ロックの7つの時代

『セブン・エイジズ・オブ・ロック』 （ 7 Ages of Rockとしても知られる）は、 BBCワールドワイドとVH1クラシックが2007年に共同制作した、ロック音楽の歴史に関するBBC Twoシリーズです。

この番組は60分のエピソード6本（VH1クラシックでは48分に短縮）と最終エピソード90分で構成され、土曜日の21:00に放送された（日曜日はBBC Oneで再放送）。各エピソードでは1つのタイプのロック音楽に焦点を当て、それぞれ1人または2人のアーティストまたはバンドを取り上げている。シリーズのプロデューサーはウィリアム・ネイラー、BBCのエグゼクティブ・プロデューサーはマイケル・プール（1990年代のBBCの音楽、芸術、文化番組「レイト・ショー」の元編集者）である。制作はBBCブリストルを拠点とし、各番組のナレーションはBBCではジュリアン・リンド＝タット、VH1クラシックではデニス・ホッパーが担当した。^{[1] [2]}

このシリーズには、BBC ラジオで放送され、BBC の Web サイトでも入手できる追加資料も含まれています。

このシリーズではアーカイブ素材を多用している。ミュージシャンの初期の演奏には、他の様々なミュージシャンへのインタビューが散りばめられている。ネイラーは、BBC 向けに制作した他の様々な音楽シリーズ、例えば今回はインタビューができなかった デヴィッド・ボウイへのインタビューも活用している。

このシリーズについてのインタビューで、ネイラーは、やや居心地の悪い音楽とやや傲慢な態度の人気が高まっているのを見て、ロックが復活する機が熟していると感じていると述べている。まさにロックに必要なことだ。^{[要出典]また、このシリーズは、イギリスがジミ・ヘンドリックスを作ったという、言わなければならないことをようやく伝えているとも主張している。ロック音楽は、ジミ・ヘンドリックスが}ロンドンに行った 1966年9月24日に始まったとさえ述べている。

ジミ・ヘンドリックスは1950年代にシアトルで育ち、10代の頃に12小節ブルースを学びました。陸軍にいた頃、ハウリン・ウルフ、BBキング、マディ・ウォーターズなどのエレクトリック・ブルースの影響を受けました。1962年に除隊した後、チトリン・サーキットに参加し、リトル・リチャードなどのアーティストと共演しました。

元アニマルズのメンバー、エリック・バードンは、ヘンドリックスがアメリカで成功できなかったのは黒人ブルースがアメリカでは人気がなかったからだと言う。一方、イギリスの音楽界は、アメリカのレコードを買ってブルースの演奏を学んでおり、ローリング・ストーンズのようなバンドが結成された。ストーンズはアメリカのブルースのナンバーをコピーすることから始めた。ストーンズが自分たちの曲を書き始めると、彼らは曲に性的な威勢と新しい方向性を与えた。白人がブルースを演奏することで、アメリカの白人聴衆に受け入れられやすくなり、そのスタイルがアメリカに再導入された。ヘンドリックスはニューヨークに移り、イギリスのブルース音楽、特にヤードバーズのジェフ・ベックやジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズで有名になったエリック・クラプトンの影響を受けた。ハーレムに住んでいる間、彼はボブ・ディランの影響も受けた。ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」はロックに革命をもたらした。ヘンドリックスは、それまで自分の声に自信がなかったが、これがきっかけで歌い始めた。彼に最も大きなインスピレーションを与えたのは、もう一つのイギリスのバンド、ザ・フーだ。彼らは荒々しさとハイオクタン価のサウンドで、ギターを床やスピーカーにぶつけて演奏するなど、機材を破壊する芝居がかった演出で現代的なステージ上の存在感を生み出した。

ジミ・ヘンドリックスは、1966年後半、後にマネージャーとなるアニマルズのチャス・チャンドラーに見出され、ギター・ヒーローたちに紹介されるという条件でロンドンにやって来た。ロンドンがスウィンギング・ミュージックの絶頂期を迎え、当時はクリームが最も重要なバンドだった。あるコンサートで、ヘンドリックスはジャム・セッションに参加できるかと尋ねた。「神」と演奏するというのはすでに大胆な行為だったが、ヘンドリックスはクラプトンを驚かせた。クラプトンが舞台裏でタバコに火をつけるのに手が震えていたのは、彼のせいだった。クリームの勢いを横取りしたチャンドラーは、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスを結成し、このバンドは他のどのロック・バンドよりも早く有名になった。

しかし、イギリスでの成功にもかかわらず、ヘンドリックスは母国ではまだほとんど無視されていました。しかし、サマー・オブ・ラブの絶頂期にモントレー国際ポップ・フェスティバルで演奏したとき、状況は一変しました。ザ・フーが最初に演奏し、アメリカではかつて見られなかったほどの攻撃性で、ヘンドリックスは爆発的なサウンドとショーマンシップで観客をさらに驚かせ、ギターに火をつけるという極限状態になりました。

1966年、ビートルズはスタジオにこもり、ポップバンドからサイケデリックの先駆者へと変貌を遂げた。 1967年に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』がリリースされると、ヘンドリックスはエクスペリエンスの次のショーでこのアルバムをカバーした。スタジオアルバムの威力を目の当たりにした彼は、その後『エレクトリック・レディランド』を制作した。しかし、ヘンドリックスは麻薬に深くのめり込み、チャス・チャンドラーはマネージャーを辞めた。

1968年までに、アメリカとヨーロッパは国内外の紛争で引き裂かれつつあった。ローリング・ストーンズは、新たな創作意欲でこれらの感情に訴えた。しかし、彼らのアルタモント公演は、ロック史上最も暴力的な日の一つとなった。ストーンズが演奏中にドラッグを摂取した観客の一人、メレディス・ハンターがジャケットから拳銃を取り出し、ヘルズ・エンジェルスのメンバーに殺害されたのだ。アルタモント・フェスティバルはウッドストック・フェスティバルを模倣したもので、ヘンドリックスはアメリカ国歌を痛烈に歌い、多くの人がベトナム戦争に対する政治的声明だと受け止めた。しかし、ヘンドリックスはステージでのパフォーマンスに飽き始め、 1970年のワイト島フェスティバルでは精彩を欠いたパフォーマンスを見せた。9月、彼は薬物の過剰摂取で亡くなった。ジム・モリソンとジャニス・ジョプリンの死、ビートルズの解散とともに、これによりロックのこの時代は幕を閉じた。

VH1 のエピソードの放送は構成がかなり異なり、いくつかの異なる曲、インタビュー、アーティストが取り上げられ、メインの焦点であるジミ・ヘンドリックスが完全に削除され、新しい焦点はローリング・ストーンズになっています。これは、わずかに異なる他のエピソードでは問題になりません。

1960年代初頭、ティーンエイジャー向けの音楽は甘く魂のこもった、ボビー・ヴィントンやボビー・ヴィーのようなクルーナー向けのビートをつけた人工的なポップスだった。ジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフなどのブルース歌手の音楽は力強く反抗的で、白人アメリカのように政治的に束縛されていなかったイギリスの労働者階級に訴えかける形で闘争から生まれたものだった。

1962年、ローリング ストーンズが結成され、リッチモンドのクローダディ クラブで演奏を始めました。イギリス風にアレンジしたブルースは、10代の聴衆の間で大ヒットしました。ローリング ストーンズは、傲慢さとセックスに満ちた歌詞の曲を作り始めました。クローダディ クラブでの彼らの演奏スペースは、ヤードバーズに奪われました。彼らは、ギターの達人であるエリック クラプトンの助けを借りて、ブルースに独自のアレンジを加えようとしました。クラプトンは、一部の人々から「神」というニックネームで呼ばれるほどのギターの達人であると考えられていました^{。しかし、}ヤードバーズが商業的に成功した後、彼はブルース ミュージシャンとして本格的に活動するために、同バンドを離れました。

イギリスのバンドの新波が台頭し始めていました。キンクスは、音楽の可能性を広げる、エレクトリックでざらついたサウンドを生み出しました。キンクスに触発されたザ・フーは、マッチョなイメージ、ポップアート、そして高速ロックを融合させました。ロックの元年である 1965 年、ザ・フーは、番組が時代を象徴する曲と位置づける「マイ・ジェネレーション」をリリースしました。この曲は、サウンドと反抗的なメッセージの両方において、信じられないほど革新的でした。

アニマルズは、ニューヨークのフォーク界でボブ・ディランがカバーした「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」を再現することで、これらのバンドに初めて道を開きました。ディランは、これらの新しいイギリスのバンドからインスピレーションを得て、エレクトリックに転向し、「ロックミュージックのワイルド・シン・マーキュリー・サウンド」を生み出し、ロックに洗練された歌詞を加えました。

英国に戻ったエリック・クラプトンは、当時の他のほとんどのグループよりもはるかに音楽的に優れていた自身のバンド、クリームで創作の自由を見出していた。彼らはブルースの言語と感覚を取り入れて「エンドレス・ソロ」を生み出した。ディズレーリ・ギアーズはブルースを取り入れ、ドラッグに満ちたサイケデリックと融合させ、ロックの芸術的可能性を示した。

ザ・フーがモントレー国際ポップ・フェスティバルに参加したとき、彼らは攻撃的な態度を示し、大音量で演奏し、楽器を破壊することでライブ・パフォーマンスに革新をもたらした。これにより、このフェスティバルはロック・パフォーマンスの中心地としての地位を確立したが、同時にサマー・オブ・ラブの無邪気な楽観主義の終焉を告げるものでもあった。ベトナム戦争や社会不安に対する不安が高まり、ウッドストック・フェスティバルの後、アーティストの活動よりもビジネスが優先されるようになった。この新しいムードは、暗闇を新たな創造的情熱として利用したローリング・ストーンズによってもたらされた。しかし、ブライアン・ジョーンズの死とオルタモントの混乱により、ストーンズは自らの暗闇へと突き落とされ、アル・クーパーによれば、60年代の無邪気さは ここでついに消滅したという。

エピソード全体を通してビートルズについては触れられていない。

このエピソードで紹介されている曲の多くはまったく異なるため、ここでは個別にリストします。

1967年、ピンク・フロイドは「アーノルド・レイン」を発表した。これは服を盗む女装者についての歌で、ポップミュージックにサイケデリックという新しい概念を導入した。アンディ・ウォーホルが米国でヴェルヴェット・アンダーグラウンドでやったように、ピンク・フロイドはショーをマルチメディア・スペクタクルに変えた。ウォーホルは、ステージの背景に映画を投影するというアイデアを思いついた。ピーター・ジェンナーはピンク・フロイドをヴェルヴェット・アンダーグラウンドの英国版と見なし、彼らはこの媒体を使って自分たちが歌っている曲を説明することに決め、事実上初のミュージッククリップをバンドの後ろの大きなスクリーンに投影した。ショーはますます奇妙になり、他のバンドもそれに続いた。デヴィッド・ボウイはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの奇妙さとピンク・フロイドのシド・バレットの狂気（ジャグバンド・ブルースに代表される）に触発された。ボウイはジギー・スターダストという別人格を作り出し、ステージでドレスアップする口実を作った。ジェネシスのピーター・ガブリエルは、さらに手の込んだ奇抜な衣装を着せて、ボウイのステージパフォーマンスをさらに進化させた。「ガブリエルがステージで着ていたものに比べると、ボウイはパブで過ごす夜のために着飾っていた。」

ロック音楽におけるもう一つの新しいことは、音の実験でした。ロキシー・ミュージックはロックにオーボエを導入しました。そしてピンク・フロイドは、ピアノがレスリー・スピーカーを通してどんな音になるか疑問に思い、アルバムMeddleの裏面全体に渡る「 Echoes 」のイントロを思いつきました。曲のステージでのパフォーマンスも、アルバム・バージョンよりずっと長く続くようになりました。パフォーマンスが大きくなりすぎて、ピンク・フロイドは観客からますます疎外されていると感じ、それに「抗議」するために、ステージ・ショー「ザ・ウォール」で巨大な人形を使った大規模なパフォーマンスを行い、バンドがほとんど見えなくなりました。ショーの間、彼らはステージ上に自分たちと観客の間に壁を築き、文字通り見えなくしました。このパフォーマンスはわずか4公演で終わり、このロックの時代の終わりを告げました。

このエピソードの VH1 版では、デヴィッド・ボウイの初期の影響についてはあまり詳しく語られておらず、ボウイとロキシー・ミュージックがレインボー劇場で演奏したことについても語られていない。また、ハング・オン・トゥ・ユアセルフ - デヴィッド・ボウイ、レディトロン、リメイク・リモデルは取り上げられておらず、ロキシー・ミュージックのセクションははるかに小さく、サパーズ・レディ - ジェネシスは演奏されているが、衣装との関連を除いて語られていない。

このエピソードでは、BBC のウェブサイトで紹介されていた曲の一部がエピソードで紹介されていた曲とは異なっており、The Velvet Underground – Venus In Furs が The Velvet Underground – All Tomorrow's Parties に置き換えられています。

「1975 年、ニューヨーク市は破産寸前で、まったく楽しくありませんでした。ロンドンもそれほど良くはありませんでした。この 2 つの都市の物語では、最悪の時代から最高の時代が生まれました。それがパンクロックです。」パンクはルーツに戻りました。人々がショーを見たら、自分たちでもできるという気持ちになるはずです。それがロックンロールのすべてです。パンクはDIYでした。バンドは自分たちで発明し、パンカーは自分の服を自分で作りました。

ラモーンズはクイーンズの若者のストリートライフ体験を歌った。セックス・ピストルズはザ・フーのモッズ・クラシックのカバーから始めたが、もちろんすぐにDIYにも転向した。しかし、グレン・マトロックがアバの「SOS 」からインスピレーションを得て「プリティ・ヴァカント」のギター・リフを作ったのを阻止することはできなかった。

パンクは階級の怒りだった。チャールズ・シャー・マレーによると、「ニューヨークのパンクたちはボヘミアンか、ボヘミアンに憧れていた。ロンドンのパンクたちは不良か、不良に憧れていた」という。セックス・ピストルズのジョン・ライドンによると、その憤りは見せかけではなく、「私たちは苦しんでいる、だからお前は出て行け！」という。

パンクは新しいことをやることで、スージー・アンド・ザ・バンシーズやザ・スリッツのようなパンクガールズバンドは新しい意味で新しかった。ヴィヴ・アルバティーンは「私たちは自分たち独自の女の子らしいことをやりたかった。パンクは私たちにそれをやらせるのに十分オープンだった」と語っている。そしてパティ・スミスは音楽だけでなく、フリースタイルラッパーのように言語にもこだわっていた。「頭に浮かんだことをそのまま吐き出す」のだ。

セックス・ピストルズがアメリカに行ったとき、彼らはパンクの本当の姿を見せたかったが、パンクは彼らを破滅させた。彼らは楽しくなかったので、1978年のサンフランシスコでの最後のショーではそれを極限まで追求することに決め、いつものように騒々しいショーを行い、（アンコールとして）ストゥージズの曲「No Fun」のカバーで締めくくった。ステージを降りる前に、ジョン・ライドンは「騙されたと感じたことはありますか？」と発言した。ライドンは後に「あれは私たちを含めた全世界に向けたものだった」とコメントした。ライドンは去った後、パブリック・イメージ・リミテッドを設立し、ポスト・パンク時代の先駆けとなった。

このエピソードでは、BBC のウェブサイトで紹介されていた曲の一部が、エピソードで紹介されていた曲とは異なっていました。エピソードの冒頭がイギー・アンド・ザ・ストゥージズの「No Fun」ではなくセックス・ピストルズのバージョン (エピソードの最後まで名前は明かされませんが) だったこと、バズコックスが「Boredom」と「Ever Fallen in Love」も演奏したこと、ザ・スリッツがウェブサイトで紹介されていた 3 曲ではなく「Typical Girls」の 1 曲だけを取り上げたこと、そしてパブリック・イメージの「Poptones」がエピソードで登場したことなどです。

VH1 の放送は BBC とは大きく異なっていました。セックス・ピストルズのビル・グランディへの​​インタビューや報道については何も触れられていません。また、バズコックスやトミー・ジェイムスが「ニュー・ローズ」について語っていることや、パンク・ガールズ・バンドやパブリック・イメージ・リミテッドについても触れられておらず、その代わりにクラッシュの「ロンドン・コーリング」が流れていました。

ヘビーメタルは評論家が大嫌いな音楽だが、ロック音楽の中で最も長く続いている主流でもある。ブラック・サバスは、当時のどのバンドよりも、周囲を取り巻く高度に工業化されたバーミンガムの影響を強く受けていた。これは、鉄鋼工場で2本の指先を切り落としたギタリストのトニー・アイオミに特に当てはまった。食器用洗剤のボトルを溶かして指に合う「指ぬき」を2つ作ってこの問題を解決しようとしたとき、ギターを3半音下げて（C#に）チューニングすると、同じように簡単に演奏できるだけでなく、まったく違った、全体的にずっとダークなサウンドが得られることに気づいた（ただし、これは3枚目のアルバムまで使用されなかった）。バンドのもう一つのインスピレーションは、通りの向かいにあった映画館から来た。サバスは、人々が怖がるためにお金を払うのであれば、怖い音楽を演奏すべきだと考えた。

1971年、ディープ・パープルがアルバム『マシーン・ヘッド』をレコーディングするためにモントルーに滞在していたとき、彼ら自身も、マザーズ・オブ・インベンションのコンサート中にカジノで火災が発生し、「照明弾を持った愚か者がその場所を全焼させた」ことに恐怖を感じた。レコーディング・スタジオもカジノ内にあったため、彼らはホテルでアルバムを制作することにした。最終日、彼らはあと1曲レコーディングする必要があり、レコーディング・セッションのストーリーを語ることとした。それが「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の歌詞になった。

1980年代の終わりまでに、メタルは一部のファンにとって商業的になりすぎ、WASP、ハノイ・ロックス、ポイズンなどのグループが大成功を収めました。ニュー・ウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビー・メタルの影響を受けて、メタルが大きな支持を得ていた米国では、別の新しいサウンドが台頭してきました。それは、それまでのどの音楽よりも速く、よりヘビーで、多くの点で先を行くスラッシュ・メタルです。しかし、ギターをもっと速く演奏することは頭打ちとなり、80年代の変わり目に、スラッシュの発明者の1人であるメタリカは、それを一転させ、非常に遅く、よりヘビーなサウンドを採用することを決定しました。その結果生まれたのが、1,500万枚以上を売り上げ、「メタルは決して流行らないが、決して廃れることなく、いつまでも流行り続けることを証明した」ブラック・アルバムです。

VH1 の放送は BBC とは違っていた。Sabbath Bloody Sabbath が録音または演奏されたことについては何も触れられなかった。Breaking the Law は取り上げられず、パンクについても何も語られなかった。Randy Rhoads の死後、Live in Salt Lake City の I Don't Know を演奏する代わりに Shot in the Dark が取り上げられ、鳥やコウモリの首を切ったりアラモに放尿したりするオジー・オズボーンの舞台外の悪ふざけについても触れられなかった。

スタジアムロックの初期のビッグバンドの1つは、 5万人の観客の前で演奏したレッド・ツェッペリンです。彼らは大成功を収め、収益の90％を彼らが得ることができたため、最も大きな分け前を取ることに慣れていたプロモーターには10％しか残されませんでした。しかし、レッド・ツェッペリンの場合、10％でも価値がありました。クイーンはこれをさらに進め、13万人の観客の前で演奏し、大きなスタジアムを満席にしました。これは部分的には彼らが披露したパフォーマンスによるものでした。米国では、キッスがそれをさらに進め、音楽を無視して純粋にパフォーマンスに集中しました。彼らは主にグッズでお金を稼ぎました。それはロックンロールを何も知らない子供たちが買い、グッズだけで年間5千万ドルの収益をもたらしました。米国では、ブルース・スプリングスティーンもほとんど自分の意志に反して、スタジアムロックのアイコンの1人になりました。彼は劇場で演奏できるのにクラブで演奏し続け、スタジアムで演奏できるのに劇場で演奏し続けました。しかし皮肉なことに、まさにこの「普通の人」としての態度が彼を人気者にしたのです。

ポリスがイギリスで成功を収めると、彼らはまずアメリカツアーを自費で行い（そこで彼らは一時、最大のバンドとなった）、その後、それまで西洋のバンドがほとんど行ったことのない国々に進出し始めた。クイーンも同様に南米ツアーを行い、巨大なサッカースタジアムを満員にした。日本では、彼らはビートルズと同じくらい温かく迎えられた。このすべてを上回ったのは、世界人口の3分の1が聴いたライブエイドだった。ボブ・ゲルドフ：「世界の共通語は英語ではなく、ロックンロールであることがわかった。」

U2 はスタジアム ロックから登場した最後の偉大なバンドでした。Zoo TV ツアーではステージにテレビを持ち込みました。そして彼らは、観客の真ん中にB ステージという新たな現象を導入し、バンドが観客に完全に囲まれるという状況を作り出しました。こうして、バンドが観客からどんどん離れていくという状況が逆転したのです。

このエピソードの VH1 版では、ピーター グラントやコンサート プロモーターとの 90/10 契約、エアロスミス、ガンズ アンド ローゼズ、ボン ジョヴィなどの「デザイナー バンド」については触れられず、彼らの演奏も行われなかった。クイーンがハイド パークで演奏する場面は映されず、アナザー ワン バイツ ザ ダストやブレイク フリーを演奏することもなかった。南米での演奏の政治的側面についても議論されなかった。ポリスについての議論は減り、ウォーキング オン ザ ムーンは演奏されなかった。エンジェル オブ ハーレムも取り上げられなかった。

「米国ワシントン州シアトル。1990年代初頭、世界の音楽の中心地。グランジ、ティーンスピリット、そしてオルタナティブロックの王者、アメリカのアンダーグラウンドのサウンドを大衆にもたらしたバンド、ニルヴァーナの本拠地。」オルタナティブロックは、レーガノミクスのショック療法に対する反応であり、主流のラジオやMTVを埋め尽くすスタジオで磨かれたロックに共感できないジェネレーションXを生み出した。ニルヴァーナのカート・コバーンとクリス・ノヴォセリックはこの世代の一部であり、より適切な音楽スタイルであるハードコアパンクを演奏したブラックフラッグなどのグループに影響を受けた。オルタナティブロックは、1980年代初頭、主に米国のラジオスペクトルのFMバンドの低い帯域幅で放送されていたため、リスナーはノブを「ダイヤルの左」に回さなければならなかったため、カレッジロックと呼ばれていた。彼らはまた、リプレイスメンツやソニック・ユースなどのグループと一緒に、頻繁にツアーをしたり、小さな会場で演奏したりすることを余儀なくされました。

オルタナティヴ・ロックの創設バンドであるREMは、1980年4月5日から1989年末までノンストップでツアーを行ったため、メンバーはギターを置いてピーター・バックがマンドリンを手に取り、その結果生まれた曲「Losing My Religion」が、彼らに世界的名声をもたらしたサウンドの始まりとなった。ニルヴァーナも同様の変化を経験し、最初はコバーンの曲「About a Girl」だったが、あまりに「ポップ」すぎるため自信がなかった。彼らの新しいサウンドのもう1つのインスピレーションは、すべてのレコーディング・セッションを始める方法だった。彼らは30分かけてフリースタイルのジャムを行い、その中でどれだけソフトに、またはどれだけ激しく演奏できるかを試した。コバーンはそのコントラストを好み、ブラック・サバスとビートルズをミックスしたらどんなサウンドになるのかといつも考えていた。彼はノイズとメロディ、ハードなギターとハーモニーを夢見ていた。ニルヴァーナは、グランジの激しさと新しいメロディー感覚、そしてREMの大衆的な商業的魅力を融合させたサウンドを生み出し、オルタナティブロックのアンセムとなる「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」を生み出した。この曲は、ソフトとラウドの音楽をダイナミックにミックスした音楽を演奏していたピクシーズのパクリのように聞こえたため、一部で懸念されていた。ニルヴァーナ、REM、マッドハニーの成功により、オルタナティブロックとグランジが主流となり、レコード会社はこれらの小さなバンドをできるだけ多く買収し、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、スマッシング・パンプキンズ、パール・ジャムなどのグループが商業的に成功した。

ニルヴァーナがシアトルの名を世に知らしめたため、REMもそこを訪れた。2つのバンドが共演するという話もあったが、カート・コバーンの早すぎる死により、このコラボレーションは実現しなかった。コバーンは、REMが妥協することなく全てを成し遂げたことを尊敬していたが、一方で彼は自分が軽蔑する組織の一部となっていた。金持ちになった後も、彼は救世軍の店で服を買っていた。ファンはそれを知っていたので、彼がどんな服を買うのか見ようと店に80人ほどのファンが待ち構え、窓を少し開けて中を覗き込むこともあった。そうした注目に耐えられる者もいれば、耐えられない者もいる。カートは耐えられなかった。彼は、ニューアルバムに『I Hate Myself and I Want to Die』というタイトルをつけようかと冗談を言った（代わりに『 In Utero 』というタイトルになった）。ニルヴァーナの有名なアンプラグドセッションから5か月後の1994年4月、REMのマイケル・スタイプが彼を立ち直らせようと努力したにもかかわらず、彼は自殺した。コバーンの遺書にはニール・ヤングの「消え去るより燃え尽きるほうがましだ」 という言葉が書かれていた。

このエピソードの VH1 版では、「It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) – REM」は取り上げられず、代わりに「Here Comes a Regular – The Replacements」(名前は明かされていないが) が始まり、Hüsker Dü は取り上げられず、言及もされない。代わりに、ソニック・ユースのアルバム「Goo」が取り上げられ、主流レーベルとの契約に関連して紹介される。パール・ジャムについてはやや詳しく取り上げられ、ニルヴァーナの「Something In The Way」と「Come As You Are」は取り上げられず、「Unplugged」の議論は縮小され、コバーンの自殺に関連してのみ取り上げられる。

1980年代初頭、マンチェスターではイギリスのインディーズシーンが花開いた。マンチェスターは、ザ・スミスによって、モリッシーの歌詞を通じて、マーガレット・サッチャー政権下の厳しい北部労働者階級の生活を批判する壮大なロマンスの地へと変貌した。インディーズシーンは多様で、コクトー・ツインズ、ザ・フォール、ジーザス＆メリーチェインなどのバンドが含まれていた。1986年までに、ザ・スミスはイギリスで最も確立されたバンドの1つとなり、レーベルEMIとのレコード契約が合意され、アメリカではますます大きな会場で演奏するようになった。しかし、これは独自のプレッシャーをもたらし、最終的に1987年夏のザ・スミスの解散につながった。

この分裂は、ハウスミュージックの台頭と、音楽に「サイケデリックなひねり」を加える新しい波のインディーズバンドの発展と一致していた。ストーン・ローゼズは、インディーズ、ハウス、そして「西海岸」のサイケデリックな雰囲気を組み合わせ、リズムを音楽の最前線に置き、インストゥルメンタルをダンスの世界へと取り入れた。1989年、彼らはブラックプールのエンプレス・ボールルームで演奏し、新しいシーンを普及させ、ハッピー・マンデーズやインスパイラル・カーペッツなどのグループを含む「マッドチェスター」にメディアの注目が集まることになった。ブラーはマッドチェスターのサウンドをベースにしたレコードを出すよう求められたが、これはバンド自身のサウンドではなく、レコード会社の意向だった。

1993年の夏、オアシスはクリエイション・レコードと契約し、国内各地でライブ活動を開始し、ファン層を確立するとロンドンへ拠点を移した。これは完璧なタイミングで、インディーズ音楽の中心地は主にスウェードの影響でマンチェスターからロンドンへ移っていた。スウェードはダークな魅力と性的曖昧さをイメージし、ブリットポップのリーダーと宣言されていた。このセクションでは、単純化が不条理に変わる。ブラーの2枚目と3枚目のアルバムは、アルバムチャートのトップに躍り出て主流となり、真にブリットポップを立ち上げた。その後すぐにオアシスがデビューし、パルプからエラスティカまでのグループを包含するシーンが生まれた。1995年8月、ブラーとオアシスはナンバーワンの座をめぐってセールスバトルを繰り広げ、ブラーがわずか1位になった。しかし、オアシスの「(What's the Story) Morning Glory?」は史上最も売れたアルバムの1つとなり、「世代の声」と呼ばれた。サッカースタジアムや屋内アリーナのチケットが完売したため、会場探しが困難になりました。1996 年初頭、彼らはネブワースで25 万人の観客を集めたフェスティバルを開催し、イギリスの 20 人に 1 人がチケットを申し込みました。しかし、インディーズ ミュージックがこれ以上の規模になるとは考えられず、多くの人々が、もはや真の意味でインディーズとは呼べないと感じていました。

リバティーンズはインディーズ音楽を地に足のついたものにしようとした。彼らの先駆者であるザ・スミスのように、彼らのコンサートはバンドと観客の直接的な交流に重点が置かれていた。また、ファンの自宅でゲリラライブを自発的に開催し、バンドによるインターネットの使用を開拓した。しかし、ドハーティの薬物常習が制御不能になり、バンド内に緊張が生じ、2005年に解散に至った。近年ではフランツ・フェルディナンドやカイザー・チーフスなど多くの新しいギターバンドが台頭しており、アークティック・モンキーズなどリバティーンズから影響を受けているバンドもある。

VH1 の放送は、元の放送とは異なっている。スミスに関する話は、トップ・オブ・ザ・ポップスでのパフォーマンス、観客との親密さ、解散についてのみ言及され、「Heaven Knows I'm Miserable Now」は取り上げられず、非常に縮小されている。また、スミスとストーン・ローゼズ以外の 1980 年代のインディーズ バンドについても言及されていない。リヴ・フォーエヴァーについては、議論も取り上げられず。ブラーに関するセクションは非常に縮小されており、「For Tomorrow」と「Girls and Boys」のみが取り上げられ、ほとんどが後者に関する議論となっている。そのため、ブラー対オアシスについては議論されず、「Roll with It」も取り上げられていない。コールドプレイは、「市場を追う」バンドの中で唯一取り上げられたり言及されたりしているが、テスコのアルバム カバーは依然として表示されている。リバティーンズに関する話も縮小されており、ゲリラ ライブ、インターネット、タトゥー、Can't Stand Me Now については触れられていない。カイザー チーフスも取り上げられていない。

BBC はテレビシリーズだけでなく、ラジオ番組も制作し、多くの追加情報を掲載したウェブサイトも作成しました。また、ウェブサイトでは、通常 3～5 分の短編映画シリーズも公開されていますが、そのほとんどは完成した番組には登場しません。これらは次のとおりです。

• ブルース:ブルースの本質についての議論。チャールズ・R・クロス、キース・リチャーズ、ロバート・プラント、ロジャー・ダルトリーが登場。

注: 実際には「David Byrne on the Talking Heads」へのリンクなので、利用できるのは、Cross が「ブルースの歌詞は常にセックスについてのものだった」と言っているクリップだけです。

• ディランがエレクトリックになったとき:ディランがエレクトリックになったときと、それが引き起こした影響と論争について議論します。出演者は、チャールズ・R・クロス、バリー・マイルズ、デヴィッド・フリック、ロビー・ロバートソン、ジョー・ボイドです。
• トミー：トミーの誕生の回想。ロジャー・ダルトリーが出演。
• ヤードバーズのギタリスト:ヤードバーズのギタリストの重要性について議論します。デビッド・フリック、マイク・ヴァーノン、チャールズ・シャー・マレー、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジ、クリス・ドレヤが登場します。
• クリームの解散:クリームが解散した経緯を回想。ジンジャー・ベイカーとジャック・ブルースが出演。

• Wish You Were Here: 「 Wish You Were Here」の制作の回想。ロジャー・ウォーターズとデヴィッド・ギルモアが出演。
• レディトロン: 「レディトロン」の誕生を振り返る。アンディ・マッケイ、フィル・マンザネラ、ブライアン・フェリーが出演。
• リンゼイ・ケンプが語るデヴィッド・ボウイ:初期のデヴィッド・ボウイの回想。リンゼイ・ケンプが出演。
• シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド: 7年ぶりにピンク・フロイドのレコーディングに現れたバレットの回想。リチャード・ライト、ロジャー・ウォーターズ、デヴィッド・ギルモア、ニック・メイソンが出演。
• アート スクール:ロック アーティストやグループの創出におけるアート スクールの重要性について議論します。チャールズ シャー マレー、バリー マイルズ、ピート ジェンナーが出演します。

• トーキング・ヘッズ with デヴィッド・バーン:トーキング・ヘッズの初期の頃と「サイコ・キラー」の制作を回想。デヴィッド・バーンが出演。
• アナーキー・イン・ザ・UK:アナーキー・イン・ザ・UKの創設を振り返る。出演はジョン・ライドン、グレン・マトロック、ジョン・サヴェージ
• ニューローズ：ニューローズの誕生とその影響について語る。チャールズ・シャー・マレーとブライアン・ジェームズが出演
• CBGB: CBGBの重要性についての議論。ボブ・グルーエン、チャールズ・シャー・マレー、デビー・ハリー、リチャード・ヘルが出演。
• ニューヨーク・ドールズ：ニューヨーク・ドールズについてのディスカッション。レニー・ケイ、デヴィッド・ヨハンセン、トミー・ラモーン、デビー・ハリーが登場。

• レコーディング第 4 巻、ロサンゼルス、ベルエア、1972 年夏:ブラック サバス第 4 巻の快楽主義的なセッションの回想。トニー アイオミ、ギーザー バトラー、ビル ワードが出演。
• グランジ対メタル、1991年:ヘビーメタルがグランジからどのような影響を受けたか、またその長所について議論します。セブ・ハンター、ジェイムズ・ヘットフィールド、ジョー・エリオット、ヴィンス・ニール、ラース・ウルリッヒ、イアン・ギランが登場します。
• 獣の数字: 「獣の数字」の創作とその反響を振り返る。スティーブ・ハリスとブルース・ディキンソンが出演。
• Living After Midnight; レコーディングBritish Steel 、バークシャー、イギリス、1980年1月: Living After MidnightとBritish Steelアルバムの制作の回想。出演者はGlenn Tipton、KK Downing、Rob Halford、
• 1969年8月～1970年1月、ロンドンで行われた『ブラック・ナイト』のレコーディング。『ブラック・ナイト』の制作当時の回想。イアン・ギランとロジャー・グローヴァーが出演。
• メタリカがオジーをサポート、マスター オブ パペッツ ツアー 1986:マスター オブ パペッツツアーでオジー オズボーンをサポートしたメタリカの回想。ラーズ ウルリッヒ、ジェイムズ ヘットフィールド、ギーザー バトラーが登場。

• ブルース・スプリングスティーンのコンサート: E ストリート バンドのブルース・スプリングスティーンとの体験を回想。マックス・ワインバーグとギャリー・タレントが出演。
• キッス・イン・キャデラック: キッスがミシガン州キャデラックでコンサートを行ったときの回想。ジーン・シモンズ、ポール・スタンレー、ビル・オークインが出演。
• フレディ・マーキュリーのためのデザイン: フレディ・マーキュリーの衣装をデザインした思い出。ザンドラ・ローズが出演。
• ポリス – 初期の頃:ポリスの起源を回想。スチュワート・コープランドとアンディ・サマーズが出演。
• スルタンズ・オブ・スウィング: 「スルタンズ・オブ・スウィング」の制作の回想。マーク・ノップラーをフィーチャー。

• REM の起源: REM の形成と始まりの回想。マイク・ミルズ、マイケル・スタイプが出演。
• 私のハードコア・パンク・ロックの青春時代: ブラック・フラッグとハードコア時代のヘンリー・ロリンズの初期の思い出。ヘンリー・ロリンズを特集。
• ピクシーズの簡潔な歴史:ピクシーズの歴史を振り返る。キム・ディールとチャールズ・トンプソンが出演。
• REM – スタジオの秘密: REMの曲「It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)」と「Nightswimming」がどのように作られたかを回想します。スコット・リット、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプが出演します。
• ニルヴァーナ本人の言葉：ニルヴァーナとカート・コバーンの回想。デイヴ・グロールとクリス・ノヴォセリックが出演。
• Here Comes Your Man: Here Comes Your Manの回想。キム・ディールとチャールズ・トンプソンが出演。

• モリッシーについて語るマー：ザ・スミスでのスティーヴン・モリッシーとジョニー・マーのパートナーシップを回想。ジョニー・マーを特集
• スパイク・アイランド:スパイク・アイランドでのストーン・ローゼズのコンサートについてのディスカッション。マニ、ジョン・ロブ、ジョン・レッキー、ノエル・ギャラガー、ポール・"ボーンヘッド"・アーサーズ、イアン・ティルトンが登場。
• インディーを定義するものは何ですか?:インディーの定義と起源についての議論。Stuart Maconie、John Leckie、2011 年 6 月、Dave Haslam、Andy Rourke、Alex Kapranosが出演。
• スウェード本人の言葉：スウェードの思い出。ブレット・アンダーソンとバーナード・バトラーが出演。
• Be Here Now: 回想Be Here Now。ノエル・ギャラガーとポール・"ボーンヘッド"・アーサーズが出演。

2008 年 1 月 28 日、このシリーズに付随するオーディオ CD がリリースされました。これには 19 曲が収録されており、そのうち 12 曲は番組で取り上げられ、5 曲は特集アーティストによるもので、2 曲は名前は出ているものの番組には取り上げられていないアーティストによるものです。

1. 「マイ・ジェネレーション」 –ザ・フー
2. 「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」 –クリーム
3. 「私は男を待っている」 –ヴェルヴェット・アンダーグラウンド
4. 「スペース・オディティ」 –デヴィッド・ボウイ
5. 「ヴァージニア・プレイン」 –ロキシー・ミュージック
6. 「ジェットボーイ」 –ニューヨーク・ドールズ
7. 「パラノイド」 –ブラック・サバス
8. 「スモーク・オン・ザ・ウォーター」 –ディープ・パープル
9. 「シーナはパンクロッカー」 –ラモーンズ
10. 「ニューローズ」 –ザ・ダムド
11. 「香港ガーデン」 –スージー・アンド・ザ・バンシーズ
12. 「噂で聞いた話」 –ザ・スリッツ
13. 「めまい」 – U2
14. 「イン・ブルーム」 –ニルヴァーナ
15. 「私は復活だ」 –ザ・ストーン・ローゼズ
16. 「明日のために」 –ブラー
17. 「永遠に生きる」 –オアシス
18. 「庶民」 –パルプ
19. 「Can't Stand Me Now」 –ザ・リバティーンズ

日付は最も古いリリース順です。アルバムから引用されている場合、チャートデータはアルバムのものです。死後にリリースされた場合は、録音日とリリース日が示されています。

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