズニー・ミュージック・グループの他の部門に移籍し、その他は完全に契約を解除された[ 17 ] 。
2012年1月31日、DMG会長のボブ・カヴァロが退任し、マーケティング担当上級副社長から執行副社長に昇進したケン・バントが後任としてDMGのトップに就任した。[ 18 ]バントは2013年3月27日に社長に就任した。 [ 19 ] 2012年12月までに、ライセンス担当副社長ドミニク・グリフィンの下、ディズニー・ミュージック・グループ内に統一ライセンス部門が設立された。[ 20 ]
ルーシー・ヘイルは2012年6月にハリウッド・レコードのサブレーベルであるリリック・ストリートと契約し、カントリーミュージックへの復帰を示唆した[ 21 ] [ 22 ]。 2014年第2四半期にシングル「You Sound Good To Me」をリリースし、DMGナッシュビルに移籍した[ 23 ]。
2016年2月、ディズニー・ミュージック・グループはフィリップス・ライティングと共同でLightVibesを立ち上げた。[ 24 ] 2017年1月、DMGはソニー・クラシカルからスター・ウォーズの音楽カタログ全体の配給権を取得し、同日ウォルト・ディズニー・レコードからサウンドトラック・アルバムがデジタル形式でリリースされた。 [ 25 ] [ 26 ]ディズニーは2018年5月4日にオリジナルのスター・ウォーズのサウンドトラック・アルバムをデジタル・リマスターし、物理形式で再リリースした。 [ 27 ]
2017年4月初旬、DMGとユニバーサルミュージックグループナッシュビルは、カントリーミュージックとワールドワイドカントリーミュージックジャンルプロジェクトのための合弁レーベルとしてブエナビスタレコードを再始動し、同レーベル初の契約アーティストとして兄弟デュオのCB30(クリスチャンとブロディ)を迎えた。[ 28 ]同社とDigiTour Mediaは2017年6月に、デジタルファーストの才能のための新しいレーベルであるRMI Recordingsを設立した。[ 29 ]
2018年4月29日のアメリカン・アイドルのディズニー・ナイトで、ディズニー・ミュージック・グループの新しいアカペラ・グループ、 DCappellaがデビューした。[ 30 ] 2019年8月23日金曜日、ディズニー・ミュージック・グループは、作曲家インタビューシリーズである初のポッドキャスト「 For Scores」をD23で開始した。[ 31 ] [ 32 ]
ウォルト・ディズニー・レコードは、グループの旗艦レコードレーベルであり、ディズニーが過去にディズニーのアルバムをリリースしていたRCAビクターやキャピトル・レコードなど、スタジオと関係のない第三者レーベルを通じてリリースする必要がないようにするため、 1956年2月4日にディズニーランド・レコードとして設立されました。ディズニーランド・レーベルでは、他の録音作品に加えて、ディズニーのアニメーション映画の新しいサウンドトラックLPもリリースしており、その中には、ファンタジアで聴かれるすべてのクラシック音楽をモノラルで収録した3枚組LPアルバムも含まれており、これは長編映画のほぼすべての音楽を収録した最初のサウンドトラック・アルバムだったかもしれません。(「サウンドトラックに会う」の幕間セグメントとジャムセッションは含まれておらず、ディームズ・テイラーの解説も省略されています。)ディズニーランド・レコードは、レディとトランプなど、他のアニメーション映画の曲のカバーバージョン(サウンドトラックではなく)もリリースしました。 1989年にレーベルは現在のブランド名に変更され、現在ではウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、ルーカスフィルムの映画のサウンドトラック、ディズニー・チャンネルのアーティストのオリジナル・スタジオ・アルバム、ラジオ・ディズニーのコンピレーション・アルバムなど、ディズニーブランドの幅広い音楽をリリースしている。[ 33 ]
ハリウッド・レコードは、主にポップ、ロック、オルタナティブ、カントリーのジャンル、マーベル・スタジオ、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズ、Huluの映画サウンドトラック、20thテレビジョンのテレビシリーズ、ディズニーのケーブルネットワーク[ 34 ] [ 33 ] 、 StarとHuluを通じてDisney+で独占配信される国際シリーズ(アニメコンテンツを除く)に焦点を当てています。当初、このレーベルは主にタッチストーン・ピクチャーズとハリウッド・ピクチャーズのディズニー以外のブランドのリリースのサウンドトラック・レーベルであり、クイーンのような大物アーティストは少数でした。現在、このレーベルは、ブレイキング・ベンジャミン、ソフィア・カーソン、オリヴィア・ホルト、ショーン・フックなどの大物アーティストの音楽をリリースしています。
DMG Nashville は、ハリウッド レコードがカントリー ミュージックを専門に扱うために使用しているレーベルです。[ 35 ]パトリック ジョセフ ミュージックと DMG Nashville は、2012 年にソングライターのメリッサ ピアースと共同出版契約を結び、2015 年 5 月に延長しました。[ 36 ] 2012 年 6 月に、ルーシー ヘイルは、かつて存在したハリウッド レコードのカントリー サブ レーベルである Lyric Street と契約し、2013 年にシングルとアルバムをリリースする予定です。 [ 21 ] [ 22 ] 2013 年 6 月に、パトリック クリフォードは、ディズニー ミュージック パブリッシングのナッシュビルの音楽出版および A&R 担当副社長に任命され、ディズニー ミュージック グループのナッシュビルでの A&R 機能を担当することになりました。[ 37 ] 2013 年 11 月に、DMG と Bigger Picture Group は、DMG が Bigger Picture の音楽ライセンスを扱う契約を結びました。[ 38 ] 2014年にBigger Pictureが閉鎖された後、DMG Nashvilleは6月3日にルーシー・ヘイルの初のスタジオアルバム『Road Between』をリリースした。 [ 39 ]
ディズニー・ミュージック・パブリッシングは、ディズニーの映画、テレビ、劇場、テーマパーク部門の音楽の出版権を管理しています。インプリントには、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニー、ワンダーランド・ミュージック・カンパニー、アガリタ・ミュージック、バンサ・ミュージック、ブエナ・ビスタ・ミュージック・カンパニー、ファルフェリアス・ミュージック、ファイブ・ハンドレッド・サウス・ソングス、ファジー・マペット・ソングス、ホルピック・ミュージック、ハリウッド・ピクチャーズ・ミュージック、マッド・マペット・メロディーズ、マーベル・コミックス・ミュージック、マーベル・スーパーヒーローズ・ミュージック、ピクサー・ミュージック、ピクサー・トーキング・ピクチャーズ、セブン・ピークス・ミュージック、セブン・サミッツ・ミュージック、タッチストーン・ピクチャーズ・ミュージック&ソングス、ウタパウ・ミュージック、ワンパ・タウントーン・ミュージックなどがあります。[ 40 ]
ディズニー・コンサート(旧ブエナ・ビスタ・コンサート)は、ディズニー関連のコンサートイベントの開催、制作、配給、スポンサーシップに携わっています。2024年11月、同社は「ゾンビ」と「ディセンダント」シリーズの音楽を祝うインタラクティブなライブコンサート「ワールズ・コライド・ツアー」を発表しました。北米ツアーは2025年7月17日に開始されます。このツアーには、「ディセンダント:ザ・ライズ・オブ・レッド」のカイリー・カントラル、ジョシュア・コリー、マリア・ベイカー、ダラ・レネー、 「ゾンビーズ4:ドーン・オブ・ザ・ヴァンパイア」のフレイヤ・スカイ、マラカイ・バートン、メコネン・ナイフが出演します。[ 41 ]
1959年に設立されたブエナ・ビスタ・レコード[ 6 ]は、主に実写版ディズニー映画ミュージカルの公式サウンドトラック・アルバム、例えば『メリー・ポピンズ』、『ハピエスト・ミリオネア』 、『サマー・マジック』、 『ベイブス・イン・トイランド』、そして当時ディズニーと契約していたアネット・ファニセロやヘイリー・ミルズなどの俳優の録音に特化していた。ブエナ・ビスタ・レコードがディズニー映画の公式サウンドトラック・アルバムをリリースするのと同時に、より安価なディズニー・レーベルであるディズニーランド・レコードが、その映画の曲のカバー・バージョンをリリースすることもよくあった。ブエナ・ビスタ・レコードはウォルト・ディズニー・レコードのインプリントとしても機能しており、最近では、より大人向けの『オールモスト・アリス』やディズニー・ブランドではないリリースなど、ウォルト・ディズニー・レコードの特定のリリースの偽名として使用されているほか、ビリー・レイ・サイラスやネイサン・パチェコなどのウォルト・ディズニー・レコードの大人向けアーティストの伝統的なアルバムもリリースしている。
ブエナ・ビスタ・レコードは、DMGとユニバーサル・ミュージック・グループ・ナッシュビルの合弁事業として、2017年4月にカントリー・ミュージック・レーベルとして再始動した。レーベルが最初に契約したアーティストは兄弟デュオのCB30で、彼らの楽曲「マリーナ」にはルーク・ブライアンが参加している。[ 28 ]現在、 UMGのミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカがブエナ・ビスタ・レコードのリリースの配給を担当している。
RMI Recordingsは、デジタルファーストの才能と契約するために2017年6月に設立された新しいレーベルです。ソーシャルメディアアーティストとのライブイベントをプロデュースするDigiTour Mediaの創設者たちと共に設立されました。[ 29 ]このレーベルと契約した最初の才能は、2018年4月に契約したイギリスの双子のペア、Max & Harveyでした。[ 42 ]
2021年6月、スティーブ・グリーンバーグは、ディズニー・ミュージック・グループとの新たな提携のもと、自身のレコードレーベルS-Curve Recordsを再始動すると発表した。この提携の一環としてリリースするアーティストには、アンディ・グラマーやネッタなどがいる。[ 43 ]
Disney Pearl (Disney Pearl Seriesとも呼ばれる)は、ディズニー・ミュージック・グループの大人向けコンテンポラリーおよびポップミュージックのレーベルで、2008年11月にヤニーとの契約でヤニー・ヴォイセズのアルバムをリリースし、ブエナ・ビスタ・コンサートの大規模ツアー、ヤニーのPBSスペシャル2本、アルバムの4人のボーカリスト、ネイサン・パチェコ、クロエ、エンダー・トーマス、レスリー・ミルズとの契約も含まれた。[ 14 ]このレーベルは、ケニー・ロギンスやブライアン・ウィルソンなどのアルバムを2012年までリリースした。 [ 44 ]
Lyric Street Recordsは、カントリーミュージックを専門とするアメリカのレコードレーベルでした。元RCA Recordsのゼネラルマネージャーである社長のランディ・グッドマンが1997年にこのレーベルを設立しました。初期のアーティストには、ラリ・ホワイト、ジョン・ベリー、アーロン・ティッピン、SHeDAISY、そして非常に人気のあるラスカル・フラッツなどがいました。Carolwood Recordsは、2008年10月に設立されたLyric Streetの短命な子会社レーベルでした。2010年4月、このレーベルはHollywood Recordsに統合されました。
かつて独立系レコードレーベルだったマンモス・レコードは、1989年にジェイ・フェアーズによって設立された。1993年にWEA傘下のアトランティック・レコードとの合弁事業の一部となったが、1997年に当時のブエナ・ビスタ・ミュージック・グループに買収され、再び市場に参入した。それまではノースカロライナ州に拠点を置いていた。 [ 45 ]アンテナ、ブレイク・ベイビーズ、チェーンソー・キトゥンズ、ダッシュ・リップ・ロック、ディロン・フェンス、フレンテ!、ファン・ダ・メンタル、フー・マンチュー、ジェイソン&ザ・スコーチャーズ、ジョー・ヘンリー、ジュリアナ・ハットフィールド、キル・クリーク、マシーンズ・オブ・ラヴィング・グレース、ザ・バッツ、ザ・メルヴィンズ、マイ・フレンド・スティーブ、セブン・メアリー・スリー、スクイレル・ナット・ジッパーズ、ザ・サイドワインダーズ、バニラ・トレインレック、ヴィクトリア・ウィリアムズなど、非常に成功したオルタナティブ・アーティストのラインナップを擁していた。2003年に同レーベルはハリウッド・レコードに統合された。 [ 46 ]
タッチストーン・レコードは、1986年にブエナ・ビスタ・レコードとタッチストーン・ピクチャーズの合弁事業として設立されたレコードレーベルである。 1998年にハリウッド・レコードに統合された。
2019年8月23日金曜日、ディズニー・ミュージック・グループは、Treefort Mediaとディズニー・ミュージックの長年の幹部であるマリア・クラインマンと共同制作した初のポッドキャスト「 For Scores」をD23で公開した。このポッドキャストは、映画、テレビ、ゲームで活躍する作曲家へのインタビューシリーズで、ジャーナリストのジョン・バーリンゲームがホストを務める。最初に公開されたセットには、ヘンリー・ジャックマン、ピナール・トプラク、アラン・シルヴェストリへのインタビューの4つのエピソードが含まれている。2番目のセットは2019年10月に、3番目のセットは2020年初頭に予定されている。[ 31 ] [ 32 ]
当初、ディズニー・ミュージック・グループは、本拠地である米国市場においても、海外市場においても、独自の流通ネットワークを持っていませんでした。1995年から2005年まではワーナー・ミュージック・グループと、ヨーロッパとオーストラリアではBMGとライセンス契約を結んでいました。さらに、ソニー・ミュージックエンタテインメントも、アジア本土におけるハリウッド・レコードのリリース作品の配給元でした。ワーナーとの契約満了後、ディズニーは他の第三者企業と流通に関する交渉を開始しました。
2005年、ディズニーは地域的な制約から主にユニバーサル ミュージック グループとEMI ミュージックに頼っていた。UMG のユニバーサル ミュージック ディストリビューションは、米国、カナダ、インド、および北米、南米、アジア[ 47 ] 、日本[ 48 ]のその他の地域での配給を担当していた。一方、EMI は英国、アイルランド共和国、オーストラリア、ニュージーランド、およびヨーロッパ、アフリカ、中東のいくつかの地域での配給を担当していた。どちらの契約においても、ディズニーは自社のマーケティングやその他の同様の機能を担っていた。
2012年9月、ユニバーサル・ミュージック・グループはEMIを買収し、当初はディズニーとのEMIのヨーロッパ配給ライセンスを更新しないことを約束した。[ 49 ]しかし、2013年3月、ディズニー・ミュージック・グループはユニバーサル・ミュージック・グループとの契約を再交渉し、ディズニーのレコードレーベルとアーティストとユニバーサルの制作部門とのコラボレーションを促す方法として、配給権とマーケティング権を世界規模で拡大した。[ 50 ]これにより、DMGはユニバーサルの多数の受賞歴のある音楽プロデューサーやソングライターにアクセスできるようになる。その見返りとして、UMGはディズニーの広範なマーケティング部門(ABC、ラジオ・ディズニー、ディズニー・チャンネル、ABCラジオなど)にアクセスできるようになる。
ソウルレコード(現在は韓国最大の音楽配信会社であるカカオM)は、1990年代にディズニーの音楽カタログを扱っていた。その後、このカタログはSMエンターテインメントに買収された。(現在、ユニバーサルミュージックコリアが韓国でディズニーの音楽カタログを扱っている。)[ 51 ]
…マディと自動的に契約するハリウッド・レコードは、一定期間、ケイレブとも契約するオプションを持っている。ハリウッドは主にポップ・レーベルだが、小規模なカントリー・レーベルであるDMGナッシュビルも傘下に持つ…。