ノスフェラトゥ

ノスフェラトゥ：恐怖のシンフォニー
ドイツの雑誌広告
監督	FWムルナウ[1]
脚本	ヘンリック・ガリーン
に基づく	ブラム・ストーカー の『ドラキュラ』
制作：	エンリコ・ディークマン アルビン・グラウ
主演	マックス・シュレック グスタフ・フォン・ヴァンゲンハイム グレタ・シュレーダー アレクサンダー・グラナッハ ルース・ランドショフ ヴォルフガング・ハインツ
撮影	フリッツ・アルノ・ワーグナー ギュンター・クランプフ（クレジットなし）
音楽：	ハンス・エルドマン（1922年初演）[1]
制作 会社	プラーナフィルム
配布元	映画芸術ギルド
発売日	1922年3月4日（ドイツ） ( 1922-03-04 ) [2]
実行時間	バージョンと転送速度に応じて63～94分[1]
国	ドイツ
言語	無声映画 ドイツ語インタータイトル

『吸血鬼ノスフェラトゥ 恐怖のシンフォニー』 （ドイツ語: Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens）は、1922年に公開されたドイツ表現主義の無声 吸血鬼映画で、監督はFWムルナウ、主演はマックス・シュレック。オルロック伯爵は、不動産業者（グスタフ・フォン・ヴァンゲンハイム）の妻（グレタ・シュレーダー）を襲い、町に疫病を持ち込む吸血鬼である。

ノスフェラトゥはプラーナ・フィルムによって制作され、ブラム・ストーカーの1897年の小説『魔人ドラキュラ』の無許可かつ非公式な翻案である。ドラキュラ伯爵はオルロック伯爵に、そして最終的にはノスフェラトゥに改名されるなど、小説から様々な名前やその他の詳細が変更された。ノスフェラトゥは、ルーマニア語の古語で、語源は「不快な者」または「我慢できない者」を意味するネスフェリトゥであると考えられている。これらの変更は著作権侵害に対する防御として表現されることが多いが、^[3]オリジナルのドイツ語のインタータイトルではドラキュラを出典として認めていた。映画史家のデイヴィッド・カラトは、この映画は「ドイツ人がドイツの観客のために作った低予算映画であり、ドイツを舞台にドイツ語の名前の登場人物を登場させることで、ドイツ語圏の視聴者にとって物語がより具体的で直接的なものになった」と解説トラックで述べている。^[4]

いくつかの細部が変更されたにもかかわらず、ストーカーの相続人はこの映画化をめぐって訴訟を起こし、裁判所は映画のコピーをすべて破棄するよう命じた。しかし、『吸血鬼ノスフェラトゥ』のプリントは数枚残っており、^[1]この映画は映画界とホラーのジャンルにおいて影響力のある傑作とみなされるようになった。^{[5] [6]}評論家で歴史家のキム・ニューマンは、この映画がホラー映画のジャンルのテンプレートを設定したと宣言した。^[7]

1838年、架空のドイツの町ヴィスボー^{[1] [8]で、} トーマス・フッターは雇い主である不動産業者のノック氏からトランシルヴァニアへ派遣され、フッターの住居の向かいの家を購入しようとしている新しい顧客であるオルロック伯爵を訪ねる。旅の途中、フッターは宿屋に立ち寄るが、地元の人々はオルロックの名前を聞いただけで怯える。

ハッターは馬車に乗ってカルパティア山脈のオルロック城へ行き、そこでオルロック本人に迎えられる。夕食を食べているときに誤って親指を切ると、オルロックは血を吸い出そうとするが、嫌悪感を抱いた客は手を引っ込める。翌朝、ハッターは目を覚ますと首に新しい刺し傷があるのに気づく。彼はそれが蚊によるものだと考える。その夜、オルロックは家を購入する書類に署名し、テーブルの上にハッターの妻エレンのミニチュア肖像画があることに気づく。この若者は小さな円形の額縁に入れてその肖像を持ち歩いていた。その肖像画を賞賛した伯爵は、彼女の「美しい首」について述べる。

宿屋から持ってきた吸血鬼に関する本を読んでいるうちに、ハッターはオーロックが本当に吸血鬼ではないかと疑い始める。寝室のドアを閉めるすべもなく、真夜中が近づくにつれハッターは必死に身を隠そうとする。突然、ドアがゆっくりとひとりでに開き始め、オーロックが入ってくると、怯えたハッターはベッドカバーの下に隠れ、意識を失う。一方、ウィスボーグでは、エレンが自分のベッドから起き上がり、夢遊病のように寝室のバルコニーの手すりまで歩いていく。彼女は手すりの上を歩き始め、隣の部屋にいる友人のハーディングの注意を引く。医者が到着すると、エレンはハッターの名前を叫び、城にいるオーロックが意識を失った夫を脅している姿を思い浮かべる。

翌日、ハッターは城を探検したが、地下室でオルロックが眠る棺を見つけると、自分の部屋に戻った。数時間後、オルロックは馬車に棺を積み上げ、馬車が出発する前に最後の棺に乗り込んだ。ハッターはこれを知って急いで家に帰る。棺はスクーナー船に運ばれ、船員たちは棺の中にネズミがいるのを発見する。その後、乗組員全員が死亡し、オルロックが船を掌握する。船がウィスボルグに到着すると、オルロックは誰にも気づかれずに去り、棺の一つを運び、購入した家に引っ越した。

オーロックが到着した後、町では多くの死者が出た。地元の医師たちは、船から来たネズミが原因の不明の疫病のせいだと考えている。エレンはハッターが見つけた本を読む。そこには、純粋な女性が自分の美しさで吸血鬼の気をそらし、自らの意志で血を捧げれば、吸血鬼を倒せると書かれており、彼女は自らを犠牲にすることを決意する。エレンは窓を開けてオーロックを招き入れ、病気になったふりをして、ハッターに医者のブルワー教授を呼んでもらう。教授が去った後、オーロックが入ってきて彼女の血を飲むが、太陽が昇ると、オーロックは煙となって消えてしまう。エレンは悲しみに暮れる夫に抱きしめられるまで生き延びる。

オルロックの城は後に破壊されたことが示される。

• マックス・シュレック（オルロック伯爵役）
• グスタフ・フォン・ヴァンゲンハイム（トーマス・フッター役）
• グレタ・シュローダー（エレン・ハッター役）
• ノック役のアレクサンダー・グラナッハ
• ゲオルグ・H・シュネル（船主ハーディング役）
• ルース・ランドショフ（ルース役）
• ジョン・ゴットウト（ブルワー教授役）
• グスタフ・ボッツ（シーヴァース教授役）
• エンプーサ号の船長役マックス・ネメッツ
• エンプーサ号の一等航海士、ヴォルフガング・ハインツ
• 精神病院の医師役のハーディ・フォン・フランソワ [ド]
• アルベール・ヴェノー [de]セーラー2号役
• 宿屋の主人役のグイド・ヘルツフェルト
• ブルワーの弟子としてのカール・エトリンガー
• 病院の看護師役のファニー・シュレック

『吸血鬼ノスフェラトゥ』は他者への恐怖に関するテーマと、反ユダヤ主義的な含意があることで知られているが、^[1]両方とも、この映画の原作となったブラム・ストーカーの小説『魔人ドラキュラ』^{に部分的に由来している可能性がある。 [9]}鉤鼻、長い爪のような爪、大きな禿げ頭を持つオルロック伯爵の外見は、『吸血鬼ノスフェラトゥ』が制作された当時のユダヤ人の典型的な戯画と比較されている。^[10]彼の特徴はネズミやハツカネズミと比較されることもあり、ユダヤ人はしばしば前者と同一視されていた。^{[11] [12]ストーカーの小説の}ロンドンから舞台を変えてドイツの町ヴィスボルグに土地を取得しようとするオルロックの関心も、当時のドイツ国民の恐怖と不安につけこんだものと分析されている。^[13]トニー・マジストラーレ教授は、この映画が「外部勢力によるドイツ本土への侵略」を描写していることは、 「1922年に北欧で蔓延していた反ユダヤ主義の雰囲気と不穏な類似点を呈している」と意見を述べた。 ^[13]

異国の地から来たオルロックが船でヴィスボーに着くと、ネズミの大群を連れてきた。原作とは異なる形で、ネズミは町中にペストを蔓延させた。 ^{[12] [14]}この筋書きの要素は、オルロックとげっ歯類、そして「ユダヤ人は病原体である」という考えをさらに結びつけている。^{[10] [12]}オルロックの共犯者であるノックがユダヤ人の不動産業者で、ビーダーマイヤー様式のヴィスボーの吸血鬼の第五列として活動していることも注目に値する。^[15]他の見解もあり、脚本家のケヴィン・ジャクソンは、監督のFWムルナウが生涯を通じて「多くのユダヤ人男性や女性と親しく、彼らを保護していた」と指摘しており、その中には『吸血鬼ノスフェラトゥ』でノックを演じたユダヤ人俳優アレクサンダー・グラナッハも含まれている。^[16]さらに、マジストラーレは、ムルナウは同性愛者であったため、「より大きなドイツ社会内のサブグループへの迫害に対してより敏感であったと思われる」と書いている。^[12]そのため、オルロックと反ユダヤ主義のステレオタイプとの関連性は、ムルナウの意識的な決定ではなかった可能性が高いと言われている。^{[12] [16]}

ムルナウとグラウは、映画の中でオルロックに悪魔の系譜とオカルトの起源を与えている。オルロックは悪魔の大悪魔の一人であるベリアルの創造物である。詩篇41:8-10のベリアルも疫病と関連付けられており、映画の中でオルロックは伝染病の顕現そのものであり、ネズミが彼の棺から溢れ出てウィスボルグの通りに出て黒死病を広めている。^[17]オルロックとベリアルのつながりも非常に重要で、ベリアルは「ゴエティック魔術師によって伝統的に召喚される悪魔の一人」であるため、オルロックは吸血鬼になる前に闇の魔術を実践していた人物となる。 ^[18]

オルロックとその召使いノックはオカルト言語でコミュニケーションを取っている。オルロックとノックの間の文書はエノク語（ 16世紀後半のエリザベス朝イングランドのイギリスのオカルティスト、ジョン・ディーとその同僚のイギリスの錬金術師、 エドワード・ケリーの私的な日記に記録された天使の言語）で書かれている。^{[19] [20]}

映画に登場するブルワー教授のキャラクターは、イギリスのオカルト小説家エドワード・ブルワー＝リットンにちなんで名付けられている。^[21]人間の暗い考えから生じ、疫病の原因となり、それを防ぐために血の犠牲を必要とするアストラル体という考えは、錬金術師パラケルススの考えとも密接に関連しており、その人物像は映画の中でブルワー教授（映画の中ではパラケルスス自身であると言及されている）のキャラクターの中に部分的に体現されている。これは映画の中で、ウィスボルグ市に広がるペスト流行で具体化される。科学的方法によって治療することはできず、女性の血の犠牲によってのみ、この破滅的な状況の原因である暗い存在を永遠に滅ぼす。^[22]

この吸血鬼映画を製作するアイデアは、プロデューサーのアルビン・グラウの戦時中の体験に端を発している。グラウは第一次世界大戦（大戦）中、セルビア戦線でドイツ軍に従軍した。セルビア滞在中、グラウは地元の農民に出会い、自分の父親が吸血鬼のアンデッドになったと聞いた。この映画の監督であるFW・ムルナウも第一次世界大戦でかなりの戦闘を経験した。東部戦線の泥だらけの塹壕で中隊長としてだけでなく、後にドイツ空軍に転属して空中でも従軍した。彼は少なくとも8回の墜落事故を生き延びた。オルロック伯爵を演じたマックス・シュレックもドイツ軍と共に第一次世界大戦の塹壕で従軍した。彼の戦時中の体験についてはほとんど知られていないが、何らかの心的外傷後ストレス障害を抱えていた兆候がいくつかある。同僚たちは、彼は人付き合いを好まなかったとコメントしている。彼は森の中を一人で長時間散歩し、何時間も姿を消すことがよくあったことで知られている。彼はかつて「遠く離れた無形の世界に住んでいた」と述べたことがある。そのため、1920年代のドイツの混乱と、この映画を製作した人々の戦時中の経験が、この映画の製作に影響を与えたと考えられている。^[23]

熱心なオカルティストであるロッテ・アイスナーは次のように書いている。「ドイツ人が常に喜んで身を捧げてきた神秘主義と魔術という闇の力は、戦場での死を前にして栄えた」。これらの力は、映画の最初の吸血鬼の形成に本質的な役割を果たした。アルビン・グラウ自身も、戦争と吸血鬼を結び付けて次のように述べている。「この恐ろしい出来事は、宇宙の吸血鬼のように地球中に解き放たれ、何百万もの人々の血を吸う」。ベリアルもまた戦争と伝染病を結び付けている。オルロックは黒死病と直接結び付けられ、多くの批評家はノスフェラトゥの病原菌を、ネズミが繁栄した塹壕戦に関連する伝染病と結び付けている。アーネスト・ジョーンズが悪夢の精神分析研究で指摘したように、吸血鬼伝説は大量伝染の時期に急増する。^[24]

映画「ノスフェラトゥ」の制作スタジオであるプラーナ・フィルムは、 1921年にエンリコ・ディークマンとオカルティストの芸術家アルビン・グラウによって設立された、ドイツのサイレント時代の短命映画スタジオであり、^{[1]ヒンズー教の}プラーナの概念にちなんで名付けられた神智学の雑誌にちなんで名付けられました。^[4]このスタジオはオカルトや超自然をテーマにした映画を製作することを意図していましたが、映画「ノスフェラトゥ」が唯一の製作作品となり、^{[25]映画の公開後まもなく}破産を宣言しました。

グラウは、戦争体験が吸血鬼映画を撮るきっかけになったと主張している。グラウの外信によると、1916年の冬、セルビアの農夫が、自分の父親が吸血鬼で、アンデッドの一人であるとグラウに語ったという。^[26]生涯をかけてオカルトを学び、マスター・パキティウスという魔法の名前でフラタニタス・サトゥルニのメンバーであったグラウは、吸血鬼ノスフェラトゥに秘儀的で神秘的なニュアンスを吹き込むことができた。特に一例として、オルロック伯爵とノック伯爵が交わした不可解な契約書には、エノク語、秘儀的、錬金術的なシンボルが満載されていた。グラウはオルロックの害虫のような衰弱した外見にも大きな影響を与えており^[27]、映画のセット、衣装、メイクアップ、エノク語のシンボルが書かれた手紙もデザインした。また、映画の宣伝キャンペーンも担当し、映画のポスターや広告を作成した。グラウの視覚的スタイルは、グスタフ・マイリンクの『ゴーレム』やETAホフマンの『魔法の薬』 （1907年）など、難解な主題を扱った他のテキストの挿絵を手がけた芸術家ヒューゴ・シュタイナー＝プラフの作品にも深く影響を受けている。^[28]

ディークマンとグラウは、ハンス・ハインツ・エワースの弟子ヘンリック・ガレーンに、ドラキュラの小説に着想を得た脚本を書くよう依頼したが、プラーナ・フィルムは映画化権を取得していなかった。ガレーンはダーク・ロマン主義の経験豊かな専門家で、すでに『プラハの学生』 （1913年）や『ゴーレム ― いかにしてこの世に生まれたか』 （1920年）の脚本を手がけていた。ガレーンは物語の舞台を北ドイツの架空の港町ヴィスボルグに設定した。彼は登場人物の名前を変え、吸血鬼が船のネズミを介してヴィスボルグに疫病を持ち込むというアイデアを加えた。ガレーンの表現主義スタイルの脚本は詩的でリズミカルであったが、カール・マイヤーなどの文学表現主義の影響を受けた他の本のようにバラバラになっていなかった。ロッテ・アイスナーはガレーンの脚本を「 voll Poesie, voll Rhythmus」（「詩に満ち、リズムに満ちている」）と評した。 ^[29]

俳優コンラッド・ファイトがオルロック伯爵役のオファーを受けたが、彼は以前にムルナウと共演していたが、スケジュール上の理由で断らざるを得なかった。代わりの俳優を探した結果、当時まだ無名の俳優マックス・シュレックに決定した。^[30]

撮影は1921年7月にヴィスマールでの外観撮影から始まった。ヴィスマール市場を見下ろすマリエン教会の塔からヴィスマールのヴァッサークンスト・ヴィスマール [de]を撮影したショットが、ヴィスボーグのシーンのオープニングショットとなった。他のロケ地はヴァッサートール [de]、ハイリゲン・ガイスト教会の中庭、港であった。リューベックでは、放棄されたザルツシュパイヒャーがノスフェラトゥの新しいヴィスボーグの家として、エギディエン教会の教会墓地の1つがフッターの家として、そしてデペナウの下では棺担ぎの行列がペスト犠牲者と思われる棺を運んでいた。リューベックの多くのシーンはノックを捜す場面で登場し、ノックはフュヒティングの中庭にいるフッターにオルロック伯爵と会うよう命じた。トランシルヴァニアを舞台にした映画の外観は、実際にはスロバキア北部のロケ地で撮影され、そこにはハイ・タトラ山脈、ヴラトナ・ドリーナ、オラヴァ城、ヴァーフ川、スタリー城 [sk]が含まれていた。^[31]制作チームは、ベルリンのヨハニスタール地区にあるJOFAスタジオで内部のショットを撮影し、さらに外観をテーゲルの森で撮影した。^[1]

コスト上の理由から、カメラマンのフリッツ・アルノ・ワーグナーはカメラを1台しか持っていなかったため、オリジナルのネガは1枚しかなかった。^[32]監督はガリーンの脚本を注意深く読み、カメラの位置や照明などに関する手書きの指示に従った。^[29]しかし、ガリーンの文章が監督の作業用台本になかったため、ムルナウは脚本の12ページを完全に書き直した。これは映画の最後のシーン、エレンが自らを犠牲にし、吸血鬼が最初の太陽の光で死ぬシーンに関するものだった。^{[33] [34]}ムルナウは慎重に準備し、撮影された各シーンに正確に対応するスケッチがあり、演技のペースをコントロールするためにメトロノームを使用した。 ^[35]

オリジナルのスコアはハンス・エルドマンが作曲し、ベルリンでの映画のプレミアでオーケストラによって演奏された。しかし、スコアの大部分は失われており、残っているのは部分的に改作された組曲のみである。^{[1]そのため、} 『ノスフェラトゥ』上映の歴史を通じて、多くの作曲家やミュージシャンがこの映画の伴奏となる独自のサウンドトラックを書いたり即興で作ったりしてきた。例えば、1950年代後半から1960年代にかけて多くのハマーホラー映画のサウンドトラックを作曲したジェームズ・バーナードは、再発版のスコアを書いた。 ^{[1] [36]}バーナードのスコアは1997年にシルバ・スクリーン・レコードからリリースされた。エルドマンのオリジナルスコアを音楽学者で作曲家のジリアン・アンダーソンとジェームズ・ケスラーが再構築したバージョンは、1995年にBMGクラシックスからリリースされ、エルドマンのスタイルに合わせるため、複数の欠落したシーケンスが新たに作曲された。ドイツの作曲家ベルント・ヘラーによる以前の再構成版には、無関係な古典作品が多数追加されている。^[1] 2022年、ニューヨーク・タイムズ紙は、オランダの作曲家ヨゼフ・ファン・ヴィッセムによる『吸血鬼ノスフェラトゥ』の新しいスコアとレコードリリースについて書いた。リュートのソロ演奏から始まり、彼のパフォーマンスはエレキギターと絶滅した鳥の歪んだ録音を取り入れ、繊細さからゴシックホラーへと段階的に変化していく。「私のサウンドトラックは、90分の間に静寂からノイズへと変化します」と彼は言い、最後は「濃密でスローなデスメタル」で締めくくった。^[37]フルオーケストラとピアノのための新しいスコアは、ルイビル管弦楽団が、同楽団の元専属作曲家セバスチャン・チャンに依頼したもの。2023年10月に映画に合わせて初演され、生演奏された。[1]

• 舞台は1890年代のイギリスから1838年のドイツに移された。^[1]
• 吸血鬼ノスフェラトゥのストーリーはドラキュラのストーリーに似ているが、中心となる登場人物が改変されている。ジョナサンとミナ・ハーカーはトーマスとエレン・ハッターに改名され（ミナの友人でイギリスにおけるドラキュラの最初の犠牲者であるルーシーの代わりにエレンが時々夢遊病になる）、ドラキュラ伯爵はオルロック伯爵に改名されるなど。 クインシー・モリスなど脇役の多くが省略され、残った人物の名前と役割も変更されている。ヴァン・ヘルシングの登場人物はイギリスのオカルト小説家エドワード・ブルワー＝リットン にちなんでブルワー博士に改名された。^[38]
• オルロックは、悪魔サタンの副官であるベリアルによって創造されたとも考えられている。一方、ドラキュラ伯爵は、かつての知事であり、戦闘で殺された後、吸血鬼として復活したことが明らかになっている。オルロックとベリアルのつながりは、ベリアルが「ゴエティック魔術師によって伝統的に召喚される悪魔の1つ」であるため、非常に重要である。つまり、オルロックは吸血鬼になる前に闇の魔術を実践していた人物であることになる^[28]。
• ドラキュラ伯爵とは対照的に、オルロックは新たな吸血鬼を生み出すのではなく、犠牲者を殺害します。そのため、町民は街を荒廃させる疫病の原因をオルロックのせいにします。
• オルロックも日光を浴びると死んでしまうので昼間は眠らなければなりませんが、オリジナルのドラキュラは日光によってのみ弱体化し、日中でも堂々と歩くことができます。
• オルロックは極めて非人間的で死体のように見えるが、ドラキュラは人間のように見えるため、ドラキュラはロンドンの街頭の群衆の中に簡単に溶け込むことができ、最終的に彼の行動が人間に対して彼が吸血鬼であることを裏切ることになる。
• 結末もドラキュラの小説とは大きく異なり、ミナの類似物が自らを犠牲にして日の出とともに伯爵が最終的に滅ぼされる。

初公開の少し前に、雑誌「ビューネ・ウント・フィルム」第21号に広告キャンペーンが掲載され、概要、場面写真と作業写真、制作報告、アルビン・グラウによる吸血鬼論を含むエッセイが掲載された。^[39] オランダでは、1922年2月16日にハーグ・フローラ映画館とオリンピア映画館で公開された。[ ^40] ドイツでは、1922年3月4日にベルリン動物園のマルモルザールにて初公開された。これは、 「ノスフェラトゥ祭り」と題された大規模な社交の夕べとして企画され、来場者はビーダーマイヤー様式の衣装を着て来るよう求められた。ドイツでの初公開自体は、1922年3月15日にベルリンのプリムス・パラストで行われた。^[1]

1930年代のサウンド版『十二時:恐怖の夜』はあまり知られていないが、完全に無許可で再編集された映画版である。 1930年5月16日、オーストリアのウィーンでサウンド・オン・ディスクの伴奏と、ドイツの製作マネージャーで映画音楽作曲家のゲオルク・フィービガーによるハンス・エルトマンのオリジナル音楽の再構成付きで公開された。オリジナルよりも明るい結末が描かれ、登場人物の名前も再び変更された。オルロック伯爵の名前はウォルコフ王子に、ノックはカルステンに、フッターとエレンはクンドベルクとマルギッタに、アニーはマリアに改名された。^[1]ムルナウは知らなかったが、このバージョンにはムルナウが撮影したがこれまで公開されていなかった多くのシーンが含まれていた。また、このバージョンにはムルナウが撮影したものではなく、ヴァルデマール・ロジェ [de]（別名ヴァルデマール・ロンガー）^[41]の指示の下、カメラマンのギュンター・クランプフが撮影した追加映像も含まれている。ロジェは映画編集者で実験室の化学者でもあったとされる。^[要出典]監督FWムルナウの名前はクレジットには記載されなくなった。^{[要出典]このバージョンは約80分続き、1981年6月5日に}シネマテーク・フランセーズで上映された。^[42]

『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、ムルナウの名を世間に知らしめた。特に、数日後に彼の映画『燃える土』が公開された時、それは顕著だった。マスコミは『吸血鬼ノスフェラトゥ』とそのプレミアについて大々的に報道した。賞賛の声とともに、技術的な完成度と映像の鮮明さがホラーのテーマにそぐわないという批判も散見された。 1922年3月6日の『フィルムクーリエ』紙は、吸血鬼があまりにも実体があり、明るく照らされているため、本当に怖くは見えないと報じた。ハンス・ヴォレンベルクは、 1922年3月11日の『フォトステージ』第11号でこの映画を「センセーション」と評し、ムルナウの自然写真を「雰囲気を醸し出す要素」と称賛した。^{[43] 1922年3月7日の}『フォッシシェ・ツァイトゥング』紙は、『吸血鬼ノスフェラトゥ』の映像スタイルを称賛した。^[44]

『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、日光にさらされて死ぬ吸血鬼を描いた最初の映画でもある。『ドラキュラ』などの以前の吸血鬼小説では、吸血鬼は日光を嫌がるが、死に至るほどではないことが描かれていた。^[45]

この映画は圧倒的に好意的なレビューを受けている。映画批評サイトRotten Tomatoesでは、63件のレビューに基づいて97%の評価を獲得しており、平均評価は9.05/10である。同サイトの批評家の総意は、「無声映画の最も影響力のある傑作の1つである『吸血鬼ノスフェラトゥ』の不気味でゴシックな雰囲気と、吸血鬼役のマックス・シュレックのぞっとするような演技は、その後のホラー映画のテンプレートを設定した」としている。^[46] 1995年、バチカンは『吸血鬼ノスフェラトゥ』を人々が見るべき重要な映画45本のリストに含めた。 ^{[47] 2010年、} Empire誌の「世界の映画ベスト100」では21位にランクされた。 ^[48]

1997年、批評家のロジャー・エバートは『吸血鬼ノスフェラトゥ』を自身の傑作映画のリストに加え、次のように書いている。

これは、決まり文句、ジョーク、テレビの寸劇、漫画、その他 30 本以上の映画に生き埋めにされる前のドラキュラの物語です。この映画は題材に畏敬の念を抱いています。吸血鬼の存在を本当に信じているようです。...ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』は現代的な意味で怖いのでしょうか? 私にはそうは思えません。私は、巧みな現代のホラー映画のように私の感情を操る能力よりも、その芸術性とアイデア、雰囲気とイメージに感心しています。この映画は、画面の端から突然現れる脅威など、後世のホラー映画の技巧をまったく知りません。しかし、『吸血鬼ノスフェラトゥ』は今でも効果的です。私たちを怖がらせるのではなく、私たちを悩ませます。^[49]

1993 年、ニコロデオンのシリーズ「Are You Afraid of the Dark?」の第 15 話では、「ノスフェラトゥ」の「特別」上映が行われました。上映後、オルロック伯爵がスクリーンから現実世界に現れ、劇場で犠牲者をストーキングし始めます。

2000年の映画『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』はE・エリアス・メリッジ監督によるもので、 『吸血鬼ノスフェラトゥ』の制作過程をフィクション化した作品である。^[1]

2022年にベルリンで「夜の亡霊。『吸血鬼ノスフェラトゥ』100周年」展が開催される。^[50]

2022年後半に公開されたトーマス・ヘル監督の短編映画『FWMシンフォニー』は、 『吸血鬼ノスフェラトゥ』へのオマージュであり、2015年にムルナウの頭蓋骨が家族の墓から盗まれた事件も描いている。^[51]

『吸血鬼ノスフェラトゥ』は2019年末にようやく世界中でパブリックドメインとなった。それにもかかわらず、この映画は早送りされた未修復の白黒海賊版によってすでに広く流通していた。^[52] 1981年以降、この映画は様々な公式修復版が製作され、そのうちのいくつかは米国、ヨーロッパ、オーストラリアで家庭用ビデオとして発売された。これらのバージョンはすべて色付けされ、速度補正され、特別に録音された音楽が含まれており、新しい著作権対象要素については個別に著作権が保護されている。^[1] 2005年/2006年に完成した最新の修復版は、ハンス・エルドマンのオリジナル音楽をベルント・ヘラーが再構築したもので、世界中でDVDとブルーレイでリリースされている。^[53]

1977年、スペインのアマチュア映画監督ホセ・エルネスト・ディアス・ノリエガが、ユーモラスで因習打破的なセリフを映画に加えた。彼の翻案、あるいはデトゥルヌマンである『サラスウェラでの殺人』あるいは『吸血鬼の男』は、英語版のS8ミリプリントに基づいていた。「映画の中で語られるフィクションと歴史の奇妙な一致を観察して」^[54]、ディアス・ノリエガは『吸血鬼の男』の筋書きをスペインの民主化の時代に適応させた。首相アリアス・ナバーロはドラキュラ・ナバーロに、フアン・カルロス・デ・ボルボンはジョナサン・カルロス（フランケン公）に。元のトランシルヴァニアはガリツィアに、メイラスの村は吸血鬼の城に。ムルナウの登場人物はすべて、スペインの民主化の政治的アクターに等価性を見出している。^[55]

1979年にブラム・ストーカーの小説『魔人ドラキュラ』をヴェルナー・ヘルツォーク監督が映画化した『吸血鬼ノスフェラトゥ』では、クラウス・キンスキーが主演した（ドラキュラ伯爵役であり、オルロック伯爵役ではない）。^[56]これらの映画の唯一のつながりはタイトルである。

2014年12月3日にKickstarterで資金調達に成功し、デヴィッド・リー・フィッシャー監督によるリメイク版が開発中だった。 ^{[57] 2016年4月13日、}ダグ・ジョーンズが同作のオルロック伯爵役にキャスティングされ、撮影が開始されたことが報じられた。同作では、実写の上にオリジナル映画からカラー化された背景を挿入するためにグリーンスクリーンが使用され、フィッシャーは以前リメイク版『カリガリ博士』（2005年）でもこの手法を使用した。^{[58] [1]} 2023年時点で配給会社は確保されていないが、ノバイのエマジン劇場でプレミア上映され、他の劇場でも限定公開される予定である。^[59]

2015年7月、ロバート・エガースが脚本と監督を務めるリメイクが発表された。この映画は、スタジオ8のジェイ・ヴァン・ホイとラース・クヌーセンがプロデュースする予定だった。^[60] 2016年11月、エガースは『ノスフェラトゥ』のリメイクが2作目の映画になることに驚きを表明し、「私のような映画監督が次に『ノスフェラトゥ』をやるなんて、醜く、冒涜的で、自己中心的で、うんざりする。本当はしばらく待つつもりだったけど、運命はそうさせたんだ」と語った。^{[61] 2017年、}アニャ・テイラー＝ジョイが未知の役でこの映画に出演することが発表された。 ^[62]しかし、2019年のインタビューで、エガースは映画がまだ作られるかどうかわからないと主張し、「...でも、分からないけど、『ノスフェラトゥ』は、あれだけ時間を費やしたのに、もう一度作る必要はないのかもしれない」と語った。^{[63] 2022年9月、エガースのリメイク版は}フォーカス・フィーチャーズによって配給され、ビル・スカルスガルドがオーロック役、リリー＝ローズ・デップがエレン・ハッター役を演じることが報じられた。ウィレム・デフォー、ニコラス・ホルト、エマ・コリンも出演する。^[64]この映画は2023年5月19日に主要撮影を終了した。 ^[65]映画の最初のティーザー予告編は2024年6月24日に公開され、映画が2024年12月25日に公開されることが確認された。^[66] 

• ヒュー・コーンウェルとロバート・ウィリアムズによる1979年のアルバム『ノスフェラトゥ』は、この映画へのオマージュであり、表紙には映画のスチール写真が使われ、マックス・シュレックへの献辞が添えられている。
• スティーブン・キングの『セイラムズ・ロット』（1979年）のテレビミニシリーズ化では、悪役のカート・バーロウ（レジー・ナルダー）の外見は『吸血鬼ノスフェラトゥ』からインスピレーションを得ている。映画のプロデューサー、リチャード・コブリッツは「我々は、ロマンチックでも卑劣でもない、あるいは、ご存じの通り、頬紅を塗って、尖った頭のドラキュラのような、悪の本質である古いドイツの吸血鬼ノスフェラトゥのコンセプトに立ち返った」と述べた。^[67]
• フランスのプログレッシブ・ロックバンド、アート・ゾイドはマントラ・レコードから『ノスフェラトゥ』 （1989年）をリリースし、映画の編集・未修復版に合わせて曲を作曲した。^{[1] [68]}
• バーナード・J・テイラーは、この物語を1995年のミュージカル『吸血鬼ノスフェラトゥ』に脚色した。^[69]タイトルの登場人物はノスフェラトゥと呼ばれ、ミュージカルの筋書きはムルナウの映画の筋書きに沿っているが、他の登場人物の名前は小説のものに戻されている（ミナ、ヴァン・ヘルシングなど）。
• オルロック伯爵はスポンジ・ボブに何度も登場しており、最も有名なのはエピソード「墓場の番人」の最後で、オルロック伯爵がカニカーニのちらつく光の責任者であることが明らかになった。^[70]
• ノスフェラトゥをモデルにしたロボット吸血鬼 NOS-4-A2 は、『バズ・ライトイヤー・オブ・スター・コマンド』に複数回登場しました。
• 2000年の映画『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』はE・エリアス・メリッゲ監督、スティーブン・A・カッツ脚本で、 『吸血鬼ノスフェラトゥ』の製作過程をフィクション化したもので、マックス・シュレックが実在の吸血鬼として描かれており、FW・ムルナウ監督はリアリティを演出するためにシュレックが俳優やスタッフを殺害することを許可している。主演はウィレム・デフォーがシュレック、ジョン・マルコヴィッチがムルナウ役。この映画は第73回アカデミー賞で2部門にノミネートされた。^[71]
• ノスフェラトゥのオペラ版は2004年にアルヴァ・ヘンダーソンが作曲し、ダナ・ジョイアが台本を書き、^[72] 2005年にCDでリリースされた。^[73]
• 2012年10月28日、BBCラジオ「ゴシック・イマジネーション」シリーズの一環として、この映画はBBCラジオ3でラジオ劇『真夜中の死鳥の叫び』として再演された。^[74]
• 2023年、ロサンゼルスの実験的人形劇団フリーク・ネイチャー・パペッツが『ノスフェラトゥのスイート16』を上演した。このコメディミュージカルはオリジナル映画の続編のようなもので、オルロック伯爵の娘の物語を描いた。『ノスフェラトゥのスイート16』はロサンゼルスのエリシアン劇場で開催されたスパゲッティ・フェスティバルで初演された。^[75]
• 2022年（ノスフェラトゥ100周年）に、ビートルズのリボルバーのカバーアーティスト兼ミュージシャンのクラウス・フォアマンが、ドイツ版プレイボーイ50周年を記念してノスフェラトゥのカバーを制作した。
• プエルトリコの歌手バッド・バニーの2023年のミュージックビデオ「バティカーノ」はこの映画に基づいており、この映画へのトリビュートとなっている。^[76]
• 2024年には、メイヘムのボーカリスト、アッティラ・チハールのワンマンブラックメタルバンド、ヴォイド・オブ・ヴォイセズがツアーを行い、上映中に映画音楽を演奏した。^{[77] [78]}

• 1919年から1932年までのドイツ映画のリスト
• ゴシック映画
• 最高とされる映画のリスト

• Brill、Olaf、Film Nosferatu、Eine Symphonie des Grauens (GER 1922) (ドイツ語)、オリジナルから 2009 年 8 月 19 日にアーカイブ、2009 年6 月 11 日に取得（1921-1922年の報告書とレビュー）
• アイズナー、ロッテ H. (1967)。ムルナウ。 Der Klassiker des deutschen Films (ドイツ語)。フェルバー/ハノーバー: フリードリヒ・フェルラーク。
• アイズナー、ロッテ H. (1980)。ヒルマー・ホフマン;ショベルト、ワルター（編）。Die dämonische Leinwand (ドイツ語)。フランクフルト・アム・マイン。ISBN 3-596-23660-6。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ギーゼン、ロルフ（2019）。『ノスフェラトゥ物語：傑出したホラー映画、その前身、そしてその永続的な遺産』マクファーランド＆カンパニー。ISBN 978-1476672984。
• フリーダ、グレーフ (2003)。パタラス、エンノ(編)。Licht aus Berlin: ラング/ルビッチ/ムルナウ(ドイツ語)。ベルリン：フェルラーグ・ブリンクマンとボーズ。ISBN 978-3922660811。
• ケビン・ジャクソン(2013)。ノスフェラトゥ・アイネ・シンフォニー・デ・グラウエン。英国映画協会。ISBN 978-1844576500。
• ジョスリン、リンドン W. (2017)。『ドラキュラ伯爵が映画に出る: ストーカーの小説を翻案(第 3 版)』。マクファーランド &カンパニー。ISBN 978-1476669878。
• マジストラル、トニー（2005年）。『アブジェクト・テラーズ：現代およびポストモダンのホラー映画の調査』ピーター・ラング。ISBN 978-0820470566。
• マリオット、ジェームズ、ニューマン、キム（2018） [初版2006年]。ホラー映画の決定版ガイド。ロンドン：カールトンブックス。ISBN 978-1-78739-139-0。
• メスリンガー、カリン。トーマス、ベラ (2003)。プリンツラー、ハンス・ヘルムート（編）。フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ: 映画の憂鬱(ドイツ語)。ベルリン: Bertz Verlag GbR。ISBN 3-929470-25-X。

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ノスフェラトゥ

Wikiquoteにノスフェラトゥに関する引用があります。

• IMDbのノスフェラトゥ
• AllMovieのノスフェラトゥ
• ロッテン・トマトの『ノスフェラトゥ』
• TCM 映画データベースのノスフェラトゥ
• ノスフェラトゥ：ブレントンフィルムの歴史とホームビデオガイド
• ノスフェラトゥはインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。