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モリッシー | |
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 2005年のモリッシー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | スティーブン・パトリック・モリッシー |
| 生まれる | 1959年5月22日イギリス、ランカシャー州、 デイヴィハルム |
| ジャンル |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1976年～現在 |
| ラベル | |
| 以前は | ザ・スミス |
| Webサイト | morrisseycentral.com |
スティーヴン・パトリック・モリッシー（/ ˈ m ɒr ɪ s i / MORR -iss-ee ; 1959年5月22日生まれ）は、モリッシーという芸名で知られるイギリスのシンガーソングライターです。1982年から1987年まで活動していたロックバンド、ザ・スミスのフロントマン兼作詞家として有名になりました。それ以来、ソロ活動で成功を収めています。モリッシーの音楽はバリトンの声と、感情的な孤立、性的欲求、自虐的でブラックなユーモア、反体制的な姿勢といったテーマを繰り返し取り上げた独特の歌詞が特徴です。
モリッシーはイングランドのランカシャー州デイヴィハルムで労働者階級のアイルランド移民の家庭に生まれた。家族はハルムのロレト修道院近くのクイーンズコートに住み、母親は近くのハルム・ヒッポドローム・ビンゴホールで働いていた。1960年代にハルムのビクトリア朝時代の家屋がほぼすべて取り壊されたため（いわゆる「スラム街一掃」）、彼らは引っ越し、モリッシーは近くのストレトフォードで育った。[5]子供の頃から文学、ありきたりのリアリズム、1960年代のポップミュージックが好きだった。1970年代後半にはパンクロックバンド、ノーズブリードのフロントマンを務めたがあまり成功せず、その後音楽ジャーナリズムの道へ進み、1980年代初頭には音楽と映画に関する本を数冊執筆した。 （モリッシーは2024年に、ノーズブリードに「加入したことはない」と語っている。[6] ）1982年にジョニー・マーとザ・スミスを結成し、バンドはすぐにデビューアルバム『ザ・ノーズブリード』で全国的な認知度を高めた。バンドのフロントマンとして、モリッシーはトレードマークの小髪とウィットに富んだ皮肉な歌詞で注目を集めた。ロックの男らしさを意図的に避け、性的に曖昧で独身を貫く社会のアウトサイダーというイメージを築いた。ザ・スミスはさらに『ミート・イズ・マーダー』、『ザ・クイーン・イズ・デッド』、『ストレンジウェイズ・ヒア・ウィー・カム』という3枚のスタジオアルバムをリリースし、ヒットシングルを連発した。バンドは批評家から絶賛され、カルト的なファンを獲得した。モリッシーとマーの個人的な意見の相違により、1987年にザ・スミスは解散した。
1988年、モリッシーは『Viva Hate』でソロ活動を開始した。このアルバムとその後続作の『Kill Uncle』（1991年）、『Your Arsenal』（1992年）、『Vauxhall and I』 （1994年）はいずれも全英アルバムチャートで好成績を収め、ヒットシングルを多数生み出した。モリッシーはマーに代わり、アラン・ホワイトとボズ・ブーラーをメインの共作者として迎えた。この頃、モリッシーのイメージは愛国的なイメージと労働者階級の男らしさをもてあそぶ、よりたくましい人物へと変化し始めた。1990年代半ばから後半にかけては、アルバム『Southpaw Grammar』（1995年）と『Maladjusted』（1997年）もチャートインしたが、あまり好評ではなかった。ロサンゼルスに拠点を移し、1998年から2003年まで音楽活動を休止した後、2004年にカムバックアルバム『 You Are the Quarry 』をリリースして成功を収めた。その後数年間で、『Ringleader of the Tormentors』（2006年）、『Years of Refusal』（2009年）、『World Peace Is None of Your Business』（2014年）、『Low in High School』（2017年）、『California Son』（2019年）、『I Am Not a Dog on a Chain』（2020年）などのアルバムをリリースしたほか、自伝およびデビュー小説『List of the Lost』（2015年）も出版した。
非常に影響力のあるモリッシーは、インディーポップ、インディーロック、ブリットポップの出現における重要な人物として評価されています。2006年にBBCのカルチャーショーで行われた投票では、モリッシーは2番目に偉大な現存する英国の文化的アイコンに選ばれました。[7]彼の作品は学術研究の対象となっています。[8] [9]彼は率直な意見と率直な性格のため、音楽キャリアを通じて物議を醸す人物であり、菜食主義と動物の権利を支持し、王族と著名な政治家を批判してきました。彼はまた、英国の遺産に関する極右活動を支持し、移民が英国に与える影響を批判しながら、特定の国家アイデンティティのビジョンを擁護してきました。 [10]
若いころ
幼少期: 1959–1976
私は幼い頃から音楽に夢中になり、ずっとそこにいました。男性であれ女性であれ、聞いた声に恋をしたのです。私はその人たちを愛していました。本当に、本当に愛していたのです。何の価値があるかはわかりませんが、私は彼らに自分の人生を捧げました。私の青春を。ポップミュージックの境界線の向こうに、世界の果ての落差がありました。
—モリッシー、1991年。[11]
スティーヴン・パトリック・モリッシーは1959年5月22日[12]にランカシャー州デイヴィハルムのパーク病院で生まれた。 [13]両親のエリザベス（旧姓ドワイヤー）とピーター・モリッシー[13]はアイルランド系カトリック教徒[14]で、彼が生まれる1年前に、唯一のきょうだいである姉のジャクリーンとともにダブリンからマンチェスターに移住していた。 [13]モリッシーはアメリカの俳優スティーヴ・コクランにちなんで名付けられたと主張しているが、[15]むしろ幼くして亡くなった父の弟、パトリック・スティーヴン・モリッシーに敬意を表して名付けられた可能性もある。[16]彼の最初の家はマンチェスター市内ハルムのクイーンズスクエア地区にあるハーパー通り17番地の公営住宅で、現在は取り壊されている。[17] [18] [5]子供の頃にその地域に住んでいた彼は、地元の子供たちが何人も殺されたムーアズ殺人事件に深く心を痛めた。この事件は彼に永続的な印象を与え、スミスの曲「 Suffer Little Children 」の歌詞のインスピレーションとなった。[19]彼はまた、英国社会におけるアイルランド移民に対する反アイルランド感情にも気付いた。[20] 1970年、ハルムのビクトリア朝時代の家屋の「スラム街一掃」の後、家族はストレトフォードのキングスロード384番地にある別の公営住宅に引っ越した。[21]
セント・ウィルフレッド小学校で初等教育を受けた後、[21]モリッシーは11歳以上対象の試験に不合格となり[22]、セント・メアリーズ中等近代学校に進学したが、不快な経験をした。[23]彼は運動競技で優秀だったが[24] 、学校では人気のない一匹狼だった。 [25]彼は正式な教育に対して批判的であり、後に「私が受けた教育は、基本的に邪悪で残酷だった。私が学んだのは、自尊心を持たず、理由もわからないまま恥を感じることだけだった」と述べた。 [24]彼は1975年に学校を中退したが、正式な資格は取得していない。[26]彼はストレトフォード工科大学で教育を続け、[26]そこで英語文学、社会学、一般教養の3つのOレベルを取得した。 [27] 1975年、彼はスタテン島に住む叔母を訪ねるために米国を訪れた。[5]両親の関係は悪化し、1976年12月に父親が家を出て、最終的に両親は別居した。[28]
モリッシーの図書館司書の母親は、息子の読書への興味を奨励した。[29]彼はフェミニスト文学に興味を持ち、[30]特にアイルランドの作家オスカー・ワイルドが好きで、彼を崇拝するようになった。[31]若きモリッシーは、マンチェスターの労働者階級のコミュニティに焦点を当てたテレビのメロドラマ「コロネーション・ストリート」のファンだった。彼は番組の制作会社であるグラナダ・テレビジョンに脚本とストーリーラインの案を送ったが、すべて却下された。[32]彼はまた、シェラグ・デラニーの「蜜の味」とその1961年の映画化のファンで、サルフォードの労働者階級の生活に焦点を当てたドラマだった。[33]彼の後期の曲の多くは「蜜の味」を直接引用している。[34]
モリッシーは若い頃について、「ポップミュージックが私のすべてで、ポップスターのイメージと完全に結びついていました。歌っている人が実際に私と一緒にいて、私と私の苦境を理解してくれていると感じたのを覚えています。」と語っている。 [35]彼は後に、初めて購入したレコードはマリアンヌ・フェイスフルの1965年のシングル「カム・アンド・ステイ・ウィズ・ミー」だったと明かした。[36]彼は1970年代にグラムロックのファンになり、 [37] T・レックス、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージックなどのイギリスのアーティストの作品を楽しんだ。[38]彼はまた、スパークス、ジョブライアス、ニューヨーク・ドールズなどのアメリカのグラムロックアーティストのファンでもあった。[39]彼はニューヨーク・ドールズのイギリスのファンクラブを結成し、音楽雑誌の裏表紙に小さな広告を出して会員を集めた。[40]ニューヨーク・ドールズが1960年代の女性ポップシンガーに興味を示したことから、モリッシーもサンディ・ショウ、トゥインクル、ダスティ・スプリングフィールドなどのアーティストに興味を持つようになった。[ 41]
初期のバンドと出版された本: 1977-1981
モリッシーは正式な教育を終えた後、公務員や国税庁の事務員、 [ 43] 、レコード店の販売員、病院のポーターなど、一連の仕事を経て、仕事を辞めて失業手当を請求した。[44]彼はこれらの仕事で得たお金の多くをライブのチケット購入に使い、トーキング・ヘッズ、ラモーンズ、ブロンディなどの公演に参加した。[45]彼は定期的にコンサートに通い、特にオルタナティブやポストパンクの音楽シーンに興味を持っていた。[46] 1977年11月にギタリストのビリー・ダフィーと出会ったモリッシーは、ダフィーのパンクバンド、ノーズブレッズのボーカリストになることに同意したが、[47] 2024年にモリッシーはバンドに「参加したことはない」と語っている。[6]モリッシーはバンドと多くの曲を共作し[48]、「ペパーミント・ヘブン」、「アイ・ゲット・ナーバス」、「アイ・シンク・アイム・レディ・フォー・ザ・エレクトリック・チェア」[47]などを制作し、ジルテッド・ジョン、そしてマガジンの前座として演奏した。[41]バンドはすぐに解散した。[49]
彼はマンチェスターのパンク・コミュニティではマイナーな人物として知られるようになった。[50] 1981年までに、彼はパンク・ジャズ・アンサンブル「ルーダス」のフロントウーマン、リンダー・スターリングと親しくなり、彼女の歌詞と歌い方の両方に影響を受けた。[51]スターリングを通して、彼はハワード・デヴォートとリチャード・ブーンと知り合った。[50]当時、モリッシーの親友はジェームズ・メイカーだった。彼はロンドンでメイカーを訪ねたり、マンチェスターで会ったりして、市内のゲイバーやゲイ・クラブを訪れ、ある時はゲイ嫌がらせ集団から逃げなければならなかった。[52]
プロの作家になりたかったモリッシーは、[53]音楽ジャーナリズムの道に進むことを考えた。音楽メディアに頻繁に手紙を書き、最終的には週刊音楽評論誌レコード・ミラーに雇われた。[46]地元の出版社バビロン・ブックスで数冊の短編本を執筆。1981年にはニューヨーク・ドールズについて書いた24ページの小冊子を出版し、3000部を売り上げた。[54]続いて、故アメリカ人映画スター、ジェームズ・ディーンを題材にした『ジェームズ・ディーンは死んでいない』を出版した。[46]モリッシーはディーンに惚れ込み、寝室を亡くなった映画スターの写真で埋め尽くしていた。[55]
ザ・スミス
スミス家の設立：1982年～1984年
1978年8月、マンチェスターのアポロ劇場で行われたパティ・スミスのコンサートで、共通の知人から当時14歳のジョニー・マーに簡単に紹介された。[48]数年後の1982年5月、マーはモリッシーの家の玄関に現れ、モリッシーにバンドを一緒に結成する気があるかと尋ねた。[56]マーはモリッシーがニューヨーク・ドールズに関する本を執筆していることに感銘を受けており、[57]マイク・ストーラーの家を訪れた後、ストーラーと協力関係を築いたジェリー・ライバーの例に倣って、モリッシーの家の玄関に現れることにした。[58]モリッシーによると、「私たちはとても意気投合した。やる気がとても似ていた」という。[59]翌日、モリッシーはマーに電話をかけ、一緒にバンドを組むことに興味があることを確認した。[60]バンドの最初のベーシストを務めていたスティーヴ・ポンフレットはすぐにバンドを脱退し、デイル・ヒバートが後任となった。[61]バンド結成の頃、モリッシーは公には苗字のみで知られることに決め、[62]マーはモリッシーのことを「モッザー」または「モズ」と呼んでいた。[63] 1983年、モリッシーは嫌っていた「スティーヴン」という名前を周囲の人々に使用することを禁じた。[63]モリッシーは「ザ・スミス」というバンド名の選択にも責任があり、[64]後にインタビューで「それは最もありふれた名前であり、世界の普通の人々が顔を出すべき時が来たと思った」と語った。[65]
オリジナル曲の開発と並行して、彼らはクッキーズの「I Want a Boy for My Birthday」のカバーも開発し、後者はニューヨーク・ドールズに触発された方法で、ロックにおける性別とセクシュアリティの確立された規範を意図的に破りたいという彼らの願望を反映していた。 [66] 1982年8月、彼らはマンチェスターのデシベル・スタジオで最初のデモを録音し、[67]モリッシーはデモ音源をファクトリー・レコードに持ち込んだが、彼らは興味を示さなかった。[68] 1982年夏の終わり、マイク・ジョイスがオーディションに合格し、バンドのドラマーに採用された。[69] 1982年10月、彼らはマンチェスターのザ・リッツでブルー・ロンド・ア・ラ・タークの前座として初めて公の場でパフォーマンスを行った。[70]しかし、ヒバートはバンドのゲイの美学と感じたものに満足していなかった。一方、モリッシーとマーは彼のベース演奏に不満を抱き、彼はバンドから外され、代わりにマーの古い学校の友人であるアンディ・ルークが加入した。[71]
レコード会社EMIが彼らの申し出を断った後、[72]モリッシーとマーはロンドンを訪れ、独立系レコードレーベルのラフ・トレード・レコードのジェフ・トラヴィスに彼らのレコーディングのカセットテープを手渡した。[73]すぐには契約しなかったが、彼は彼らの曲「Hand in Glove」をシングルとしてカットすることに同意した。[74]モリッシーはジム・フレンチの写真という形で同性愛的なカバーデザインを選んだ。[75] それは1983年5月にリリースされた。タブロイド紙ザ・サンのギャリー・ブシェルが彼らのB面「ハンサム・デビル」が小児性愛を推奨していると主張したことで、バンドはすぐに論争を巻き起こした。[76]バンドはこれを否定し、モリッシーは「この曲は子供とは何の関係もないし、ましてや児童虐待とは何の関係もない」と述べた。[77]シングルの発売後、バンドはロンドンで初の重要なライブを行い、ジョン・ピールとのセッションがラジオで放送され、音楽雑誌NMEとサウンズで初のインタビューを受けた。[78]
続くシングル「This Charming Man」と「What Difference Does It Make?」は、それぞれ全英シングルチャートで25位と12位に達し、好成績を収めた。[79]音楽プレスからの賞賛と、BBCラジオ1でのピールとデヴィッド・ジェンセンの一連のスタジオセッションに助けられ、スミスは熱心なファン層を獲得し始めた。1984年2月、彼らはデビューアルバム「The Smiths」をリリースし、全英アルバムチャートで2位に達した。[79]
ザ・スミスのフロントマンとして、モリッシーは「ひょろっとしていて、物腰柔らかで、額に帽子をかぶり、眼鏡をかけている」と評され[80]、ポップやロック音楽の多くの規範を覆した。[81]バンドの美的シンプルさは、ニューロマンティクスが体現した過剰さへの反応だった。[ 82]モリッシーはニューロマンティクスやそれ以前のグラムロックミュージシャンのように両性具有の外見を採用したが、彼の外見ははるかに繊細で控えめだった。[83]ある評論家によると、「彼は本好きで、舞台では国民保険の眼鏡と補聴器をつけ、独身だった。何よりも最悪だったのは、彼が誠実だったこと」で、彼の音楽は「とても酔わせるほどメランコリックで、とても危険なほど思慮深く、とても魅惑的なユーモアがあり、リスナーを…世界ではなく彼と彼の音楽との関係へと誘った」という。[84]ジュリアン・ストリンガーはバンドに関する学術論文でザ・スミスを「英国で最もあからさまに政治的なグループの一つ」と評し、 [85]アンドリュー・ウォーンズは彼らの作品を研究した中で彼らを「最も反資本主義的なバンド」と呼んだ。[86]モリッシーは特に当時の首相マーガレット・サッチャーを声高に批判していた。1984年10月のブライトンホテル爆破事件の後、彼は「唯一の悲しみ」は「サッチャーが無傷で逃げたこと」だとコメントした。[87] 1988年、彼はセクション28は「サッチャーの本質と彼女の極めて自然な憎悪を体現している」と述べた。[87]
スミスの成功の拡大: 1984-1987
スミスは彼らのロマンスにリアリズムをもたらし、彼らの苦悩を最も軽いタッチで和らげた。時代は彼らのフロントマンに体現されていた。ロックンロールの男らしさの汚点をすべて拒否し、彼は社会不適合者やアウトサイダーのぎこちなさを強調し、彼の優しく心に残る歌声は突然ファルセットに高鳴り、特大の女性用シャツを着て、国民健康の眼鏡や巨大なジョニー・レイ風の補聴器をつけていた。当時の言葉で言えば、この魅力的な若者は「ロックンロール」の正反対であり、常に、みだらなミック・ジャガーやドラッグ漬けのジム・モリソンよりも、優しい皮肉屋のアラン・ベネットや自虐的な日記を書くケネス・ウィリアムズに近いことを自覚していた。
— ポール・A・ウッズ、2007年。[88]
1984年、バンドはアルバム未収録のシングル2曲をリリースした。「Heaven Knows I'm Miserable Now」（彼らにとって初の全英トップ10ヒット）と「William, It Was Really Nothing」である。この年はコンピレーションアルバム『Hatful of Hollow』で締めくくられた。このアルバムにはシングル、B面曲、そして前年にピール＆ジェンセンのショーのためにレコーディングされた曲のバージョンが収録されている。1985年初頭、バンドは2枚目のアルバム『Meat Is Murder 』をリリースした。これは彼らの唯一の全英チャートで首位を獲得したスタジオアルバムとなった。シングルのみでリリースされた「Shakespeare's Sister」は全英シングルチャートで26位に達したが、アルバムからの唯一のシングル「That Joke Isn't Funny Anymore」はあまり成功せず、かろうじてトップ50に入った。[79]「How Soon Is Now?」はもともと「William, It Was Really Nothing」のB面曲で、その後Hatful of Hollowや、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ワーナーUK版のMeat Is Murderに収録された。1985年に遅ればせながらイギリスでシングルとしてリリースされた「How Soon Is Now?」は、全英シングルチャートで24位に達した。
1985年、バンドは次のスタジオアルバム『The Queen Is Dead 』をレコーディングしながら、イギリスとアメリカで長期ツアーを行った。アルバムはシングル「 Bigmouth Strikes Again 」の直後の1986年6月にリリースされた。このレコードはイギリスのチャートで2位に達した。[79]バンド内のすべてが順調というわけではなかった。ラフ・トレードとの法的な争いにより、アルバムは7か月近く遅れ（1985年11月に完成していた）、マーはバンドの過酷なツアーとレコーディングのスケジュールにストレスを感じ始めていた。[89]一方、ルークは1986年初頭にヘロイン使用のために解雇された。[90]ベースギターは一時的にクレイグ・ギャノンがルークの代わりに入ったが、わずか2週間後に復帰した。ギャノンはリズムギターに転向してバンドに残った。この5人組はシングル「パニック」と「アスク」（バックボーカルはカースティ・マッコール）を録音し、それぞれ全英シングルチャートで11位と14位に達した。 [79]ツアーが1986年10月に終了した後、ギャノンはバンドを脱退した。バンドはラフ・トレードに不満を抱き、大手レーベルとのレコード契約を求め、最終的にEMIと契約したが、バンドのファンの一部から批判を浴びた。[89]
1987年初頭、シングル「Shoplifters of the World Unite」がリリースされ、全英シングルチャートで12位に達した。[79]その後、2枚目のコンピレーションアルバム「The World Won't Listen」がチャートで2位に達した。 [79]シングル「Sheila Take a Bow」は、バンドの2枚目（そしてバンド存続中最後）のイギリストップ10ヒットとなった。[79]成功は続いたものの、バンド内の個人的な意見の相違（モリッシーとマーの関係がますます緊張するなど）により、解散寸前となった。1987年7月、マーはバンドを脱退し、代わりのメンバーを探すオーディションも成果が上がらなかった。
バンドの4枚目のアルバム『ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム』が9月にリリースされた頃には、バンドは解散していた。モリッシーは、1989年に当時10代のファンだったティム・サミュエルズとのインタビューで、バンドの解散の原因はマネージャーの不在にあると述べた。[91] 『ストレンジウェイズ』はイギリスでは最高2位を記録したが、アメリカではマイナーヒットにとどまった。[79] [92]ただし、アメリカではバンドの以前のアルバムよりも成功した。
ソロキャリア
初期のソロ活動: 1988年 - 1991年
スミスが解散する数ヶ月前、モリッシーはスティーヴン・ストリートを個人プロデューサー兼新しい作曲パートナーとして迎え、ソロ活動を開始した。[93] 1987年9月までに、彼はバース近郊のウール・ホール・スタジオで初のソロアルバム『Viva Hate』の制作を開始した。[93]このアルバムはミュージシャンのヴィニ・ライリーとアンドリュー・パレシと共にレコーディングされた。[94]スミスのアルバムやシングルのカバーのように既存の有名人の画像を使用するのではなく、『Viva Hate 』のジャケットにはアントン・コービンが撮影したモリッシーの写真が使用された。[95] 1988年2月、EMIはこのアルバムからの初のシングル「Suedehead」をリリースし、イギリスのシングルチャートで5位に達し、スミスのどのシングルよりも高い順位となった。[96]アルバムからの2枚目のシングル「Everyday Is Like Sunday」は6月にリリースされ、9位に達した。 [97]アルバムはイギリスのアルバムチャートで1位に達した。[95]アルバムの最後の曲「Margaret on the Guillotine」ではサッチャーが処刑される様子が描かれており、これに対して保守党議員のジェフリー・ディケンズはモリッシーがテロリストのネットワークに関与していると非難し、警察の特別捜査班がマンチェスターのモリッシーの自宅を捜索した。[98]
モリッシーの最初のソロパフォーマンスは、1988年12月にウォルバーハンプトンのシビックホールで行われた。[99]このイベントには大勢の観客が集まり、NMEのジャーナリスト、ジェームス・ブラウンは「ホール内の興奮と雰囲気は、これまで公のイベントで経験したことのないものだった」と評した。[100] 『Viva Hate』に続いて、モリッシーは2枚の新しいシングルを出した。「The Last of the Famous International Playboys」は、ロンドンのイーストエンドで活動していたギャング、クレイ兄弟について歌ったもので、全英シングルチャートで6位に達した。 [101]続いて「Interesting Drug」が9位に達した。[102]ストリートとの作詞作曲パートナーシップが終了し、アラン・ウィンスタンレーとクライヴ・ランガーに交代した後、[103]「Ouija Board, Ouija Board」を録音し、1989年11月にシングルとしてリリースした。この曲は18位に達した。[103]キリスト教のスポークスマンとタブロイド紙は、この曲がオカルトを助長しているとして非難したが、モリッシーは「私が死者と接触したのは、ザ・サンの記者と話した時だけだ」と答えた。[104]
ウィンスタンレーとランガーとともに、モリッシーは初のコンピレーションアルバム『ボナ・ドラッグ』の制作を開始したが、新曲は6曲のみで、アルバムの残りは最近のシングル曲とB面曲で構成されていた。[105]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで9位に達した。[106]新しく録音された『ボナ・ドラッグ』の2曲はシングルとしてリリースされた。「November Spawned a Monster」は車椅子の女性についての歌で、チャートで12位に達したが、障害者を嘲笑していると考える人々から批判を受けた。[107] 2曲目の「Piccadilly Palare」はロンドンのレントボーイについて言及しており、ゲイスラングのポラリの用語を取り上げている。1990年11月にリリースされ、チャートで19位に達した。[108]この曲はイギリスのゲイメディアから批判を集めた。彼らは、モリッシーがゲイであることを公言していないのにポラリを使うのは間違っているという意見だった。[109]それにもかかわらず、前年のインタビューでは、彼は男性と女性の両方に惹かれることを認めていた。[110]
マーク・E・ネヴィンを新たな作曲パートナーとして迎え、 [111]モリッシーは2枚目のソロアルバム『キル・アンクル』を制作した。1991年3月にリリースされ、アルバムチャートで最高8位を記録した。[111]アルバムのプロモーションでリリースされた2枚のシングル「アワー・フランク」と「シング・ユア・ライフ」は、シングルチャートのトップ20入りを逃し、それぞれ26位と33位に終わった。[111] [112]アルバムの別のトラック「ファウンド・ファウンド・ファウンド」は、アメリカのインディーロックバンドREMのリードシンガーであるマイケル・スタイプとの友情をほのめかしている。[113] モリッシーは初のソロツアーを計画し、ギタリストのボズ・ブーラー、アラン・ホワイト、スペンサー・コブリンなど、ロカビリーのバックグラウンドを持つミュージシャン数名を新たなバックバンドに招集した。[114]モリッシーはヨーロッパでキル・アンクル・ツアーを開始した。彼はサポートアクトにフランクを迎え、各公演のステージをエディス・シットウェルの大きな写真で飾った。[115]ツアーの米国公演では、ロサンゼルスの18,000席のフォーラムを15分で完売させ、マイケル・ジャクソンやマドンナよりも速かった。[116]公演中、デヴィッド・ボウイがステージに加わり、T・レックスの「コズミック・ダンサー」を演奏した。[116]米国では、他の26公演のうち25公演が完売した。[116]テキサスでの公演の1つは、ティム・ブロードによって撮影され、 VHSライブ・イン・ダラスとしてリリースされた。[117]彼は日本に向かったが、そこでは当局のファンに対する厳しい姿勢に不満を抱き、その後オーストラリアに向かったが、急性副鼻腔炎のためいくつかの公演をキャンセルした。[118]
伝記作家のデイヴィッド・ブレットは、1990年代初頭をモリッシーとイギリスの音楽メディアとの関係における「暗黒時代」と表現した。音楽メディアはモリッシーに対してますます敵対的かつ批判的になっていった。[119]場合によっては、マスコミが誤った情報を流布することがあり、モリッシーとフランクが「Don't Go Breaking My Heart」のカバーをレコーディングしているという主張があった。[120] NMEのバーバラ・エレンによる主張のように、音楽評論というよりは個人攻撃に近いものもあった。[121] NME は、モリッシーの公演中止はファンに対する無礼を反映していると主張した。[122]モリッシーはイギリスの音楽ジャーナリストと話すことをますます控えるようになり、[123] ジャーナリストが自分のソロ作品をスミスの作品と常に比較することに不満を表明し、「私の過去は私の未来をほとんど否定している」と語った。[124]あるインタビューで、モリッシーは当時一緒に仕事をしていたバンドは、スミスよりも技術的に優れたミュージシャンだったと語った。[124]
イメージの変化: 1992年～1995年
1992年7月、モリッシーはアルバム『ユア・アーセナル』をリリースし、アルバムチャートで最高2位を記録した。[125]これはプロデューサーのミック・ロンソンが手がけた最後のアルバムであり、モリッシーはロンソンとの仕事は「人生で最高の栄誉」だったと語った。[126] 『ユア・アーセナル』は、アメリカ化の進行に伴うイギリス文化の衰退に対するモリッシーの嘆きを反映したものだった。[127]彼はあるインタビュアーに「全てがアメリカ文化に影響されている。50歳以下の人は皆アメリカ語を話す。悲しいことだ。かつては強いアイデンティティがあったのに、今は完全に失われてしまった」と語った。[127]アルバムの多くの曲、特に「Certain People I Know」や「The National Front Disco」は、タフな労働者階級の若者の生活や経験を扱ったものである。[128] 『ユア・アーセナル』は批評家から好評を博し、[129] 『Viva Hate』以来の最高のアルバムと評されることも多い。[125]最初のシングル「We Hate It When Our Friends Become Successful」は1992年4月にリリースされ、最高17位を記録した。[130]これに続いて「You're the One for Me, Fatty」が19位、「Certain People I Know」が34位に達した。[131] 9月から12月にかけて、モリッシーは53日間のYour Arsenalツアーに乗り出し、スキンヘッドの女の子、[132] 、 ダイアナ・ドース、エルヴィス・プレスリー、チャーリー・リチャードソンなどの背景でステージを様々に飾った。[133]そのパフォーマンスの1つが録音され、Beethoven Was Deaf（1993年）としてリリースされた。[134]
ユア・アーセナルのリリースまでに、モリッシーのイメージは変化した。シンプソンによれば、この歌手は「荒くれ者に興味を持つ審美家から、耽美主義（と荒くれ者）に興味を持つ荒くれ者」に変わったという。[135]ウッズによれば、モリッシーは「静かに自信に満ちた男らしさ」を醸し出し、「よりたくましく、たくましく、たくましい自分」を表現したという。[136]一方、詩人でモリッシーのファンであるサイモン・アーミテージは、この変化を「細身で、羽で殴り倒すようなキャンプ感」から「ギャングと素手でボクサーのイメージ」への変化と表現した。[137]この新しいイメージはユア・アーセナルのカバーアートに反映されている。スターリングが撮影した写真には、ステージ上のモリッシーがシャツを開け、その下の筋肉質の胴体を露わにしている。[135]
1993年半ば、モリッシーは5枚目のアルバム『Vauxhall and I』をホワイトとブーラーと共作し、スティーヴ・リリーホワイトがプロデュースした。[138]モリッシーはアルバムを「これまで作った中で最高のもの」と評し、[139]当時はこれが最後か最後から2番目の作品になると信じていた。[140]このアルバムは批評的にも商業的にも成功し、[141] 1994年3月に全英アルバムチャートで1位を獲得した。[142]アルバム名は、ゲイ・パブのロイヤル・ヴォクスホール・タバーンで有名なロンドン南西部の地区、ヴォクスホールにちなんで名付けられた。[139]アルバムの曲の1つ、「The More You Ignore Me, the Closer I Get」は当時シングルとしてリリースされ、全英で8位に達した。[139]シングルのジャケットには、当時モリッシーと同居していた20代のスキンヘッド、ジェイク・ウォルターズの写真が掲載されていた。[143]ウォルターズはモリッシーをロンドンのイーストエンドにあるベスナルグリーンのボクシング会場、ヨークホールに紹介し、モリッシーはそこで過ごす時間が増えていった。[144]
その年、彼はアルバム未収録のシングル「インタールード」もリリースした。これはスージー・スーとのデュエットで、ティミ・ユーロの曲のカバーだった。レコードは「モリッシー＆スージー」という名で出版されたが、レコード会社の問題で「インタールード」はヨーロッパ以外では輸入盤でしか入手できなかった。[145]
1994年の秋、モリッシーはサウスロンドンのオリンピックスタジオで5曲をレコーディングした。[146] 1995年1月、シングル「Boxers」がリリースされ、シングルチャートで23位に達した。[147] 1995年2月、彼はバンドMarionのサポートを受け、ボクサーのコーネリアス・カーを背景にしたBoxersツアーに乗り出した。[148]これらのパフォーマンスの1つは、ジェームズ・オブライエンによって撮影され、VHS Introducing Morrisseyとしてリリースされた。[149] 1995年12月、曲「Sunny」がシングルとしてリリースされた。これはモリッシーとウォルターズの破局を嘆いたもので、チャートに入らなかったモリッシーのシングルの最初の曲となった。[146] 1995年に、主にB面を含むコンピレーションアルバムWorld of Morrisseyがリリースされた。[150]
ロサンゼルスへの移住: 1995年～2003年
EMIとの契約が終了した後、モリッシーはRCAと契約した。[151]このレーベルで、彼は次のアルバム『サウスポー・グラマー』を南フランスのミラヴァル・スタジオで録音し、1995年8月にリリースした。 [152]カバーアートにはボクサーのケニー・レーンが描かれている。[153]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで4位に達したが、[153]前2作に比べるとインパクトは小さかった。[154] 1995年9月、モリッシーはボウイのアウト サイド・ツアーのイギリス公演で前座を務めた。[155]アバディーンの公演の舞台裏でモリッシーは体調を崩し、病院に運ばれた。残りのツアーには復帰しなかった。[156]後に彼はこのツアーを批判的に振り返り、ボウイと関わるようになると「ダビデの神殿で礼拝しなくてはならない」と語った。[157]
1996年12月、スミスのドラマー、マイク・ジョイスがモリッシーとマーに対して起こした訴訟が高等法院に持ち込まれた。ジョイスは、バンド在籍中にレコーディングと演奏の印税の正当な分け前を受け取っていないと主張し、少なくとも100万ポンドの損害賠償とスミスの将来のアルバム売上の25%を求めていた。7日間の審理の後、判事はジョイス有利の判決を下した。[158] [159]事件を総括して、ウィークス判事はモリッシーを「自分の利益がかかっているときはずる賢く、強情で、信頼できない」と呼び、「ずる賢く」と「強情」という言葉が判決の報道で広く使われた。[160]マーはジョイスに法的に支払われるべき金額を支払ったが、モリッシーは判決に対して控訴した。[161]モリッシーは、サッチャーとその政府を公然と批判していたため、裁判官は訴訟開始当初から自分に対して偏見を持っていたと述べた。[162]モリッシーは1998年7月に控訴に敗訴したが、その後すぐに再度控訴した。[162]これも失敗に終わった。[163] 2005年11月の声明で、モリッシーはジョイスの訴訟費用だけで60万ポンド、総額で約151万5000ポンドの損害を受けたと述べた。[164]
モリッシーは1997年にアイランド・レコードに戻り、 7月にシングル「アルマ・マターズ」をリリースし[要出典] 、 8月に次のアルバム「マラジャスト」をリリースした。 [165] このアルバムはイギリスのアルバムチャートで8位に達した。その後の2枚のシングル「ロイズ・キーン」と「サタン・リジェクテッド・マイ・ソウル」は、どちらもイギリスのシングルチャートのトップ30外だった。[112]サウスポー・グラマーのカバーデザインに満足しなかったモリッシーは、マラジャストのカバーアートの管理をレコード会社に任せたが、またもや結果に満足しなかった。[166]
1998年、アンカット誌はモリッシーがレコード契約を結んでいなかったと報じた。 [167]翌年、モリッシーはオイエ・エステバン・ツアーに乗り出し、カリフォルニアのコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナーの一人となった。 [168]
私が愛し、歌い、そしてその死を歌ってきたイングランドは、ついに消え去ってしまったように感じました。だから私はもう「イングランドは死につつある」とは言いませんでした。私は「ああ、そうだ、イングランドは死に、ここに死骸がある」と言い始めていました。それなら、なぜそこに留まるのか？
— モリッシー、ロサンゼルスへの移住について。[169]
イギリスを離れ、モリッシーはロサンゼルスのリンカーンハイツに家を購入した。そこは以前キャロル・ロンバードの邸宅だったもので、ウィリアム・ヘインズによって再設計されたものだった。[170]その後数年間、彼はめったにイギリスに戻らなかった。 [170] 2002年、モリッシーはワールドツアーで戻り、ロイヤル・アルバート・ホール での2夜連続の完売公演で最高潮に達し、その公演で彼は未発表曲を演奏した。[171]アメリカとヨーロッパ以外では、オーストラリアと日本でもコンサートが行われた。[172]この間、チャンネル4はドキュメンタリー『モリッシーであることの重要性』を撮影し、2003年に放映された。これはモリッシーにとってイギリスのテレビで放映された最初の主要なスクリーンインタビューであった。[173] [174]彼はインタビュアーに対して自伝を執筆中であると語り、[175]当時まだ始まったばかりだったポップアイドルのようなリアリティ番組への批判を表明した。 [176]
カムバック: 2004–2009
2003年、モリッシーはサンクチュアリ・レコードと契約し、解散したレゲエレーベルのアタック・レコードを次のプロジェクトのために譲り受けた。[177] [178]ジェリー・フィンがプロデュースし、ロサンゼルスとバークシャーでレコーディングされたモリッシーの7枚目のソロアルバムは『ユー・アー・ザ・クオリー』で、2004年5月に発売された。[179]アルバムのカバーアートには、トミーガンを持ったモリッシーの画像が描かれている。[180]このアルバムは、全英アルバムチャートで2位、米国ビルボードアルバムチャートで11位に達した。[112]最初のシングル「アイリッシュ・ブラッド、イングリッシュ・ハート」は、全英シングルチャートで3位に達し、モリッシーのキャリアの中で最高位のシングルとなった。[181]アルバムのプロモーションで、彼は『トップ・オブ・ザ・ポップス』と『レイター・ウィズ・ジュールズ・ホランド』の両方に出演し、 [ 182 ] 『フライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロス』では17年ぶりにテレビのインタビューを受けた。モリッシーはジョナサン・ロスの質問に明らかに不快感を示した。 [183] 彼はまた、 NMEを含むさまざまな報道機関のインタビューに応じ、1990年代に雑誌を支配していた「汚い旧勢力」はいなくなり、「もはや臭いNMEではない」と述べた。 [184]
アルバムのプロモーションのため、モリッシーは4月から11月までワールドツアーを行った。[185]彼は45歳の誕生日をマンチェスターアリーナでのコンサートで祝い、フランツ・フェルディナンドがサポートした。[186]このコンサートはDVD「Who Put the M in Manchester?」としてリリースするために録画された。[要出典] モリッシーはまた、その年のロンドンのサウスバンクセンターでのメルトダウンフェスティバルのキュレーターにも招かれた。彼が確保したアーティストの中には、スパークス、ラウドン・ウェインライト3世、エンニオ・マルケット、ナンシー・シナトラ、コックニー・リジェクツ、リプシンカ、オーディナリー・ボーイズ、リバティーンズ、劇作家アラン・ベネットがいた。[187]彼はブリジット・バルドーとマヤ・アンジェロウの出演を確保しようとしたが失敗していた。[188]その年、彼はリーズ、レディング、グラストンベリーなど、いくつかの英国の音楽フェスティバルにも出演した。[189]
モリッシーの8枚目のスタジオアルバム『リングリーダー・オブ・ザ・トーメンターズ』はローマで録音され、2006年4月に発売された。イギリスのアルバムチャートで初登場1位、アメリカでは27位となった。[190] [191]このアルバムからは「ユー・ハヴ・キルド・ミー」、 「ザ・ヤングエスト・ワズ・ザ・モスト・ラヴド」、「イン・ザ・フューチャー・ホエン・オールズ・ウェル」 、「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・シー・ザ・ボーイ・ハッピー」の4枚のシングルが生まれた。[要出典]このアルバムはトニー・ヴィスコンティがプロデュースし、モリッシーはこのアルバムを「これまでで最も美しく、おそらく最も優しい」と評した。ビルボードはアルバムを「より厚みのある、よりロック主導のサウンド」を披露するものと評した。[192]
2007年12月、モリッシーはデッカ・レコードと新たな契約を結び、グレイテスト・ヒッツ・アルバムと新しいスタジオ・アルバムをリリースした。[193] グレイテスト・ヒッツはイギリスのアルバム・チャートで5位にランクインした。[190]「That's How People Grow Up 」はグレイテスト・ヒッツからの初のシングルで、イギリスのチャートで14位に達した。[190]アルバムからの2枚目のシングル「All You Need Is Me」が続いた。
9枚目のスタジオアルバム『Years of Refusal 』は、当初9月に発売予定だったが、プロデューサーのジェリー・フィンの死去[194]と、アルバムを配給するアメリカのレーベルの不在により、2009年2月に延期された。 [195]ユニバーサルミュージックグループから発売されたこのアルバムは、全英アルバムチャートで3位[196]、米国ビルボード200で11位[197]を記録した。このレコードは批評家から高く評価され、[198] Your Arsenal [199]やVauxhall and Iと比較された。[200]ピッチフォーク・メディアのレビューでは、イヤーズ・オブ・リフューザルでモリッシーは「自分自身を再発見し、慣れ親しんだ武器庫に新たな力強さを見出している。モリッシーの若返りは、彼のボーカルの新たな力強さに最も顕著に表れている」と評され、このアルバムを「最も毒のある、決着をつけるアルバムであり、最も魅力的な倒錯したやり方である」と呼んだ。[200]「I'm Throwing My Arms Around Paris」と「Something Is Squeezing My Skull」は、このアルバムからのシングルとしてリリースされた。「Black Cloud」という曲では、ジェフ・ベックのギター演奏がフィーチャーされている。2009年を通して、モリッシーはアルバムのプロモーションのためにツアーを行った。大規模なツアー・オブ・リフューザルの一環として、モリッシーはアイルランド、イギリス、ロシアでコンサートを予約した長いアメリカツアーを行った。[201]
2009年10月、2004年から2009年の間にリリースされた素材のB面コレクションであるSwordsがリリースされました。 [202]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで最高55位を記録し、モリッシーは後に「控えめな災害」と呼びました。[203] Swordsのプロモーションのためのイギリスツアーの2日目に、モリッシーはスウィンドンのステージ上で倒れ、[204]しばらく入院しました。 [ 205] Swordsツアーの後、モリッシーはユニバーサルレコードとの契約上の義務を果たし、レコード会社を持っていませんでした。[206]
さらなるスタジオアルバムと文学作品: 2010–2019
2011年4月、EMIは新しいコンピレーション『Very Best of Morrissey』をリリースした。このアルバムのトラックリストとアートワークはモリッシー自身が担当した。[207] 2011年3月、モリッシーはロン・ラフィットをマネージャーに迎えた。 [208] 2011年6月と7月、モリッシーはイギリスツアーを行った。[209] 2011年のグラストンベリー・フェスティバルでのパフォーマンス中、モリッシーはイギリスのデイヴィッド・キャメロン首相が野生動物のサーカス出演禁止を阻止しようとしているとして彼を「間抜け」と呼んで批判した。[210]これに続いてヨーロッパ各地で数回の公演が行われた。[211] 2012年のモリッシーのツアーは南米から始まり、アジアと北米を続いた。モリッシーはベルギー、イタリア、ギリシャ、トルコ、イスラエル、ポルトガル、イングランド、スコットランドでコンサートを行った。 9月下旬、マンハッタンのストランド書店を訪れていたモリッシーは、隣で気絶していた老婦人を助けた。[212] 2013年1月から3月にかけて、モリッシーはニューヨーク州グリーンベールからオレゴン州ポートランドまで、北米32都市をツアーした。[213] パティ・スミスと彼女のバンドはロサンゼルスのステープルズ・センターでのコンサートに特別ゲストとして参加し、クリスティン・ヤングが全夜のオープニングを務めた。[214]
2013年1月、モリッシーは出血性潰瘍と診断され、いくつかの公演が延期された。[215] 3月7日、モリッシーは両肺に肺炎を患い再び入院した。[216] 1週間後、ツアーの残りはキャンセルされた。[217]リハビリ中、彼はアイルランドに滞在し、従兄弟のロビー・キーンとともに同国のサッカーチームとオーストリアの試合を観戦した。[218] [219]
4月、EMIはシングル「The Last of the Famous International Playboys」を再発行した。このB面には「People Are the Same Everywhere」、「Action Is My Middle Name」、「The Kid's a Looker」の3曲が収録されており、これらはすべて2011年にライブ録音された。 [220] 6月から、モリッシーはメキシコ、ブラジル、アルゼンチン、ペルー、チリで公演を行った。[221] 8月には、2013年3月2日にハリウッド高校で行われたモリッシーのコンサートが世界中で映画館で公開された。[説明が必要] Morrissey: 25 Liveは、モリッシーのソロアーティストとしての25周年を記念した作品であり、9年ぶりの公式ライブDVDとなった。[222] 7月、モリッシーは「資金不足」を理由に南米ツアーをキャンセルし、「これが最後の手段」だと述べた。[223]
2013年10月、モリッシーの自伝『Autobiography』が、「内容に関する論争」により当初の発売日である2013年9月16日から延期された後、発売された。[224]この本は、モリッシーの要請によりペンギン・クラシックス・レーベルの「現代の古典」として出版されたため論争を巻き起こし、一部の批評家はペンギン・クラシックス・レーベルの価値を下げると感じた。[225] [226]モリッシーは2011年に660ページの本を完成させ、[227]その後ペンギン・ブックス[228]やフェイバー・アンド・フェイバーなどの出版社に売り込んだ。[229]この本は賛否両論の評価を受けた。デイリー・テレグラフ紙は5つ星の評価を与え、「ボブ・ディランのクロニクルズ以来、最も優れた音楽自伝」と評したが、インディペンデント紙は「単調なナルシシズム」とペンギン・クラシックとしての地位を批判した。[230]この本はイギリスのブック・チャートで1位となり、初週で約35,000部が売れた。 [ 231] 12月には、ルー・リードの「サテライト・オブ・ラヴ」の2011年ライブ・カバー版がシングルとしてリリースされた。[232]
2014年1月、モリッシーはキャピトル・ミュージックと2枚のレコード契約を結んだ。[233] 10枚目のスタジオアルバム「World Peace Is None of Your Business」は7月にリリースされた。[234]リリース前の5月にアメリカツアーに乗り出したが、[235] 6月初旬にボストンで入院し、残りの9つのツアー日程をキャンセルした。[236]イギリスで6日間のツアーを終えた後、6月から7月にかけてアメリカツアーを行い、ニューヨークでは特別ゲストのブロンディとマディソン・スクエア・ガーデンでコンサートを行った。[237] 2015年7月、サンフランシスコ国際空港で空港警備員に体を触られたと公に主張した。彼は性的暴行の苦情を申し立てたが、運輸保安局は申し立てに対処するための裏付けとなる証拠を見つけられなかった。[238] 8月、キャピトル・ミュージックとハーベスト・レコードはモリッシーとの契約を終了した。[239] 10月に彼はバレット食道がんの治療を受けたことを明らかにした。[240] [238]
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2015年9月、ペンギンブックスはモリッシーの最初の小説『リスト・オブ・ザ・ロスト』を出版した。[241] [242]
2017年11月、11枚目のスタジオアルバム『Low in High School』がBMGとモリッシー自身のレーベルであるエティエンヌよりリリースされた。[243]同月、モリッシーはデア・シュピーゲルのインタビューでのコメントでマスコミの注目と批判を集めた。ヨーロッパの国民的アイデンティティが「あらゆるものに多文化的側面を持ち込もうとする」政治家によって損なわれていることは「非常に悲しい」と述べ、[244] [245] [246]また、 #MeToo運動の一環として被害者を主張する一部の人々は性的暴行の真の被害者ではなく「ただがっかりしている」と述べた。[244] [247]モリッシーはデア・シュピーゲルが自分の発言を誤って引用したと非難し、これが最後の印刷媒体でのインタビューになると述べた。[248] [249] 11月、モリッシーはロサンゼルスのハリウッド・ボウルで2回の公演を行った。[250]モリッシーの2015年以来初のイギリスツアーはアバディーンから始まりロンドンで終了した。[251]
2018年11月、モリッシーはプリテンダーズの「バック・オン・ザ・チェイン・ギャング」のカバーをリリースし、 [252]ジェームズ・コーデンのレイト・レイト・ショーでそれを披露した。[253] 2019年5月、モリッシーはブロードウェイのラント・フォンタン劇場で7夜連続公演を行い、[254] 12枚目のスタジオアルバムとなるカバーアルバム『カリフォルニア・サン』をリリースした。
さらに2枚のスタジオアルバム、未発表アルバム、音楽がなければ世界は滅ぶ: 2020年～現在
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モリッシーは2020年3月下旬に11曲入りのアルバム『I Am Not a Dog on a Chain』をリリースした。モータウンのソウル歌手テルマ・ヒューストンをフィーチャーしたリードシングル「ボビー、ドント・ユー・シンク・ゼイ・ノウ?」もストリーミングサイトで配信された。[255]
2020年11月、モリッシーとBMGの契約は期限切れとなり、更新されなかった。[256]モリッシーは2022年7月に「Viva Moz Vegas」と題したラスベガスでのレジデンシーを2年連続で完了した。[257]彼はイギリスとアイルランドでのツアー日程を完了した。[258] [259]
2022年10月29日、モリッシーは14枚目のソロアルバム『Bonfire of Teenagers』を2023年2月に米国でキャピトル・レコードからリリースすると発表されたが、英国でのリリースについてはレーベルと契約しなかった。 [260]このアルバムにはアンドリュー・ワットがプロデュースした11曲が収録されており、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーであるチャド・スミスとフリー、そして元バンドメイトのジョシュ・クリングホッファーが参加している。ゲストには歌手のマイリー・サイラスとイギー・ポップも含まれており、バックボーカルとして参加している。[261]さらに、キャピトルは1995年から2014年の間にリリースされたモリッシーのアルバムのうち、『Maladjusted』を除く数枚を再発行する予定だった。[262] 11月15日、 Bonfire of Teenagersは2月にリリース予定ではなくなったことが発表され、モリッシーはアルバムの運命はレーベルの手に委ねられていると述べた。[263]
2022年11月25日、アルバムのリードシングル「Rebels Without Applause」がキャピトル・レコードから全世界でリリースされた。[264] 12月23日と24日、モリッシーは現在のマネージメント会社であるマーベリックとクエストと自主的に袂を分かったこと、キャピトル・レコードとの関係を一切解消したことを発表し、サイラスがアルバムから自分のボーカルを削除するよう要求したことを明らかにした。アルバムは依然としてキャピトルの管理下にあり、今後はリリースされない。[265] [266] [267] [268]その後、2023年2月に、キャピトルはアルバムの管理権を維持しつつも『Bonfire of Teenagers』をリリースしないことを確認した。また、アルバムはキャピトルによって「妨害」されたと示唆した。[269]
2022年12月8日、モリッシーは2023年1月から2月にかけて『Without Music the World Dies 』と題した新アルバムをレコーディングすると発表した。[270] 2023年2月20日、彼はアルバムが完成したことを発表し、トラックリストを公開した後、アルバムを配給を希望するレコード会社や個人投資家に提供した。 [271]
2024年、モリッシーとスージーのデュエット曲「インタールード」が、2024年4月20日のレコード・ストア・デイに12インチのゴールド・ビニールで再リリースされ、イギリスとヨーロッパの他の地域でのみ入手可能となった。[272]
2024年8月、モリッシーは自身のウェブサイトへの投稿で、彼とマーが2025年にザ・スミスとしてツアーを行うという「有利なオファー」を受けたと主張した。 [273]歌手は招待を受け入れたと主張しているが、マーは応答しなかった。マーは公にコメントしなかったが、当時、オアシスの再結成の余波で再結成を求める声を非難するために右翼のイギリス人政治家ナイジェル・ファラージの写真を投稿していた。マーは以前、2016年にモリッシーの政治はファラージの政治と一致していると主張し、スミスの再結成の可能性があれば、政治家が代わりのギタリストとして登場すると冗談を言った。[274]
マーの声明では、モリッシーのチームがモリッシーのウェブサイトで主張した他の主張も明らかにした。例えば、モリッシーは1982年5月に「ザ・スミス」という音楽ユニット名を単独で作ったにもかかわらず、モリッシーに相談することなく、マーがスミスの知的財産権と商標権の100％所有権を申請したという主張である。[275]マーの声明では、バンドが商標を所有していないことをマーが発見し、2018年にバンド名を使用しようとする第三者から商標を保護するために、モリッシーとその代理人からの返答がなかったため、マーが自分の名前だけで商標を登録したことが明らかにされた。2024年1月、マーはモリッシーと名前の所有権を共有する契約に署名したが、モリッシーはまだその契約を履行していない。マーはさらに、商標を取得するための努力は、スミスの名前で、モリッシーの歌手とツアーをするためではないことを明らかにした。これはマーの選択（モリッシーのチームの主張に反する）ではなく、単にバンドの名前とその名前の使用を保護するためだった。[276]
芸術性
歌詞
マーク・シンプソンはモリッシーを「反ポップアイドル」と評し、「ポップミュージックしかなかった時代の最後の、最も偉大で、最も深刻な憂慮すべき産物」と評した。[277]音楽ジャーナリストで伝記作家のジョニー・ローガンは、モリッシーの作品は「失われた、つらい過去を果てしなく再検証すること」に基づいているようだと述べた。[278]モリッシーの歌詞は「破綻した関係、孤独なナイトクラブ、過去の重荷、家庭という牢獄についてのドラマチックで荒涼とした、滑稽な小話」と評されている。 [279]マーク・シンプソンによると、彼の音楽が人生の悲しみを強調していることが憂鬱だという意見が一般的である。[280]
彼の歌詞は、ブラックユーモア、自虐、ポップな俗語の使用が特徴である。[281] 彼の歌詞の多くは、語り手の性別に言及することを避けており、男性と女性の両方のリスナーに複数のアイデンティティポイントを提供している。[282]シンプソンは、彼の歌詞はしばしば「性別の本質的な不条理」を強調していると感じた。[283] 1992年にスミスの歌詞について議論したストリンガーは、彼らが英国らしさの概念を非常に重視していることを強調したが、同時代のツートーンやアシッドハウスのムーブメントとは異なり、彼らは多文化的な対応を探求するのではなく、白人の英国に焦点を当てていると付け加えた。[284] 1980年代に白人のアイデンティティを強調することは右翼政治と密接に関連した特徴であったと指摘しながらも、ストリンガーは、スミスが「白人の英国のポップ/ロック音楽がサッチャー政権の「白人の英国の国民的アイデンティティの盗用」に対して「唯一持続的に行うことができた反応」であるとの見解を表明した。[284]
彼の歌詞は、政府、教会、教育制度、王室、肉食、金銭、性別、ディスコ、名声、人間関係など、イギリス社会の多くの要素に対する軽蔑を表現している。[285]スミスの歌詞では、モリッシーはセックスの成就を明示的に描写することを避け、むしろセックスに対する期待、欲求不満、嫌悪、最終的な失望について歌っている。[286]ストリンガーは、このセックスの意図的な回避は、イギリス文化の「感情表現の欠如、感情、特に性的感情が、カジュアルな接触、ボディコンタクトなどを通じて直接表現できない方法」を想起させるため、バンドの「イギリスらしさ」を反映していると示唆した。[287] スミスの歌詞の多くには男性同性愛の要素が見られるが、[288]これらには女性をフィーチャーした性的な描写も含まれている。[289]
モリッシーは暴力に対して「不気味な魅力」を持っていると述べている。[290]シンプソンは、モリッシーの歌詞は「暴力的なイメージで血を流し、脈打っている」と意見を述べ、「There is a Light that Never Goes Out」でのバス事故や自殺協定、「Bigmouth Strikes Again」での砕かれた歯、「Ask」と「Everyday is Like Sunday」での核戦争への言及を挙げた。 [291]もっと広い意味では、モリッシーは殺人者、ギャング、荒くれ者、スキンヘッドなど、凶悪な行為に長年興味を持っていた。[153]
パフォーマンススタイル
モリッシーのボーカルは、特に独特の品質を持っていると言われている。[292]シンプソンは、モリッシーの作品は「北部の女性」を体現し、擬人化したものであり、北イングランドに住む多くの女性に共通する方言で話していると信じていた。[293]この点において、彼は1960年代にポップミュージック歌手として成功した北部の歌手シラ・ブラックや[294] 、同時代に同様に名声を博したヴィヴ・ニコルソンから強い影響を受けている。[294]同時代にモリッシーに影響を与えたとされる他の女性歌手としては、スコットランドのルル、[294]やエセックス出身のサンディ・ショーがいる。[295]しかし、ストリンガーは、モリッシーがマンチェスターの労働者階級のアクセントで歌うのではなく、「非常に簡潔で正確な発音」を採用し、「明瞭な英語の発音」で歌ったと指摘した。[296]彼はまた、珍しいバリトンの歌唱スタイルでも知られている（ただし、時にはファルセットも使用する）。[297]
ステージ上でパフォーマンスしているとき、彼はよくマイクのコードを振り回しており、特にアップテンポの曲ではそれが顕著である。[298]シンプソンは、モリッシーはステージ上で「ずる賢く攻撃的なジェスチャー」をすることがよくあると考えており、トップ・オブ・ザ・ポップスから2つの例を挙げている。1つはモリッシーが「Shoplifters of the World Unite」の演奏中に手振りで観客を撃つふりをしたこと、もう1つは「Panic」の曲で「Hang the DJ, hang the DJ」という歌詞を繰り返しながらマイクのコードを絞首縄にしたことなどである。[299]ローガンは、モリッシーが「同世代の他のアーティストからはめったに見られないステージ上の力」を発揮し、パフォーマンス中は「カリスマ性がにじみ出ていて、ぎこちない弱さと運動能力の奇妙な組み合わせを見せている」と主張した。[278]
モリッシーは、コンサート会場の警備員や警備チームが観客を酷く扱ったと感じた際に、何度も怒りを表明している。例えば、ユア・アーセナル・ツアーの一環として行われたサンアントニオ公演では、観客を殴った警備員を叱責するため、演奏を中断した。[300]
2022年11月12日、ロサンゼルスのグリークシアターでライブを行っていた彼は、9曲を演奏しただけで演奏を終え、予告なしに会場を去り、多くのファンを動揺させた。[301]バンドメンバーは彼が戻ってこないことに気づくまで10分以上も会場に残っていたが、ショーは「不測の事態」により中止されることが発表された。一部のファンは、天候が彼にとって寒すぎたのではないかと推測した。[302]
私生活
モリッシーはキャリアを通じて、極めてプライベートな私生活を保ってきた。[303]長年米国ロサンゼルスに居住しているほか、イタリア、スイス、英国にも家を持っている。[304] 2017年、ロサンゼルスは11月10日を「モリッシーの日」と宣言した。[305]友人たちはモリッシーを「モリッシー」と呼び、[306]彼は「モズ」というあだ名が嫌いで、あるインタビュアーに「台所の床に吹きかけるようなもの」だと語った。[306]母親のエリザベス・アン・ドワイヤーは2020年8月に胆嚢癌で82歳で亡くなった。[307]
モリッシーは、自身をカトリックから離れた信者であると述べており[308]、カトリック教会を批判している。[309] 1991年には、来世を信じていると述べた。[104]モリッシーはアイルランドのサッカー選手ロビー・キーンの従兄弟であり、「ピッチで[キーン]を見るのは、ライオンのように歩き回り、宇宙飛行士のように無重力で、純粋なセラピーだ」と語ったことがある。[310] [311]また、ボクシングのファンでもある。[312]モリッシーは臨床的うつ病を患っており、専門家の助けを求めている。[313]
公共イメージ
ジュリアン・ストリンガーはモリッシーを「普通の労働者階級の『アンチスター』でありながら、スポットライトを独り占めするのが大好きで、いい人だが他人の悪口ばかり言う、内気だがとんでもないナルシストでもある」など、さまざまな矛盾した特徴を持つ人物と評している。[85]さらに彼は、モリッシーの魅力の一部は「教養ある英国紳士」というイメージを伝えていることだと示唆している。「典型的な英国紳士そのものであり、偽善や偽善を嫌うそのタイプと、脆弱で準ゲイ的なセクシュアリティを完璧に体現している」。[314]同様に、モリッシーの伝記作家デイヴィッド・ブレットは彼を「典型的な英国人」と評し、[303]マーク・シンプソンは彼を「リトル・イングランダー」と呼んだ。[315]モリッシーは英国の音楽報道、王族、政治家、肉食者に対する批判で知られている。[316]ブレットによれば、彼が嫌いな人々に対する「痛烈な攻撃」は、通常「のんびりとした」やり方で行われるという。[173]
1980年代、インタビュアーのポール・モーリーはモリッシーについて「まともな人間になろうと努力し、それが彼の本質だから成功した」と述べた。[317] 1992年にメール・オン・サンデー紙でモリッシーにインタビューしたエディ・サンダーソンは「ロックスターの見せかけの下には、モリッシーは実はとてもいいやつで、素晴らしい話し相手で、どんな話題でも喜んで話してくれる」と述べた。[318] 2004年にモリッシーを撮影したミシャ・リヒターはモリッシーを「本当に素敵」と評した。[319]
動物の権利擁護
動物福祉と動物の権利問題を声高に主張するモリッシーは、[308] 11歳のときからベジタリアンである。[320]彼はベジタリアンである理由を「動物を愛しているなら、当然、動物を傷つけるのは意味がない」と説明している。[321]モリッシーは2015年にビーガンであることを発表した。彼はベジタリアンからビーガンへの移行の難しさを語った。[322] 2018年のインタビューで、モリッシーは「母親がいるものは何も食べない」と述べているが、食べ物に関しては常に問題を抱えており、より多様なビーガンフードが増えているにもかかわらず、パン、ジャガイモ、パスタ、ナッツしか食べないと述べた。[323]
モリッシーは動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）の支持者でもある。彼の支持を認め、PETAは2005年9月10日の25周年記念ガラで彼にリンダ・マッカートニー記念賞を授与した。 [324]彼は2012年にPETAの広告に登場し、飼い犬や猫の去勢手術を促し、飼い犬の数を減らすことに役立てた。[325] 2014年、PETAはアニメーターのアンナ・サンダースと協力し、モリッシーの55歳の誕生日を祝って「Someday 」という漫画を制作した。この漫画ではモリッシーの曲「いつか起こる」が取り上げられ、若いひよこの旅が描かれている。[326]
2006年1月、モリッシーは動物権利民兵の過激な戦術の背後にある動機を受け入れると発言し、批判を浴びた。「毛皮農家やいわゆる実験科学者が暴力で報いられるのは理解できる。彼ら自身も暴力を扱っており、それが彼らが理解できる唯一の言語だからだ」[327]。彼は、ジェイミー・オリバー[328]やクラリッサ・ディクソン・ライト[329]など、肉食の推進に携わる人々を批判している。後者は、キツネ狩りに対する姿勢を理由に、すでに一部の動物権利活動家から攻撃を受けていた。これに対して、ディクソン・ライトは「モリッシーは人々に暴力行為を奨励しており、私に何かが起きるかもしれないと常に意識している」と述べた。[330]保守党国会議員のデイビッド・デイビスはモリッシーの発言を批判し、「暴力を煽ることは文明社会では明らかに間違っており、警察が捜査するべきだ」と述べた。[331]モリッシーは英国王室がキツネ狩りに関与していることも批判している。[316]
2006年、モリッシーはその年の世界ツアーにカナダを含めることを拒否し、カナダの毎年恒例のアザラシ狩りに抗議してカナダ製品のボイコットを支持した。モリッシーはこれを「野蛮で残酷な虐殺」と表現した。 [332] 2018年、彼はこれまでの「姿勢は結局何の役にも立たず、誰の役にも立たなかった」と感じてアプローチを変え、公演を行う都市の動物保護団体に寄付することを約束した。また、コンサートでそれらの団体に屋台を出すよう招待した。[333]
2010年のサイモン・アーミテージとのインタビューで、モリッシーは動物に対する彼らの「恐ろしい」扱いのため、「中国人は亜種であると感じざるを得ない」と語った。[334]アーミテージは「彼はそれが波紋を呼ぶことを知っていたに違いない、彼は愚かではない。しかし明らかに、動物の権利と動物福祉に関しては、彼の信念は絶対に揺るがない。彼の見解では、動物をひどく扱う人は人間以下だ」と語った。[335]
2011年7月24日のワルシャワでのコンサートで、モリッシーは「ノルウェーの事件が示すように、我々は皆、殺人的な世界に生きている。97人が亡くなった。だが、マクドナルドやケンタッキーフライドチキンで毎日起きていることに比べれば大したことではない」と述べた。[ 336] 2011年に77人が死亡したノルウェーの攻撃に言及した彼のコメントは、NMEによって粗野で無神経だと評された。[337]彼は後にこの発言についてさらに詳しく述べ、「ノルウェーの殺人事件に恐怖を感じるのが当然であるならば、どんな罪のない生き物が殺されても恐怖を感じるのは当然だ。動物は『人間ではない』という理由だけで、動物の苦しみを無視することはできない」と述べた。[338]
2013年2月、多くの憶測の末、[339]ステープルズ・センターが初めて3月1日のモリッシーのパフォーマンスのためにアリーナ内のすべての売店を完全ベジタリアンにすることに合意し、契約上マクドナルドのすべての売店を閉店させたと報じられた。プレスリリースでモリッシーは「これは自分の勝利ではなく、動物たちの勝利だと思っている」と述べた。この要求は以前ポール・マッカートニーに拒否された。[340] [341]これらの報道にもかかわらず、ステープルズ・センターはマクドナルドを閉店させたが、肉屋の一部はそのまま残した。[342] 2月下旬、モリッシーはジミー・キンメル・ライブ！の出演をキャンセルした。その夜のゲストに、狩猟に使うアヒルの鳴き声を作る家族を描いたリアリティ番組「ダック・ダイナスティ」の出演者も含まれていたことを知ったためである。モリッシーは彼らを「動物連続殺人犯」と呼んだ。[343]
2014年、モリッシーは「動物を食べることと小児性愛に違いはない。どちらもレイプであり、暴力であり、殺人だ」と信じていると述べた。[344] 2015年9月、彼は「ピッグゲート」スキャンダルへの嫌悪感を表明し、もしデービッド・キャメロン首相が本当に大学在学中に死んだ豚の切断された頭の口に「自分の体の一部」を挿入したのであれば、「彼のような立場の人間に全くふさわしくない冷酷さと完全な共感の欠如を示しており、辞任すべきだ」と述べた。[345] [346]また9月、彼はオーストラリアの政治家グレッグ・ハントが外来種の猫200万匹を駆除するキャンペーンを「愚かな行為」と呼び、猫をライオンのセシルの小型版と表現した。[347]
モリッシーは2019年にヒューストンで公演していた会場から肉製品を全て禁止したことで物議を醸した。ミュージシャンのジョシュ・Aとジェイク・ヒルはモリッシーを非難し、抗議のため公演をキャンセルした。[348] [349] 2人は最終的に2019年10月に彼を批判する曲「Lowlife」をリリースした。[350]
セクシュアリティ
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モリッシーのセクシャリティは、彼のキャリアを通じてイギリスのマスコミで多くの憶測と報道の対象となってきた。 [303]モリッシーは独身、欲求不満の異性愛者、両性愛者など様々な主張がなされてきた。[308] 1980年の手紙では、モリッシーは自分と「ガールフレンド」の両方を両性愛者と表現したが、「セックスは嫌い」とも付け加えた。[351]ブリタニカ百科事典は、モリッシーが「（声高に宣言された独身と、内気な同性愛のほのめかしが相殺された）魅力的なペルソナ」を作り上げ、「独特の人気者」になったと述べている。[352]モリッシーの歌詞にはゲイのサブカルチャーやスラングが頻繁に登場し、憶測はさらに高まった。 2006年、インディペンデントのリズ・ホガードは「同性愛が非犯罪化されてからわずか15年で、彼の歌詞はあらゆる種類のゲイのサブカルチャーを煽動していた」と述べた。[353]
スミス在籍中、モリッシーは独身を公言していたが、ポップミュージックの多くが性的な表現に支配されていた時代には、それは異例のことだった。[354]マーは1984年のインタビューで、モリッシーは「現在もセックスをしていないし、しばらくしていない」と語っている。[355]インタビュアーはモリッシーにゲイかどうか何度も尋ねたが、モリッシーは否定した。[356] 1985年のそのような質問に対して、モリッシーは「異性愛、同性愛、両性愛といった言葉は理解できない。ポップミュージックにそういう人がいることは重要だと思う。こうした言葉は大きなダメージを与え、人々を混乱させ、不幸にさせる。だから、こうした言葉は廃止したい」と述べている。[356]彼のキャリアが進むにつれて、カミングアウトするようにというプレッシャーが高まったが、[357]彼はバイセクシャルであることを実践していないと自己紹介した。[358] 1989年のインタビューで、彼は「自分に惹かれたことのない男性や女性にいつも惹かれていた」ため、「まったく関係を持っていなかった」と語っている。[110] 2013年に彼は、「残念ながら、私は同性愛者ではありません。厳密に言えば、私はヒューマセクシャルです。人間に惹かれます。しかし、もちろん...多くはありません」という声明を発表した。[359]
1997年、モリッシーは独身生活をやめ、コックニーのボクサーと関係を持ったと語った。[360]その人物は自伝でジェイク・ウォルターズであると明かされた。彼らの関係は1994年に始まり、1996年まで一緒に住んでいた。[361] 2013年3月のインタビューで、ウォルターズは「モリッシーと私は長い間、おそらく20年くらい友達でした」と語った。[362]モリッシーは後にティナ・デガニと交際した。彼はデガニとの子供を持つことについて話し、彼女とは「すっきりとした関係」を築いたと述べた。[361] [363]モリッシーは自伝で、2006年頃に家を買おうとした「ジェラート」という名前で知られる若いイタリア人男性との関係についても言及している。[364] [365]
2015年のインタビューでモリッシーは「私はいかなる性的カテゴリーにも全く当てはまらないので、人々はそれを性的だとは思わず、親密なものだと思っている」と述べている。[366]
政治的意見
イギリスの政治
スミスに関する学術論文で、ジュリアン・ストリンガーは同バンドを「英国で最もあからさまに政治的なグループの一つ」と評した。 [85]一方、アンドリュー・ウォーンズは彼らを「最も反資本主義的なバンド」と呼んだ。 [86]サイモン・ゴダードはモリッシーを「労働者階級支持、反エリート、反制度」と評した。「そこにはすべての政党、議会、すべての公立学校、オックスブリッジ、カトリック教会、王室、EU、BBC、大衆紙、音楽新聞が含まれる。彼の発言はどの政治的議題とも一致しないため、特に左派の人々を困惑させる。どちらかといえば、彼はプロの拒否者だ」[367]
モリッシーは10代の頃から一貫して反王室主義の考えを示しており、英国王室を激しく批判してきた。[368] 1985年のサイモン・ガーフィールドとのインタビューでは、常に「王室を軽蔑してきた」と述べ、王室主義者の感情は「偽りの信仰」であると述べた。[ 369] 2011年のインタビューでは、公に共和主義者であると自認し、英国王室を「福祉のたかり屋で、それ以外の何者でもない」とみなしていると述べた。[370] 2012年のスティーブン・コルベアとのインタビューでは、エリザベス2世女王の即位60周年に反対し、「あれは何を祝うものだったのか？60年間の独裁政治だ。彼女は[私の女王]ではない。私は臣下ではない」と述べた。[371]
モリッシーの初のソロアルバム『Viva Hate 』には、マーガレット・サッチャーを揶揄する「ギロチンの上のマーガレット」という曲が収録されている。この曲の歌詞が原因で、ロンドン警視庁がモリッシーを捜査した。 [372] 2013年にサッチャーが亡くなった後、モリッシーは彼女を「人間性のかけらもない恐怖」と呼び、「彼女の行動はすべてネガティブなものだった」と語った。[373]サッチャーの後継者であるジョン・メージャーについては、「誰も首相に思い浮かばない…ひどい人為的ミス」と評した。[374] 7枚目のスタジオアルバム『You Are the Quarry』には「これまでの彼のキャリアの中で最も政治的」と評される曲「Irish Blood, English Heart」が収録されており、[375]歌詞には保守党、労働党、王党派、そして歴史上の著名なイギリス政治家オリバー・クロムウェルを非難する内容が含まれている。[376] [377]イラク戦争中、彼はジョージ・W・ブッシュとトニー・ブレアを「我慢できない、自己中心的な狂った独裁者」と評した。[173] 2006年2月、モリッシーはアメリカとイギリスの政府に反対する発言をした後、 FBIとイギリス情報局から事情聴取を受けたと述べた。彼は「彼らは私が政府にとって脅威かどうか判断しようとしていた…彼らは私がそうでないと気づくのにそれほど時間はかからなかった」と述べた。[378] 2010年、彼はデイヴィッド・キャメロン首相がスミス夫妻を好きになることを禁じられたというマーの発言を支持し、首相の趣味である鹿狩りを批判した。[379] 2017年5月のマンチェスターアリーナ爆破事件を受けて、モリッシーは爆破事件に関する発言についてテリーザ・メイ首相、ロンドン市長サディク・カーン、グレーターマンチェスター市長アンディ・バーナム、エリザベス2世を批判した。 [380] [381]
欧州連合
2013年、モリッシーは英国独立党に「投票するところだった」と述べ、党首ナイジェル・ファラージ氏への尊敬の念を表明し、英国の欧州連合加盟に関するファラージ氏の欧州懐疑主義を支持した。[382] [383] 2019年、モリッシーは「彼[ファラージ氏]が良い首相になることは明らかだ。良い首相とは何かを実際に思い出すことができればの話だが」と述べた。[ 384]
2016年10月、彼は英国のEU離脱に関する国民投票を「素晴らしい」と称賛し、BBCが離脱支持者を「執拗にけなしてきた」と述べた。[385] 2019年には、EU離脱国民投票の結果を尊重すべきだと主張し、「国民投票の結果は必ず実行されなければならないというのが私の見解だ。投票結果が残留だったなら、我々が残留していたことは絶対に疑問の余地がない。真の民主主義のために、国民の願いに反論することはできない」と述べ、「EUにはまったく魅力を感じない」と付け加えた。[384]
アン・マリー・ウォーターズに対する人種と支持
モリッシーは1990年代初頭から世界中のメディアや評論家から人種差別の非難を受け続けてきた。[10] [386] [387]これは彼の発言、行動、録音素材が原因となっている。彼は一貫して人種差別の非難を否定し、イギリスの音楽雑誌NMEに「我々は[モリッシー]が人種差別主義者だとは信じていない」と謝罪させる名誉毀損訴訟に勝訴した。[388]
曲全体、私の歌い方、そして声の表現を聴く人は、私が人種差別主義者でも外国人嫌悪を賛美する者でもないことをよく知っています。「イングランドはイングランド人のために」というフレーズ（曲の中で使われている）は引用符で囲まれているので、この曲を人種差別的だと言っている人は聞いていません。この曲は、そのような運動（極右の国民戦線など）に参加する人に対して私が感じる悲しみと後悔を歌っています。
— モリッシー、「ナショナル・フロント・ディスコ」より（2004年引用）。[389]
モリッシーは1992年の曲「The National Front Disco」で極右政党の国民戦線に言及したため、様々な情報源から人種差別主義者だと非難された。この批判は、党支持者を称賛するのではなく哀れむという曲の皮肉な文脈を無視しているという主張もある。 [390]ブレットによると、これらやその他の人種差別の申し立ては、典型的には「 Bengali in Platforms」や「Asian Rut」といったモリッシーの曲の歌詞の文脈を切り離すことを伴っていた。 [391] NMEはまた、1992年に北ロンドンのフィンズベリー・パークで行われたマッドストック・フェスティバルでのパフォーマンス中に彼が用いたイメージを根拠に、人種差別主義者だと非難した。モリッシーは背景にスキンヘッドの少女のイメージを入れ、英国旗を身にまとっていた。[392]逆に、これらの行為は、モリッシーがスキンヘッド文化を盗用していると信じた観客のネオナチスキンヘッドのグループからステージからブーイングされる結果となった。 [393]
モリッシーは、2007年にモリッシーが記者に移民のせいでイギリスのアイデンティティが消えたと語ったとされる記事を批判したNMEを名誉毀損で訴えた。 [394]彼は次のように語ったと伝えられている。「[イギリスに戻るのは]とても難しい。他の国の人たちに恨みはないが、イギリスへの流入が増えれば増えるほどイギリスのアイデンティティが消えていくからだ。 …イングランドの門は水浸しだ。国は捨て去られてしまった。」[395] [388]彼のマネージャーはこの記事を「人格攻撃」と表現した。[394] [396] 2008年、ザ・ワードは、2007年のNMEの記事についてモリッシーが人種差別主義者であると示唆したデイヴィッド・クアンティックの記事について法廷で謝罪した。モリッシーはザ・ワードの謝罪を受け入れた。[397] NMEに対する訴訟は、モリッシーが公判前審理で勝訴した後、2011年10月に始まった。[398]モリッシーのNME編集者コナー・マクニコラスおよび出版社IPCに対する訴訟は、 2012年7月に審理される予定だった。 [399]当事者は2012年6月に紛争を解決し、NMEは公式謝罪を発表した。モリッシーの弁護士は、「和解の一環として金銭は求められなかった。NMEの謝罪自体が十分な和解であり、訴訟は終結する」と述べた。 [388]
モリッシーは2010年に中国人の動物に対する扱い方について中国人を「亜種」と表現したが、多くの情報源から人種差別的であると広く非難された。[400] [401]
2017年10月、モリッシーは2017年のUKIP党首選挙が反イスラム活動家アン・マリー・ウォーターズに不利に不正操作されたとの見解を表明した。[402] 2018年4月、彼はウォーターズの新極右政党フォー・ブリテンを支持し、[403]その後、2019年にニューヨークで行われたいくつかの公演で党のバッジを着用した。[404]モリッシーがフォー・ブリテン党を支持していることが明らかになったため、彼のアルバム「カリフォルニア・サン」の広告がマージーレール駅から撤去され、 [405] [406]いくつかのレコード店がアルバムの取り扱いを拒否した。[407] [408] 2018年6月、モリッシーはウォーターズとフォー・ブリテンへの支持を再確認し、「彼女は英国の伝統、言論の自由を信じており、英国中の人々が同じ法律の下で暮らすことを望んでいる。これには説得力があると思う」と述べた。同時に、モリッシーは反イスラム活動家トミー・ロビンソンの扱いを批判するコメントも表明し、「労働党も保守党も言論の自由を信じていないのは明らかだ ...つまり、トミー・ロビンソンに対する衝撃的な扱いを見ればわかる」と述べた。[409] [410]
2019年6月、モリッシーは「人種差別という言葉は今や意味をなさない。誰もが最終的には自分の人種を好む。だからといって誰もが人種差別主義者になるのか？」と述べ、自分に対するさらなる人種差別の非難を否定した。 [411]モリッシーの最近の政治的発言に対して、シンガーソングライター仲間のビリー・ブラッグはモリッシーがジョニー・マー＆ザ・スミスの遺産を「泥沼に引きずり込んだ」と非難した。[412] ニック・ケイヴはモリッシーの信念を表明する言論の自由の権利を擁護する公開書簡を書き、また彼の音楽的遺産は政治的意見とは切り離されるべきだと主張した。[413]
2023年1月、マイリー・サイラスが自身の政治的見解を理由にアルバム『Bonfire of Teenagers 』の曲「I Am Veronica」から彼女のボーカルを削除することを決めたという噂に応えて、モリッシーは自身のウェブサイトで声明を発表し、自分が極右であるという主張を否定し、さらに自身の政治的立場を明確にした。[414] [415]
私の政治観は単純明快です。私は現実を認識しています。一部の現実は私を怖がらせ、他の現実はそうではありません。しかし、私は他人が考え、行うことすべてで私を満足させ、喜ばせるために創造されたのではないことを受け入れます。それはなんと退屈な人生でしょう。私は生涯ずっと腹を立ててきましたが、それが私を強くしてくれました。そして嬉しく思っています。他の方法でこの旅をすることはなかったでしょう。他人の意見を聞くことによってのみ、私たちは真に合理的な見解を形成できます。したがって、多様な見解を反映することを拒否する蜂の巣のような社会を決して受け入れてはなりません。
アメリカの政治
2004年6月のダブリンでのコンサートで、モリッシーはロナルド・レーガンの死について、ジョージ・W・ブッシュが死んだ方がよかったと語った。[416]モリッシーは対テロ戦争を公然と批判し、自伝の中でブッシュを「自由と民主主義の名の下にイラクの罪のない人々を奇怪な爆撃で絶滅させている世界で最も有名な現役テロリスト」と非難した。[417]
2008年1月のコンサートで、モリッシーは「バラク・オバマに神のご加護を」と述べ、ヒラリー・クリントンを「ビラリー・クリントン」と呼んで批判した。[418] 2015年には、オバマが警察の暴力行為への取り組みに十分な努力をしていないと非難し、「黒人コミュニティに対して、治安部隊を尊重するよう警告すること以外、彼が何もするとは思えない」と述べた。 [419] 2016年のアメリカ大統領選挙ではクリントンを支持したが[238]、後に彼女を「資金集めの顔であり代弁者」と批判し、バーニー・サンダースを「正気で知的」と称賛し、アメリカメディアが彼の選挙運動に十分な注意を払っていないと非難した。モリッシーはドナルド・トランプを「ドナルド・サンプ」と呼び、フロリダ州オーランドのパルス・ナイトクラブ銃乱射事件の犠牲者に対して同情心を持っていないと非難した。[420] 2017年のインタビューで、機会があればトランプを殺すボタンを押すかと尋ねられたとき、彼は「人類の安全のためならそうするだろう」と答えた。[244] [421] [245]彼は後に、トランプに関する彼のコメントについて米国シークレットサービスから尋問を受けたと述べた。[422]
影響と遺産
伝記作家のデイヴィッド・ブレットは、彼を愛する人々と嫌う人々の間で意見が分かれ、両者の間に妥協の余地がほとんどない芸術家だと評した。[303]マスコミは彼を「憂鬱な教皇」と呼んだ。[303]
ファンダム
シンプソンは、モリッシーには他に類を見ないほどの献身的なファンが世界中に存在し、通常は「亡くなったスターだけが持つような献身」と表現した。[423]モリッシーのファンは、ポップやロックのファンの中でも最も熱心なファンの一人と評されている。[424]音楽雑誌NMEはモリッシーを「史上最も影響力のあるアーティストの一人」とみなし、一方インディペンデント紙は「ほとんどのポップスターは、生前彼が達成したような象徴的な地位に到達するには、亡くなっていなければならない」と述べている。 [425]ブレットによると、モリッシーのファン層は「彼のあらゆる失敗と勝利を熱心に追いかけていた」という。[303]シンプソンは、モリッシーの1996年のMaladjustedツアーのアメリカ公演中に、若い男性がモリッシーに首にサインをするよう頼み、それを肌に永久にタトゥーとして刻んだ例を挙げた。[426]ローガンはモリッシーをワイルドの登場人物ドリアン・グレイに例え、「逆に言えば、彼はゆっくりと年を取っていくが、彼の観客は若いままである」と述べた。 [278]ローガンはまた、ステージ上のモリッシーは「ファンの救世主的な崇拝に浸っている」と述べた。[278]
モリッシーは全国的に有名になってからすぐにゲイのアイコンとなり、[427] [428]、ブレットはソロ活動を始める頃には既に「膨大なゲイのファン」がいたと述べている。[87]この発展は、彼自身の性的指向に関する憶測、年の差セックスやレンタルボーイなどのテーマを扱った歌詞、そしてザ・スミスがレコードカバーでゲイやキャンプのイメージを多用したことに影響を受けた。[429]モリッシーのゲイのファンは西洋諸国に限定されず、日本のゲイコミュニティでも人気を保っていた。[430]
モリッシーには、メキシコやアメリカ西部のメキシコ系アメリカ人（チカーノ）を中心に、ヒスパニック系のファン層もかなりある。 [431]彼の音楽は、ロマンス、憂鬱な隠喩、ゆっくりとしたバラードを中心とした伝統的なメキシコ音楽ジャンルであるランチェーラとの類似性から、これらのコミュニティの共感を呼んでいる。 [432]モリッシーがヒスパニック系の間で人気があることは、2000年に初めてラテンアメリカをツアーした後、広く知られるようになった。[433] チャック・クロスターマンは、2002年にスピン誌に寄稿したモリッシーとラテン系コミュニティとの関係を分析したプロフィールの中で、モリッシーのロカビリーの影響はラテン系の間で人気のグリース文化への敬意と見られ、イギリスのアイルランド移民の息子であるという彼の立場がロサンゼルスの移民家族の共感を呼んだと理論づけた。[434]
モリッシーは何度もメキシコのファン層を認めている。1999年のカリフォルニアでのコンサートで、彼は「メキシコに生まれたかったけど、もう遅すぎる」と語った。彼は2004年に白人の特権を非難する歌詞を含む曲「メキシコ」をリリースした。[435]映画「25 Live」は、この歌手のラテン系/チカーノ系ファンの間で特に強い支持を得ていることを証明している。[436]トリビュートバンドMexrrisseyがスペイン語に翻訳されたモリッシーのカバーをライブで演奏する。[437] 2018年のマーベル映画「アントマン・アンド・ザ・ワスプ」には、ルイスというキャラクターが、ラテン系がモリッシーの音楽を愛しているために「モリッシーの曲しかかけない」ジュークボックスを祖母が持っていたと語るシーンがある。監督のペイトン・リードは、それを「面白くて、本当に具体的で現実に即したディテール」だと評した。[438]
モリッシーのファンサイトは複数存在する。2000年代初頭、モリッシーはファンサイト「モリッシー・ソロ」に対し、モリッシーがツアースタッフに給料を払わなかったという証明されていない主張を掲載したとして「停止命令」を出した。[439] 2011年には、長年にわたり「モリッシーとモリッシーのバンドに故意に苦痛を与えた」として、サイト所有者にコンサートへの永久参加禁止を命じた。[440]別のファンサイト「トゥルー・トゥ・ユー」はモリッシーと密接な関係にあり、2017年5月まで彼の公式声明サイトとして機能していた。[441] 2018年4月、モリッシーは自身のウェブサイト「モリッシー・セントラル」を立ち上げた。[442]
影響
本好きで、隠遁的だが闘志旺盛で、公然と独身を貫き、安っぽい華やかさをほとんどピューリタンのように軽蔑し、言語、機知、思想に対する極めて不健康な関心を武器に、モリッシーはしばらくの間ポップ ミュージックを歪曲し、最も不条理な文学的なものにすることに成功した。モリッシーが、19 世紀のイギリス系アイルランド人の、気取ったトーチ シンガーでスタンダップ コメディアンのオスカー ワイルド、つまり「最初のポップ スター」にどれほど負っているかを語る者もいた。おそらく、かわいそうなオスカーは、モリッシーにとって、初期の失敗作で、やや太りすぎの原型に過ぎなかった。
—マーク・シンプソン、2004年。[423]
モリッシーは、ソロ活動でもザ・スミスとしても、常に影響力のあるアーティストとして言及されている。BBCは彼を「イギリスのポップ界史上最も影響力のある人物の一人」と呼び、[443] NMEは2002年の投票でザ・スミスをビートルズを抑えて「史上最も影響力のあるアーティスト」に選んだ。[444] ローリング・ストーン誌は、2014年の投票で彼を史上最高の歌手の一人に選び、彼のボーカルスタイルと歌詞における「慣習を拒否する」姿勢が「過去四半世紀にわたってイギリスのロックのサウンドを再定義した理由」であると述べた。[297]モリッシーの永続的な影響は、彼の機知、歌詞の「無限の解釈能力」[279]、そして「権利を奪われた若者」の「絶え間ない内省、反省、独我論」への訴え、幅広い層に異常に親密な「仲間」を提供することに起因するとされている。[445]ポール・A・ウッズはモリッシーを「ここ数十年で最も意外なイギリスのロックンロールスター」と評し、同時に「最も重要な存在」でもあると指摘した。[88]ブレットはモリッシーを「おそらく同世代で最も知的に才能があり想像力に富んだ作詞家」と評し、[446]レナード・コーエン、ボブ・ディラン、ジャック・ブレルと並んで「神聖な怪物」の一人として挙げている。[447]
ジャーナリストのマーク・シンプソンはモリッシーを「最も偉大なポップ作詞家の一人、そしておそらく最も偉大な欲望の作詞家」と呼び、「他のアーティストのファンならほとんど誰も見ない方法で、彼は歌の中に完全に存在している」と述べている。[448]シンプソンはまた、「モリッシーの後にはもうポップスターはいない。彼の後を継ぐのは不可能な行為だった。ポップの規範に関する比類ない知識、ポップスターになることの意味についての比類ない想像力、そしてそれを偉大な芸術に変えようとする息を呑むほど倒錯した野心は、その形式を永遠に使い果たすだけだった」とも主張している。[449]
2006年、モリッシーはBBCのカルチャーショーが行った投票で、2番目に偉大な存命の英国人アイコンに選ばれた。[450]オールミュージックガイドトゥロックは、モリッシーの「歌詞へのこだわり」、特に英国のアイデンティティーを扱ったテーマが、その後のアーティストに多大な影響を与えたと主張している。[451]ジャーナリストのフィリップコリンズも、モリッシーを現代音楽に大きな影響を与え、「記憶に残る最高の英国人作詞家」と評した。[452] 1998年、モリッシーは英国作詞家作曲家作家アカデミーから英国音楽への顕著な貢献に対してアイヴァーノヴェロ賞を受賞した。[453] 2002年、この時点でモリッシーの批評家であったNMEは、それでもなお彼を「史上最も影響力のあるアーティスト」とみなした。[454] 2004年、Qは彼に最優秀ソングライター賞を授与した。[455]
2008年11月、ローリングストーン誌はモリッシーを「史上最も偉大な100人の歌手」の92位にランク付けした。このリストは、ブルース・スプリングスティーン、アリシア・キーズ、ボノなど179人の「音楽専門家」のパネルが投票し、お気に入りのボーカリスト20人を挙げて集計した。[297]
他の学者もモリッシーの作品に好意的な反応を示しており、リムリック大学[456]やマンチェスター・メトロポリタン大学[457]など様々な大学で学術シンポジウムが開催された。セント・アンドリュース大学の研究員で文学者のギャビン・ホップスはモリッシーの作品に関する長編学術研究を執筆し、モリッシーをオスカー・ワイルド、ジョン・ベッチェマン、フィリップ・ラーキンと比較し、モリッシーとサミュエル・ベケットの類似点を指摘した。[458]
2008年、ブリティッシュ・フード・ジャーナルはモリッシーの歌詞をビジネス上の良好な関係構築に応用した記事を掲載した。[ 459 ] 2011年には、エオイン・デヴェリュー、アイリーン・ディレイン、マーティン・パワーが編集した学術論文集『モリッシー：ファンダム、表現、アイデンティティ』が出版され、モリッシーのソロ活動に焦点を当てている。[460]
彼はインディーズ音楽シーンにおける重要な革新者とみなされている。[445] 2004年にピッチフォーク・メディアは彼を「過去20年間の西洋の大衆文化における最も特異な人物の一人」と呼んだ。[461]ロサンゼルス・タイムズの評論 家は、モリッシーが「現代のインディーズロックのテンプレートを特許化した」と書き、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで演奏する多くのバンドは「彼がいなかったら、そこにいなかっただろう、あるいは少なくとも同じサウンドではなかっただろう」と書いた。[462]同様に、評論家のスティーブン・ウェルズはモリッシーを「多かれ少なかれインディーズを発明した男」であり「誰よりもインディーズ文化を体現している」アーティストと呼んだ。[463]オールミュージックの スティーブン・トーマス・アーレウィンは、スミスとモリッシーが「スウェード、ブラー、オアシス、パルプなど、ブリットポップ時代のすべての注目すべきバンドに影響を与えた」と書いている。[464]ジェフ・バックリィ[465]やトム・ヨーク[297]を含む他の主要アーティストもモリッシーの影響を受けています。
2005年にモリッシーのカバーEP『Colin Meloy Sings Morrissey』をレコーディングしたディセンバリスツのコリン・メロイは、自身の作詞作曲にモリッシーの影響があったことを認め、「宿命論的なナルシシズムの輝きに浸ることも、それを面白いと思うこともできる。彼の作詞作曲にはそういう面白い力学があるといつも思っていたし、自分の曲にもそういう力学を取り入れたいと願うだけだ」と語った。[466]アメリカのロックバンド、ザ・キラーズのブランドン・フラワーズは、モリッシーへの尊敬の念を何度も表明しており、「ジェニー・ワズ・ア・フレンド・オブ・マイン」や「ミッドナイト・ショー」など殺人をテーマにした曲を書くことに興味を持ったのは、モリッシーが「シスター・アイム・ア・ポエット」という曲で「犯罪のロマンス」を愛していると歌ったことに由来すると認めている。フラワーズは「あの歌詞をよく研究した。そして、自分の中に染み付いているんだ」と語ったと伝えられている。[467]ノエル・ギャラガーはモリッシーを「今まで聞いた中で最高の作詞家」と呼んだ。[468]
2017年に公開されたモリッシーの初期の伝記映画「イングランド・イズ・マイン」は、マーク・ギルが脚本・監督し、ジャック・ロウデンが主演を務めた。[469] [470]ジェシカ・ブラウン・フィンドレーが共演するこの映画は、 2017年7月2日のエディンバラ映画祭のクロージングガラでプレミア上映され、2017年8月にイギリスとアメリカで公開された。[471]
2021年4月の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「スプリングフィールドの街頭パニック」では、モリッシーがパロディキャラクターのキロビーの着想を与えた。ベネディクト・カンバーバッチが声を担当したキロビーは、リサ・シンプソンの空想上のロマンチックな人物として描かれている。キロビーが年老いて、反移民の考えを持つ、肉食で太り気味の灰色のフロントマンになったことを知ったとき、彼女の夢は打ち砕かれる。このエピソードはモリッシーによって「完全な無知」に基づいていると批判された。[472] [473]
受賞とノミネート
ブリット・アワード
GAFFA賞
グラミー賞
アイヴァー・ノヴェロ賞
ルナス・デル・オーディトリオ
MOJOアワード
メテオ・ミュージック・アワード
NMEアワード
プラグアワード
ポールスターコンサート業界賞
Qアワード
ロバート賞音楽投票
人事
現在のメンバー
- ジェシー・トビアス – ギター(2004年～現在)
- マット・ウォーカー – ドラム(2007–2020、2024–現在)
- ソロモン・ウォーカー – ベース(2007–2014、2021、2024–現在)
- カミラ・グレイ – キーボード（2023年～現在）
- カーメン・ヴァンデンバーグ – ギター（2023年～現在）
ディスコグラフィー
ザ・スミス
- ザ・スミス（1984）
- ミート・イズ・マーダー（1985）
- 女王は死んだ(1986)
- ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム（1987）
ソロ
- ビバ・ヘイト（1988）
- キル・アンクル（1991）
- ユア・アーセナル（1992）
- ヴォクスホールと私（1994）
- サウスポー文法（1995）
- 不適応(1997)
- ユー・アー・ザ・クォーリー（2004）
- 拷問者のリーダー（2006）
- 拒絶の年(2009)
- 世界平和はあなたには関係ない(2014)
- 高校時代の成績低迷（2017年）
- カリフォルニア・サン（2019）
- 私は鎖につながれた犬ではない(2020)
- 音楽がなければ世界は死ぬ（TBA） [475]
- ティーンエイジャーの焚き火（未公開）
出版物
モリッシーの出版物
- ニューヨーク・ドールズ。スティーヴン・パトリック・モリッシー著。
- マンチェスター：バビロン、1981年。
- 再版。マンチェスター：バビロン、1995年。ISBN 978-0-907188-50-6 。
- 『James Dean Is Not Dead』、マンチェスター：Babylon、1983年。ISBN 978-0-907188-06-3。スティーブン・パトリック・モリッシー著。
- Exit Smiling、マンチェスター：Babylon、1998年。ISBN 978-0-907188-47-6。1000部限定版。Steven Patrick Morrissey著。
- モリッシー (2013)。自伝。ロンドン: ペンギンクラシック。ISBN 978-0-14-139481-7。。
- 『失われた人々のリスト』ロンドン：ペンギン社、2015年。ISBN 978-0-14-198296-0。
モリッシーが寄稿した出版物
- マーク・ボラン：ウィルダネス・オブ・ザ・マインド。ロンドン：ザナドゥ、1992年。ISBN 978-1-85480-155-5。ジョン・ウィランズとキャロン・トーマス著。モリッシーによる序文付き。マーク・ボランについて。
- Cockney Reject。ジョン・ブラック、2005年。ISBN 978-1-84454-881-1。ジェフ・ターナーとゲイリー・ブシェル著。モリッシーによる序文付き。Cockney Rejectsについて。
- 『自伝：ボウイ、ボラン、そしてブルックリンボーイ』。ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2007年。ISBN 978-0-00-722945-1 。トニー・ヴィスコンティ著。モリッシーによる序文付き。
参照
参考文献
引用
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- ホップス、ギャビン、『モリッシー：ザ・ページェント・オブ・ヒズ・ブリーディング・ハート』、コンティニュアム、2009年。
- ローガン、ジョニー、モリッシー、自費出版、2007年。
- ローガン、ジョニー、モリッシー＆マー：The Severed Alliance、オムニバス、1993年。
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- ソーレンセン、ジェスパー、すべての結果、ローゼンキルデ、2009。
- ウォロンゾフ、エリザベス、「『彼らが絶えず演奏している音楽は、私の人生について何も語っていない』：若者によるモリッシーのセクシュアリティ、ジェンダー、アイデンティティの流用に関する分析」、モノグラフ、シモンズ芸術科学大学大学院、2009 年 2 月。
外部リンク
モリッシー Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- ザ・スミスの公式ウェブサイト
- モリッシー、BBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスに出演
- IMDbのモリッシー