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ビネット( / v ɪ n ˈ j ɛ t /ヴィネット（/ viːn- /とも発音される）は、短い記述的な文章で、短い期間を捉えたフランス語からの借用語である。 [ 1 ] [ 2 ]ヴィネットは、筋書きよりも鮮やかなイメージと意味に重点を置いている。 [ 3 ]ヴィネットは単独でも成立するが、小説や短編集に見られるような、より大きな物語の一部であることが多い。 [ 2 ]
フランス語の「vignette」は「小さなブドウの木」を意味し、古フランス語の「 vigne 」 （ブドウ畑）に由来します。[ 1 ]英語では、この言葉は1751年に初めて記録され、「装飾的なデザイン」と定義されました。[ 1 ]この定義は、本のタイトルページの縁や章の始まりの周りの枠として使用されるブドウの葉と巻きひげの装飾的なアートワークを指します。[ 3 ] 1853年には、この言葉は、19世紀に流行した、肖像画の縁がぼやけている写真スタイルを説明するために使用されました。[ 1 ] 「文学スケッチ」を指すvignetteの定義は、 1880年に初めて記録されました。[ 1 ]「文学スケッチ」の概念は、視覚芸術のスケッチ、つまり作品の主要な要素を示す粗いまたは未完成のデッサンや絵画から派生しました。 [ 4 ]これは、簡潔で自発的で、即時性があるというvignetteの特徴を反映しています。[ 5 ]
19世紀には、新聞に小話が掲載され、筆者の視点からニュース記事の主題を簡潔かつ鮮やかに描写する役割を果たしていました。[ 6 ]ノーマン・シムズ（2007）によれば、これらの小話は「今日ではしばしば失われているもの、つまり日常生活について書く機会を作家に与えた」とのことです。[ 6 ] 19世紀のこれらの小話は、検証可能な事実をほとんど提供せず、ジャーナリズムとフィクションを融合させる傾向がありました。[ 6 ]これらの小話は、作家に想像力の自由を与え、現実生活と芸術を融合させるというヴィクトリア朝の大きな動きを反映していました。[ 7 ]事実とフィクションを融合させることで、ジャーナリストは自分の文章を使って主題に関する不確実性や推測を探求することができました。[ 6 ]
19世紀には、小話は匿名の著者によって書かれ、掲載された新聞や雑誌に帰属された。[ 6 ]これらは新しい読者向けに再利用され、そのため絶えず改訂され、再文脈化された。[ 6 ]
19世紀後半になると、新聞における小話記事の使用頻度と人気は低下した。[ 6 ]これは、ジャーナリズムがより現実的で事実に基づいたものになったためである。[ 6 ]小話記事の衰退は、社会が科学理論とリアリズムへと広く移行したことも反映している。[ 8 ]ジャーナリズムと文学は、19世紀後半に文学ジャーナリズムが登場するまで、異なる明確な執筆分野に分かれていった。[ 6 ]
ジャーナリズムとは別に、「文学スケッチ」という形式の小話は、ウィリアム・メイクピース・サッカレーやチャールズ・ディケンズなどの作家によってヴィクトリア朝時代に普及し、彼らの作品は新聞や雑誌によく掲載された。[ 5 ]チャールズ・ディケンズの『ボズのスケッチ』やサッカレーの『虚栄の市：イギリス社会のペンと鉛筆によるスケッチ』などの作品は、自発性、自由、そして真正性を感じさせることで、視覚芸術におけるスケッチの本来の定義に大きく影響を受けていた。[ 5 ]これらのスケッチには、ジョージ・クルックシャンクによる視覚的な挿絵が含まれることもあり、完成された文学作品というよりは、完成作品を作るための必要なステップではあるものの、完成作品に劣るものではない、ラフドラフトと見なされていた。[ 5 ]これらの小話の断片的で即興的なスタイルは、19世紀の経済的および社会的不安定感と、都市生活の急速なペースを反映していた。[ 5 ]
ディケンズのスケッチは、日常生活の簡潔で即興的な場面を描写することが多かった。[ 5 ]これらのスケッチは、より大きな物語の小さな部分を表しており、社会階級、仕事、お金など、ヴィクトリア朝時代に関連するテーマを伝えている。[ 5 ]さまざまな小話に共通のテーマを使用することで、それぞれの物語に深みが加わる。[ 9 ]
第二次世界大戦後、ポストモダン文学や実験文学が台頭したことにより、ビネットの特徴が再び人気を博した。ポストモダン文学は、従来の「小説」の構造や、時系列に沿った筋書きや人物描写の概念を否定する。[ 10 ]ミニマリズム、「生活の一コマ」物語、断片化といったポストモダン文学の手法が人気を博したが、これらはビネットの重要な特徴でもある。[ 10 ]
ビネットは簡潔で簡潔なスタイルで書かれています。イメージが豊富で、ある瞬間や登場人物の直接的な経験を鮮やかで詳細に描写しています。[ 3 ]
短編小説やフラッシュフィクションは、始まり、中間、終わりという物語構造に従う完成された作品であるのに対し、ビネットはこのような伝統的な物語構造には従わない。[ 11 ]ビネットはフラッシュフィクションよりもアクションやプロット構造が少なく、代わりに登場人物の経験における単一のシーンや短い生活の一場面を鮮やかに捉えることに重点を置いている。[ 2 ]ビネットは短く、長さは1,000語未満であることが多い。[ 11 ]ビネットはフラッシュフィクションよりもアクションやドラマが少なく、単一の瞬間を鮮やかに捉えることに重点を置いている。[ 2 ]
短編小説は短いことが多く、複雑な筋書きや人物描写には適さないため、多くの作家は短編小説をより大きな物語やアイデアの一部として構成しています。例えば、サンドラ・シスネロスの『マンゴー・ストリートの家』は小説の長さですが、個々の短編小説の集まりです。[ 3 ]それぞれの短編小説は、全体的な筋書きに貢献する共通のテーマ、モチーフ、人物を探求しています。[ 3 ]アーネスト・ヘミングウェイの短編集『われらの時代』では、個々の短編小説は、短く孤立した描写として機能するのではなく、包括的な物語に統合されています。[ 12 ]チャールズ・ディケンズの短編スケッチ集『ボズのスケッチ』は、より大きな筋書きに貢献するものではありませんが、社会階級など、ヴィクトリア朝時代に関連する共通のテーマを探求し、深みと連続性を加えています。[ 5 ]
短編映画は、ウェブシリーズ、テレビ番組、映画など、他の創作形式にも登場します。たとえば、ウェブシリーズ「High Maintenance」では、各エピソードで異なる登場人物の生活を探求するために短編映画が使用されています。[ 13 ]このシリーズでは、退屈や孤独といった人間の状態に関するテーマを鮮やかに描写するために短編映画スタイルが使用されています。 [ 14 ]映画やテレビ番組でも、登場人物の内面世界や過去の生活の詳細を明らかにするために短編映画が使用されています。[ 11 ] Netflixシリーズ「Orange is the New Black」では、各登場人物の過去をより鮮明に探求するために、短編映画のようなフラッシュバックが使用されています。[ 11 ] 2018年の西部劇アンソロジー映画「The Ballad of Buster Scruggs 」は、短編映画のような6つの短編映画で構成されています。[ 15 ]
ビネットは心理学研究でも使用されます（ビネット（心理学）も参照）。これらのビネットは、過去の研究結果に基づいている場合もあれば、実生活の例に基づいている場合もあります。心理学研究でビネットを使用する際の潜在的な制限は、個人がこれらの架空のシナリオに対して、実生活での反応とは異なる反応を示す可能性があることです。ビネットは、心理学的概念の架空の例を提供するためにも使用できます。[ 16 ]ビネットは主に北米の心理学者や調査で使用されてきました。[ 16 ] [ 17 ] （ビネット（調査）も参照）。
短編小説の作家には、マーガレット・アトウッド、アリス・ウォーカー、アーネスト・ヘミングウェイ、VKN、サンドラ・シスネロス、ウィリアム・S・バロウズ、ティム・オブライエンなどがいる。
マーガレット・アトウッドは、ジェンダーとアイデンティティを探求する作品で知られるカナダの作家です。[ 18 ] 7つの短いエピソードで構成されたマーガレット・アトウッドの『女性の身体』は、女性の身体に対する認識が男性と女性の間でどのように異なるかを示しています。わずか4ページしかないこのエピソード集は、女性の身体がどのように客体化される可能性があるかを浮き彫りにしています。[ 11 ]
アリス・ウォーカーは、アフリカ系アメリカ人の文化に対する洞察力で知られるアメリカの作家です。[ 18 ]アリス・ウォーカーの2ページの小話「花」は、森の中を歩いている若いアフリカ系アメリカ人の少女がリンチされた男性の遺体を発見する様子を描いています。[ 19 ]この小話は、人種差別による暴力や奴隷制度といったテーマへの洞察を提供するとともに、子供時代の無邪気さの喪失や成長についても言及しています。[ 19 ]
アーネスト・ヘミングウェイは小説や短編小説で知られ、1954年にノーベル文学賞を受賞しました。 [ 18 ]『われらの時代』はヘミングウェイの短編集です。この短編集には、タイトルのない小話が収録されており、断片的でありながら全体的な物語に統合されています。小話は、取るに足らない描写ではなく、物語全体の重要な側面として機能します。[ 12 ]『われらの時代』の文体は、モダニズム時代の特徴である簡潔で断定的な文章で構成されています。[ 20 ]『われらの時代』は第一次世界大戦とその余波を探求し、男らしさ、適応、成熟、責任などのテーマを描いています。[ 20 ]
ヴァダッケ・クッタラ・ナラヤナンクッティ・ナイル（通称VKN、1929年4月7日 - 2004年1月25日）は、主に高尚な風刺で知られる著名なマラヤーラム語作家である。彼の作品『パヤン・カタカル』は、筋書きのない多くの短いエピソードを集めたものである（ただし、どのエピソードにも主人公パヤンが登場するため、独立した物語ではない）。[ 21 ]
サンドラ・シスネロスは、ベストセラー小説『マンゴー・ストリートの家』で知られるラテン系アメリカ人作家です。[ 18 ]非線形かつ断片的な小話集として書かれた『マンゴー・ストリートの家』は、シカゴで育つ若いラテン系少女の目を通してラテンアメリカのアイデンティティを探求しています。[ 22 ] 『マンゴー・ストリートの家』は、根底にある物語を枠付ける個々の小話で構成された長編小説です。[ 23 ]この小説の小話は簡潔で読みやすいフレーズで構成されています。詩的なスタイルで書かれており、イメージや比喩を含み、リズムや韻を試みています。[ 3 ]『マンゴー・ストリートの家』は、成長、アイデンティティ、階級、ジェンダー、無邪気さ、家族、友情などのテーマを探求しています。[ 3 ]
ウィリアム・S・バロウズは、性や薬物中毒のテーマを探求する実験的な小説で知られるアメリカの作家です。[ 18 ]彼の作品はビート・ムーブメントの一部でした。[ 18 ]彼の実験的な小説『裸のランチ』は、ゆるやかにつながった一連の短いエピソードで構成されています。バロウズ自身は、これらのエピソードには「本当の筋書きも始まりも終わりもない」[ 24 ]と述べ、どの順番で読んでもよいと述べています。「好きなところから始めてください。真ん中から始めて、最後まで読み進めてください。要するに、どこから始めても構いません。」[ 25 ]『裸のランチ』は、薬物使用、同性愛、暴力、パラノイアのテーマを探求しています。[ 24 ]断片的で非線形な物語構造のため、『裸のランチ』は理解しにくい場合があり、ミーガン・ウィルソン（2012）はそれを「支離滅裂な物語の断片の迷宮」と表現しています。[ 25 ]この小説の出版社であるオリンピア・プレスは、この小説を「ビート・ジェネレーションの偉大な秘密小説」と呼び、この小説はアンダーグラウンドで強い支持を得た。[ 25 ]
ティム・オブライエンは、ベトナム戦争におけるアメリカ人の経験を描いた作品で知られるアメリカの小説家である。[ 18 ]彼の短編集『彼らが運んだもの』には、ベトナム戦争に兵士たちが持っていった感傷的な品々を描いた関連する小話が収められている。[ 26 ]これらの小話は、品々だけでなく、恐怖やホームシックなど、戦争中に兵士たちが経験した感情も描いている。[ 26 ]『彼らが運んだもの』は、一人称の語り手が作者（ティム・オブライエン）と同じ名前であるため、事実とフィクションの境界線を曖昧にしている。[ 27 ]それぞれの小話は、喪失、疎外、記憶、トラウマ、真実の本質といったテーマを探求している。[ 28 ] [ 29 ]『彼らが運んだもの』におけるオブライエンの文体は、非公式で口語的で率直である。[ 30 ]物語の中には主人公ティムの視点から一人称で語られるものもあれば、より客観的な三人称全知視点で語られるものもある。[ 31 ]