ホットスペース

ホットスペース
スタジオアルバム​ 女王
リリース	1982年5月4日
記録済み	1981年6月 – 1982年3月
スタジオ	山（スイス、モントルー） ミュージックランド（ミュンヘン、西ドイツ）
ジャンル	ポップロック[1] [2] ニューウェーブ[3] [4] ダンス ディスコ ファンク[5] R&B
長さ	43 : 29
ラベル	エミ エレクトラ
プロデューサー	女王 ラインホルド・マック デヴィッド・ボウイ
女王の年表
グレイテスト・ヒッツ (1981) ホットスペース （1982） ザ・ワークス （1984）
ホットスペースからのシングル
「アンダー・プレッシャー」 公開日: 1981年10月27日[6] 「ボディランゲージ」 公開日: 1982年4月19日 「ラス・パラブラス・デ・アモール」 発売日：1982年6月1日[7] 「コーリング・オール・ガールズ」 公開：1982年7月19日（米国）[8] 「ステイングパワー」 公開：1982年7月（日本） 「バックチャット」 公開日: 1982年8月9日[9]

ホット・スペースは、イギリスのロックバンド、クイーンの10枚目のスタジオアルバムである。1982年5月4日、イギリスではEMIレコード^[10] 、アメリカではエレクトラレコードから発売された。初期の作品からの方向性の顕著な転換を示し、アルバムではディスコ、ファンク、 R&B、ダンス、ポップ、ニューウェーブミュージックの要素を多く取り入れた。 ^{[3] [1]}ディスコミュージックに対する継続的な反発と相まって、これはバンドと結び付けられるようになった伝統的なロックスタイルを好むファンの間でアルバムの人気を落とした。 ^{[3]ダンス志向のアルバムを録音するというクイーンの決定は、1980年のヒット曲「}アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」のアメリカでの大きな成功から始まった^{。 [1]}

クイーンとデヴィッド・ボウイのコラボレーション曲「アンダー・プレッシャー」は1981年にリリースされ、イギリスでバンドの2番目のナンバーワンヒットとなった。^{[11]この曲はアルバム}『ホット・スペース』に収録されているが、別のプロジェクトであり、クイーンの新しいディスコ風ロックサウンドをめぐる論争が起こる前に、アルバムに先立って録音された。^[12]アルバムからの2枚目のシングル「ボディ・ランゲージ」は、アメリカのチャートで最高11位を記録した。

1979年以前、クイーンはアルバムでシンセサイザーを使ったことはなかった。[ ^{13]クイーンは}『ザ・ゲーム』から「プレイ・ザ・ゲーム」や「セイヴ・ミ​​ー」などの曲でオーバーハイム OB-Xシンセサイザーを使い始めた。 『ホット・スペース』ではバンドはさらに進み、初めてドラムマシンを導入した。彼らのトレードマークである70年代のサウンドから離れ、 『ホット・スペース』のほとんどはリズム・アンド・ブルース、ファンク、ダンス、ディスコのミックスであり、ロック曲は前作に似たポップロックの方向性を続けている（「プット・アウト・ザ・ファイア」は例外）。^{[1] [2]}

1984年のインタビューで、ロジャー・テイラーは「バンドをディスコ・サウンドに向かわせたのは、実はジョン（ディーコン）だった」と断言した。さらに彼は「ジョンは常にR&B志向だった。『アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト』を書いたのもベース奏者で、この曲はその年最も売れたレコードになった。この曲が私たちをその道へと駆り立てたんだ。やりすぎたと思う。バンドの全員が今、そう感じている」と語った。^[14]

新しいサウンドを好まなかったブライアン・メイとテイラーは、1977年から1984年までフレディ・マーキュリーの個人マネージャーを務めたポール・プレンターが歌手に与えた影響について批判的だった。 ^[15] 2011年のレコーディング過程を振り返り、テイラーはプレンターがマーキュリー（そしてバンドの他のメンバー）を導こうとする方向性を公然と批判し、「[プレンターは]僕らの音楽をゲイクラブに足を踏み入れたばかりのようなサウンドにしたかったが、僕はそうはしなかった」と述べた。メイはまた、ミュンヘンでのアルバム制作に通常よりもかなり時間がかかり、バンドのメンバー全員がミュンヘンで「深刻な感情的トラブル」に陥ったと述べ、比較的長引いたレコーディングセッションの原因は飲酒、ドラッグ、パーティのせいだと非難した。^{[16]クイーンのプロデューサーである}マックによると、プレンターはロック音楽を嫌っており、ホット・スペースのセッション中ずっとマーキュリーの耳元で話していたという。^[15]プレンターはまた、米国のラジオ局からのマーキュリーとの会話の要請をすべて拒否した。^[15]メイは「この男は、あるツアー中に、すべてのレコード局に「出て行け」と言った。しかし、単に「出て行け」ではなく、「フレディが「出て行け」と言った」と述べている。 ^[15]クイーンのローディー、ピーター・ヒンスは「フレディを除いて、バンドの誰も彼[プレンター]を気にかけていなかった」と書き、マーキュリーがプレンターを贔屓したことを「誤った忠誠心」の行為とみなした。^[15]

フレディ・マーキュリーの「ステイイング・パワー」のホーン・アレンジは、アリフ・マーディン（チャカ・カーンのプロデュースや、ビージーズやアレサ・フランクリンのレコードにホーン・セクションを追加した人物でもある）によって追加された。^{[17] 「ステイイング・パワー」は、バンドの}ホット・スペース・ツアーでも演奏されたが、ドラムマシンの代わりに本物のドラムが、ホーンの代わりにギターとキーボードが使用され、より速く、よりヘビーになった。（このアレンジにはベースギターは含まれておらず、メイに加えてジョン・ディーコンもギターを演奏した。）この曲はクイーンのザ・ワークス・ツアーでも演奏されたが、ヨーロッパ・ツアーの途中でセットリストから外された。日本では、バンドは1982年7月に「ステイイング・パワー」をシングルとしてリリースした。マーディンの曲はニューヨークのレコード・プラント・スタジオで録音された。この曲のオリジナル・デモでは、ホーンではなくギターがフィーチャーされていた。

メイの「ダンサー」のベースラインは、オーバーハイム OB-Xaシンセサイザーで演奏された。ロックとディスコを融合させたこの曲は、レッド・ツェッペリンのように、ヘビーな音楽要素とダンスミュージック要素を融合させた点で、バンドの 1980 年のアルバム「ザ・ゲーム」に収録されている「ドラゴン・アタック」の続編のようなものである。[ 17 ] ^「ダンサー」の最後の電話メッセージ (「Guten Morgen, Sie wünschten, geweckt zu werden.」) はドイツ語で、ミュンヘンのホテルの部屋で録音された。これは「おはよう、起こしてほしかったのね」と訳される。「ダンサー」の歌詞は、アルバムタイトルそのものに言及している唯一の歌詞としても注目に値する。^[18]

ジョン・ディーコンが作曲した「バック・チャット」は、ブラックミュージックの影響を最も強く受けた曲である。ディーコンは、通常のベース演奏に加え、リズムギター^[19]とシンセサイザーも演奏している。アルバムからの最後のシングルとして、この曲はイギリスのチャートで40位にとどまり、アメリカではチャート入りできなかった。

「ボディ・ランゲージ」はクイーンの曲の中では異例の曲で、ギターはほとんど使われておらず、リズミカルなベースラインが曲を牽引している。シンセベースでこの曲を作曲したマーキュリーは、以前『フラッシュ・ゴードン』のサウンドトラックでこの楽器の可能性を探っていた。^[20]この曲の歌詞は、当時マーキュリーが浸かっていたゲイのクルージング文化について述べている。「ボディ・ランゲージ」のビデオは、露出度の高いモデルたちが浴室のような設定で互いに身をよじらせているが、やや物議を醸し、いくつかの地域で禁止された。この曲は1984年のドキュメンタリー映画『ストリッパー』でもダンサーの1人が歌っている。ビデオはMTVの深夜放送に限定されていたが、それでもこの曲はアメリカでアルバム最大のヒットとなり、1982年6月にビルボードホット100で11位に達した。 ^[21]

アルバムに収録されているテイラーの2曲のうちの1曲「アクション・ディス・デイ」は、当時のニューウェーブのムーブメント/スタイルの影響を明らかに受けている。このトラックは、2/4拍子の激しいエレクトロニックドラムマシンによって駆動され、イタリアのセッションミュージシャン、ディノ・ソレラによるサックスソロがフィーチャーされている。^[22]「アクション・ディス・デイ」のタイトルは、政治家ウィンストン・チャーチルが緊急文書に付けていたキャッチフレーズから取られており、テイラーが多くの曲で主張した社会意識のテーマを要約している。バンドはホット・スペース・ツアーのすべてのショーで「アクション・ディス・デイ」をより一般的なアレンジで演奏し、ドラムマシンとベースシンセをロックのリズムセクションに、サックスソロを実際のシンセサイザーに置き換えた。ヴァースはテイラーとマーキュリーのデュエットで、コーラスは両者によって歌われている。

「Put Out the Fire」はメイが書いた反銃器歌で、リードボーカルとファルセットはマーキュリー、バックボーカルはマーキュリー、メイ、テイラーが担当している。メイは酒に酔った状態でギターソロを録音した（何度も失敗した後）。^[20]

シングルとしてリリースされることはなかったが、アルバムの中で最も伝統的なクイーンの曲である「Put Out the Fire」は、後に1997年のコンピレーションアルバム「Queen Rocks」に収録された。付随するビデオコンピレーション用に新しいビデオも制作され、火災や爆発の映像を挟みながらこの曲のライブ演奏が収録されている。

マーキュリーは「ライフ・イズ・リアル」をジョン・レノンへのトリビュートとして書いた。 1980年にジョン・レノンが殺害されたのをきっかけに、バンドはツアーで彼の曲「イマジン」を演奏していた。この曲は、曲が作られる前に歌詞が書かれた数少ないマーキュリーの曲の1つでもある。

「ライフ・イズ・リアル（ソング・フォー・レノン）」は、ツアーのヨーロッパ公演ではライブで演奏されなかった。北米公演で数回演奏されただけだった。

「コーリング・オール・ガールズ」は、テイラー作曲でシングルとして発売された最初のクイーンの曲（アメリカとオーストラリアを含む一部の国で発売されたが、イギリスでは発売されなかった）であり、ミュージック・ビデオがジョージ・ルーカスの映画『THX 1138 』を基にしているにもかかわらず、チャートで大したインパクトを与えることはなく、アメリカでは60位、カナダでは33位にとどまった。テイラーはギターで「コーリング・オール・ガールズ」を作曲し、曲の休憩中にフィードバック音を演奏した。^[20]クイーンはヨーロッパでこの曲を演奏することはなく、1982年の日本でのライブ録音がQueen on Fire - Live at the Bowl DVDで市販されており、「コーリング・オール・ガールズ」はフォトギャラリーに付随している。シングルは1982年7月に発売された。

メイの「Las Palabras de Amor」の歌詞は、クイーンとラテンアメリカのファンとの親密な関係に触発されており、フォークランド紛争の寓話として解釈されている。^[17]イギリスでトップ20ヒットとなった「Las Palabras de Amor」は、バンドにとって少なくとも1回は『トップ・オブ・ザ・ポップス』にスタジオ演奏が披露された5番目のシングルとなった。他のシングルは「Seven Seas of Rhye」（3回のパフォーマンスのうち、一部のみが現存）、「Kill​​er Queen」（2回のパフォーマンスのうち、1回のみが現存）、「Now I'm Here」（2回のパフォーマンスのうち、1回のみが現存）、「Good Old-Fashioned Lover Boy」（1回のパフォーマンス）である。このパントマイムのパフォーマンスでは、メイはグランドピアノを弾いているが、レコーディングではシンセサイザーのみを演奏している。メイはまた、「this night and evermore」というハーモニーのラインではリードボーカルも歌っている。

「クール・キャット」はフレディ・マーキュリーとディーコンが作曲し、当初はデヴィッド・ボウイがバックコーラスで参加し、ミドルエイトのリズムにのせて数行のスポークンワードが加えられていた。1982年のテレビインタビューでフレディ・マーキュリーが語ったところによると、ボウイは結果に満足せず、アルバム発売の数日前に自分のボーカルを消すよう要請したという。^[23]エレクトリックピアノ（フレディ・マーキュリーが演奏）を除き、ギター、シンセサイザー、ドラムマシンなど、すべての楽器をディーコンが演奏している。^[24]アルバムバージョンでは、フレディ・マーキュリーは全曲をファルセットで歌っている。^[25]ボウイのボーカルがそのままの別テイクは、さまざまな海賊版で広く出回っており^[26]、1982年初期の米国でのHot Spaceテストプレスのビニール盤にも収録されている。この曲では、ディーコンがスラップベースのテクニックを使用しているのが聞ける。この曲は2023年にアマゾンプライムのCM ^[27]で使用され、フレディ・マーキュリーの首振り人形を所有し、首振り人形が着ているものと似たジャケットをプライムで購入する若い女性が登場した。

ボウイとのデュエット曲「アンダー・プレッシャー」は、モントルーのバンドのスタジオで行われた即興のジャムセッションから生まれた。^[28] 1981年にリリースされた「アンダー・プレッシャー」は、イギリスのシングルチャートで1位を獲得した。^[29]クレジットはバンド全員とボウイとなっているが、この曲の主な指揮者はマーキュリーであり、彼とボウイが主な作詞家（それぞれが歌う部分を書いた）である。ジョン・ディーコンがベースリフを作った。^[30]コード進行の一部は、未発表曲「フィール・ライク」のラフなデモに基づいている。^[31]作詞は5人全員のクレジットとなっている。

1982年のホット・スペース・ツアーは、2005年のクイーン+ポール・ロジャース・ツアーまで、クイーンの北米最後のツアーとなった。バンドは1984年のザ・ワークス・ツアーでも1986年のザ・マジック・ツアーでも北米ツアーを行わなかったが、その後はマーキュリーのエイズによる健康状態の悪化のためツアーを中止した。 [ ^32]

ダンスポップのサウンドのため、『ホット・スペース』はファンからも批評家からもクイーンのアルバムの中で最も芸術的にがっかりするアルバムの1つであると広く考えられている。[ ^39] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはこのアルバムについて「かつてアルバムでシンセサイザーを使用しないと誇らしげに宣言していたバンドが突然、劇的に方向転換し、アルバムの1面全体をロボットのようなニューウェーブ・ダンスポップに捧げ、すべてドラムマシンで駆動し、キーボードで彩り、ブライアン・メイのギターは時折味付けとして入るだけになった」と述べている。ガーディアン紙のアレックス・ペトリディスはアルバムに2つ星を付け、「クイーンのように、ディスコはメロドラマチックで、容赦なくキャンプで、派手にアレンジされ、その影響は雑多だった。少なくとも、そうだった。1982年の『ホット・スペース』の頃までには、ディスコはDJラリー・レヴァンが開拓した奇妙で骨組みだけのダビーなエレクトロニック・サウンドに変化していたが、それはクイーンにはまったく似合わなかった」と述べている。それにもかかわらず、「アンダー・プレッシャー」はバンドの定番曲の一つであり続けている。

サウンズのサンディ・ロバートソンはアルバムに4つ星を付け、「かなり魅力的なファンクポップ」と評し、「『Put Out The Fire』、ブライアン・メイのギター演奏の絶叫がたっぷり...『Life Is Real』というオールドボーイズ・モードのバラード...『Calling All Girls』でのフェイザー、アコースティック、エレクトリックのキャンディミックス...『Las Palabras De Amor』での卑猥なキーボード/ボーカルの威厳あるすすり泣き...『Cool Cat』と礎となる『Under Pressure』を通しての気だるい夏の連発とゆっくりとした滑り」をフィーチャーしている。^[38]

当時バンドと親しい友人だったマイケル・ジャクソンは、後に自身のアルバム『スリラー』に影響を与えた曲としてホット・スペースを挙げている。^{[40] [41]}

2015年にソングファクトのグレッグ・プラト氏に受けたインタビューで、エクストリームのギタリスト、ヌーノ・ベッテンコートは、ミュージシャンとして『ホット・スペース』がいかに重要なアルバムであったかを語った。「あのアルバムは2つのことを教えてくれたので、興味深いと思います。ギタリストとしてバンドにいたとしても、音楽はギターで動かされる必要はなく、まずは曲が大事だということを教えてくれました。でも、一番大事なのは、クイーンが実際にそんなアルバムを作ったということだと思います。ファンには一番気に入らなかったアルバムでしたが、リスクを冒して分岐したので、私にとってはお気に入りの1つでした。彼らが作ったシンセやホーンパートは、ギターを弾いているといつも頭の中で聞こえてきました。でも、奇妙なことに、あるいは偶然にも、『ホット・スペース』というタイトルはまさにその通りの意味です。つまり、音楽の間にある空間のことです。それがこのアルバムをファンキーにし、ポケットを持たせているのです。」^[42] 2011年のドキュメンタリー『クイーン：デイズ・オブ・アワ・ライブス』で、クイーンの元マネージャー、ジム・ビーチは『ホット・スペース』を「本当に大失敗だった。[...]『ディスコは最悪』の横断幕を掲げてコンサートに来るようなハードコアなクイーンのファンには受けが良くなかった」と評した。1982年後半に『ホット・スペース』ツアーが終了した後、バンドはその後のライブのセットリストにアルバムの曲をほとんど含めなくなり、「アンダー・プレッシャー」だけが1986年の最後のコンサートまで定番曲として残った。

注記がない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリーです。

トラック番号はアルバムのCDとデジタルリリースを参照しています。特定の楽器はQueenvinylsから提供されています。^[46]

女王

• フレディ・マーキュリー– リードボーカル（全トラック）、バックボーカル（全トラック）、キーボード（1、4、5、7、10、11）、ドラムマシン （1、4）、シンセベース（1、4）
• ブライアン・メイ– エレキギター（10以外すべて）、バックボーカル（2、6、9）、共同リードボーカル（6、9 ） 、アコースティックギター（7～9 ） 、ドラムマシン（2）、シンセベース（2）、キーボード（9）
• ロジャー・テイラー–アコースティックおよびエレクトロニックドラム （10以外）、バックボーカル（2、5、6、9、11）、パーカッション（2、6、8）、共同リードボーカル（5）、シンセサイザー（5）、エレキギター（5）、アコースティックギター（8）
• ジョン・ディーコン– ベースギター(3, 6–11)、エレキギター(1, 3, 10)、ドラムマシン(3, 10)、シンセサイザー(3, 10)

追加人員

• デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、シンセサイザー(11)
• Arif Mardin – 「Staying Power」の「熱くて宇宙的な」ホーン アレンジとプロデュース
• ラインホルド・マック– プロデュース、シンセベース(5)
• ディノ・ソレラ – サクソフォン(5) ^[要出典]
• デイヴィッド・リチャーズ– ピアノ(11)

• ブレイク、マーク（2016年）。『フレディ・マーキュリー：ある種の魔法』オムニバス・プレス。

• Queen 公式サイト: ディスコグラフィー: Hot Space: 「Put Out the Fire」と「Under Pressure」を除く、ボーナス以外のすべてのトラックの歌詞が含まれています。
• クイーンの公式サイトにある他の歌詞：「Put Out the Fire」（Queen Rocksより）、「Under Pressure (Rah Mix)」（Greatest Hits IIIより）
• YouTubeの「Action This Day」（Live at the Bowl）の公式ビデオ