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アントン・ヨハネス・ゲリット・コルビン・ファン・ウィレンスワールト（オランダ語発音: [ ˈɑntɔ ɲoːˈɦɑnəs ˈxɛrɪt kɔrˈbɛiɱ vɑɱ ˌʋɪlənsˈʋaːrt ] 、1955年5月20日生まれ）は、オランダの写真家、映画監督、ミュージックビデオ監督。デペッシュ・モードとU2のビジュアル面のクリエイティブディレクターであり、30年以上にわたり両バンドの主要なプロモーションとジャケット写真を担当している。[ 1 ] [ 2 ]彼のミュージックビデオには、デペッシュ・モードの「Enjoy the Silence」（1990年）、U2の「One」（バージョン1）（1991年）、ブライアン・アダムスの「Do I Have to Say the Words?」、ニルヴァーナの「Heart-Shaped Box」（1993年）、トラヴィスの「Re-Offender」（2003年）、コールドプレイの「Talk」（2005年）と「Viva la Vida」（2008年）などがある。
彼はイアン・カーティスの伝記映画『コントロール』（2007年）[ 3 ] 、 『ジ・アメリカン』（2010年）、ジョン・ル・カレの2008年の同名小説を原作とした『モスト・ウォンテッド・マン』 （2014年） 、そしてライフ誌の写真家デニス・ストックとジェームズ・ディーンの友情を描いた『ライフ』 （2015年）を監督した。
アントン・ヨハネス・ゲリット・コルビン・ファン・ウィレンスワールトは、1955年5月20日にオランダのストライエンで生まれた。彼の父親は前年にオランダ改革派教会の牧師に任命されていた。[ 4 ]彼の父親、アントン・コルビン・ファン・ウィレンスワールト（1917年～2007年）[ 5 ]は、ホーグランド（1966年）とフローニンゲン（1972年）[ 6 ]で同じ職に就き、妻と4人の子供を連れて引っ越した。[ 7 ]彼の母親、マリエチェ・グローネブール（1925年～2011年）は看護師で、牧師の家庭で育った。写真家で映画監督のマールテン・コルビン（1960年生まれ）[ 8 ]は弟である。[ 9 ]祖父のアントン・ヨハネス（コルビン）・ファン・ウィレンスワールト（1886年 - 1959年）[ 10 ] [ 11 ]はヒルフェルスムのキリスト教学校の美術教師であり[ 12 ]、地元のヒルフェルスムのオランダ改革派教会の活発な会員でもあった。[ 13 ] [ 14 ]
コルビンは、1975年頃、フローニンゲンのカフェでオランダのミュージシャン、ヘルマン・ブルードが演奏しているのを見て、音楽写真家としてのキャリアをスタートさせた。彼はヘルマン・ブルード＆ヒズ・ワイルド・ロマンスというバンドの写真をたくさん撮り、それがブルードの名声とコルビンの知名度向上につながった。[ 15 ]
1970年代後半から、ロンドンを拠点とする週刊音楽誌『ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）』は彼の作品を定期的に取り上げ、表紙には彼の写真がよく掲載された。その一例として、ニューヨークで『エレファント・マン』に出演していたデヴィッド・ボウイが舞台裏で腰布をまとっているポートレートが掲載された。ロンドンを拠点とする光沢のある月刊ポストパンク・ライフスタイル／音楽雑誌『ザ・フェイス』の初期の頃、コービンは定期的に寄稿していた。彼は白黒写真で名を馳せたが、1989年5月にはフィルターを使ってカラー写真を撮り始めた。この媒体での最初の試みはスー・スーのためだった。[ 16 ] 1998年から2000年にかけて、画家マレーネ・デュマスと共同で、アムステルダムのストリップクラブやピーピングショーを題材にした「ストリッピング・ガールズ」というプロジェクトに取り組んだ。[ 17 ]コルビンは後に写真を展示したが、デュマはポラロイド写真を撮り、それを絵画の資料として使用した。
コービンは、ジミー・ペイジとロバート・プラント（元レッド・ツェッペリン）、アイ・ウェイウェイ、ボブ・ディラン、ジョイ・ディヴィジョン、トム・ウェイツ、ブルース・スプリングスティーン、プラタ・ヴェトラ、ピーター・ハミル、マイルス・デイヴィス、ケイト・ブッシュ、ビョーク、キャプテン・ビーフハート、キム・ワイルド、マーク・アーモンド、ロバート・デ・ニーロ、スティーブン・ホーキング、エルヴィス・コステロ、スー・アンド・ザ・バンシーズ、モリッシー、ピーター・マーフィー、シンプル・マインズ、クリント・イーストウッド、ザ・クランプス、ロクセット、ヘルベルト・グローネマイヤー、アニー・レノックス、ユーリズミックスなどを撮影してきた。おそらく彼の最も有名で長年にわたる関係は、デペッシュ・モードとU2だろう。コルビンとデペッシュ・モードの仕事上の関係は、1986年のシングル「 A Question of Time 」のミュージックビデオの撮影から始まった。コルビンは、すぐに「自分のビジュアルと彼らの音楽がとてもよく合うことに気づき始めた」と語っている。それからライブ写真をいくつか撮り、最終的にはライブセット全体のデザインをするようになった。それが1993年から彼らのためにやっていることだ。コルビンはバンドのミュージックビデオを20本以上監督しており、最新作は2024年の「Before We Drown 」である。また、1990年のアルバム「 Violator」以降、デペッシュ・モードのアルバムやシングルのカバーのほとんどをデザインしている。コルビンのU2との仕事には、バンドの初の米国ツアーでの写真撮影、アルバム「The Joshua Tree」と「Achtung Baby」[ 18 ]の写真の撮影、そして多数の付随ビデオの監督が含まれる。
コービンが手がけたアルバムカバーには、ブルース・スプリングスティーン、ニック・ケイヴ、スー・スーと彼女のセカンドバンドであるザ・クリーチャーズ、ブライアン・アダムス、メタリカ、セラピー？、ローリング・ストーンズ、ボン・ジョヴィ、ザ・キラーズ、シンプル・マインズ、R.E.M.、ビー・ジーズ、セイビア、クラナド、モークなどがある。
コルビンは、パレ・シャウムブルクからミュージックビデオの監督を依頼されたことをきっかけに、ミュージックビデオ監督としてのキャリアをスタートさせた。完成した「Hockey」のビデオを見たバンド、プロパガンダは、コルビンに「Dr. Mabuse」の監督を依頼した。その後、デヴィッド・シルヴィアン、エコー＆ザ・バニーメン、ゴールデン・イヤリング、フロント242、デペッシュ・モード、ロクセット、U2などのビデオを監督した。カラービデオを初めて手掛けたのは、1984年にU2のシングル「Pride (In the Name of Love)」のために制作した。2005年、パーム・ピクチャーズは、ディレクターズ・レーベル・シリーズの一環として、コルビンのミュージックビデオ作品を集めたDVDコレクションをリリースした。
1994年、コービンはBBCのためにキャプテン・ビーフハート/ドン・ヴァン・ヴリートについての短編映画『Some Yoyo Stuff』を監督した。彼はジョイ・ディヴィジョンのフロントマン、イアン・カーティスの生涯を描いた映画『コントロール』で長編映画デビューを果たした。この映画は2007年5月17日にカンヌ国際映画祭で初公開され、絶賛を浴びた。[ 19 ] [ 20 ]この映画は、デボラ・カーティスの夫についての著書『 Touching from a Distance』と、リンジー・リード（トニー・ウィルソンの元妻）とミック・ミドルズによる伝記『 Torn Apart』に基づいている。パルム・ドールのコンペティション外では上映されたものの、『コントロール』は監督週間で大賞を受賞し、最優秀作品賞であるCICAEアート＆エッセイ賞、最優秀監督デビュー作または2作目の長編映画賞である「Regards Jeunes」賞、サイドバーで最優秀ヨーロッパ映画賞であるEuropa Cinemas Label賞を受賞した。また、本作は最優秀デビュー長編映画賞であるカメラ・ドール賞の特別賞も受賞した。 [ 21 ]さらに、エディンバラ国際映画祭では最優秀英国新作長編映画賞であるマイケル・パウエル賞も受賞した。[ 22 ]
2010年、コービンはジョージ・クルーニー主演の人物描写を重視したスリラー映画『ザ・アメリカン』で監督として復帰した。
2011年10月26日、コルビンはスペインのマドリードにあるラス・ベンタス闘牛場からコールドプレイのウェブキャストを監督した。 [ 23 ]
彼の映画『モスト・ウォンテッド・マン』は2014年に公開された。同名のジョン・ル・カレの小説は、ムラト・クルナズの実話に基づく対テロ戦争の物語を大まかに基にしており、映画の一部と同様に、ハンブルクを舞台としている。 [ 24 ]
2014年2月、彼はジェームズ・ディーンと写真家デニス・ストックについての次のプロジェクト『ライフ』の撮影を開始した。[ 25 ]
2018年7月23日と25日、コルビンはベルリンのヴァルトビューネで行われたデペッシュ・モードのグローバル・スピリット・ツアーの最後の2回のコンサートを撮影した。この映像の一部は、観客席にいた6人の長年のファンのストーリーと絡み合い、映画『スピリッツ・イン・ザ・フォレスト』となり、2019年11月21日に世界中の劇場で公開された。コルビンはNMEとのインタビューで、この映画のアイデアの起源について語り、彼とデペッシュ・モードは「デペッシュ・モードがなぜ今も成長し続けているのか、その理由を探ることにした…彼らは世界最大のカルトバンドだ。信じられないことだ」と述べた。さらに彼は、「ファンとのこうした繋がりを持つことは[デペッシュ・モードの]DNAに刻まれている…そこには何か特別なものがあり、ファンはあらゆる努力をする」と付け加え、それが彼がこの映画をこのようなスタイルで制作するきっかけになったと語った。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
作家ウィリアム・ギブソンは、2007年の小説『スプーク・カントリー』の中で、コルビンが描いた架空の人物ホリス・ヘンリーの肖像画に言及している。[ 35 ]コルビンの写真は、 『ニューロマンサー』を含むギブソンの多くの著書で著者の肖像画として使用されている。[ 36 ]
コービンは、ジョシュ・ホワイトマン監督の2009年のドキュメンタリー映画『シャドウ・プレイ：アントン・コービンの誕生』の題材となっている。[ 37 ]
2011年5月、コルビンは、オランダのテキスタイルアーティスト、ベレント・ストリックが縫い上げたネルソン・マンデラの肖像画で構成された作品「マンデラ・ランドスケープ」を発表した。オリジナル作品と80枚のサイン入りアートプリントは、アフリカの才能を紹介する独立系プラットフォームであるZAMマガジンの国際版の資金として販売された。[ 38 ]
2011年12月19日、コルビンは2012年2月に開催される第62回ベルリン国際映画祭の審査員に選ばれたことが発表された。 [ 39 ]この機会に、ベルリン映画祭特別企画として、クラールチェ・クイリンス監督のドキュメンタリー映画『アントン・コルビン インサイド・アウト』がベルリン映画祭館で上映された。[ 40 ]