イニュエンド (アルバム)

ほのめかし
スタジオアルバム​ 女王
リリース	1991年2月4日
記録済み	1989年3月 – 1990年11月
スタジオ	メトロポリス（ロンドン） 山（モントルー）[1]
ジャンル	ハードロック[2]
長さ	53 : 48 (オリジナルCD) 48:13 (オリジナルLP)
ラベル	パーロフォン ハリウッド
プロデューサー	女王 デビッド・リチャーズ
女王の年表
アット・ザ・ビーブ （1989） ほのめかし （1991） CDシングルボックス （1991）
イニュエンドのシングル
「ほのめかし」 公開日: 1991年1月14日 「ちょっとおかしくなりそう」 リリース: 1991 年 3 月 4 日 「ヘッドロング」 公開日: 1991年5月13日 「われらの命の日々」 公開日：1991年9月5日（米国）[3] 「ショーは続く」 公開日: 1991年10月14日

『イニュエンドウ』は、イギリスのロックバンド、クイーンの14枚目のスタジオアルバム1991年2月4日にイギリスのパーロフォンから発売され^[4] 、アメリカではハリウッドレコードから発売されたバンド初のスタジオアルバムとなった。デヴィッド・リチャーズとバンドによってプロデュースされたこのアルバムは、リードシンガーのフレディ・マーキュリーの存命中に発売された最後のアルバムであり、クイーン+ポール・ロジャースのコラボによる『コスモス・ロックス』を除き、完全に新曲で構成された最新アルバムと。 このアルバムはイギリスのアルバムチャートで2週間1位を獲得し、イタリア、オランダ、ドイツ、スイスでもそれぞれ3週間、4週間、6週間、8週間1位を維持した。

アルバムは1989年3月から1990年11月にかけて録音された。^[5] 1987年春、マーキュリーはエイズと診断されたが、彼はそのことを公には秘密にし、重病だという数々のメディア報道を否定した。バンドとプロデューサーたちは重要なクリスマスマーケットに間に合うように11月か12月のリリースを目指していたが、マーキュリーの健康状態の悪化により、アルバムのリリースは1991年2月まで実現しなかった。スタイル的には、『イニュエンドウ』はクイーンの1970年代半ばの誇張された音楽と贅沢な制作の華やかな時代への回帰と見なされている。^[6]アルバム発売から9か月後の11月24日、マーキュリーはエイズ由来の気管支肺炎で亡くなった。

アルバムカバーはクイーンとリチャード・グレイがデザインした。アルバムのブックレットとシングルカバーは19世紀フランス人芸術家ジャン＝ジャック・グランヴィルのイラストにインスピレーションを得ている。 2006年のBBC全国投票では『イニュエンドウ』は史上最高のアルバムの第94位に選ばれた。^[7]

クイーンは1989年5月に13枚目のアルバム『ザ・ミラクル』をリリースしたが、以前のアルバムとは異なりライブツアーは行わなかった。BBCラジオ1のインタビューでフレディ・マーキュリーは「アルバム - ツアー - アルバム - ツアー」というルーティンから抜け出したいと語った。彼は1987年に個人的にHIV陽性と診断され、インタビューの時点ではエイズと診断されていたが、これはまだ公表されていなかった。^[8]しかし、1988年以来、彼の健康状態と病気の可能性についての噂が広まっており、容姿の明らかな衰え、特に体重減少によって憶測が煽られた。^[9]彼はメディアに話したくないという理由で沈黙を守っていたが、他のバンドメンバーは噂を否定し、ある時点でバンドメンバーのロジャー・テイラーは記者に「彼は健康で働いている」と語った。^[9] 1990年2月、クイーンは英国音楽への傑出した貢献に対してブリット・アワードを受賞した。^[10]ドミニオン劇場でマーキュリーがバンドを代表して賞を受け取る間、ブライアン・メイがバンドを代表してスピーチをした。式典でのマーキュリーのますますやつれた様子は、彼の健康状態についてのさらなる憶測を世間に呼び起こし、それは1990年を通して続いた。 ^[9] 1990年のブリット・アワードはマーキュリーにとって最後の公の場となった。^[11]

マーキュリーは健康状態について公に語らず、同情されて音楽を売りたくないと語った。彼はできる限りクイーンと音楽を作り続けると決意しており、「死ぬまで働き続ける」と語った。^{[9] [12]}マーキュリーはロンドンの自宅で記者に執拗に邪魔され、バンドのレコーディングが困難になった。その結果、バンドはモントルーのマウンテン・スタジオに移り、より安全で平和な雰囲気の中でバンドが集中できるようになった。^[8]イニュエンドのレコーディング初期に、バンドはすべての作品を個々のメンバーではなくクイーン全体としてクレジットすることに決めた。メイはこの決定がレコーディングのプロセスに大きな影響を与えたと語り、テイラーはバンドの解散の原因となる利己的な争いの多くを排除するのに役立ったと語った。^[13]

このアルバムは、米国でより多くの注目を集めるため、ディズニー所有の新しいレーベル、ハリウッド・レコードから発売された。 ^{[14]ハリウッドはクイーンの}エレクトラとキャピトルのバックカタログの権利も確保しており、クイーンの20周年を記念して1991年初めにアルバムの再発行を開始した。

「イニュエンドウ」は、 1989年春にスイスでブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ジョン・ディーコンがジャムセッションをしたことから始まった。2階にいたフレディ・マーキュリーが彼らの演奏するビートを聞いて、メロディーを作り歌詞を書き始め、曲にした。それから4人全員がトラックを磨き上げ、テイラーが歌詞を引き継いだ（これはレッド・ツェッペリンとその曲「カシミール」へのトリビュートとして書かれた）。マーキュリーが書いた中間部は後に収録され、プロデューサーのデヴィッド・リチャーズがプログラミングしたシンセオーケストラと、彼らを訪ねて演奏を依頼されたイエスのギタリスト、スティーヴ・ハウが演奏するフラメンコの間奏がフィーチャーされている。 ^[15]「イニュエンドウ」は1991年1月にシングルとして発売され、イギリスで初登場1位となった。^[16]

「I'm Going Slightly Mad」は、フレディがノエル・カワードのキャンプなワンライナーに触発されて、狂気についての曲を書こうと考えた後に、フレディのロンドンの自宅で書き始めた。「バナナの木」や「一本の針」などの歌詞のほとんどは、フレディと友人のピーター・ストレーカーの二人が考えたもので、ピーターはフレディのキッチンで一晩中起きて、ますます突飛な歌詞を考案した。この曲はフレディの作品で、バンドがモントルーで取り組んでいた最も初期の曲の1つであり、スティーヴ・ハウが来たときだった。この曲のビデオでは、フレディがコスチュームスーツを着て髪を振り乱し、白い手袋をはめ、長いポインテッド・シューズを履き、非常に濃いメイクを施し、白黒で撮影されている。クイーンのファンはビデオの中のバンドに大いに面白がっていたが、ドキュメンタリー『チャンピオンズ・オブ・ザ・ワールド』の中でテイラーは、バンドの視点から見ると、マーキュリーの外見を衣装とメイクでカモフラージュしなければならなかったことでビデオが台無しになったと告白し、テイラーはマーキュリーが「その時点でかなり具合が悪そうに見えた」と認めた。^[17]

「ヘッドロング」はメイがスイスのスタジオで書いた曲である。メイは同時期に制作していたデビューソロアルバム『バック・トゥ・ザ・ライト』のためにこの曲を録音したが、マーキュリーの歌声を聞いてクイーンの曲としての方が合うと判断した。

「I Can't Live with You」もメイのソロアルバムのために書かれた。テイラー、ディーコン、マーキュリーがこの曲を気に入っていたため、メイはバンドにもこの曲を提供した。ドラムはメイがシンセでプログラムし、キーボードパッドはプロデューサーが追加した。この曲の別バージョンは、1997年のコンピレーションアルバムQueen Rocksに収録されており、「'97 Rocks Retake」と銘打たれている。このバージョンは、メイとテイラーが当初この曲に求めていたサウンドに近い、よりハードでギター主導のロックなサウンドになっていると言われている。メイはインタビューで、オリジナルのデモのほとんどがレコーディングに含まれており、この曲をミックスするのは「不可能」だと述べた。

「Don't Try So Hard」はMercuryから来ている。^{[18]イントロの「rain」は実際には}Korg M1のプリセットサウンドであり、電源を入れると鳴ります（「00: Universe」）。

「ライド・ザ・ワイルド・ウィンド」はテイラーが作曲したもので、デモは彼自身のボーカルで録音された。アルバムバージョンはマーキュリーが歌い、テイラーがバックボーカルを務めている。この曲は、テイラーの車とレースへの情熱に焦点を当てた、オペラ座の夜作曲「アイム・イン・ラブ・ウィズ・マイ・カー」の続編のようなものだ。今回は他のメンバー全員が参加し、ビートの効いたドラムとリズミカルなベースラインでスピード感とエンジンの轟音を生み出す速い曲に命を吹き込んだ。中間部ではメイのソロが高速感を強調し、曲に重厚なサウンドを与えている。ところどころでレーシングカーの音が聞こえる。

「All God's People」は、当初は「Africa by Night」というタイトルで行われたバルセロナでのプロジェクトの一環として、マーキュリーとマイク・モランによって共作された。彼はメイにギターを弾くよう頼み、それから何かのきっかけでバンド全員が演奏することになった。キーボードパートはモランが演奏した。「A Day at the Races」の「 Somebody to Love」と同様に、「All God's People」はゴスペルの影響を強く受けている。^[19]

「These Are the Days of Our Lives」はテイラーが作曲した。キーボードはスタジオでバンドメンバー全員がプログラムし、コンガパーカッションはデヴィッド・リチャーズが録音した。この曲のミュージックビデオはフレディ・マーキュリーがビデオに登場した最後の曲であり、曲の最後でカメラに向かって別れの表情を浮かべながらフレディ・マーキュリーは「まだ君を愛してる」とささやく。^{[20] [21]}ビデオが作られた頃には、フレディ・マーキュリーが重病であったことは隠し切れなくなっていた。ビデオはカラーで撮影されたが、フレディ・マーキュリーの弱々しい外見を最小限に抑えるため白黒に変換された。後日、バンドがビデオを制作しているカラー映像が公開され、当時のフレディ・マーキュリーの病状がいかに悪かったかが明らかになった。

「デリラ」は、マーキュリーがデリラという名のお気に入りのメスの三毛猫のために書いた曲である。マーキュリーは11匹ほど猫を飼っていたが、デリラは特別だった。メイはトークボックスを使ってソロを録音した。テイラーは後にこの曲が好きではないと認め、「『デリラ』は嫌いだ。それは私らしくない」と述べた。^[22]

フライアウェイ ロックの「The Hitman」はマーキュリーが始めた曲です。オリジナル バージョンはキーボードで、キーも違っていたようです。メイはマーキュリーのリフ(珍しいことではありません) を取り上げ、キーを変えて、ヘビー バージョンのデモを録音しました。その後、ディーコンが構成をアレンジし直し、全員で歌詞の空白を埋めて録音しました。バック ボーカルはすべてメイが担当しました。デモ バージョンはメイが歌い、マーキュリーが (「ベイビー、覚悟を決めて!」など) 発言しています。

「ビジュー」は、マーキュリーとメイが曲を「裏表」で作るというアイデアだった。ギターでヴァースを、ボーカルでブレイクをやるというものだ。マーキュリーがコード、タイトル、歌詞を付け、二人でギターパートを作った。マーキュリーが最初のラインを歌い、メイがメロディーをレッドスペシャルに乗せた。曲はテイラーやディーコンの手を借りることなく完成した。曲自体のインスピレーションは2つある、とブライアン・メイは言う。「ボーカルは簡潔で非常に正確な短いヴァースで、小さな宝石、「ビジュー」だ。曲の核心に埋め込まれた宝石。だから曲名が付けられたんだ。」^{[23] [24]}「母は友人からセキセイインコをもらった。父を亡くした後、それは母の素晴らしい仲間になった。母はその鳥を「ビジュー」と呼び、何時間も話しかけていた。母の小さなビジューだったんだ。」^[23] 2008年、クイーン+ポール・ロジャースはロック・ザ・コスモス・ツアーの公演でこの曲を演奏した。メイはヴァースを生で演奏し、その後フレディ・マーキュリーのスタジオ・ボーカルが流れ、スクリーンにはバンドの1986年のウェンブリー・コンサートの映像が映し出され、映像はテープと同期していた。

「ショウ・マスト・ゴー・オン」はメイが作曲したもので、彼が取り組んでいたコード進行に基づいていた。メイはその進行を使うことに決め、彼とマーキュリーは歌詞のテーマを決め、一緒に最初のヴァースを書いた。それからメイは歌詞を書き上げ、ボーカルのメロディーを完成させ、パッヘルベルのカノンに触発されてブリッジを書いた。いくつかのキーとアイデアはプロデューサーによって提案された。この曲はマーキュリーが人生の終わりに近づいているにもかかわらず演奏を続けている努力を記録している。^{[25]この曲は当初アルバム『}イニュエンド』のプロモーションの一環としてシングルとしてリリースされなかったが、バンドがアルバム『グレイテスト・ヒッツII』を発売した1991年10月にリリースされた。この曲のビデオは、アルバム『グレイテスト・ヒッツII』をサポートするために、1982年以来のすべてのビデオのクリップを集めたものだった。制作当時マーキュリーの健康状態が危篤だったため、ビデオにバンドが新たに登場することは不可能だった。この曲は、同じくイギリスのアーティストであるエルトン・ジョンのお気に入りで、フレディ・マーキュリー追悼コンサートで、クイーンの残りのメンバーとトニー・アイオミがリズムギターを演奏してこの曲を演奏した。^{[26]エルトン・ジョンがボーカルを務めた別のライブバージョンは、後にクイーンのアルバム『}グレイテスト・ヒッツIII』に収録された。

「イニュエンドウ」は、アルバム発売前にプロモーションとして「ヘッドロング」がラジオで流された米国を除くほとんどの国でアルバムのリードシングルとなった。このシングルは、ヨーロッパでは1991年1月14日に、米国では1991年3月にプロモーションシングルとして発売され、クイーンの3枚目のイギリスNo.1シングルとなった。この曲は米国でもそこそこの成功を収め、ビルボードのメインストリームロックトラックチャートで17位にランクインした。しかし、曲の長さとスタイルが魅力を限定し、イギリスでは1週間しか1位に留まらず、すぐにチャートを下り、トップ75に6週間しか留まらなかった。(7インチリリースのB面:「ビジュー」)

「I'm Going Slightly Mad」は1991年3月4日にリリースされました。この曲は香港で1位、イギリスのチャートで22位に達しました。(7インチリリースのB面: 一部の国では「The Hitman」、他の国ではアルバム未収録の「Lost Opportunity」でした)。

「Headlong」は、1991 年 1 月に米国でプロモーション シングルとして、1991 年 5 月 13 日に英国でシングルとしてリリースされました。この曲は英国チャートで 14 位にランクインし、米国Billboard Mainstream Rock Tracks チャートで 3 位に達しました。(12 インチ リリースの B 面: 一部の国では「All God's People」、他の国では「Lost Opportunity」、いくつかの国では「The Hitman」。12 インチと CD には「Mad the Swine」も収録されています)。

「I Can't Live with You」は、米国のラジオ局向けのプロモーション シングルとしてリリースされました。ブライアン マルーフによって完全にリミックスされたこの 2 曲入りのプロモーション シングルでは、フレディのリード ボーカル トラックが若干変更され、ハーモニー トラックはより大きくタイトになり、シンセ ドラムが再プログラムされたため、アルバムに収録されているものよりもパンチが効いていて、派手なポップ バージョンに仕上がっています。この曲は、米国のメインストリーム ロック トラック チャートで 28 位に達しました。

「These Are the Days of Our Lives」は、1991年9月5日のフレディ・マーキュリーの誕生日にカセットテープとラジオで初めて米国でリリースされました。英国ではフレディ・マーキュリーの死後、1991年12月に「Bohemian Rhapsody 」との両A面としてリリースされました。このシングルは、1991年の英国クリスマス・ナンバー1となりました。

「ショウ・マスト・ゴー・オン」は、1991年10月14日にイギリスで発売された。シングルはアルバムからの曲だが、アルバム『グレイテスト・ヒッツII 』 （アメリカ/カナダでは『クラシック・クイーン』）のプロモーションとして発売され、イギリスのチャートで最高16位を記録した。11月にフレディ・マーキュリーが亡くなった後、この曲はイギリスのチャートに再登場し、最初の発売時と同じ週数、トップ75にランクインした。このシングルはフレディ・マーキュリーが亡くなるわずか6週間前に発売された。1992年、この曲はアメリカで「ボヘミアン・ラプソディ」とのダブルA面として発売され、アメリカで2位に達した。（1991年10月のオリジナルのB面は「キープ・ユアセルフ・アライヴ」だった）。

1991年、ローリングストーン誌のチャック・エディは『イニュエンドウ』について「 『ザ・ゲーム』以来、バンドの最も遊び心のあるアルバム」であり「新しいアルバムの技巧を無視することはできない」と書き、バンドが「ようやく自分たちの運命に満足した」ことを示唆したが、「『イニュエンドウ』は非常に軽いので、終わったらすぐに忘れてしまうだろう。このバンドの場合、それは言うまでもないことだ」とも付け加えた。^{[35] 2016年、同じ雑誌のロン・ハートは、このアルバムを「クイーンの最後の傑作」であり「死に果敢に立ち向かった」アルバムであると評し、}デヴィッド・ボウイの最後のアルバム『ブラックスター』に例えた。^[36]

ピープル誌は「これが漫画風ロックンロールだとしても、少なくとも良いし、大胆に漫画的だ」と書いた。 ^[37]オレンジ・カウンティ・レジスター紙は「クイーンはダンスミュージックへのスタイルのバリエーションや浮気を一切排除し、基本的なサウンドを提供している。マーキュリーのボーカルの跳躍、メイのぼやけたギター、コーラスのオーバーダブ、オーケストラの重要性と、ストレートなハードロックが混ざったものだ」と書き、この^{アルバムは「玉石混交」だと結論付けた。 [2]}ロサンゼルス・タイムズ紙は「クイーンの最大のヒット曲の大げさで厳しい攻撃を考えると、イニュエンドウの核心が柔らかく、甘く、ねっとりとした、感傷的なグーでできていることに気づくのは衝撃的だ」と書いたが、「そのグーは実際にはうまく受け入れられる」と付け加え、「クイーンはロックの仕方を忘れていない」とも述べた。 ^[38]

オールミュージックは回顧的なレビューで「イニュエンドウはロック界で最も成功したキャリアの1つを終わらせるのにふさわしい方法だった」と書いた。^[27] 2016年のクラシックロックでは、マルコム・ドームはこれをクイーンの9番目に優れたアルバムとしてランク付けし、「イニュエンドウには知的なユーモアと哀愁がたっぷり詰まっている」と書いた。彼はタイトルトラックの「見事にシンセサイザー化されたオーケストラ」を賞賛し、「おそらく最も心を打つのは、控えめながらも魅惑的な「These Are The Days Of Our Lives」で、フレディ・マーキュリーのささやく賛美歌「I still love you」で終わり、そのシンプルさが感動的だ」と付け加えた。ドームは「このアルバムは、クイーンが人々を近づけながらも、同時に適切な距離を保つことができる方法を要約している」と結論付けた。^[39]

「All God's People」がQueenとマイク・モランの名義である以外は、すべてのトラックがQueenの名義となっている。「Ride the Wild Wind」はフレディ・マーキュリーがロジャー・テイラーと歌っているが、それ以外のすべてのリード・ボーカルはフレディ・マーキュリーによるものである。

• アルバム全体の長さの関係で、LP リリースに収めるために 5 つのトラックを短縮する必要がありました。これらのトラックは、「I'm Going Slightly Mad」(4:06)、「These Are the Days of Our Lives」(3:55)、「Don't Try So Hard」(3:33)、「The Hitman」(3:43)、「Bijou」(1:19) です。LP リリースのトラック リストも CD リリースのものと若干異なり、「Don't Try So Hard」はサイド 2 の「Delilah」と「The Hitman」の間に移動されています。短縮されたトラックの一部は、同時にリリースされた 12 インチ シングルの B 面に収録されています。

イニュエンドウは、2015年9月25日にヴァージンEMIレコードとハリウッドレコードから、クイーンの他のスタジオアルバムとともにビニール盤で再リリースされました。アルバムが2枚のLPに分かれて完全ビニール盤でリリースされたのはこれが初めてでした。オリジナルのLPのトラックリストが変更されたのと同様に、2枚組LPバージョンでは「I Can't Live With You」と「These Are the Days of Our Lives」の配置が入れ替わり、ビニールの両面の再生時間がほぼ同じになりました。

トラック番号は、アルバムの CD およびデジタルリリースを指します。

女王

• フレディ・マーキュリー– リードボーカル（全曲）、バックボーカル（1～9 ）、キーボード（1、2、5、6、8～11）、ドラムマシン（2、9）、ピアノ（2、7、9）
• ブライアン・メイ– エレキギター（全曲）、バックボーカル（2～5、10、12）、キーボード（3、4、12）、ドラムマシン（3、4）、アコースティックギター（1）、リードボーカル（「Lost Opportunity」）、ピアノ（3）、スライドギター（2）
• ロジャー・テイラー– ドラム(1–3, 5–8, 10, 12)、バックボーカル(3–5, 10, 12)、パーカッション(1, 7, 8, 11)、キーボード(6, 8)、ドラムマシン(2)、共同リードボーカル(6)
• ジョン・ディーコン– ベース（11以外）、キーボード（10）

追加人員

• スティーブ・ハウ– スペインギター(1)
• マイク・モラン– キーボード(7)
• デイヴィッド・リチャーズ– プロデュース、エンジニアリング、キーボード(4, 8)
• ノエル・ハリス – アシスタントエンジニア
• ジャスティン・シャーリー・スミス – アシスタントエンジニア
• リチャード・グレイ – スリーブデザイン
• グランヴィル (1803–1847) – イラスト
• アンジェラ・ラムリー – 追加イラスト
• サイモン・ファウラー– 写真

• Queen 公式サイト: ディスコグラフィー: Innuendo: 「Headlong」と「I Can't Live with You」を除く、ボーナス以外のすべてのトラックの歌詞が含まれています。