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スティーブン・モーガン・フィッシャー（1950年1月1日生まれ）は、イギリスのキーボード奏者、作曲家であり、 1970年代初頭にモット・ザ・フープルのメンバーとして最もよく知られている。しかし、彼のキャリアは幅広い音楽活動に及び、現在も音楽業界で活躍している。近年は写真の分野にも活動の幅を広げている。
1966年から1970年にかけて、彼はソウル／ポップバンドのソウル・サバイバーズでオルガンを演奏し、1967年にラブ・アフェアと改名した。1968年に「エバーラスティング・ラブ」でナンバーワンヒットシングルを出したが、その間フィッシャーはヘンドン・カウンティ・グラマー・スクールでの最終学年を修了するためにバンドを休んでいた。「まだ学校にいた時にバンドに加入したんだけど、その後、何人かの人に学校に残ってAレベルを修了すべきだと説得されたんだ。それで6ヶ月ほどバンドを離れたんだけど、その間に彼らはナンバーワンヒットを出した。戻るつもりはなかったんだけど、彼らがナンバーワンヒットを出したから戻ったんだ」。[ 1 ]
1968年後半、フィッシャーは友人に頼んでラブ・アフェアに手紙を書いてもらい、モーガンが学校を卒業したことを知らせた。バンドはフィッシャーに返信し、リントン・ゲストとはあまりうまくいっていなかったので彼を交代させたいと考えており、グループに復帰したいかどうかを尋ねた。モーガンはラブ・アフェアに復帰し、1971年まで在籍した。[ 2 ]
フィッシャーは1971年にラブ・アフェアを脱退すると、シンガーのティム・スタッフェル（後にクイーンとなるバンド、スマイルのリードシンガー）とラブ・アフェアのドラマー、モーリス・ベーコンと共に、モーガンというプログレッシブ・ロック・バンドを結成した。[ 3 ]彼らは1972年にアルバム『ノヴァ・ソリス』を1枚リリースしただけで、1973年に解散した。1973年に録音された2枚目のアルバム『ザ・スリーパー・ウェイクス』は1976年にリリースされた。[ 4 ]
1973年から1976年にかけて、サード・イヤー・バンドとの短い関係の後、彼はイギリスのロックバンド、モット・ザ・フープルに加入した。[ 5 ]モーガンは、スーツの襟にピアノの鍵盤がデザインされた、風変わりな黒いスーツジャケットで知られていた。一方、フィッシャーはジョン・フィドラーズ・メディシン・ヘッドにキーボードを提供した。
モットが解散したとき、フィッシャーはフィドラーをモットの残りのメンバーと共にブリティッシュ・ライオンズに加入するよう誘った。[ 5 ] 1977年から1979年にかけて、ライオンズは2枚のアルバムと3枚のシングルを録音した。キム・フォウリーの「インターナショナル・ヒーローズ」、ガーランド・ジェフリーズの「ワイルド・イン・ザ・ストリーツ」、そしてフィドラー自身の「ワン・モア・チャンス・トゥ・ラン」である。
1978年、ノッティング・ヒルの自宅スタジオで、フィッシャーは4つの型破りなソロプロジェクトで2年間にわたる精力的な活動を開始し、すべて新設のインディーズレーベル、チェリー・レッド・レコードからリリースされた。1979年の『Hybrid Kids – A Collection of Classic Mutants』は、ヒット曲のアートパンクアレンジを収録し、12のインディーズバンドを装っていたが、実際には全員フィッシャーで、キーボード、ベース、ギターを演奏し、歌っていた。続編となるクリスマスアルバム『Claws』は1980年にリリースされた。フィッシャーがアンビエントミュージックに初めて挑戦した作品は、サックスの巨匠ロル・コックスヒルの演奏をループ処理した崇高な『 Slow Music』で、同年リリースされた。
また、1980年には、フィッシャーはユニークなミニチュアズを構想しプロデュースした。これは、51曲の小さな傑作アルバム（ロバート・フリップ、ギャビン・ブライアーズ、マイケル・ナイマン、プリテンダーズ、XTC、ペンギン・カフェ・オーケストラ、ロバート・ワイアット、アイヴァー・カトラー、ザ・ダムドなどによる1分間のトラック51曲）である[ 5 ]。続編は2000年にリリースされた。ミニチュアズ2020は、他のアーティストがプロデュースした40周年記念トリビュートアルバムで、2021年にリリースされた。
2年間にわたるソロレコーディング活動で燃え尽きたフィッシャーは、数年間活動を休止し、ヨーロッパやアジアを旅した。音楽活動に復帰後、彼は1982年のクイーンのヨーロッパツアーに参加した。これは、クイーンがライブショーに初めてミュージシャンを一人加えたツアーだった。バンドのアルバム『 Queen on Fire – Live at the Bowl 』では、フレディ・マーキュリーが「 Crazy Little Thing Called Love」の演奏前に、彼をユーモラスに観客に紹介する様子を見ることができる。
フィッシャーはその後も旅を続け、1984年に日本に移住した。そこで彼は、ロンドンを離れて以来ずっと探し求めていた新たな拠点を見つけたとすぐに気づいた。日本では、アンビエント音楽や即興音楽の制作を始め、キャット・パワー、カリン・クローグ、ホセ・フェリシアーノ、ザップ・ママ、スウィング・アウト・シスターなどの楽曲を作曲または編曲するなど、テレビCMの音楽作曲家としても成功を収めた。彼が共演した日本のアーティストには、オノ・ヨーコ、ディップ・イン・ザ・プール、ザ・ブーム、ヒート・ウェイヴ、木名昭吉、イエロー・マジック・オーケストラの細野晴臣などがいる。[ 6 ]また、彼は日本のアニメ／実写ハイブリッド映画『ゴキブリの黄昏』（1987年）とドキュメンタリー映画『禅の人生：DT鈴木』（2006年）の音楽も担当した。 [ 7 ]
2003年11月から、モーガンは東京六本木にある最先端のアート/音楽クラブ、スーパーデラックスで、100回の月例ソロ即興コンサートを行った。彼はこのコンサートシリーズを「モーガンのオルガン」と名付け、シリーズのライブ録音をダウンロードとしてリリースし始めた。[ 8 ]このシリーズは2013年3月に終了したが、2013年6月からは東京の自身のスタジオで「モーガンのオルガン・アット・ホーム」として継続されている。そこで彼はまた、 1920年代のパリのサロンイベントに触発された、写真、詩、日本の伝統音楽、酒造りなど、他の分野のクリエイティブな人々を招いたイベントシリーズを、自身が運営する「モーガン・サロン」ルームで開催し始めた。[ 9 ] [ 10 ]
2005年、彼はドイツのミュージシャン、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウス（クラスターとハルモニアのメンバー）とアンビエント・アルバム『Neverless』（Klanggalerieレーベル）でコラボレーションした。2014年から2020年の間に、フィッシャーはトム・ゲラの4枚のアルバムに貢献した。ゲラの4枚目のアルバム『Sudden Signs of Grace』は、世界的なCOVID-19パンデミックの最中に制作された。タイトル曲のビデオには、フィッシャーのほか、ヒルトン・バレンタイン、ダン・ベアード、クリスティン・オールマン、GEスミス、アルヴィン・ヤングブラッド・ハート、ジェフ・ペヴァー、ケニー・アーロンソンなど、ロック界の著名人が多数ゲスト出演している。[ 11 ]
フィッシャーは生涯にわたり写真に関心を持ち続け、近年は日本国内外で個展を数多く開催している。彼はマン・レイやラースロー・モホリ＝ナジのフォトグラム、振り子で作られたハーモノグラフ、そして特にレン・ライ、ノーマン・マクラーレン、オスカー・フィッシンガーの抽象映画に影響を受けた、ライトアートと呼ぶ抽象写真の技法を発展させてきた。[ 12 ]シャッターを開いたカメラの前で懐中電灯を使って「描く」ことで画像が作られるほとんどのライトペインティングとは異なり、フィッシャーの光のアート作品は主に、さまざまな自然光や人工光源（花火、水面に当たる太陽光、街のイルミネーションなど）の前でカメラを動かすことによって作られる。
彼の光のアート作品の多くは、彼のウェブサイトで見ることができる。ハッセルブラッドが制作する権威ある大型ハードカバー雑誌「ビクターマガジン」は、第3号でデヴィッド・リンチの特集記事とともに、モーガンの光のアートに関する20ページの特集記事を掲載した。彼の光のアートは、2009年3月にリリースされたアルバム「ノンモン」（彼の最も有名なテレビCM作品集）（日本、DefSTAR/ソニーレコード）のブックレットにも掲載されている。[ 13 ]
フィッシャーは東京で20回の個展を開催しており、時折アメリカでも開催している。主な個展は以下の通り。
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、フィッシャーは3年間の「サバティカル休暇」を取り、インド、ベルギー、アメリカで瞑想、菜食主義、マクロビオティックを学んだ。これがきっかけとなり、1984年に日本へ移住し、現在も日本に住んでいる。
フィッシャーは1973年にチズウィックのラストホール・アベニューでモット・ザ・フープルのギタリスト、ミック・ラルフスとフラットをシェアし、1976年にはロンドンのアクトンにあるカナダ・ロードに、1978年にはノッティング・ヒルのリンデン・ガーデンズに引っ越した。