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『スカイフォール』は、2012年に公開されたスパイ映画で、イーオン・プロダクションズ製作のジェームズ・ボンドシリーズ第23作目です。ダニエル・クレイグが架空のMI6エージェント、ジェームズ・ボンドを演じる3作目であり、ハビエル・バルデムが悪役のラウル・シルヴァを演じ、ジュディ・デンチがM役で復帰しています。監督はサム・メンデス、脚本はニール・パーヴィス、ロバート・ウェイド、ジョン・ローガンが担当しました。映画では、ボンドはシルヴァが主導するMI6に対する一連の標的型データ漏洩と組織的な攻撃を調査します。2作品ぶりにミス・マネーペニー（ナオミ・ハリス）とQ（ベン・ウィショー）という2人のレギュラーキャラクターが復帰します。ラルフ・ファインズ、ベレニス・マーロウ、アルバート・フィニーらが助演を務めています。
メンデスは2008年の『007 慰めの報酬』公開後に監督を依頼された。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が連邦倒産法第11章を申請したため、2010年を通して映画の開発は中断され、脚本家のピーター・モーガンがプロジェクトを離れた。パーヴィス、ウェイド、ローガンが雇われた後、2010年12月に製作が再開され、2011年1月に2012年11月の公開日が発表された。映画のタイトルが明らかになった後、同年11月に主要撮影が開始され、2012年3月まで続き、撮影場所にはロンドン、上海、イスタンブール、スコットランドなどが含まれていた。
『スカイフォール』は2012年10月23日にロイヤル・アルバート・ホールでプレミア上映され、3日後の11月9日にイギリスで通常フォーマットとIMAXフォーマットで劇場公開され、最初のジェームズ・ボンド映画『ドクター・ノオ』（1962年）の50周年に合わせてアメリカでも公開されました。『スカイフォール』は、メンデス監督の演出、キャストの演技、アクションシーン、撮影、音楽スコアなどが高く評価され、好評を博しました。本作は第85回アカデミー賞で5部門にノミネートされ、2部門を受賞し、その他多くの賞賛を受けました。全世界で11億ドル以上の興行収入を記録し、10億ドルを突破した14番目の映画となり、公開当時は歴代興行収入第7位、ジェームズ・ボンド映画としては歴代最高興行収入、 2012年の興行収入第2位となりました。シリーズの次の作品『スペクター』は2015年に公開されました。
イスタンブールで、MI6のエージェント、ジェームズ・ボンドとイヴ・マネーペニーは、 NATOの潜入工作員の情報が入ったハードディスクを盗んだ傭兵パトリスを追跡していた。ボンドとパトリスが走行中の列車の屋根の上で格闘する中、Mは明確な射線がないにもかかわらず、マネーペニーにパトリスを撃つよう命じる。マネーペニーは誤ってボンドに命中させてしまい、ボンドは川に転落する。ボンドは死亡したと推定され、パトリスはハードディスクを持って逃走する。
3か月後、盗まれたハードドライブの取り扱いに関するMの調査により、彼女は議会情報安全保障委員会の委員長で元SAS将校のガレス・マロリーから退職を迫られる。しかし、彼女は自分がまだ役に立つと断固として主張する。MI6に戻る途中、MI6のサーバーがハッキングされ、MI6ビルが爆発する直前にMは挑発的なコンピューターメッセージを受け取る。死亡したと思われて退職したボンドは、攻撃を知り、ロンドンで任務に復帰する。彼は一連の身体検査、医学検査、心理検査に不合格となるが、Mは彼の現場復帰を承認し、パトリスの雇用主を特定し、ハードドライブを回収し、パトリスを殺すよう命じる。ボンドはMI6の新しい補給係将校であるQに会い、無線ビーコンとワルサーPPKピストルを与えられる。
上海で、ボンドはパトリスを尾行し、彼が標的を殺害するのを目撃する。二人は戦い、ボンドが雇い主の正体を知る前にパトリスは死亡する。ボンドは、パトリスが暗殺の報酬として換金しようとしていたカジノのトークンを見つけ、マカオのカジノへと向かう。マネーペニーはマロリーの命令でボンドの捜査に加わる。ボンドはパトリスの共犯者であるセヴェリーヌに接触される。彼女のタトゥーを見て、ボンドは彼女が性奴隷であり、現在は彼女を雇っている犯罪者に「救出された」のだと結論づける。ボンドはその男に会いたいと思っている。彼女はボンドが自分のボディーガードに狙われていると警告するが、雇い主を殺せば協力すると約束する。ボンドは襲撃を阻止し、セヴェリーヌのヨットに乗り込む。二人はマカオ沖の無人島へ向かうが、そこで乗組員に捕らえられ、セヴェリーヌの雇い主であるラウル・シルヴァのもとへ連れて行かれる。元MI6エージェントのシルバはサイバーテロに手を染め、MI6への攻撃を画策した。シルバはセヴェリーヌを殺害する。ボンドはQの無線ビーコンを使ってMI6の増援部隊に連絡し、増援部隊はシルバを捕らえてイギリスへ送還する。
MI6の地下本部で、Qはシルバのノートパソコンの暗号解読を試みるが、誤ってMI6のサーバーへのアクセスを許可してしまい、シルバの脱走を許してしまう。ボンドとQは、シルバがMを殺害する計画の一環として捕まりたかったのだと結論づける。シルバは、1997年の香港返還の際にMが自分を裏切り、中国政府に寝返ったことで、拷問を受け、シアン化水素による自殺未遂で顔に傷を負ったことを憎んでいたのだ。シルバは独房から脱走し、ボンドはロンドン地下鉄で彼を追跡する。そして、 Mが出席する議会調査でシルバが起こした襲撃を阻止する。
Qとビル・タナーにシルバが追跡できるように電子的な痕跡を残すよう指示した後、ボンドはアストンマーティンDB5でMをスコットランド高地にある幼少期の家スカイフォールへ連れて行く。彼らはスカイフォールの猟場管理人キンケイドと出会い、3人は家にブービートラップを仕掛ける。シルバの手下たちが到着すると、ボンド、M、キンケイドは彼らのほとんどを殺害するが、Mは負傷する。シルバはヘリコプターでさらに多くの手下と重火器を持って到着するため、ボンドはMとキンケイドを司祭の隠し穴を通して近くの礼拝堂に隠れさせ、プロパンタンクを爆発させるように仕掛ける。家とヘリコプターが破壊される中、ボンドは同じトンネルを通って脱出する。
シルバは家屋の破壊を生き延び、キンケイドとMの後を追って礼拝堂へ向かう。Mと対峙したシルバは、無理やり銃を彼女の手に押し付け、こめかみを彼女のこめかみに押し付けながら、二人とも殺してくれと懇願する。そこにボンドが現れ、ナイフをシルバの背中に投げつけて殺害する。Mは傷がもとでボンドの腕の中で息を引き取る。
Mの葬儀後、マネーペニーはボンドに正式に自己紹介し、現場での活動から引退して、新たにMに任命されたマロリーの秘書になると告げる。ボンドはマロリーと会い、仕事に復帰する準備ができていると伝える。
『007』シリーズ第23作の開発は2009年に始まったが、 MGMの財政難のため2010年を通して中断された。[ 8 ] 2010年12月21日にMGMが破産から脱却した後、プリプロダクションが再開され、2011年1月にはMGMとブロッコリ家によって正式に2012年11月9日に公開日が設定され、2011年後半に製作が開始される予定となった。その後、MGMとソニー・ピクチャーズは、英国での公開日を2012年10月26日に前倒しし、米国での公開日（2012年11月9日）の2週間前にすると発表した。[ 9 ]本作の予算は1億5000万ドル[ 10 ] [ 11 ]から2億ドル[ 5 ]と推定されており、『007 慰めの報酬』の2億ドルと比較すると少ない。[ 12 ]『スカイフォール』は、最初のボンド映画『ドクター・ノオ』の50周年を記念する1年間の祝賀行事の一環でした。
2008年に『007/慰めの報酬』が公開された後、プロデューサーのバーバラ・ブロッコリは、当時タイトル未定だった『スカイフォール』は、『007 /カジノ・ロワイヤル』で登場し、 『007 /慰めの報酬』で続いたクォンタム組織のストーリーを継続する可能性があるとコメントした。[ 13 ]
2011年8月、セルビアの新聞Blicは、ボンド23のタイトルはCarte Blancheで、ジェフリー・ディーヴァーによる最近の続編小説の映画化になると報じた。[ 14 ] 8月30日、Eon Productionsはボンド23とCarte Blancheの関連性を公式に否定し、「新作映画はCarte Blancheというタイトルにはならず、ジェフリー・ディーヴァーの本とは何の関係もない」と述べた。[ 15 ] 2011年10月3日、インターネットブランド保護サービスMarkMonitorは、 jamesbond-skyfall.comやskyfallthefilm.comを含む15のドメイン名がMGMとソニー・ピクチャーズのために登録されたと報じた。 2011年11月3日の記者会見でSkyfallがタイトルとして確認され、共同プロデューサーのバーバラ・ブロッコリは、タイトルには「映画で明らかになる感情的な背景がある」と述べた。[ 16 ]タイトルはボンドの幼少期の家「スカイフォール」と映画のクライマックスの舞台の名前を指している。[ 17 ]
主要キャストは、ショーン・コネリーが映画『ドクター・ノオ』でジェームズ・ボンド役に発表されてから50年後の2011年11月3日にロンドンのコリンシア・ホテルで行われた記者会見で発表された。[ 18 ] [ 19 ]ダニエル・クレイグは3度目のジェームズ・ボンド役で復帰し、[ 20 ]チャンスを得られたことを幸運に思うと述べた。[ 21 ]メンデスは、ボンドは「倦怠感、退屈、憂鬱、そして生計を立てるために選んだ仕事に対する困難」を経験していると説明した。[ 22 ]ジュディ・デンチは7度目にして最後のM役で復帰した。[ 23 ]
ハビエル・バルデムは、自分を裏切った者たちに復讐しようとするサイバーテロリスト、ラウル・シルバという主要な悪役にキャスティングされた。 [ 24 ] [ 25 ]バルデムはシルバを「悪役以上の存在」と表現し、クレイグはボンドとシルバの間に「非常に重要な関係」があると述べている。[ 26 ]メンデスは、バルデムにこの役を引き受けてもらうために懸命に働きかけたことを認め、このキャラクターがシリーズで最も記憶に残るキャラクターの1人として認識される可能性を見出していた。彼は「観客がボンド映画に長い間欠けていたと考えるかもしれないもの」を作りたかった[ 27 ]し、バルデムは「無個性」になり、単なるプロットの機能以上の存在になれる数少ない俳優の1人だと感じていた。[ 28 ]役の準備として、バルデムは脚本を母国語のスペイン語に翻訳させたが、メンデスはそれを彼の熱意の表れだと述べている。[ 29 ]バルデムはメンデスと独特なビジュアルイメージについてアイデアを出し合った後、役作りのために髪をブロンドに染めた。[ 30 ]そのため、一部の評論家はジュリアン・アサンジに似ていると指摘した。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]ベレニス・マルローは、シルバによってマカオの性売買から救われ、現在は彼の代理人として働くセヴェリーヌ役にキャスティングされた。[ 34 ] [ 35 ]マルローは自身の役柄を「魅力的で謎めいている」と表現し、[ 20 ]『ゴールデンアイ』の悪役ゼニア・オナトップ（ファムケ・ヤンセン演）からインスピレーションを得たと語った。[ 36 ]
レイフ・ファインズは、元イギリス陸軍中佐で現在はMI6を監督する情報保安委員会の委員長であるガレス・マロリー役にキャスティングされた。[ 37]映画の最後で、マロリーはMI6の長官となり、「M」の称号を名乗る。製作中、ファインズは、この役について「本当に面白くて、とても楽しい役だ」と述べる以外に具体的なことは何も言えないと語っていた。[ 40 ]ファインズは以前、 『ゴールデンアイ』のキャスティングの際にボンド役の候補に挙がっていた。[ 41 ] [ 42 ]ナオミ・ハリスは、ミス・マネーペニー役でキャスティングされた。[ 33 ]ハリス役は当初、ボンドと緊密に協力するMI6の現場エージェント、イヴとして紹介されていた。ハリスがミス・マネーペニー役にキャスティングされたというメディアの憶測にもかかわらず、[ 43 ] [ 44 ]これは製作関係者によって確認されておらず、ハリス自身もイヴが実際にはマネーペニーであるという主張を否定している。[ 45 ]ハリスによると、イヴは「自分がボンドと対等だと思っているが、実際は彼の年下だ」。[ 46 ]もう1人の再登場キャラクターは、ベン・ウィショーが演じるQである。[ 47 ]メンデスは当初、ウィショーがどの役を演じるか確認することを拒否し、[ 20 ]後に再登場のアイデアは自分のものであると述べ、「マネーペニー、Q、派手な悪役についてのアイデアを提案したら、彼らはイエスと言った」と語った。キンケイド役には、メンデスはアルバート・フィニーを起用した。[ 48 ]プロデューサーたちは、シリーズ50周年を記念してショーン・コネリーにその役を演じてもらうことを一時的に検討したが、コネリーの出演は話題作りのためのキャスティングと見なされ、観客の興味を失わせる可能性があると考え、断念した。スカイフォールはまた、2019年に亡くなる前のフィニーの最後の映画出演となった。[ 49 ]
メンデスは『慰めの報酬』公開直後にこのプロジェクトの監督を引き受け、MGMの財政状況をめぐる不確実性の間はコンサルタントとして留まった。メンデスが次のボンド監督になるべきだというのはクレイグのアイデアだった。メンデスは以前『ロード・トゥ・パーディション』でクレイグと仕事をしたことがあるからだ。2009年、メンデスはブロードウェイでクレイグが出演する『ア・ステディ・レイン』を観た。[ 50 ]その後、ヒュー・ジャックマンのクリスマスパーティーで[ 51 ]クレイグは酔っ払ってメンデスに出会い、彼に仕事をオファーした。[ 50 ] 翌朝、クレイグはブロッコリに「サム・メンデスに次の映画をオファーしたかもしれない」と説明しなければならなかった。[ 51 ] メンデスは最初は躊躇した。仕事にあまり魅力を感じなかったからだ。しかし、クレイグの関与と熱意からすぐにオファーを断ることはなかった。メンデスは『カジノ・ロワイヤル』でのクレイグのキャスティングと演技は、ボンドシリーズに必要なものだと感じたと語った。彼はプロデューサーのマイケル・G・ウィルソンとバーバラ・ブロッコリに会い、映画がこれから進むであろう初期の方向性を見て監督を引き受けた。[ 50 ]メディアの憶測では、メンデスはアカデミー賞獲得を期待して「アクションシーンを削除し、キャラクターの演技を優先する」ために脚本の書き直しを依頼したとされていた。[ 52 ]メンデスはこれを否定し、アクションシーンは映画の重要な部分だと述べた。[ 19 ]
ロジャー・ディーキンスは撮影監督として契約し、以前には『ジャーヘッド』と『レボリューショナリー・ロード』でメンデスと仕事をしていた。[ 53 ]デニス・ガスナーがプロダクションデザイナーとして復帰し、衣装デザイナーはジャニー・テミメ、アレクサンダー・ウィットがセカンドユニットの監督、スタントコーディネーターはゲイリー・パウエル、特殊効果のスーパーバイザーはクリス・コーボールド、視覚効果スーパーバイザーはスティーブ・ベッグだった。全員が以前のボンド映画に携わっていた。[ 54 ]ダニエル・クラインマンは、グラフィックデザインスタジオMK12が『慰めの報酬』のタイトルシークエンスを作成するために身を引いた後、タイトルシークエンスのデザインに復帰した。[ 55 ]
ピーター・モーガンは当初脚本の執筆を依頼されたが、MGMが破産し映画の製作が中断したためプロジェクトを離れた。モーガンは離脱したにもかかわらず、最終的な脚本は彼の当初のアイデアに基づいており、彼が「大きなフック」と表現したものが残されていると後に述べた。[ 56 ]メンデスはこれを「全く事実ではない」と否定し、モーガンのアプローチは監督を引き受けた時点で破棄されたと主張した。[ 57 ]ロバート・ウェイドは後に「ニールと私はフレミングにかなり傾倒していた。ピーターはル・カレの方に興味があったと思う。うまくいかなかっただけだ」と述べた。 [ 58 ]モーガンはニール・パーヴィスとロバート・ウェイドと共に「ワンス・アポン・ア・スパイ」の原案を共同執筆した。この原案では、Mはロシアのオリガルヒに脅迫されるが、そのオリガルヒは冷戦中に西ベルリンに駐在していた時にMが不倫関係にあった元KGBエージェントだった。脚本では、ボンドがMを殺さざるを得なくなるところで終わる予定だった。[ 59 ] [ 60 ] [ 42 ]メンデスは脚本の大部分を気に入らなかったが、Mの死で終わる結末は残すように頼んだ。[ 59 ]
パーヴィスとウェイドはその後、『007は二度死ぬ』（1964年）と『黄金銃を持つ男』（1965年）を参考に新しい脚本を書き、ボンドは事故で死亡したと思われ、ロンドンに戻ってMI6の身元が不明になるという内容にした。オリジナルの脚本では、ボンドが記憶喪失になり、トルコで恋人のリリーを妊娠させてしまうという原作のストーリー展開にもっと忠実に沿っており、リリーはボンドがMI6に戻った後、ロンドンまで彼を追跡するという設定だった。ボンドがフランシスコ・スカラマンガのような悪党をアンデス山脈まで追跡するという内容で、「闇の奥」のような雰囲気だったという。[ 61 ]この脚本はMGMの財政難のため延期された。 2010年末、パーヴィスとウェイドは「Nothing is Forever」というタイトルの草稿を完成させた。この草稿では、ラウル・ソウザという悪役がバルセロナ地下鉄での爆破でMを殺害し、マレンダーという官僚を新たなMとして残すという内容だった。彼らは第3幕が気に入らなかったため、後にスコットランドでの結末を含めるように改訂した。[ 62 ]最終的な脚本はジョン・ローガンによって書き直され、パーヴィスとウェイドの基本的なストーリーの大部分はそのまま残された。[ 63 ]ローガンは、長年の友人であるメンデスによってこのプロジェクトに誘われたことを語り、メンデスと脚本家たちの間のプロセスは「非常に協力的」だったと述べ、スカイフォールの脚本執筆は脚本家として最高の経験の一つだったと語った。[ 64 ]イギリスの劇作家ジェズ・バターワースもクレジットなしで貢献した。[ 65 ]
2011 年 4 月、メンデスとブロッコリはロケ地探しのために南アフリカへ渡航した。[ 66 ] 8 月に映画のプリプロダクションが始まると、インドで撮影が行われるという報道が出た。[ 67 ]ニューデリーのサロジニ・ナガル地区[ 68 ]とゴアとアーメダバード間の鉄道線路で撮影される予定だった。[ 69 ]制作スタッフはコンカン鉄道の一部区間の閉鎖許可を得るのに苦労した。[ 70 ]『ダークナイト ライジング』と『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』の制作スタッフも撮影許可の取得で同様の問題に直面した。[ 71 ]最終的にボンドの制作スタッフに許可が下りたが、結局インドでの撮影は行われなかった。[ 72 ]
主要撮影は最大133日間かかる予定だったが[ 73 ] 、実際には128日間で終了した[ 74 ] 。撮影は2011年11月7日にロンドンで始まり[ 19 ] [ 75 ] 、ディーキンスはArri Alexaデジタルカメラを使用して全編を撮影した。これはデジタルで撮影された最初のボンド映画だった[ 76 ] 。シーンはロンドン地下鉄の駅[ 77 ] 、ウェストスミスフィールドのスミスフィールド駐車場[ 78 ]、サザークのナショナルギャラリー[ 79 ]、ホワイトホール、パーラメントスクエア[ 80 ]、チャリングクロス駅[ 81 ]、グリニッジの旧王立海軍大学[ 82 ]、カドガンスクエア[ 78 ]、タワーヒルで撮影された。[ 83 ]セント・バーソロミュー病院[ 79 ]は、ボンドが MI6 の地下本部に入るシーンに使用され、ウォータールー駅の下にあるオールド・ヴィック・トンネルはMI6 の訓練場として使用されました。Q とボンドの会合は、ナショナル・ギャラリーが夜間に閉館している間に撮影されました。
終盤、ボンドが屋上に立つシーンでは、エネルギー・気候変動省のオフィスが使用されました。 [ 78 ] [ 84 ]ヴォクソール・クロスにあるMI6本部の爆発シーンの撮影のため、ヴォクソール橋とミルバンクは通行止めになりました。[ 84 ]大規模なレプリカで撮影された建物の爆発シーンが登場した『ワールド・イズ・ノット・イナフ』とは異なり、この爆発シーンはポストプロダクションでデジタル合成されました。[ 85 ]クライマックスはアーガイルのダントルーン城で撮影される予定でしたが、[ 86 ]撮影開始後まもなく[ 87 ]グレンコーに変更されました。[ 84 ]スコットランドにあるとされていますが、ボンドの家族の家は、合板と石膏で作られた実物大の建物の模型を使用して、サリーのハンクリー・コモンに建設されました。 [ 88 ] [ 89 ]
2012年3月に制作はトルコに移り、撮影は5月6日まで続いた。[ 90 ] [ 91 ]アダナはイスタンブールの郊外の代わりとして使われた。[ 92 ]トルコの10代の若者数人が、列車の上での格闘シーンのリハーサル中に、アダナの鉄道側線にある閉鎖されたセットに侵入したが、警備員に捕まった。[ 93 ]予告編に映っている列車のシーンは、アダナ郊外のヴァルダ高架橋で撮影されたもので、ボンドのスタントダブルであるアンディ・リスターが、列車の客車に取り付けられたクレーンで安全ロープを支えながら、 300フィート（91メートル）の高さから後ろ向きに飛び降りた。[ 84 ]
4月には、スパイスバザール、イェニジャーミー、グランド郵便局、スルタンアフメト広場、グランドバザールなど、イスタンブールのいくつかの地域が撮影のために閉鎖された。 [ 90 ]影響を受けた店主は店を開けることは許可されたが、営業することは許可されず、代わりに補償として1日あたり750トルコリラ（418ドル）が支払われたと報じられている。[ 90 ]屋上をバイクで追いかけるシーンを撮影中に建物を損傷したとして制作側が批判された。ウィルソンはこのことを否定し、撮影前にクルーが屋上の一部を取り外し、一時的なレプリカに置き換えたと指摘した。[ 94 ]制作チームはフェティエのチャルシュビーチの613人の共同所有者と交渉し、海岸線沿いで撮影を行った。[ 84 ]
メンデスは、映画に中国が登場することを認め、上海と中国の「他の地域」で撮影が予定されていると述べた。[ 19 ]ローガンは、ボンドが居心地の悪い場所として、ロンドンとは「対照的」で異国情緒のある場所を意図的に探したと主張した。[ 84 ]主要俳優のシーンは上海ではなくイギリスで撮影された。ロンドンのカナリー・ワーフにあるヴァージン・アクティブのプールはボンドのホテルのプールとして使用され、[ 79 ] [ 84 ]アスコット競馬場は上海浦東国際空港の代わりとして使用され、[ 95 ] [ 96 ]ロンドンのブロードゲート・タワーは上海のオフィスビルの入り口とロビーとして使用された。マカオのゴールデン・ドラゴン・カジノはパインウッド・スタジオのサウンドステージに建設され、300個の浮かぶ提灯と高さ30フィートの龍の頭2つがセットを照らした。[ 84 ]製作陣は、中国政府から貸与されたヘリコプターから上海のセカンドユニットの空撮映像を撮影する許可を得た。[ 84 ]映画の最初の公式画像は2012年2月1日に公開され、パインウッドの撮影現場で上海の超高層ビルを再現したセットにいるクレイグの姿が写っていた。[ 97 ]
悪役シルバの隠れ家は、日本の長崎沖にある無人島、端島に着想を得たものである。[ 98 ] [ 99 ]映画では、架空の島はマカオ近郊に位置している。メンデス監督は、このシーンは街の大きなセットとコンピューター生成によるオープニングショットを組み合わせて作られたと説明した。[ 100 ]端島の設定は、クレイグがストックホルムで『ドラゴン・タトゥーの女』を撮影中にスウェーデンの映画監督トーマス・ノルダンスタッドと会った後に採用された。端島に関する2002年の短編ドキュメンタリー『端島』を制作したノルダンスタッドは、クレイグが会談中に詳細なメモを取っていたことを覚えているが、『スカイフォール』が公開されるまで、彼が端島に興味を持っていたことには気づかなかった。[ 101 ]
この映画は後にIMAX映画館での上映用にIMAXフォーマットに変換された。ディーキンスは、Arri Alexaカメラで撮影することを決定した後まで、この映画がIMAXで公開されることを知らず、自分の映像から作成されたIMAXテストでは色が「あまり良く見えなかった」ため、満足していなかった。[ 76 ] IMAXシステムをさらに調査し、IMAXコーポレーションが独自の再マスタリングプロセスを使用していることを知った後、ディーキンスはプロセスなしでさらにテストを行い、「大きなIMAXスクリーンでは画像が見事に見えた」ことを発見し、フォーマットに対する疑念を払拭した。[ 76 ]
以前メンデスと『アメリカン・ビューティー』、『ロード・トゥ・パーディション』、 『ジャーヘッド』 、『レボリューショナリー・ロード』の作曲家として仕事をしたトーマス・ニューマンが、デヴィッド・アーノルドに代わって作曲家となり、シリーズ史上9人目の作曲家となった。[ 102 ]降板の経緯について尋ねられたデヴィッド・アーノルドは、ニューマンがメンデスに選ばれたのは、 2012年夏季オリンピック開会式の作曲家としてダニー・ボイル監督と仕事をするというアーノルドの意向によるものではなく、メンデスとのこれまでの仕事ぶりによるものだとコメントした。[ 103 ]サウンドトラック・アルバムは、2012年10月29日にイギリスで、2012年11月6日にアメリカで発売された。[ 104 ]
2012年10月、イギリスのシンガーソングライター、アデルは、自身が長年のソングライターであるポール・エプワースと共に映画の主題歌を作詞・作曲・録音したことを認めた。[ 105 ] [ 106 ]その後、彼女はTwitterに「スカイフォール」の楽譜の表紙を投稿し、作詞作曲は自身とエプワース、編曲はエプワースとオーケストレーターのJACレッドフォードの両名によると記した。[ 107 ]この曲は、2012年10月5日午前0時7分（英国夏時間）にオンラインで公開された。この日は、映画『ドクター・ノオ』の公開からちょうど50年目にあたる日として、プロデューサーによって「ジェームズ・ボンドの日」と名付けられた。[ 108 ]
この曲はアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされ、受賞した。ボンドの歌が受賞したのはこれが初めてで、ノミネートされたのは4回目だった。[ 109 ] [ 110 ] [ a ]「スカイフォール」は2013年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・シングル賞も受賞した。[ 111 ]
この映画では、シルヴァがボンドを自分の無人島に案内するシーンでシャルル・トレネの1938年の曲「Boum! 」が、映画のクライマックスでシルヴァがスカイフォールを襲撃するシーンでアニマルズの1964年のジョン・リー・フッカーの曲「Boom Boom 」のカバーが使用されている。 [ 112 ]
『スカイフォール』のプレミア上映は2012年10月23日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた。このイベントにはチャールズ皇太子と妻のカミラ夫人が出席した。[ 113 ]チャールズ皇太子はプレミア上映で集められたお金を、英国の諜報機関の元職員や現役職員を支援する慈善団体に寄付するよう求めた。[ 114 ]この映画は3日後の10月26日に英国で公開され、11月8日に米国の映画館で公開された。[ 115 ]『スカイフォール』はIMAXシアターで上映された最初のボンド映画であり[ 116 ]、北米のIMAXシアターでは通常の映画館での公開より1日早く公開された。[ 117 ]
『スカイフォール』は、米国性暴力リソースセンターから批判を受けた。同センターは映画を鑑賞していないにもかかわらず、ボンドが性的人身売買の元被害者であるセヴェリーヌと性交を始めるシーンで「権力と権威を乱用している」と懸念を表明した。[ 118 ]
『スカイフォール』は 全世界で11億900万ドルを稼ぎ出し[ 5 ]、公開当時はソニー・ピクチャーズの全世界興行収入第1位、2012年の興行収入第2位となった[ 119 ] [ 120 ]。公開初週末には 25の市場で8060万ドルを稼ぎ出した[ 121 ] 。英国では公開初週末に2010万ポンドを稼ぎ出し、 『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』 に次ぐ金曜から日曜までの初週末興行収入第2位となった[ 122 ]。また、 『ダークナイト ライジング』に次ぐIMAX初週末興行収入第2位となった[ 121 ]。本作は7日間の興行収入で3720万ポンドの記録を樹立し、これまでの記録保持者だった『死の秘宝 PART2』（3570万ポンド）を上回った。[ 123 ] 2012年11月9日までに、この映画は5700万ポンド以上を稼ぎ出し、『ダークナイト ライジング』を抜いて2012年の最高興行収入映画となり、英国におけるジェームズ・ボンド映画史上最高の興行収入を記録した。[ 124 ]
公開から40日後、英国での興行収入は9428 万ポンドに達し、スカイフォールはアバターの9403万ポンドを上回り、英国で最も興行収入の高い映画となった。[ 125 ] 2012年12月30日までに、英国で1億ポンド（1億6160万ドル）を超える興行収入を上げた最初の映画となった。同日、全世界での興行収入も10億ドルを超え、14番目の映画、そして初のボンド映画となった。[ 126 ]また、当時製作された映画の中で7番目に興行収入が高く、サンダーボール作戦で稼いだインフレ調整後の10億4700万ドルを上回った。[ 127 ] [ 128 ]
『スカイフォール』はスイスで公開週末の興行収入記録（530 万ドル）を樹立し、インドではハリウッド映画として今年2番目に高い公開週末興行収入（510 万ドル）を記録したほか、 フランスでも公開週末に1430万ドルを稼ぎ出した。[ 129 ]オーストリアでは『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』に次ぐ史上2番目に高い公開週末興行収入（340 万ドル）を記録し、フィンランドではプレビューを除くと最大の公開週末興行収入（147万ドル）を記録した。[ 130 ]
北米では、この映画は3,505館の映画館で公開され、ボンド映画としては最大のオープニングとなった。[ 131 ]この映画は、 公開初日の深夜上映で240万ドル、 IMAXや大型フォーマットの映画館でさらに220万ドルを稼いだ。 [ 131 ]『スカイフォール』 は、米国とカナダでの公開初日に3,080万ドル、[ 132 ] 公開週末には8,840万ドルを稼ぎ出し、ボンド映画としては過去最大のデビューとなった。 [ 133 ]劇場公開終了までに、この映画は 米国とカナダで3億440万ドルを稼ぎ出し、これらの地域で2012年の興行収入第4位となった。[ 5 ] [ 134 ]
GlobalPostによると、 『スカイフォール』は「批評家やファンから概ね好評」を得ている。[ 135 ]レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、 388件のレビューに基づき、92%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.20点となっている。同サイトの批評家の総評は、「サム・メンデス監督は、スマートでセクシー、そして魅力的なアクションスリラーでボンドを復活させ、これまでの007映画の中でも最高傑作の一つと言えるだろう」となっている。[ 136 ] Metacriticでは、49人の批評家に基づき、100点満点中81点の加重平均スコアを獲得している。[ 137 ] CinemaScoreの調査によると、映画鑑賞者がこの映画に与えた平均評価は、A+からFのスケールで「A」だった。[ 138 ]
タイムズ紙のケイト・ミュアー、オブザーバー紙のフィリップ・フレンチ、IGNのダニエル・クルパ、アイリッシュ・インディペンデント紙とデイリー・レコード紙の評論家など、多くの批評家が『スカイフォール』が最高のボンド映画かどうかを問いかけた。 [ 139 ]デイリー・テレグラフ紙の映画評論家ロビー・コリンは、『スカイフォール』を「しばしば眩しく、常に大胆」[ 31 ] 、ユーモアと感情を含んだ映画の中で優れたアクションシーンがある作品だと評した。 [ 31 ]ハリウッド・リポーターのトッド・マッカーシーは、『スカイフォール』を「劇的に引き込まれる一方で、ユーモラスな底流も持ち合わせている」[ 2 ]と考え、さらに「ある程度の重みと複雑さがある」映画だと評した。[ 2 ] VarietyのPeter DeBrugeは、この映画の最大の強みは、アクションシーンと同じくらいキャラクター描写にも力を入れている点にあると指摘し、両者が観客の注意を奪い合うのではなく共存できるようになったと述べている。[ 140 ]一方、ニューヨーク タイムズのManohla Dargis は、スカイフォールを「カジノ ロワイヤルの優れた続編」[ 141 ]であり、「奇抜というより豪華で、執拗に、徐々に控えめになっている」と評している。 [ 141 ]
エンパイア誌でこの映画をレビューしたキム・ニューマンは、「スカイフォールは、21世紀のボンドに期待できるほぼ全てを備えている。クールだがキッチュではなく、伝統を尊重しつつも時代に即しており、スリルは真剣で、登場人物は比較的複雑だが、最近はあまり見られなかった楽しさがある」と結論付けた。[ 142 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星を与え、「愛される文化的アイコンを、血気盛んで、楽しく、知的に祝う作品」と評した。[ 143 ]ニュー・ステイツマン誌でレビューしたライアン・ギルビーは、「ノスタルジアが映画全体に浸透している」と述べ、[ 144 ]さらに「時には古いやり方が一番良い」と付け加えた。[ 144 ]
多くの評論家がダニエル・クレイグの主演ぶりを称賛した。ロジャー・エバートは『スカイフォール』で「ダニエル・クレイグは以前『カジノ・ロワイヤル』でうまく演じた役を完全に自分のものにしているが、『慰めの報酬』ではそれほど上手く演じていない」と評した[ 143 ]。フィリップ・フレンチは「クレイグはショーン・コネリーの影から抜け出すことに成功した」とコメントした[ 145 ]。一方、ダニエル・クルパはクレイグのボンドは「偉大な俳優」にとって「決定的な演技」だと考えた[ 146 ] 。サンデー・タイムズ紙のエドワード・ポーターは「クレイグは、冷静で知的な、威厳のあるボンド像を築き上げた」と評した[ 147 ]。ライアン・ギルビーは、クレイグは「鋼のような意志を失うことなくボンドに溶け込んだ」と考えた[ 144 ] 。
助演キャストも賞賛された。ロジャー・エバートは、スカイフォールは「ついにジュディ・デンチにふさわしい役を与えた。彼女は同世代最高の俳優の一人だ。彼女はこの映画の共同主役と言っても過言ではなく、多くのスクリーンタイム、心に響くセリフ、そしてこのシリーズで期待されるよりもはるかに複雑で共感できるキャラクターを演じている」と評した。[ 143 ]サンデー・テレグラフ紙のジェニー・マッカートニーもこれに同意し、デンチを映画の中で「魅力的に輝いている」と評し、「カメラが最も意味深く、頻繁に愛撫している」人物だと述べた。[ 148 ]マッカートニーは、ハビエル・バルデムがシルバを「心配になるほどの気迫で」演じたと考え、ヘンリー・K・ミラーは、彼のキャラクターを「ここ数十年で最も真にボンドらしいボンドの悪役」と評した。[ 149]多くの批評家が助演キャストの力強さを指摘した。キム・ニューマンはフィニーの演技の「温かさと重厚さ」を高く評価し[ 142 ]、エドワード・ポーター、ダニエル・クルパ、ザ・プレイリストのオリバー・リトルトンなどの他の批評家は、マロリー役のレイフ・ファインズとQ役のベン・ウィショーを特に高く評価した[ 150 ] 。
ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナデイは、サム・メンデスがシリーズを活性化させたと考えており、『スカイフォール』は「洗練されていて、鮮明で、上品で、 伝統への敬意と斬新さの受け入れがちょうど良いバランスで示されている」と評した。[ 151 ]サイト＆サウンド誌のヘンリー・K・ミラーもこれに同意し、メンデスを称賛し、彼にはもっと多くのボンド映画を監督する資格があると述べた。[ 149 ]キム・ニューマンもメンデスのアクションシーンの演出を称賛した。[ 142 ]撮影監督ロジャー・ディーキンスの仕事も称賛され、ニューマンは「1960年代以来、このシリーズで最も印象的な映像を提供している」とコメントし、[ 142 ]ミラーはこの映画を「目もくらむほど撮影されている」と評した。[ 149 ]
この映画は批判を免れず、レビューでは上映時間が2時間半であること、そして映画の最後の3分の1が「冗長」で、最初の3分の2ほど勢いがないことが、映画の根本的な欠陥として指摘された。[ 152 ] [ 153 ]ガーディアン紙のザン・ブルックスは、概ね好意的なレビューの中で、「ボンドを開放するという大胆な決断、つまりキャラクターのバックストーリーを探り、Mとの関係に乾杯するという決断」の「感傷的な甘え」を批判した。[ 154 ]ダニエル・クルパもナオミ・ハリスを「ぎこちない」と指摘し、クレイグとの「ほとんどケミストリーがない」と述べた。[ 146 ]同様にオブザーバー紙のフィリップ・フレンチは、映画への称賛を控えめにし、「怠惰な繰り返し」を強調し、「軽口はしばしば形式的で、ボンドはいつものように簡単に捕まり、簡単に逃げる」と主張した。[ 145 ]サンデー・タイムズ紙に寄稿したエドワード・ポーターは、この映画のいくつかの側面は「機知と華麗さをもって達成されている」としながらも、[ 147 ]クライマックスはやや期待外れだったと述べ、「最終段階の弱点は深刻ではなく、映画の短いエピローグは素晴らしい」と付け加えた。[ 147 ]
2025年、ハリウッド・リポーター誌は『スカイフォール』を2012年の最高のスタント作品として挙げた。 [ 155 ]
『スカイフォール』は、2013年2月12日に米国とカナダでDVD、Blu-ray 、デジタルHDで発売され[ 156 ]、2013年2月18日に英国で20th Century Fox Home EntertainmentとMGM Home Entertainmentによって発売された[ 157 ]。その後、2019年10月22日に他のダニエル・クレイグ主演のボンド映画3作品と共にボックスセットとしてUltra HD Blu-rayで発売され、2020年2月25日には単品でも発売された。
第85回アカデミー賞では、『スカイフォール』は撮影賞、作曲賞、音響ミキシング賞にノミネートされ、歌曲賞（ボンド映画の主題歌としては初の受賞）と音響編集賞を受賞しました。[ 158 ]この映画は他にも、英国アカデミー賞に8部門ノミネートされ（2部門受賞）、[ 159 ]クリティクス・チョイス・ムービー・アワードに7部門ノミネートされ（3部門受賞）、[ 160 ] [ 161 ]ゴールデングローブ賞にもノミネートされ受賞しました。[ 162 ] [ 163 ]
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