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BBCプロムスは、毎年夏に開催される8週間のオーケストラによるクラシック音楽コンサートやその他のイベントで、主にロンドン中心部のロイヤル・アルバート・ホールで行われます。ロバート・ニューマンが1895年にプロムスを創設しました。1927年以来、BBCがプロムスを企画・放送しています。各シーズンは、ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサート、キャドガン・ホール（または時折他の会場）での室内楽コンサート、プロムス最終夜にイギリス各地で開催される追加のプロムス・イン・ザ・パーク・イベント、および関連する教育イベントや子供向けイベントで構成されています。近年では、プロムス・アラウンド・ザ・UKの一環として、イギリスのさまざまな地域の他の都市でもコンサートが開催されています。[ 1 ] [ 2 ]このシーズンは、イギリスの文化とクラシック音楽において 重要なイベントです。チェコの指揮者イジー・ビエロフラーヴェクは、プロムスを「世界最大かつ最も民主的な音楽祭」と評しました。[ 3 ]
プロムとはプロムナード・コンサートの略で、元々はロンドンの遊園地で行われる野外コンサートを指し、観客はオーケストラの演奏中に自由に散策することができました。BBCプロムスにおいては、プロムとはホール内の立ち見エリア（アリーナとギャラリー）の利用を指し、立ち見エリアのチケット価格は座席エリアよりも大幅に安くなっています。プロムスのコンサート来場者、特に立ち見をする人は、「プロマー」または「プロムナー」と呼ばれることがあります。
ロンドンの遊園地では18世紀半ばからプロムナード・コンサートが行われており、屋内プロムスは1838年から19世紀のロンドンの音楽生活の特徴となり、特にルイ・アントワーヌ・ジュリアンとサー・アーサー・サリバンの指揮下で盛んになった。[ 4 ]現在も続くプロムスの年次シリーズは、この動きに端を発している。1895年8月10日、ランガム・プレイスのクイーンズ・ホールで、ハー・マジェスティーズ・シアターで同様のコンサートを運営した経験を持つ興行主ロバート・ニューマンによってプロムスが始まった。[ 5 ]ニューマンは、低価格のチケットと、飲食や喫煙が許される非公式な雰囲気を提供することで、コンサートホールの音楽の聴衆を広げたいと考えていた。彼は1894年にヘンリー・ウッドに次のようにその目的を述べた。[ 6 ]
私は毎晩コンサートを開催し、段階的に聴衆を育成していくつもりです。最初は大衆向けにし、徐々にレベルを上げていき、最終的にクラシック音楽と現代音楽の両方の聴衆を育成します。[ 7 ]
耳鼻咽喉科医のジョージ・キャスカートは、ヘンリー・ウッドを唯一の指揮者として雇うことを条件に、ニューマンの一連のコンサート（「ロバート・ニューマン氏のプロムナード・コンサート」と呼ばれた）に資金援助を行った。[ 8 ] [ 9 ] 26歳のウッドはこの機会を捉え、プロムナード・コンサートの演奏に特化したアンサンブルとして「クイーンズ・ホール管弦楽団」を結成した。[ 10 ]キャスカートはまた、（ニューマンの希望に反して）フランス式またはオープン・ダイアパソンのコンサートピッチを採用することを条件とし、オーケストラのために全く新しい管楽器一式を購入し、クイーンズ・ホールのオルガンを再調律する必要が生じた。これは、他の主要なオーケストラやコンサート・シリーズがこの低いピッチを採用した時期と一致していた。[ 11 ]コンサートは人気と評判を得たものの、ニューマンは1902年に破産し、銀行家のエドガー・スパイアーが資金提供の費用を引き継いだ。ウッドは1911年にナイトの称号を授与された。1914年、反ドイツ感情の高まりによりシュパイアーは役職を辞任し、音楽出版社のチャペル社がコンサートの運営を引き継いだ。[ 12 ]
ニューマンは芸術的な企画に関わり続けたものの、プロムスと最も密接に結びついたのはウッドの名前だった。[ 13 ] 1895年の最初のコンサート（ワーグナーの「リエンツィ」序曲で幕を開けた）から指揮者を務めたヘンリー卿は、シリーズが年々続く中で演奏されるレパートリーの構築に大きく貢献した。最初のシーズンでは、人気があり難易度の低い作品も数多く含まれていたが、ベートーヴェンやシューベルトに捧げられた夜が相当数あり、最終週には新作のプログラムが上演された。シムズ・リーブスやシニョール・フォリなどの著名な歌手も出演した。最初の20年間で、ウッドは現代作曲家（イギリス国内外を問わず）の作品を紹介し、未上演またはあまり上演されていない作品に新たな命を吹き込む方針をしっかりと確立した。[ 14 ] 1941年に爆撃で破壊されたクイーンズ・ホールの廃墟から回収され、現在は王立音楽アカデミーが所有するヘンリー・ウッド卿のブロンズ像[ 15 ]は、プロムナード・コンサートの期間中ずっとオルガンの前に置かれている。コンサートは現在BBCプロムスと呼ばれ、BBCのロゴがメインになっているが、チケットには「BBCミュージックが贈るヘンリー・ウッド・プロムナード・コンサート」という副題が付いている。
1927年、前年にニューマンが急逝したことを受け、BBC（後にホールの隣のブロードキャスティング・ハウスに拠点を置く）がコンサートの運営を開始した。 [ 16 ]これは、当時チャペル＆カンパニー（プロムスの所有者）の常務取締役であったウィリアム・ブージーが放送を嫌悪し、音楽の演奏をコントロールしようとするBBCの広範な要求と意図が、公共コンサートの将来全体にとって危険であると考えたためである。彼はニュー・クイーンズ・ホール管弦楽団を解散することを決定し、同楽団は1927年3月19日のシンフォニー・コンサートで最後の演奏を行った。彼は、事実上政府そのものと見なしていたものと不公平な競争の中でプロムナード・コンサートやその他の大規模シリーズを独立して続けるよりも、クイーンズ・ホールを放送当局に譲る方が都合が良いと考えた。こうしてプロムスは救われたが、異なる種類の権威の下での存続となった。ニュー・クイーンズ・ホール管弦楽団のメンバーは、実質的に1930年まで「サー・ヘンリー・J・ウッドとその交響楽団」として活動を続けた。[ 17 ] 1930年にBBC交響楽団（BBC SO）が結成されると、コンサートのメインオーケストラとなった。この時期のシーズンは、特定の作曲家に捧げられた夜で構成されており、月曜日はワーグナー、金曜日はベートーヴェン、その他の主要な作曲家は他の曜日に取り上げられた。日曜日の公演はなかった。
1939年に第二次世界大戦が勃発すると、BBCは支援を撤回した。しかし、民間スポンサーが介入し、常にサー・ヘンリー・ウッドの指揮の下、クイーンズ・ホールが1941年5月の空襲で修復不可能なほど破壊されるまでプロムスが継続された。（現在はセント・ジョージズ・ホテルとBBCヘンリー・ウッド・ハウスが建っている）。その後、コンサートは（1944年まで）現在の会場であるロイヤル・アルバート・ホールに移り、キース・ダグラスがロイヤル・フィルハーモニック協会（彼が事務局長を務めていた）と共同でプロムナード・シーズンを開催した。[ 18 ] [ 19 ]
ロンドン交響楽団は、ニュー・クイーンズ・ホール管弦楽団が活動を停止してから（1927年以降）、時折このシリーズに協力しており、1942年には、ヘンリー・ウッド卿は、新指揮者ジャン・プーニェ率いるロンドン・フィルハーモニー管弦楽団をこのシーズンとその後のシーズンへの参加に招待した。[ 20 ]これは、プロモーターとしてのBBCとの関係が再開されたことで、プログラムの活力を維持しようとした試みであった。ヘンリー・ウッド卿は、BBCとの関係の浮き沈みを経て、1944年に亡くなるまでプロムスでの活動を続けた。1944年は彼のジュビリー・シーズンの年であった。[ 21 ]その期間中、BBC交響楽団の首席指揮者であるサー・エイドリアン・ボールトとバジル・キャメロンもこのシリーズの指揮を担当し、[ 22 ] 1944年に爆撃の危険が増したため、再び会場を移し、今度はベッドフォード・コーン・エクスチェンジ（1941年以来BBC交響楽団の本拠地）に移して、終戦まで指揮を続けました。
戦後、ロイヤル・アルバート・ホールに戻った後も、サー・エイドリアン・ボールトとバジル・キャメロンはプロムス首席指揮者にマルコム・サージェントが就任する1947年まで、プロムスの指揮者を務めました。サージェントはこの職を1966年まで務め、1949年から1959年まではジョン・ホリングスワースが副指揮者でした。サージェントは、その完璧な身だしなみ（イブニングドレスにカーネーション）と、騒々しいプロムス参加者を優しくたしなめる機知に富んだスピーチで知られていました。サー・マルコムは合唱音楽と、特にサミュエル・コールリッジ＝テイラーをはじめとするクラシック音楽やイギリスの作曲家を擁護しました。彼の名を冠した慈善団体CLIC Sargentは、メインシーズンの終了直後に毎年特別なプロムス・コンサートを開催し続けています。 CLIC Sargent、ミュージシャンズ・ベネボレント・ファンド、その他（毎年選ばれる）音楽関連の慈善団体も、ほとんどのコンサート後にプロム参加者から寄せられる数千ポンドの寄付金によって恩恵を受けています。寄付を募る際、アリーナのプロム参加者は、シーズンを通してコンサートの合間に、または合間がない場合はコンサート開始前に、集まった寄付金の総額を観客に定期的にアナウンスします。
ウッドの死後、ジュリアン・ハーベージはBBCを退職後、フリーランスの従業員として、エドワード・クラークやケネス・ライトといったスタッフの協力を得ながら、長年にわたりプロムスの事実上の最高責任者を務めた。[ 23 ] 1960年から1973年までウィリアム・グロックがプロムスの統括責任者を務めていた期間、プロムスのレパートリーは、ブーレーズ、ベリオ、カーター、ダラピッコラ、ピーター・マックスウェル・デイヴィス、ゲルハルト、ヘンツェ、リゲティ、ルトスワフスキ、ルーティエンス、モー、メシアン、ノーノ、シュトックハウゼン、ティペットといった当時の現代および前衛作曲家の作品を含むように時代的にも過去にも拡大し、パーセル、カヴァッリ、モンテヴェルディ、バード、パレストリーナ、デュファイ、ダンスタプル、マショーといった過去の作曲家の作品、そしてあまり演奏されないヨハン・セバスチャン・バッハやヨーゼフ・ハイドンの作品も含まれるようになった。[ 24 ] 1960年代から、プロムスに客演するオーケストラの数も増え始め、1963年には最初の主要な国際的指揮者（レオポルド・ストコフスキー、ゲオルグ・ショルティ、カルロ・マリア・ジュリーニ）が、1966年には最初の外国のオーケストラであるモスクワ放送交響楽団が出演した。それ以来、ほぼすべての主要な国際的オーケストラ、指揮者、ソリストがプロムスで演奏している。1970年には、ソフト・マシーンの出演が、プロムスで演奏する最初の「ポップ」バンドとして報道機関の注目と論評を集めた。
1968年のシーズンは、例年の土曜日ではなく金曜日の夜に開幕した。このコンサートは、1967年の最終夜に演壇から短いスピーチを行った直後に亡くなったマルコム・サージェント卿への追悼公演だった。彼は体調不良のため、そのコンサートで指揮を執ることはできなかった。それ以来、プロムスは毎年7月中旬の金曜日の夜に開幕している。
プロムスは現在も続いており、レパートリーの中心となる作品や古楽とともに、新たに委嘱された音楽も引き続き上演されています。革新は続いており、プロムス前のトーク、ランチタイム室内楽コンサート、子供向けプロムス、公園でのプロムスなどが、長年にわたって様々な時期に登場したり、より重点的に取り上げられたりしています。英国では、すべてのコンサートがBBCラジオ3で放送され、 BBC Fourでテレビ放映されるものが増えており、一部はBBC OneとBBC Twoでも放映されています。テレビで放送される各番組の冒頭で演奏されていたテーマ曲は、（2011年シーズンまでは）アーサー・ブリスの「カラー・シンフォニー」の「レッド」楽章の終わりからの抜粋でしたが、2017年にはアンナ・クラインの 「マスカレード」 （2013年のプロムス委嘱作品）が、2019年からはイアン・アーバーによるオリジナルテーマとなっています。[ 25 ]また、BBCプロムスのウェブサイトからコンサートをライブで聴くこともできます。 『ラストナイト』は世界中の多くの国で放送されている。
1996年、プロムス開催期間中の月曜日に、8回にわたるランチタイム室内楽コンサートシリーズが始まりました。初年度は、ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックのブリテン・ホール（アルバート・ホールからプリンス・コンソート・ロードを挟んで向かい側）で開催されました。翌年には、少し離れたヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のヘンリー・コール講堂に移り、2005年にはさらに遠く、ロンドンのスローン・スクエア近くにある新しいカドガン・ホールへと場所を移しました。これらのコンサートにより、アルバート・ホールの広大な空間には適さない音楽もプロムスで演奏できるようになりました。
1998年から2007年まで、長寿BBCテレビ番組「ブルー・ピーター」と提携した「ブルー・ピーター・プロム」は毎年恒例のイベントでした。[ 26 ]子供と家族を対象としたこのプロムは、観客参加、ジョーク、人気のクラシック曲などを含む非公式なものです。[ 27 ]チケットの需要が高かったため（シーズン中で最も低価格の部類に入る）、2004年にこのプロムは内容が同じ2つのプロムに分割されました。[ 28 ] 2008年には、ブルー・ピーター・プロムはドクター・フー・プロムに置き換えられ、2010年、2013年、2024年のシーズンに復活しました。[ 29 ]
2004年のシーズンには、ホールの新たに修復されたパイプオルガンも披露されました。修復作業は2年間（2002年～2004年）を要し、ロンドンのノエル・マンダー社が担当しました。これは、1936年のハリソン＆ハリソン社による修復以来、初めての本格的な楽器修復でした。
プロミングの伝統はフェスティバルの重要な側面であり、各コンサートで中央アリーナ（シェイクスピアズ・グローブのピットのグラウンドリングのようなもの）またはホールのギャラリーの高い位置に1000以上の立ち見席が用意されています。プロミングのチケットはすべてのコンサートで同じ料金（2026年現在8ポンド[ 30 ]）で、人気の高いイベントではかなり安い選択肢となっています。ほとんどのプロミングのチケットはコンサート当日の午前9時30分まで購入できないため[ 31 ]（ただし、シーズンチケットと週末パスは入手可能）、通常なら売り切れのコンサートに参加できる方法となっています。[ 32 ] [ 33 ]
2010年、BBCプロムスのウェブページにプロムス・アーカイブが導入され、プロムス創設以来上演されたすべての作品と出演したすべてのアーティストを体系的に検索できるようになった。
グロックの後、プロムスの歴代統括責任者は、ロバート・ポンソンビー（1973～1985年）、ジョン・ドラモンド（1986～1995年）、ニコラス・ケニヨン（1996～2007年）、ロジャー・ライト（2007～2014年）である。1986年から2014年の間、BBCプロムスのディレクターの職は、BBCラジオ3の統括責任者の役割とほぼ兼任されていた。BBCラジオ3の編集者であるエドワード・ブレイクマンは、2014年7月にライトが退任した際に、プロムスの暫定ディレクターとなった。[ 34 ] 2015年5月、BBCは、ライトの後任として、デビッド・ピカードをBBCプロムスのディレクターに任命したと発表した。 [ 35 ] [ 36 ] 2023年11月、BBCは、ピカードが2024年シーズン後にプロムスのディレクターを退任すると発表した。[ 37 ] 2024年2月、サム・ジャクソンは2025年シーズンからプロムスのディレクターに任命された。[ 38 ]
多くの人がプロムスを思い浮かべるのはラストナイトですが、これは他のコンサートとは大きく異なります。通常、9月の第2土曜日に開催され、イギリスではBBCラジオ3、テレビではBBC Two（前半）とBBC One（後半）で放送されます。このコンサートは伝統的に、軽快で「締めくくり」の雰囲気で、ポピュラーなクラシック曲に続いて後半はイギリスの愛国歌が演奏されます。この流れには伝統的に、エドワード・エルガーの「威風堂々第1番」（一部に「希望と栄光の国」が歌われます）とヘンリー・ウッドの「イギリスの海の歌による幻想曲」が含まれ、続いてトーマス・アーンの「ルール・ブリタニア！」が演奏されます。コンサートはヒューバート・パリーの「エルサレム」と、 2010年以降はベンジャミン・ブリテン編曲によるイギリス国歌で締めくくられます。ラストナイトでエルガーの行進曲が繰り返されるようになったのは、1901年のプロムスコンサートでの初演後、聴衆から自発的にダブルアンコールの要望があったためである。[ 41 ]後半の締めくくりのシーケンスは、サージェントが首席指揮者を務めていた1954年に完全に定着した。[ 42 ]プロムスではコンサート終了後に「オールド・ラング・サイン」を歌うのが伝統となっているが、これは2015年までプログラムには含まれていなかった。しかし、スコットランド人のジェームズ・ローグランが1970年代後半から1980年代前半にかけてラストナイトコンサートを指揮した際には、この曲をプログラムに含めていた。
Tickets are highly sought after. Promming tickets are priced the same as for that season's concerts, but seated tickets are more expensive. To pre-book a seat, an initial selection is released to winners of a ballot open to those who have booked five or more Prom concerts, along with an open ballot available for everyone to apply. Any remaining seated tickets after these two ballots are usually released on general sale on the opening day of the season in July, and usually sell out very quickly, although returns may be available across the season. For standing places, a full season pass automatically includes admission to the Last Night; some day Prommers can get limited tickets available on various dates by presenting five ticket-stubs from previous concerts, either in the Arena or Gallery (prior to 2009, the requirement was for six other concerts); a limited number of day Promming tickets are open to anyone on the morning of the concert, whether they have booked before or not. [43] In the post-war period, with the growing popularity of the Last Night, the only way to obtain Promming tickets was through a postal ballot held well in advance of the concert.
Prommers with tickets are likely to queue up much earlier than usual (many overnight, and in past years, some slept outside the hall for up to three weeks to guard their place – although this is no longer permitted) to ensure a good place to stand; the resulting camaraderie adds to the atmosphere. Some attend in fancy dress, from dinner jackets to patriotic T-shirts. Many use the occasion for an exuberant display of Britishness. Union Flags are waved by the Prommers, especially during "Rule, Britannia!". Other national flags, balloons, and party poppers are all welcomed – although John Drummond discouraged 'extraneous noise' during his tenure as director.
Sir Henry Wood's bust is adorned with a laurel chaplet by representatives of the Promenaders, who often wipe an imaginary bead of sweat from his forehead or make some similar gentle, visual joke. As with the rest of the season, the cost of promming tickets (standing tickets) is just £8. Many consider these to be the best tickets due to the atmosphere of standing in the hall for up to three hours; albeit with a twenty-five minute interval.
もう一つの伝統は、コンサートの終盤に指揮者が演奏家と聴衆に感謝の意を表し、シーズンの主なテーマに触れ、シーズンを通してプロムナーダーズの音楽慈善事業のために集められた累計寄付金について言及し、翌年のファーストナイトの日程を発表するというものです。この伝統は1941年に遡り、サー・ヘンリー・ウッドがそのシーズンの終わりに、ロイヤル・アルバート・ホールで初めて行われたこのスピーチで同僚やスポンサーに感謝の意を表したことに始まります。ウッドは1942年のラストナイトでも同様のスピーチを行い、1943年のラストナイトでは録音版が再生されました。指揮者在任中、サー・マルコム・サージェントはラストナイトのスピーチをよりユーモラスなものにするという方針を確立しました。その後の指揮者も概ねこの方針を引き継いでいますが、1997年にアンドリュー・デイヴィスがダイアナ妃、マザー・テレサ、サー・ゲオルグ・ショルティの死去について言及した時は例外でした。 [ 44 ]
2000年から2004年までBBC交響楽団の首席指揮者を務めたレナード・スラットキンは、ラストナイトのナショナリズムを抑えたいという意向を示し、2002年から2007年のシーズン中は、「ルール・ブリタニア」はヘンリー・ウッドの「英国海の歌による幻想曲」（ラストナイトの伝統的なもう一つの曲）の一部としてのみ演奏され、単独では演奏されなかった。アメリカ人であり、英連邦以外の市民として初めてラストナイトを指揮したスラットキンは、9/11テロの数日後の2001年に初めて指揮を行った。雰囲気は通常よりも抑制され、祝祭感は少なく、プログラムも大幅に変更され、「英国の海の歌」の代わりにベートーヴェンの第九交響曲の終楽章が演奏され、9/11の犠牲者への追悼としてサミュエル・バーバーの「弦楽のためのアダージョ」が演奏された。[ 45 ]
2005年のラストナイト当日、ホール運営側は爆破予告の連絡を受け、アルバートホール内を5時間にわたって徹底的に捜索したが、コンサートはわずかな遅延の後、無事開催された。英国文化におけるラストナイトの重要性を考えると、この出来事はセキュリティ上の懸念を増大させるものであり、ロイヤル・アルバート・ホールのスタッフであるジャッキー・ケリーは次のように述べている。
それはかなり神経をすり減らす出来事でした 。私たちの最大のイベントであり、アルバート・ホールといえば誰もが知っているイベントなのですが、それを失う危険が本当にあったのです。私たちは象徴的な存在であり、世間の注目を集めているので、それは覚悟しておかなければなりません。[ 46 ]
2008年も伝統的なプログラムからの変更がいくつかあった。「威風堂々第1番」は指揮者のスピーチの後に移動された。さらに、ウッドの「英国海の歌による幻想曲」の大部分は、彼の記念年の最後のトリビュートとしてヴォーン・ウィリアムズの「海の歌」に置き換えられた。しかし、「幻想曲」の冒頭の海軍のラッパのコールのウッドのアレンジは残され、サージェントの「ルール・ブリタニア」のアレンジはブリン・ターフェルをソリストとして再び演奏された。1994年のラストナイト出演時と同様に[ 47 ] 、彼は1節をウェールズ語に翻訳して歌い、コーラスもウェールズ語に翻訳された。さらに、2008年にはスコットランドの作曲家アンナ・メレディスがプロムス初演となる「froms」のプログラムに加わり、英国各地から5つの異なる音楽家グループがテレビ中継を行った。[ 48 ]
2009年もウッドの「海の歌」は演奏されず、今回は特別に委嘱されたファンファーレとヘンデルの「王室花火の音楽」からの抜粋が演奏された。[ 49 ] [ 50 ] 2009年には初めて、アジア各地、カナダ、オーストラリアのいくつかの映画館で「最後の夜」が生中継された。[ 51 ]
2020年、コンサートは英国で実施されていたCOVID-19 規制のため、無観客で行われた。[ 52 ] 2年後の2022年、エリザベス2世女王の死去を受け、コンサートは予定されていた48時間前に中止となった。これは1944年以来初めてのラストナイトの中止だった。指揮者にはダリア・スタセフスカが選ばれていた。スタセフスカは2023年のファーストナイトの指揮者として復帰し、ラストナイトはマリン・オールソップが指揮した。これはBBCプロムスで女性指揮者がシーズンの開幕と閉幕を務めた初めてのケースとなった。[ 53 ]中止の結果、2023年のプロムスのファーストナイトの日程は2023年4月まで発表されなかった。
以下の表は、プロムス最終夜の指揮者を年ごとに一覧にしたものです。一般的に、サージェントの在任期間以降、BBC交響楽団の首席指揮者がこのコンサートを指揮してきましたが、客演指揮者が最終夜を指揮した例も何度かあります。また、伝統としては、英国人指揮者が指揮者を務めること、そして現職の首席指揮者でない場合は、BBC交響楽団または他のBBC管弦楽団のいずれかと関係のある指揮者が指揮者を務めることになっています。チャールズ・マッケラスは、1980年に英国生まれではない指揮者として初めて最終夜を指揮しました。レナード・スラットキンは、 2001年にアメリカ人指揮者として初めて最終夜を指揮しました。イジー・ビエロフラーヴェクは、2007年に英語を母語としない指揮者として初めて最終夜を指揮しました。マリン・オールソップは、2013年に女性指揮者として初めて最終夜を指揮しました。[ 54 ]
ロイヤル・アルバート・ホールは、参加を希望する人々で何倍も満員になる可能性がある。より多くの人々を巻き込み、ロンドン近郊にいない人々にも対応するため、 1996年から2019年までプロムス・イン・ザ・パーク・コンサートが開催された。当初は、ホールに隣接するハイド・パークで、ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートを単純にビデオ中継するだけのものだった。観客が増えるにつれて、プロムス・イン・ザ・パークでは、 BBCコンサート・オーケストラを含む独自の音楽家がステージに立つようになった。[ 58 ]
2000年代には、BBCのオーケストラが演奏する「プロムス・イン・ザ・パーク」がイギリス各地で開催されるようになった。2005年には、ベルファスト、グラスゴー、スウォンジー、マンチェスターで「ラストナイト・プロム・イン・ザ・パーク」が開催され、各会場から生中継された。2007年には、マンチェスターのプロムはミドルズブラでの開催に変更された。2008年には、開催地が5か所から4か所に減り、ハイドパーク、ベルファスト、グラスゴー、スウォンジーとなった。2009年には、ハイドパーク、グラスゴー、スウォンジー、ダウン州、サルフォードの計5か所に戻った。各会場では、開催国の国歌を演奏する生コンサートが行われ、伝統的なフィナーレでは、ロイヤル・アルバート・ホールとのライブ大画面ビデオリンクが使用された。
その後、プロムス・イン・ザ・パークは独自のイベントシリーズとして確立され、ハイドパーク、スコットランド、ウェールズ、北アイルランドで開催されるようになった。これらのイベントは、それぞれBBCスコットランド、BBCウェールズ、BBC北アイルランドが、開催地の地方自治体と協力して運営した。各イベントには、司会チーム、生演奏のオーケストラ、ロンドンで開催されるプロムス最終夜へのビデオ中継、ゲストソリストや合唱団が出演した。開催地は、開催国内のより広い地域をカバーするため、次第に異なる都市に移って開催された。
これらのイベントはすべて、BBC One のプロムス最終夜の生中継に組み込まれ、各会場と生中継で繋がれました。しかし、プロムス最終夜のより伝統的な要素 (「エルサレム」、「ルール・ブリタニア」、「希望と栄光の国」など) は、地元の政治状況に応じて、年によっては削除されました。[ 59 ] [ 60 ]
プロムス・イン・ザ・パークの人気が高まるにつれ、英国各地の多くのコミュニティが、BBCとは提携しない独自の「プロムス・イン・ザ・パーク」イベントを開催するようになった。公式のプロムス・イン・ザ・パークは2019年に最後に開催され、再開の予定は発表されていない。
ロンドン以外で初めて生中継が行われたのは、1999年のスウォンジーとバーミンガムだった。[ 83 ]
2001年には、コーンウォールとリバプールとの生中継も行われた。
2011年、カーフィリーのプロムス・イン・ザ・パークは、大雨のためコンサート開始前に中止となった[ 84 ]。
過去には、この講堂で政治的な抗議活動が行われ、コンサートが中断されることもあった。
2011年9月1日、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団によるプロムスが、親パレスチナ派の抗議者による妨害によって深刻な影響を受けた。[ 86 ]パレスチナ連帯キャンペーンはボイコットを呼びかけていたが、ロイヤル・アルバート・ホール内での妨害行為の背後には自分たちはいないと否定した。BBCは史上初めてプロムスのコンサートを放送中止にした。[ 87 ] 2016年には、反ブレグジットの抗議者たちが、通常のユニオンジャックの旗に加えてEUの旗を振った。[ 88 ]抗議活動はその後も続いている。[ 89 ]
2023年7月、Just Stop Oilの抗議者たちがBBC交響楽団と合唱団のファーストナイト公演を中断させた。[ 90 ] [ 91 ] 2025年8月、メルボルン交響楽団とピアニストのハティア・ブニアティシュヴィリによるコンサートが、ガザ戦争でのジャーナリスト殺害に関するジェイソン・ギルハムの発言に対するMSOの以前の対応に抗議するグループによって中断された。[ 92 ]同じプロムスシーズンで、イスラエルの指揮者イラン・ヴォルコフは、BBCスコティッシュ交響楽団とのコンサートをガザ戦争での敵対行為の終結を求めるスピーチで締めくくった。[ 93 ] [ 94 ]