Loading article…
『シアー・ハート・アタック』は、イギリスのロックバンド、クイーンの3枚目のスタジオアルバムで、1974年11月8日にイギリスではEMIレコード、アメリカではエレクトラレコードからリリースされた。最初の2枚のアルバムで特徴的だったプログレッシブなテーマから離れ、このアルバムはよりポップでオーソドックスなロックトラックを収録し、「クラシック」なクイーンサウンドへの一歩となった。 [ 2 ]バンドとロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースし、クイーンをイギリスをはじめ世界中でメインストリームの人気へと押し上げた。
アルバムの最初のシングル「Killer Queen 」は全英シングルチャートで2位を獲得し、バンドにとってアメリカで初のトップ20ヒットとなり、ビルボードホット100で12位を記録した。Sheer Heart Attackは、クイーンのアルバムとして初めて全米トップ20入りを果たし、1975年にビルボードトップLP&テープチャートで12位を記録した。このアルバムは「傑出したハードロックギタートラックが豊富」であると評価されている。 [ 3 ]後から振り返ると、複数の出版物でバンドの最高傑作の1つとして挙げられており、グラムロックの必聴アルバムとみなされている。[ 4 ]
「まさか『シアー・ハート・アタック』の執筆期間が2週間しかないなんて、誰も予想していませんでした。でも、やらざるを得なかったんです。他にできることは何もなかった。ブライアンは入院していたんですから。」
セカンドアルバムを完成させた後、クイーンはモット・ザ・フープルのサポートアクトとしてクイーンIIツアーに乗り出した。イギリス全土を広範囲にツアーした後、2つのグループはアメリカで一緒にツアーすることを決定し、これがクイーンにとってアメリカでの初ツアーとなった。バンドはその後も友好的な関係を保ち、イアン・ハンターはフレディ・マーキュリー追悼コンサートで「オール・ザ・ヤング・デュード」を演奏した。[ 6 ]クイーンは1974年4月16日にコロラド州デンバーでアメリカ初公演を行ったが、フレディ・マーキュリーはサポートアクトとして出演したことを嫌がったと言われており、「サポートを務めることは、私の人生で最もトラウマになる経験の1つだ」と語っている。[ 7 ]ツアーのクライマックスであるボストンで、ブライアン・メイが肝炎にかかっていることが判明した。これは、オーストラリアへ出発する前にグループが受けた予防接種の際に汚染された注射針が使用されたことが原因である可能性がある。[ 7 ]その後、ツアーの残りはキャンセルされ、クイーンは帰国し、メイは入院した。[ 8 ]
6月、バンドはアルバムの楽曲のリハーサルを始めるため、トライデント・スタジオに集まった。 6月13日、リハーサル中のマーキュリー、ロジャー・テイラー、ジョン・ディーコンにコウ・ハセベがインタビューを行った。 [ 9 ] 7月初旬、メイがリハーサルに加わった。バンドはレコーディングの準備を進めており、7月7日、ウェールズのロックフィールド・スタジオまで3時間半かけて移動した。[ 10 ]そこで10曲のバッキングトラックを録音し、7月28日に終了した。[ 11 ] 8月初旬、作業はウェセックス・サウンド・スタジオに移った。しかし、メイは体調が悪くなり始め、8月2日に専門クリニックを受診したため、そこでの作業は長くは続かなかった。十二指腸潰瘍が原因でクリニックで倒れたメイは、翌日手術を受けたが、すぐに退院し自宅で療養することになった。[ 12 ] [ 12 ]バンドがウェセックスでオーバーダビングをしている間、メイはAIRスタジオでスタジオ時間を予約し、「Dear Friends」と「She Makes Me」を録音した。[ 13 ]その間に、テイラーとディーコンは8月11日にブランズ・ハッチで開催されたEMI / Radio Luxembourgのモーターラリーに出演した。[ 14 ] 8月下旬までに、メイは再びバンドと作業を始め、残りのバンドメンバーは彼が録音した曲にそれぞれのパートを追加した。バンドが9月に入ってもまだ録音する必要のある曲が1曲あり、それが「Now I'm Here」だった。彼らはウェセックスでこの曲のバッキングトラックを録音し、残りはミキシングセッション中に完成させるために取っておいた。[ 15 ]
ミキシングは9月中旬に始まった。この時点でバンドはまだオーバーダビングをしていたため、レコーディングスタジオからミキシングスタジオまでテープをバイクで運ぶ人を雇った。ミキシングセッションの中心はトライデントスタジオで行われ、ほとんどの曲のミキシングに1～2日かかった。一方、「ブライトン・ロック」はミキシングに4日かかり、その間に6時間分の異なるミックスが作成された。各曲は、長さが15秒から20秒程度の小さな編集されたセクションでミックスされた。[ 16 ]この時点で、トライデントは1972年からあったが1974年まで稼働していなかった24トラックマシンをスタジオに設置したばかりだった。[ 17 ]実際、このアルバムはトライデントの最初の24トラックプロジェクトだった。トライデントはレコーディングの柔軟性を8トラック拡張したが、それでも各トラックを個別にミックスするには十分ではなかった。例えば、「Bring Back That Leroy Brown」には70ものボーカルトラックがあり、24トラックミキサーで作業できるようにミックスダウンする必要があった。[ 16 ]
9月20日、バンドはアルバムのリリース日を11月1日に確保しようとしていると発表したが、その期限までに完成させるのは難しそうだった。[ 18 ] 10月22日、最後にミックスされた「Now I'm Here」のミックスが行われた。メイは翌日（10月26日に掲載）にインタビューを受け、アルバムの完成がどのようなものだったかを説明した。[ 19 ]バンドは「Sheer Heart Attack」の制作に合計4つの異なるスタジオを使用した。バッキングトラックのほとんどはRockfieldで録音され、2つのバッキングトラックといくつかのギターのオーバーダブはAIR Studiosで録音され、ほとんどのオーバーダブと1つのバッキングトラックはWessexで録音され、ミキシングはTridentで行われた。
このアルバムは、前作のプログレッシブ・ロックのテーマから明らかに離れており、ハード・ロック[ 3 ] [ 20 ] [ 21 ]やグラム・ロック[ 4 ] [ 22 ] [ 23 ]に分類されている。The Daily Vaultは、このアルバムが「バンドが間もなくどうなるかを示しつつ、ハード・ロックの過去に敬意を表している」ため、「重要な過渡期のアルバム」と評した[ 21 ]。一方、 AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、「In the Lap of the Gods」や「 Lily of the Valley 」など、初期の作品のファンタジーのテーマへの言及はまだあるものの、「ファンタジーは最初の2枚のアルバムほど圧倒的ではない」と指摘した[ 2 ] 。
「キラー・クイーン」は一晩で書かれたが、これはマーキュリーが言うところの「ザ・マーチ・オブ・ザ・ブラック・クイーン」の作曲にかかった「長い年月」とは対照的である。[ 5 ] 「ブライトン・ロック」はクイーンIIの制作中に書かれた。「ストーン・コールド・クレイジー」はマーキュリーのクイーン以前のバンド、レッケージで生まれた。そしてマーキュリーはメイが病気で不在だった間に「フリック・オブ・ザ・リスト」を書いた。ジョン・ディーコンが作曲しクイーンがレコーディングした最初の曲（「ミスファイア」）とバンドの他のメンバーが作曲した曲が収録されているため、『シアー・ハート・アタック』はグループ初のアルバムで、各メンバーが少なくとも1曲ずつ作曲した曲が収録されている。「ストーン・コールド・クレイジー」はバンド初の、4人のメンバー全員が作曲クレジットを共有した曲である。
「ブライトン・ロック」はブライアン・メイがクイーンIIのセッション中に作曲したが、当時はアルバムの他の曲と合わないと感じたため録音されなかった。[ 24 ]歌詞は、祝日にブライトンで出会ったジェニーとジミーという若い恋人同士の物語を描いている。[ 25 ]祝日にブライトンへ旅行するモッズは、ザ・フーの『クアドロフェニア』のように、当時人気のあった物語だった。[ 26 ]
この曲には、ギターのハーモニーと対位法的なメロディーラインを構築するためにディレイを多用した、3分間の無伴奏ギターソロの間奏が含まれています[ 25 ]。これは、メイが「Son and Daughter」のライブ演奏のためにギターのオーケストレーションを再現しようとしていた際に、 Echoplexユニットで実験したことから生まれました。彼はオリジナルのユニットに改造を加えてディレイタイムを変更できるようにし、干渉を避けるために各エコーを別々のアンプに通しました[ 27 ] 。
スタジオ版のソロには、短いセクションに「メイン」ギター1本と「エコー」ギター1本しか含まれていませんが、ライブでは、メイは通常、ギター信号を「メイン」ギター1本と「エコー」ギター2本に分割し、それぞれを別のアンプバンクに送ります。コンサートでは、このソロは「ブライトン・ロック」の一部として、他の曲とのメドレーとして、または単独の曲として演奏されています。たとえば、メイは2012年のロンドン夏季オリンピックの閉会式でこのソロの一部を演奏しました。 [ 28 ]メイの最高のソロの1つと考えられており、[ 25 ] Guitar Worldは、史上最高のギターソロ100選で41位にランク付けしました。[ 27 ]
この曲の冒頭でメリーゴーランドの音が聞こえます。これは、1960年に発売された「Authentic Sound Effects Volume 1」という効果音アルバムから取られたものです。[ 29 ]
「キラー・クイーン」はフレディ・マーキュリーが作詞作曲し、バンド初の国際的なヒットシングルとなった。[ 30 ] [ 31 ]マーキュリーはレコーディングでグランドピアノだけでなく、ジャングルピアノも演奏した。シングルとしてチャートインした後、バンドは「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を演奏した。
ロジャー・テイラーは青春と反抗をテーマにした「Tenement Funster」を作詞作曲し、リードボーカルも担当した。メイが不在だったため、ジョン・ディーコンが同曲の重要なアコースティックギターパートを演奏した。この曲はマーキュリーの「 Flick of the Wrist」（「Killer Queen」と共に両A面シングルとしてリリースされた）へと続き、さらにピアノを基調としたマーキュリーのより穏やかな曲「Lily of the Valley」へと繋がって、3曲が連続する。[ 32 ]
「Now I'm Here」は、メイが入院中に書いた曲で、モット・ザ・フープルのサポートとして行った初期のツアーを回想している。この曲はアルバムのセッションの最終週に録音され、メイがピアノを演奏した。[ 33 ]
「In the Lap of the Gods」はフレディ・マーキュリーが作詞作曲し、彼自身とロジャー・テイラーによる複数のボーカル・オーバーダブがフィーチャーされている。この曲には、テイラーが歌うアルバム中で最も高い音域の歌声が含まれている。
「Stone Cold Crazy」は、クイーンがライブで演奏した初期の曲の1つで、『Sheer Heart Attack』に収録される前にいくつかの異なるアレンジが加えられていました。アルバムがリリースされたとき、バンドメンバーは誰が歌詞を書いたのか覚えていなかったため、作詞クレジットを共有しました。これは彼らの曲としては初めてのことでした。歌詞はギャングを扱っており、アル・カポネへの言及も含まれています。この曲はテンポが速く、ディストーションが強く、スピードメタルの先駆けとなっています。[ 34 ]音楽雑誌Qは「Stone Cold Crazy」を「スラッシュメタルという言葉が発明される前のスラッシュメタル」と評しましたが、 [ 35 ]これは「プロトスラッシュ」スタイルの最初の曲ではなく、ディープ・パープルの「Hard Lovin' Man」が4年前に発表されています。[ 36 ]この曲は1974年から1978年までのクイーンのほぼすべてのコンサートでライブ演奏され、1984年のワークス・ツアーのヨーロッパ公演ではカット版も演奏された。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]
メタリカはこの曲をカバーし、1990年のコンピレーション・アルバム『Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary』に収録した。このカバー・バージョンは1991年にグラミー賞を受賞し、バンドのコンピレーション・アルバム『Garage Inc.』にも収録されている。
「ディア・フレンズ」は、メイが作詞し、マーキュリーが歌ったバラードである。
「Misfire」はジョン・ディーコンがバンドのために作曲した初のソロ作品であり、曲の終盤の一部を除いて、ギターソロとすべてのギターパートを彼が演奏している。終盤ではブライアンのレッド・スペシャルがより目立つようになっている。
「Bring Back That Leroy Brown」というタイトルは、前年に飛行機事故で亡くなったアメリカのシンガーソングライター、ジム・クロウチの当時ヒットしたばかりの「 Bad Bad Leroy Brown 」を暗示している。マーキュリーが作曲した「Bring Back That Leroy Brown」では、マーキュリー自身がグランドピアノとジャングルピアノを演奏し、複数のボーカルオーバーダブも行っている。メイはウクレレバンジョーで短いパートを演奏し、ディーコンはコントラバスで一行演奏している。DRUM! Magazineはこの曲でのテイラーのドラム演奏を称賛し、「この曲はテイラーの多才ぶりを本当に示している。彼はこの速くてトリッキーな曲全体を通して何十ものキックを完璧に叩き、クイーンがうまくいかなかったらビッグバンドのドラマーになれただろうし、どんな劇場のピットバンドにもうまく溶け込めただろうということを証明している。ホンキートンクピアノ、アップライトベース、ウクレレバンジョー、そして最高のドラマーが、この曲を最高に楽しいものにしている」と評した。[ 42 ]
「She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes)」はメイが作詞作曲し、歌唱も担当し、メイとディーコンがアコースティックギターを演奏した。
「In the Lap of the Gods...Revisited」は、1974年から1977年にかけてクイーンのセットリストの締めくくりとして演奏された曲の一つだった。1986年のマジック・ツアーでは、メドレー形式で再び演奏され、「Seven Seas of Rhye」へと繋がった。
リリース当時、NMEはこのアルバムを「ごちそうだ。駄作はなく、4曲はいつまでも聴き続けられるだろう。『Killer Queen』、『Flick of the Wrist』、『Now I'm Here』、そして『In the Lap of the Gods...Revisited』だ」と評した。[ 49 ]ウィニペグ・フリー・プレスは「ブライアン・メイの多重録音されたギター、フレディ・マーキュリーの素晴らしいボーカル、ロイ・トーマス・ベイカーのダイナミックなプロデュースワーク」を称賛し、このアルバムを「遠慮のない、五感への全面攻撃」と評した。[ 50 ]サーカスはこのアルバムを「おそらく、この地でしばらく楽しんだ中で最もヘヴィでロックな攻撃」と評した。[ 51 ]ローリング・ストーンはこのアルバムに3つ星の好評価を与え、「好きになるのは難しいが、賞賛しないのは難しい。このバンドは結局のところ熟練しており、大胆だ」と書いた。[ 52 ]しかし、ジョン・メンデルソーンは感銘を受けず、「この最新アルバムの両面をくまなく探したが、『Keep Yourself Alive』や『Father to Son』に少しでも匹敵するような曲は見つからず、結局何もなくて泣きじゃくってしまった」と書いている。[ 51 ] 1974年が終わりに近づくと、このアルバムはDisc誌で年間ベスト3位にランクインし[ 53 ] 、 NME誌の年間ベストリストでは24位タイとなった。 [ 54 ]
シカゴ・トリビューン紙のレビューで、グレッグ・コットはこのアルバムに概ね好意的な2.5つ星の評価を与え、このアルバムで「...曲がより簡潔になった」と指摘している[ 55 ]。
AllMusicは回顧レビューで、「演劇的な手法が日常の出来事にまで及んでいるが、皮肉なことに、それが現実よりも大きく聞こえる。そして、このスケール感は、ヘビーなギター、ポップなフック、そして演劇的なスタイルと相まって、クイーンの真の姿を現し、『Sheer Heart Attack』は彼らが真に独自のスタイルを確立した瞬間となった」と述べている。 [ 2 ] Q誌はこのアルバムを「欠かせない」作品であり、「70年代の偉大なポップ／ロックの融合の一つ」と評した。[ 48 ] Pitchforkは、「『Sheer Heart Attack』は、最初の2枚のアルバムで示唆されたサウンドのあらゆる側面を向上させただけでなく、彼らのキャリアの中で最も優れた音楽のいくつかを提供している…これはバンドが力の絶頂期にある作品だ」と書いている。[ 46 ] Backseat Mafiaのジョン・ブライアンは、このアルバムを「クイーンが間違いなく正しいことをした最初のアルバム」と評し、「このような明白な傲慢さが彼らに似合っていた」と指摘した。[ 43 ]
デイリー・ヴォールトのベンジャミン・レイは、「クイーンは、ラッシュ、ツェッペリン、さらにはユーライア・ヒープなど、70年代のあらゆるロックバンドに似たサウンドをこのアルバムで実現している」と感じた。違いは「クイーンは実際に気取って大げさに振る舞おうとしており、しばしばやり過ぎて、楽しまずにはいられない」ことだと指摘し、最終的に「彼らの最も楽しいアルバムであり、彼らが正しくやったことすべてを披露している」と結論付けた。[ 21 ] BBCは、「彼らは、多重のボーカルとギターで当時の制作手法を限界まで伸ばし、フレディのヴォードヴィル的な傾向がついに現れた…これがクイーンが真の声を見つけたアルバムだ」と書いた。[ 57 ]ロック史家のポール・ファウルズは、シアー・ハート・アタックでは「バンドが、台頭しつつあったマーキュリーのカルト的人物」と彼の「独自のロック・シアター」にますます焦点を当てるようになったと書き、特にシングル「キラー・クイーン」でそれが顕著だった。[ 58 ]
このアルバムは非常にバラエティに富んでいて、おそらく極端にまで突き詰めたと言えるでしょう。しかし、私たちはスタジオ技術に非常に興味があり、利用可能なものを使いたかったのです。最初の2枚のアルバムを制作している間に、技術について多くのことを学びました。もちろん批判もありましたが、建設的な批判は私たちにとって非常に有益でした。しかし、率直に言って、私はイギリスの音楽プレスにはあまり好意的ではなく、彼らは私たちにかなり不公平でした。新進気鋭のジャーナリストは、概してアーティストよりも自分たちの方が上だと考えているように感じます。彼らは確かに私たちについて誤解していました。私たちはスーパーマーケットの宣伝文句だと言われました。しかし、ステージに立っている私たちを見れば、それが私たちのすべてです。私たちは基本的にロックバンドです。
—フレディ・マーキュリー[ 51 ]
2010年11月8日、レコード会社のユニバーサルミュージックは、クイーンとユニバーサルミュージックの新たな契約の一環として、アルバムのリマスター版および拡張版が2011年5月にリリースされると発表した。この契約により、クイーンとEMIレコードとの約40年にわたる関係は終焉を迎えることになった。クイーンの全スタジオ作品は2011年に再リリースされた。
特記のない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリーによるものです。
スタッフは『Sheer Heart Attack』のライナーノーツから引用。[ 72 ]
女王
生産
{{cite book}}:|author=一般的な名前を持っています (ヘルプ)Heart Attackは、
バンドが間もなくどのような存在になるかを示しつつ、彼らのハードロック時代の過去にも敬意を表している。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）I'm Here, Dear Friends (SHA)
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite magazine}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)