ジョニー・マー

ジョニー・マー
2024年のマール
背景情報
出生名	ジョン・マーティン・マーハー
生まれる	( 1963-10-31 )1963年10月31日（61歳）イギリス、 マンチェスター
ジャンル	オルタナティブロック インディーポップ インディーロック ジャングルポップ ポストパンク
職業	ミュージシャン 作詞家 歌手
楽器	ギター ボーカル ピアノ ハーモニカ
活動年数	1982年～現在
ラベル	ラフ・トレード 父 ワーナー・ブラザース ニューブードゥー
以前は	ザ・スミス 電子 モデスト・マウス プリテンダーズ クリブス ザ
Webサイト	johnny-marr.com

ジョン・マーティン・マー（ John Martin Maher 、1963年10月31日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ソングライター、歌手です。彼は、 1982年から1987年まで活動していたザ・スミスのギタリスト兼共同ソングライターとして最初に有名になりました。それ以来、彼は他の多くのバンドで演奏し、ソロ活動も始めました。

イギリスのマンチェスターで生まれ育ったマーは、13歳で最初のバンドを結成した。1982年にモリッシーとスミスを結成する前には、アンディ・ルークといくつかのバンドに参加していた。スミスは商業的な成功を収め、批評家からも高く評価され、マーのジャングルポップギタースタイルはバンドのサウンドの特徴的な部分となったが、1987年にマーとモリッシーの個人的な意見の相違により解散した。それ以来、マーはプリテンダーズ、ザ・、エレクトロニック、モデスト・マウス、ザ・クリブスのメンバーであり、カースティ・マッコール、ペット・ショップ・ボーイズ、トーキング・ヘッズ、ブライアン・フェリー、ハンス・ジマーなどの名前で活動する多作なセッションミュージシャンとなった。

2003年にジョニー・マー・アンド・ザ・ヒーラーズ名義で『Boomslang』というアルバムをリリースした後、マーは2013年に初のソロアルバム『 The Messenger』をリリースした。2枚目のソロアルバム『Playland』は2014年にリリースされ、3枚目のアルバム『Call the Comet』は2018年にリリースされた。マーの自伝『Set the Boy Free』は2016年に出版された。^[1]

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはマーを「1980年代で最も独創的で個性的なギタリスト」と評し、 ^[2] 2010年にBBCが実施した投票では過去30年間で4番目に優れたギタリストに選ばれた。^[3]モジョ誌の編集長フィル・アレクサンダーはマーを「おそらくイギリス最後の偉大なギター・スタイリスト」と評した。^[4] 2013年、NMEはマーに「神のような天才」賞を授与した。^[5]

マーは1963年10月31日、マンチェスターのセント・メアリーズ病院で生まれた。^[6]両親はジョン・ジョセフ・マーハーとフランシス・パトリシア・ドイル。両親はキルデア州からイングランドに移住したアイルランド人である。 ^[7]家族はアードウィック・グリーンに住み、 ^[8] 1972年にウィゼンショーに引っ越した。 ^[9]マーはアードウィックのセント・アロイシアス小学校に通い、その後セイクリッド・ハート小学校に転校した。^[10] 1975年からはセント・オーガスティン・カトリック・グラマー・スクールに通ったが、1977年に同校は他の学校と合併してセント・ジョン・プレシントン高等学校となった。^{[11] [12]}マーはプロのサッカー選手になることを夢見ていた。ノッティンガム・フォレストから声をかけられ、マンチェスター・シティのユースチームでトライアルを受けた。 ^{[13] [14]}

マーは、家族がウィゼンショーに引っ越したことは「ビバリーヒルズに引っ越したようなもの」で、引っ越しがきっかけで「たくさんのギタリスト」と出会い、「人生が変わった」と語った。^{[15] [16]後に}ザ・カルトのメンバーとなるギタリストのビリー・ダフィーは、マーの新居の向かいで練習していた高校のバンドに所属しており、マーは彼らのリハーサルを聞きながら出かけた。^[17] LPレコードとギターコード辞典を使って、先生に教えてもらうことなくギターを学んだ。^[18]マーは13歳の時に、アンディ・ルーク（ダフィーと同じ高校に通っていた）とケヴィン・ウィリアムズ（後に俳優となり、ケヴィン・ケネディとして知られる）と共に最初のバンド、パリ・ヴァレンティノズを結成し、1977年6月にベンチルで行われたジュビリー・パーティーで初めて演奏し、ローリング・ストーンズとシン・リジィのカバーを演奏した。^[19]

1979年、彼はシスター・レイというバンドでウィゼンショー・フォーラムで1回演奏し、その後ロークとホワイト・ダイスというバンドで再結成した。ホワイト・ダイスは NME主催のデモテープコンテストに出場し、 Fビート・レコードのオーディションで優勝した。1980年4月に参加したが契約は得られなかった。^{[20] 14歳頃、彼は本名の「マーハー」の発音が分かりにくい人のために、また}バズコックスのドラマー、ジョン・マーハーとの混同を避けるために、自分の名前を「マー」と綴り始めた。^[21]

1980年10月、マーはウィゼンショー・カレッジに入学し、同校の学生自治会会長に就任した。^[22]ホワイト・ダイスは1981年に解散。その後、マーとロークはサイモン・ウォルステンクロフトをドラムに迎え、ファンクバンド「フリーク・パーティー」を結成。この頃、マーは後にコラボレーションすることになるマット・ジョンソンと初めて出会った。^[23]

1982年初頭までに、フリーク・パーティーは歌手を見つけることができず、消滅した。マーはホワイト・ダイスの歌手ロブ・オールマンにアプローチし、オールマンは短命だったパンクバンド、ノーズブレッズの歌手スティーヴン・モリッシーを紹介した。マーは共通の友人に紹介を依頼し、5月にストレトフォードのキングス・ロードにあるモリッシーの家を訪れた。^[24]

マーのリッケン バッカーとフェンダーテレキャスターを使ったジャンキーなギター演奏は、スミスのサウンドの代名詞となった。マーの友人であるアンディ・ルークがベース奏者として参加し、マイク・ジョイスがドラマーとして採用された。インディーズレーベルのラフ・トレード・レコードと契約し、1983年5月13日に最初のシングル「Hand in Glove」をリリースした。1984年2月までには、スミスのファン層は十分に大きくなり、バンドの待望のデビューアルバムはイギリスのチャートで2位になった。1985年初頭、バンドは2枚目のアルバム「Meat Is Murder 」をリリースした。これは前作よりも強烈で政治的な内容で、バンドのアルバムの中で唯一（コンピレーションアルバムを除く）イギリスのチャートで1位を獲得した。1985年、バンドはイギリスとアメリカで長期ツアーを行い、その間に次のスタジオアルバム「The Queen Is Dead」をレコーディングした。

1989年、スピン誌は『ザ・クイーン・イズ・デッド』を「史上最高のアルバム」の1位に挙げた。この評価を下したのはスピン誌だけではない。数多くの雑誌がザ・スミスとそのアルバム、特に『ザ・クイーン・イズ・デッド』を最高傑作リストの上位にランク付けしている。例えば、NMEはザ・スミスを史上最も重要なロックバンドと呼んでいる。ラフ・トレードとの法廷闘争によりアルバムのリリースは7か月近く遅れ（1985年11月に完成していた）、マーはバンドの過酷なツアーとレコーディングスケジュールのストレスを感じ始めていた。後に彼はNMEに「『ボロボロ』という言葉では済まなかった。私はひどく体調を崩していた。ツアーが実際に終わる頃には、すべてが少し…危険な状態になっていた。私は持てる以上の量を飲んでいた」と語っている。^[25]一方、ロークは1986年初頭にヘロイン使用によりバンドから解雇されたが、すぐに復帰した。成功が続いたにもかかわらず、モリッシーとマーの関係がますます緊張するなど、バンド内の個人的な意見の相違により、バンドは解散寸前となった。

1987年7月、マーはグループを脱退し、彼の代わりを探すオーディションも無駄に終わった。 9月に『ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム』 （マンチェスターのストレンジウェイズ刑務所にちなんで名付けられた）がリリースされた頃には、バンドは解散していた。^[26]関係が崩壊した主な原因は、モリッシーがマーの他のアーティストとの共演にうんざりし、モリッシーの音楽的な融通の利かない態度にマーがますます苛立ちを募らせたことにあるとされている。バンドの最後のセッションで録音された曲（アルバム発売前のシングル「ガールフレンド・イン・ア・コーマ」のB面）について、マーは「『I Keep Mine Hidden 』は書いたけど、『Work Is a Four-Letter Word』は嫌いだった。本当に、あれが限界だった。シラ・ブラックの曲を演奏するためにバンドを結成したわけではない」と語っている。^{[27] 1989年、後にBBCのジャーナリストとなる若いファンの}ティム・サミュエルズとのインタビューで、モリッシーはマネージャーの不在とビジネス上の問題がバンドの解散の原因であると語った。^[28] 2016年のインタビューで、マーはこれに同意した。^[29]

1996年、スミスのドラマー、マイク・ジョイスはモリッシーとマーを訴え、レコーディングと演奏の著作権使用料の正当な取り分を受け取っていないと主張した。モリッシーとマーはスミスのレコーディングと演奏の著作権使用料の大半を受け取っていたが、ジョイスとロークにはそれぞれ10%ずつ認めていた。作曲著作権料は問題にならなかった。ロークとジョイスはバンドの作曲家としてクレジットされたことはなかったからだ。モリッシーとマーは、バンドの他の2人のメンバーは常に著作権料の分配に同意していたと述べたが、裁判所はジョイスに有利な判決を下し、100万ポンド以上の未払い賃金とそれ以降の25%の支払いを命じた。^{[30] [31] [32]}

マーとモリッシーはバンドを再結成しないと繰り返し述べている。^[33] 2005年、VH1はBands Reunitedショーでバンドを再結成させようとしたが、番組の司会者であるアーメル・ハリームがショーの前にモリッシーを追い詰めることができなかったため、その試みは断念された。2005年12月、ジョニー・マーとヒーラーズがマンチェスターvキャンサーで演奏することが発表された。これはアンディ・ルークと彼の制作会社グレート・ノーザン・プロダクションズが主催する癌研究のための慈善ショーである。^[34]このコンサートでスミスが再結成するという噂があったが、マーが自身のウェブサイトで否定した。^[35]

2007年10月のBBCラジオ5ライブのインタビューで、マーは将来的に再結成する可能性を示唆し、「奇妙なことが起きているから、誰にも分からないよ」と語った。マーはさらに「大したことじゃない。18年か32年後に、何らかの理由でみんなが必要になった時にそうなるかもしれないけど、今はモリッシーが彼のことをやっているし、僕は僕のことをやっているから、それが本当の答えだよ」と語った。これは、以前バンドの再結成は良くない考えだと語っていたマーがスミス再結成の可能性を初めて示唆したものだった。^[36] 2008年にマーとモリッシーは再結成の可能性について話し合ったが、当初は両者とも熱意があったものの、その後はどちらもその考えを追求しなかった。^[37]

マーのギター演奏は、スミスに続くマンチェスターのバンドにとって「大きな基盤となった」。ストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイアは、マーが大きな影響を与えたと述べている。^[38] オアシスのリードギタリスト、ノエル・ギャラガーは、スミス、特にマーが影響を与えたと述べ、マーを「クソ魔法使い」と呼び、「彼は独特で、彼の演奏を真似ることはできない」とも述べている。^[39]

2024年8月、モリッシーは自身のウェブサイトの投稿で、2025年にザ・スミスとしてツアーを行うという「有利なオファー」を彼とマーが受け取ったと述べた。 ^[40]歌手は招待を受け入れたが、マーは応答しなかったと述べた。マーは公にコメントしなかったが、オアシスの再結成の余波で再結成を求める声を非難するために、最近、改革UKのリーダーであるナイジェル・ファラージの写真を投稿した。マーは2016年に、モリッシーの政治はファラージと一致していると述べ、スミスの再結成の可能性があれば、政治家が彼らの代わりのギタリストとして登場すると冗談を言った。 ^[41]数週間後、マーの公式インスタグラムで、マーのマネージメントは、マーがオファーを無視したというモリッシーの主張に応じて公式声明を発表した。「ツアーのオファーに関しては、私はオファーを無視したのではなく、ノーと言ったのです。」^[42]

マーの声明では、モリッシーのチームがモリッシーのウェブサイトで主張した他の主張についても明らかにした。例えば、モリッシーは1982年5月に「ザ・スミス」という音楽ユニット名を単独で作ったにもかかわらず、モリッシーに相談することなく、マーがスミスの知的財産権と商標権の100％所有権を申請したという主張である。 ^[43]マーの声明では、バンドが商標を所有していないことをマーが発見し、2018年にバンド名を使用しようとする第三者から商標を保護するために、モリッシーとその代理人からの返答がなかったため、マーが自分の名前だけで商標を登録したことが明らかにされた。2024年1月、マーはモリッシーと名前の所有権を共有する契約に署名したが、モリッシーはまだその契約を履行していない。マーはさらに、商標を取得するための努力は、マーの歌手とスミスの名前でツアーをするためではないことを明らかにした。これは（モリッシーのチームの主張とは反対に）バンドの選択ではなく、単にバンドの名前とその名前の使用を保護するためであった。^[42]

1987年8月、マーはごく短期間、プリテンダーズの正式メンバーとなった。1987年後半、彼はバンドとツアーを行い、シングル「Windows of the World」と「1969」に参加した。^{[44] [45]}その後、彼はプリテンダーズを離れ、 1988年から1994年までザ・ザとレコーディングとツアーを行い、グループと2枚のアルバムをレコーディングした。^{[44] [46]同時に、彼は}ニュー・オーダーのバーナード・サムナーとエレクトロニックを結成した。^[44]エレクトロニックは1990年代を通して断続的に活動し、1999年に最後のアルバムをリリースした。^[47]

1992年、マーとビリー・ダフィーはNMEのコンピレーションアルバム『ルビー・トラックス』のためにエンニオ・モリコーネの『夕陽のガンマン』のカバーバージョンを録音した。^{[48] [49]}

マーは、ペット・ショップ・ボーイズ、ブライアン・フェリー、ビリー・ブラッグ、カースティ・マッコール、ブラック・グレープ、ジェーン・バーキン、トーキング・ヘッズ、^[44]ベックなどのアーティストのセッション・ミュージシャンおよび作曲協力者として活動してきた。 [ ^{50]マーは、トーキング・ヘッズの最後のアルバム}『Naked 』のシングル「(Nothing But) Flowers」を含む4曲でギターを演奏し、その曲のミュージック・ビデオにも大きく登場している。^[51]

マーはペット・ショップ・ボーイズの曲でギターを弾き、彼らのアルバムにゲスト出演し続けており、最も重要な貢献はRelease (2002)である。マーが手がけた唯一のリミックスはペット・ショップ・ボーイズ向けで、1987年のアルバムActuallyのお気に入りのトラック「I Want to Wake Up」のミックスであり、 1993年の「Can You Forgive Her? 」のB面としてリリースされた。彼は後にオアシスのアルバムHeathen Chemistryにゲストミュージシャンとして参加した。^[52]

2000年、マーはドラマーのザック・スターキー（リンゴ・スターの息子）、ケイヴウェーブスのギタリスト、リー・スペンサー、元クーラ・シェイカーズのベーシスト、アロンザ・ベヴァンを新しいプロジェクト、ジョニー・マー・アンド・ザ・ヒーラーズに迎えた。マーはメンバーを「相性」で選びたいと考えていたため、バンドの結成には2年かかった。彼らのデビューアルバム『ブームスラング』は2003年にリリースされ、全作詞とリードボーカルはマーが担当した。彼らの最新リリースは2011年12月に無料でダウンロードできるトラック「フリー・クリスマス」で、アルバムは2024年に再リリースされた。^[53]

マーは、 2001年にスプリット・エンズとクラウデッド・ハウスのニール・フィンによって結成されたパール・ジャム、レディオヘッド、スプリット・エンズなどのメンバーからなるスーパーグループ「7 Worlds Collide」で、スミスの2曲と他の人の曲を演奏した。 ^[54] 2回目のコンサートは2008年12月から2009年1月にかけて開催され、 2009年8月にはオックスファムへの資金集めのために「The Sun Came Out」と題された新しいスタジオ作品のアルバムがリリースされた。^[55]

レコーディングアーティストとしての活動に加え、マーはレコードプロデューサーとしても活動している。2006年、彼はモデスト・マウスのアイザック・ブロックと共同で曲作りを始め、その曲は最終的にバンドの2007年リリースのアルバム『We Were Dead Before the Ship Even Sank 』に収録された。その後、バンドはマーが正式なメンバーになったことを発表し、再結成メンバーは2006年から2007年にかけて広範囲にツアーを行った。^{[56] [57]}

この新しいアルバムは、2007年3月下旬にアメリカのビルボードチャートで1位を獲得した。マーにとっては、これがアメリカで1位を獲得した初めてのレコードとなった。それ以前のチャート最高位は、エレクトロニックの「Getting Away With It」でシングルチャートのトップ40入りを果たした時だった。^[58]

モデスト・マウスとロサンゼルスをツアー中、マーはジョン・フルシアンテの自宅スタジオで一日を過ごし、フルシアンテのアルバム『The Empyrean 』の制作に参加した。彼は「Enough of Me」と「Central」の曲で数曲のギタートラックを録音した。^[59]

マーは、オレゴン州ポートランドにいた時にゲイリー・ジャーマンと出会った後、2008年にザ・クリブスに加入した。^[60] 2009年に彼らはアルバム『Ignore the Ignorant』をレコーディングし、同年9月7日にリリースされ、イギリスのチャートで最高8位を記録した。^{[61] [62]}マーは、このアルバムは「私がこれまでに作ったものと同じくらい良い」と語っている。^[60]

2011年4月、マーがバンドを離れることが確認されました。^[63] 1月に正式にバンドを脱退すると思われていたマーは、声明を発表し、「今後1年ほど」ソロ作品の制作に取り組むことを確認しました。^[64]

マーは2013年12月19日にリーズ・アカデミーで行われた2回の特別なクリスマスショーのうち2回目でクリブスと演奏するために復帰した。^[65]

2007年後半、マーの娘ソニーはクラウデッド・ハウスのアルバム『タイム・オン・アース』の「イーブン・ア・チャイルド」でバックコーラスを務めた。この曲では父マーがギターを弾いている。マーは2010年のSFドラマ映画『インセプション』の音楽制作に大きな役割を果たした。この映画はクリストファー・ノーランが脚本・監督を務めた。12弦ギターを使用して、彼はレオナルド・ディカプリオが演じる主人公のテーマ曲となった、反復的でシンプルでメランコリックな音色を生み出した。「この『混乱した』というフレーズが何度も頭に浮かんだ」とマーは語っている。「映画を通して、このキャラクターは根底に混乱を抱えている」。ノーランの長年の協力者である作曲家ハンス・ジマーがサウンドトラックを書いた。^[66]マーは2007年以来、フェンダーと共同で自身のギターの開発とデザインに取り組んでいる。アメリカン・ソングライター誌は「フェンダー社はマー氏の変更により製造工程を変更する必要があったが、それでも他のアメリカ製フェンダーと同程度の価格で販売されるだろう」と書いている。^[67]

2013年2月25日、マーはデビューソロアルバム『The Messenger』をイギリスではワーナー・ブラザースより、2月26日にはアメリカではサイアーよりリリースした。^{[68]アルバムに先駆けてシングル「Upstarts」がイギリスで2013年2月18日にリリースされた。マーは}ハンス・ジマー、ファレル・ウィリアムス、マイケル・アインツィガー、デヴィッド・A・スチュワートと共に映画『アメイジング・スパイダーマン2』の音楽をレコーディングした。^[69]

マーの2枚目のソロアルバム『Playland』は2014年10月6日に発売された。 ^[70]また、彼はアルバム『Playland』の発売に合わせて世界ツアーを行うことを発表し、2014年10月13日にイギリスでツアーを開始した。 ^[71]アルバムのリードシングルは「Easy Money 」だった。2014年10月、マーはロンドンのハマースミス・アポロで行われたハンス・ジマーの2回のコンサート『Hans Zimmer: Revealed』にゲストミュージシャンとして出演した。2014年12月、マーは近親者の病気のため、『Playland』をサポートする米国ツアーの残りをキャンセルすると発表した。 ^[72] 2016年1月、マーは西海岸の『California Jam』ツアーの一環として、新しい日程と再スケジュールされた日程を発表し、同ツアーは2016年2月から3月にかけて米国で行われた。^[73]

マーはノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズのアルバム『チェイシング・イエスタデイ』からの2枚目のシングル「バラッド・オブ・ザ・マイティ・アイ」にリードギターで参加し、マンチェスターでのコンサートでこの曲のためにバンドに参加した。マーは2017年5月5日にリリースされたブロンディのアルバム『ポリンネーター』^{に「マイ・モンスター」を提供した。 [74]} 2018年3月12日、マーは3枚目のソロアルバム『コール・ザ・コメット』を発表した。^[75]

マーは2019年6月29日のグラストンベリー・フェスティバルのジ・アザー・ステージで演奏し、 ^[76]その後ピラミッド・ステージでのキラーズのヘッドライナー公演に加わり、バンドのアンコールの一部として「ディス・チャーミング・マン」と「ミスター・ブライトサイド」でギターを演奏した。^[77]

ハンス・ジマーがジェームズ・ボンド映画『007ノー・タイム・トゥ・ダイ』の音楽を作曲したため、マーはスコアの演奏に加わった。彼はまた、ビリー・アイリッシュが歌うテーマソングでギターを演奏し、^{[78] 2020年の}ブリット・アワードでのこの曲のライブデビューにも出席した。^[79] 2021年8月、マーはBMGと新たなワールドワイドアルバム契約を結び^[80]、8月31日には自身のソーシャルメディアプラットフォームで「Spirit Power & Soul」というタイトルの新しいシングルをデビューさせた。この曲は2021年10月15日にリリースされたEP「Fever Dreams Pt 1」からの曲である。[ 81 ]彼^の4枚目のソロアルバム「Fever Dreams Pts 1-4」は彼にとって初のダブルLPでもあり、2022年2月25日にリリースされた。^{[82] [83] [84]マーは2020年のアルバム}「Imploding the Mirage」のプロモーションのために2022年のツアーにキラーズに参加し、アメリカツアーのオープニングアクトを務め、アンコールではスミスのカバーと「Mr. Brightside」でキラーズに参加した。ロサンゼルスツアーの日程では、キラーズとマーが元フリートウッド・マックのギタリスト、リンジー・バッキンガムとステージで共演した。^[85]

2023年11月には、4枚のソロアルバムからのハイライトと2枚の新しいスタジオレコーディングを収録したアルバム「スピリット・パワー：ザ・ベスト・オブ・ジョニー・マー」がリリースされた。 ^[86]それに伴いイギリスツアーも発表され、2024年4月にニューカッスル、グラスゴー、リーズ、リバプール、ウォルバーハンプトン、カーディフ、ブリストル、ロンドン、ブライトン、ノッティンガムで公演が行われる。^[87]

ギターに関してマーに最も影響を与えた3人は、ストゥージズのナイル・ロジャース、バート・ヤンシュ、ジェイムス・ウィリアムソンである。^[88]スミスでの彼のジャングリーなギター演奏は、プリテンダーズのジェイムス・ハニーマン・スコットに影響を受けた。^[89]バンド在籍中、マーはモリッシーの声域に合わせるためにギターをF ♯に1音上げ、オープンチューニングも使用していた。彼はアルペジオのメロディーや（時には）変わったコード進行を生み出すことで知られ、チャイム音を生み出すためにコード演奏中に開放弦を多用する。スミスと演奏する際、彼はポップな音楽を演奏したかった。「100%集中したのは、面白いギターフックを提供することと、ギタリストの役割にある種のスペースエイジ風のひねりを加えることだった。ポップギタリストとマッドプロフェッサーを掛け合わせたもの。それが自分の考えだった。」^[90] 2007年のBBCのインタビューで、マーはスミスでの目標はスタイルを「簡素化」し、ロックギターの決まり文句を避けることだと語った。^[91]

プロデューサーのフィル・スペクターを影響を受けた人物として挙げ、マーは「レコードのアイデアが好きだ。たとえスペースがたっぷりあっても、それが『シンフォニック』に聞こえる。すべての演奏者がひとつの雰囲気に溶け込むというアイデアが好きだ」と語っている。^[92]マーはまた、 ロリー・ギャラガー、^[93] ザ・フーのピート・タウンゼント、^[94]ジミ・ヘンドリックス、^[95]マガジンやスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギョク、そして彼が「史上最高のギタリスト」と呼んだジョン・マクラフリンからも影響を受けた。 ^{[96] [97]}スミスを結成した際、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとローリング・ストーンズのキース・リチャーズはマーにとって重要な影響を与えた。^[98] T・レックスのマーク・ボランも、聴く者を陶然とさせるグルーヴとサウンドでマーに強い影響を与えた。^[99]彼は、「ギターに関しては、ロウ・パワー時代にザ・ストゥージズにいたジェイムス・ウィリアムソンから、ジョン・マクラフリンと彼のソロアルバム『マイ・ゴールズ・ビヨンド』までの範囲で考えようと思っている。私はその間のすべての範囲が好きで、それはテレヴィジョンのリチャード・ロイド、スージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギョク、ナイル・ロジャースかもしれない。私にとってこれらの人々はマジシャンでありアーティストだ」と説明した。^[100]

マーが2012年にソロアーティストとして歌い始めたとき、彼は「私が共感した[フロントマン]はピーター・ペレット、コリン・ニューマン、ピート・シェリー、スージー・スーだ。彼らは心から歌っていて、誠実だった」と語っている。^[101]さらに「私は自分の魂や感情を歌でさらけ出すバンドのフロントマンになることにはまったく興味がない。スージー・スーやレイ・デイヴィス、ハワード・デヴォートは奇妙で安っぽく感傷的なところから歌ったりしない。頭で歌うことの何が悪いんだ?」と付け加えた。^[102]

マーはキャリアを通じてさまざまなギターを使用してきましたが、最も有名な楽器は次のとおりです。

• フェンダー・ジャガー- 2005年からジャガーを演奏しており、2012年にフェンダーはジョニー・マー・シグネチャー・フェンダー・ジャガーを発売した。このジャガーには、ベア・ナックル・ピックアップによるジョニー・マーのカスタムピックアップや4ポジションブレードスイッチなど、いくつかの改造が施されている。^[103]
• リッケンバッカー 330 – このギターは、その「ジャングリーな」音色で知られるマーと最も関連づけられることが多い。彼はスミスでこのギターを演奏し、エレクトロニックの「ヴィヴィッド」のプロモーションビデオでもこのギターを見ることができる。彼はまた、ピート・タウンゼントが所有していた「360 」12弦モデルも所有している。^[104]マーは、このリッケンバッカーで録音されたと考えられていた曲の多くは、実際にはフェンダー・テレキャスターで録音されたことを認めた。^[105]
• フェンダー・ストラトキャスター- マーは1962年製フェンダー・ストラトキャスターを「There Is a Light That Never Goes Out」のレコーディングや、1986年のザ・スミスのイギリスとアメリカでのツアーの大半で使用した。また、1986年のツアーでメインギターとして使用した「The Boy with a Thorn in his Side」のレコーディングには1963年製フェンダー・ストラトキャスターを使用した。マーはまた、シリアルナンバーL68296のサンバースト1965年製フェンダー・ストラトキャスターを所有していたが、これは最終的にオアシスのギタリスト、ノエル・ギャラガーの所有となった。^{[106] [105]}
• フェンダー・テレキャスター- マーはリッケンバッカー330を愛用していたが、スミスが録音した「ジャングリーな」曲の多くは、実際にはジョン・ポーターの1954年製テレキャスターで録音されたもので、「This Charming Man」もその1つであると認めた。^[105]
• ギブソン レスポール- マーは希少な1960年モデルを含む数本を所有している。彼のカーディナルレッドのレスポールは1984年に購入され、ザ・スミスやザ・ザで頻繁に使用され、「Dogs of Lust」のビデオにも登場した。彼は現在、このギターにビグスビーのトレモロシステムとコイルタップ付きのセイモア・ダンカンのピックアップを追加している。彼は1960年モデル（ピート・タウンゼントも以前所有していた）をオアシスの形成期にノエル・ギャラガーに贈った。ギャラガーはステージに飛び乗ったファンにギターのネックをぶつけて壊してしまった。その後マーはギャラガーにさらに別のヴィンテージ（黒）のギブソン レスポール（『ザ・クイーン・イズ・デッド』の大部分で使用）を贈り、オアシスがツアーを続けられるようにした。^[107]
• ギブソン ES-355 – 彼のチェリーレッドのモデルは1984年にスミスで頻繁に使用され、スウェードのギタリスト、バーナード・バトラーとノエル・ギャラガーが自分たちでも購入するきっかけとなった。ニューヨークでシーモア・スタインが彼のレーベル、サイアー・レコードとスミスが契約するきっかけとして彼のために購入した。^{[108]彼はまた、エレクトロニックの「} Forbidden City」と「For You 」のビデオに登場する黒のモデルと、スミスの最後のLP「 Strangeways, Here We Come 」で頻繁に使用されたサンバーストの12弦モデルを所有している。この12弦モデルは後にバーナード・バトラーに贈られた。^[109]
• ギブソンSG – ヒーラーズで演奏していたとき、マーはチェリーレッドのSGをメインギターとして使用していた。彼はまた、ユニークなブロンドのSGも所有している。^[110]
• フェンダー・ジャズマスター- マーはモデスト・マウスのメンバーだったときに数本のジャズマスターを使用していました。

マーは132本のギターを所有している。^[111] 2023年9月には『Marr's Guitars』という本が出版され、彼のお気に入りのエレキギターとアコースティックギター53本が紹介されている。^{[112] [113]}

マーはキャリアを通じてほぼ独占的にフェンダーのアンプを使用してきました。スミス在籍時には、ツイン・リバーブ、デラックス・リバーブ、ベースマンなどを使用していました。また、ザ・ザやザ・クリブスではフェンダー・チャンプを使用していました。クリブスと演奏しているときはスーパー・リバーブを使用していました。フェンダーのサウンドに対するマーの愛情は、デラックス・リバーブによって今日まで続いています。彼は他のアンプも使用しており、ローランド JC-120、ヴォックス AC30、メサブギー、マーシャルのキャビネットも使用しています。^[114]マーは通常、ボスの エフェクト・ユニットを使用しており、特に同社の CE-2コーラス・エフェクト、TW-1 タッチ・ワウ・ペダル、OD-2オーバードライブ・ペダルが有名です。^[115]

2007年、マーはサルフォード大学の音楽の客員教授に任命され、同大学のBA（優等）ポピュラー音楽とレコーディングプログラムの学生を対象に、就任講義（2008年11月4日）と一連のワークショップおよびマスタークラスを行った。^[116]

2012年7月19日、彼は「傑出した業績」と「イギリスのギター音楽の様相を変えた」としてサルフォード大学から名誉博士号を授与された。 ^{[117] [118] [119]} 2013年、マーはNMEの「神のような天才」賞を受賞した。同誌は「世界最高のバンドの一つであるザ・スミスで音楽の歴史を書き換えただけでは飽き足らず、彼はキャリアを通じて限界を押し広げ、進化し続け、地球上で最も優秀で最もエキサイティングなアーティストたちと仕事をしてきた」と評した。^[5]

2018年11月3日、マーはアイルランドのキルデア州アシーにある両親の故郷で記念碑を除幕した。これは「Made of Athy」プロジェクトの一環であった。^[120]

2021年1月19日、マーはNAMM音楽業界見本市の一環としてボス生涯功労賞を受賞した。 ^[121]

マーは、元ラフ・トレードというバンドに所属していたカナダ人歌手キャロル・ポープの2007年のシングル「ジョニー・マー」の主題歌である。ポープは、インスピレーションとマーを選んだ理由を次のように説明している。「私は、80年代のトロントのある通りに住んでいたことについて、普段はあまり懐かしく思わないけれど、実は懐かしさを感じていたの。ザ・スミスは、当時のサウンドトラックだったわ。私は [...] モリッシーが大好きだけど、彼が厄介者なのはわかっているわ。」^[122]

マーはブライアン・ジョーンズタウン・マサカーの「ジョニー・マー・イズ・デッド」の主題となっているが、歌詞には登場しない。また、音楽業界を風刺したクリアの2003年のシングル「ジョニー・マー・ワズ・ア・ミステイク」の主題にもなっている。^{[123]イギリスのバンド、}ア・トライブ・オブ・トフスの1988年のシングル「ジョン・ケトリー・イズ・ア・ウェザーマン」でも言及されている。

モリッシーの伝記映画『イングランド・イズ・マイン』（2017年） では、ローリー・キナストンがマーを演じている。

マーと妻のアンジーは1979年^[124] 、ザ・スミス結成前から一緒に暮らしていた。^[125]二人の間にはソニーとナイル・マーという2人の子供がいる。ナイルもミュージシャンであり、ソロ活動を始める前はバンド「マン・メイド」のフロントマンを務めていた。オレゴン州ポートランドに5年以上住んだ後、家族はマーがマンチェスターでソロアルバムをレコーディングするためイギリスに戻った。

マーはモリッシーやアンジーに同調し、1985年頃に肉食をやめた。^[126]彼は「『ミート・イズ・マーダー』というアルバムがナンバーワンなのに、ベーコンサンドイッチを食べている姿が見られるのはよくない」と述べた。^{[126]アメリカのラップグループ、}ノーティー・バイ・ネイチャーと出会った後、健康で強くなるという彼らの哲学に感銘を受け、すぐに飲酒と喫煙をやめ、ビーガンになった。^{[126] [127]}マーは熱心なランナーで、2010年のニューヨークマラソンを3時間54分18秒で完走した。^[128]マーは1972年からマンチェスター・シティFCのサポーターであり、 ^[129]試合を観戦している姿が見られる。^[130]マーはマンチェスター・モダニスト協会のパトロンである。^[131]

マーは、自分をイングランド人や英国人だとは考えていないと述べ、「私の過去30年間のキャリアを振り返る人なら誰でも、私が常に自分をマンチェスター・アイルランド人だと表現してきたことがわかるでしょう。私は家族の中で初めてイングランドで生まれたのです。私は自分を英国人やイングランド人だと表現したことはありません。私はマンチェスター人かマンチェスター・アイルランド人です。それは文化であり国籍であり、それ自体が独立したものです。」と述べている。^[132]

ジョニー・マーのディスコグラフィー
スタジオアルバム	4
EPs	3
サウンドトラックアルバム	4
ライブアルバム	3
コンピレーションアルバム	2
シングル	21
ミュージックビデオ	19

ザ・スミス

• ザ・スミス（1984）
• ミート・イズ・マーダー（1985）
• 女王は死んだ(1986)
• ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム（1987）

ザ

• マインド・ボム（1989）
• 夕暮れ（1992）

電子

• エレクトロニック(1991)
• プレッシャーをかけるな（1996）
• ねじれた優しさ（1999）

7つの世界が衝突

• 7つの世界が衝突する(2001)
• 太陽が出てきた(2009)

ジョニー・マー・アンド・ザ・ヒーラーズ

• ブームスラング（2003）

モデスト・マウス

• 船が沈む前に私たちは死んでいた（2007）
• 誰も最初じゃない、君は次だ(2009)

クリブス

• 無知な者を無視せよ（2009）

1980年代から1990年代にかけて、マーはビリー・ブラッグのアルバム3枚で演奏した。1980年代後半には、ブライアン・フェリーやトーキング・ヘッズのアルバムで演奏した。1990年代から2000年代には、ペット・ショップ・ボーイズのアルバム3枚で演奏したほか、2009年にリリースされたゼノマニアがプロデュースしたアルバム『イエス』ではギターとハーモニカを演奏している。1990年代には、 Mピープル、ベック、トム・ジョーンズのアルバムでも演奏した。2000年代には、ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ、パール・ジャム、ジェーン・バーキン、リサ・ジェルマーノ、クラウデッド・ハウスなどのバンドのアルバムで演奏した。彼はまた、ガールズ・アラウドの5枚目のアルバム『アウト・オブ・コントロール』の「Rolling Back the Rivers in Time」という曲でギターを演奏し、「Love Is the Key」という曲ではハーモニカを演奏している。また、2009年1月にリリースされた ジョン・フルシアンテのアルバム『ジ・エンパイリアン』^{の2曲（「Enough of Me」 [134]}と「Central」）にも出演している。

マーがチャンネル4のシットコム『トッド・マーガレットのますます貧弱な決断』のために書いたテーマソング「Life Is Sweet」のレコーディングがエコー・レコードからリリースされた。

マーのデペッシュ・モードの曲「I Feel You 」のカバーバージョンは、レコード・ストア・デイをサポートするために作られた。^[138] B面は「Please, Please, Please Let Me Get What I Want」（ライブ）バージョンだった。

アルバム未収録シングル「Armatopia」がeFootball Pro Evolution Soccer 2020のサウンドトラックに採用された。

• ローガン、ジョニー（1994）。『ザ・スミス：ビジュアルドキュメンタリー』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-711-93337-8。
• マー、ジョニー（2016年）。『少年を自由にせよ：自伝』ロンドン：センチュリー。ISBN 978-1-780-89432-4。

• 公式サイト
• ザ・スミスの公式ウェブサイト
• IMDbのジョニー・マー
• ディスコグス