ジョブリアス

ジョブリアス
1973年のジョブライアス
背景情報
出生名	ブルース・ウェイン・キャンベル
別名	ジョブライアス ソールズベリー ジョブライアス ブーン コール ベルリン ブライス キャンベル
生まれる	( 1946-12-14 )1946年12月14日、米国 ペンシルベニア州キング・オブ・プルシア
死亡	1983年8月3日(1983-08-03)（36歳）[a] アメリカ合衆国ニューヨーク市
ジャンル	グラムロック サイケデリックポップ[1]
職業	歌手 作詞家 俳優 レコードプロデューサー
活動年数	1965–1983
ラベル	デッカ エレクトラ 聖域 ユニバーサル エシャトーン

ブルース・ウェイン・キャンベル（1946年12月14日 - 1983年8月3日^{[a] ）は、}ジョブライアスという芸名で知られるアメリカのロックミュージシャン、俳優である。彼は、大手レコード会社と契約した初の公然とゲイであることを公表したロックミュージシャンであり、エイズで亡くなった最初の国際的に有名なミュージシャンの一人である。

ペンシルバニア州キング・オブ・プルシアでブルース・ウェイン・キャンベルとして生まれたジョブライアスは、^[5]幼い頃からピアノの才能を発揮し、すぐに地元の教会でオルガンを弾くようになった。^[6]この頃、彼の才能により、ユージン・オーマンディに天才児として紹介された。^[7]高校生の頃、彼はクラシック音楽にさらに興味を持ち、セルゲイ・プロコフィエフなどの作曲家を好んだ。高校3年生までに最初の交響曲の最初の2楽章を書いたが、理由は不明だが完成させなかった。^[8]

ジョブライアスは1964年にアッパーメリオン高校（ペンシルバニア州キング・オブ・プルシア）を卒業した後、ピーター・ポール＆マリーのコンサートを何度か観たことがきっかけでフォークミュージックに興味を持つようになった。^[9]彼は音楽教師の助けを借りてフォークグループを短期間結成し、一卵性双生児のマーティとグレースを仲間に加えた。3人組で彼らは「ザ・ラスト・スリー」と名乗り、マーティとグレースが大学に進学するまでペンシルバニア州でいくつかの地方公演を行った。ジョブライアスはテンプル大学に音楽プログラムで1学期通ったが^[9] 、すぐに中退した。 1960年代半ばにアメリカ陸軍に徴兵され、数か月以内に無断欠勤した。 ^[7]彼はジョブライアス・ソールズベリーと改名し、ロサンゼルスに移住した。^[3]

ミュージカル「ヘアー」のオーディションに友人に同行してピアノを弾いた後、彼はその歌とピアノの才能でプロデューサーとディレクターを感心させた。間もなくディレクターのトム・オホーガンによって、ゲイであるとほのめかされるキャラクター、ウーフの主役にキャスティングされた。^[10]彼はサンセット大通りのアクエリアス劇場で伝説的な西海岸プロダクションに出演した。彼の演技は好評だったが、^[11]他の俳優を「上回った」としてプロダクションから解雇された。^{[12] [より良い情報源が必要] 1969年にプロダクションを去った後、彼は当時}デッカレコードと契約していたフォークロックバンド、ピジョンにリードシンガー、ピアニスト、ギタリストとして参加した。バンドはデビューアルバム『First Flight From the Forest』をレコーディングしたが、レーベルによってセルフタイトルの『Pidgeon 』と改名された。^[13]アルバム発売後間もなく、バンドはシングル「Rubber Bricks」と「Prison Walls」をリリースし、その後解散した。^[14]両曲ともスタン・ファーバーがプロデュースした。このときファーバーは憲兵に追跡され逮捕され、精神崩壊を起こして軍の精神病院で6ヶ月近く過ごした。^[10]この時期にファーバーは、次の音楽的転生につながる曲を書き始めた。

1972年12月中旬、カーリー・サイモンの元マネージャー、ジェリー・ブラントは、コロンビア・レコードでクライヴ・デイヴィスがかけているデモテープを耳にした。デイヴィスは「狂っていて、まとまりがなく、メロディーを台無しにしている」としてテープを拒否したが、ブラントはすぐに介入した。ジョブライアスは後に「パティ・スミスとバリー・マニロウの両方を発見した男が言うには...正気と構造なんて大したことない！」と述べた。 ^[15]ブラントはカリフォルニア州でジョブライアスを見つけ、そこで家具のないアパートに住み、売春婦として働いていた。ブラントは次のように語った。^「白い服を着たこの美しい生き物が入ってきた。私は『マリブに来て一緒に遊ばない？』と言ったんだ。」^{[15] [追加の引用が必要]}これはジョブライアスを宣伝するために使われた神話の特徴となり、彼らの職業的および個人的な関係の解消に続く辛辣さを説明するのに役立つ。^{[引用が必要]}

ブラントはジョブライアス（ジョブライアス・ブーンと名乗るようになった）をエレクトラ・レコードと契約させた。契約金は50万ドルと報じられており、これは当時最も儲かったレコーディング契約だったと言われている。^[16]ジョブライアスは2枚のアルバム契約を結んだ。^[17]ヴォーグ、ペントハウス、ローリングストーン誌に全面広告、250台以上のニューヨーク市バスに全身ポスター、タイムズスクエアに41×43フィートの巨大な看板など、大規模なマーケティングキャンペーンとメディア攻勢が続いた。これらすべてに、著名な写真家シグ・イケダによる、古代ローマの彫像に似せた裸のジョブライアスをフィーチャーしたデビューアルバムのジャケットデザインが採用された。^{[18]その年の12月、費用20万ドルで}パリ・オペラ座で3夜連続のライブデビューを果たし、その後ヨーロッパのオペラハウスを巡るツアーを行う計画が発表された。ジョブライアスは報道陣に対し、このショーでは「ミニエンパイアステートビルに上向きに投影されたキングコングに扮する。これが巨大な噴出するペニスに変わり、私はマレーネ・ディートリッヒに変身する」と伝えた。 ^[19]エレクトラは製作費の高騰を懸念し、パリ・オペラ座での公演を2月まで延期し、後に費用を理由にキャンセルした。

この猛烈なプロモーションの真っ只中、デビューアルバム『ジョブライアス』が1973年6月15日にリリースされ、ほとんどが好意的なレビューを集めた。ローリングストーン誌はジョブライアスに「才能が溢れている」と評し、キャッシュボックス誌は「今年最も興味深いアルバムの1つ」と呼び、レコードワールド誌は「見事に鋭い」と称賛し、ジョブライアスを「膨大な支持を集める真のルネサンス人」と呼んだ。エスクァイア誌はこれに反対し、「今年最大の宣伝」と呼んだ。アルバムはエディ・クレイマーとジョブライアスの共同プロデュースで、ジョブライアスによるストリングスアレンジをフィーチャーし、オリンピックスタジオでロンドン交響楽団と録音された。^[20]クレイマーはモジョ誌でジョブライアスを「本当にロマンチックな魂の持ち主だ。彼は古い映画音楽のようなオーケストレーションを望んでいたが、スコアリングについては何も知らなかった。そこでオーケストレーションに関する本を買って、1週間以内に忘れられない品質のスコアを作り上げていた」と評した。ピーター・フランプトンもこのアルバムにクレジットされているが、彼の貢献は不明である。^[21]

この間、ブラントは「エルヴィス、ビートルズ、そしてジョブライアス」といった大胆な発言を続け、自分とジョブライアスがパンアメリカン航空初の月行き旅客便を予約したと宣言した。一方、ジョブライアスは自身を「ロック界の真の妖精」と称した。この発言は当時の彼の人気を高めることにはほとんどつながらなかったが、その後、大手レコード会社と契約した初の公然とゲイであることを公表しているロック歌手としての地位を確固たるものにした。^{[22] [23]}

ジョブライアスの初めての公の場でのパフォーマンスは、ブラントが人気番組『ミッドナイト・スペシャル』への出演を彼に取りつけたときにテレビで行われた。衣装はジョブライアスがデザインし、振り付けはジョフリー・バレエ団のジョイス・トリスラーが担当した。^[24]演奏された曲は「I'maman」と「Rock of Ages」の2曲で、後者はプロデューサーが露骨なサドマゾヒズム的テーマに異議を唱えたため取り下げられた「Take Me I'm Yours」の代わりであった。^{[要出典]待望のライブパフォーマンスは、1974年7月にニューヨークの}ザ・ボトム・ライン・クラブで行われた2回の完売公演でようやく実現した。^[10]しかし、アルバムの売り上げは振るわず、チャート入りは果たせなかった。

デビューアルバムの発売から6ヵ月後、再びピーター・フランプトンとレッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズをフィーチャーした『クリーチャーズ・オブ・ザ・ストリート』が発売された。^[25]衣装はスティーヴン・スプラウス、写真はゲレッド・マンコヴィッツが担当した。前作のための大規模なセッションから編集されたこのアルバムは、ファンファーレやメディアによる宣伝もなく発売され、商業的には失敗に終わった。続いて全米ツアーが行われ、ジョブライアスと彼のバックバンド（「ザ・クリーチャーズ」と呼ばれる）は全米各地（フィラデルフィア、ボストン、シカゴ、サンフランシスコ、ロサンゼルス、メンフィス）でレジデンシーを行い、その間に地元のスタジオで3枚目のアルバムのレコーディングが行われた。ツアーでは観客動員数が多く、チケットが完売した夜もいくつかあったが、ブラントとエレクトラの両社はツアーの途中で資金援助を中止した。それにもかかわらず、ジョブライアスとバンドはツアーを完了し、エレクトラに経費の請求を続けた。アラバマ大学での最後の公演は5回のアンコールで終了し、興奮した観客が警報を鳴らしたため消防署が出動した。^[26]

1975年1月、ジョブライアスは音楽業界からの引退を発表し、ニューヨークのチェルシーホテルの屋上にあるピラミッド型のアパートに引っ越した。彼は俳優としてのキャリアを再開しようとし、映画『ドッグ・デイ・アフタヌーン』でアル・パチーノの恋人役のオーディションに招待された。キーボード奏者のヘイデン・ウェインによると、ジョブライアスはナッソー・コロシアムでのコンサートの舞台裏で『ドッグ・デイ・アフタヌーン』の脚本を持っており、登場人物がドレスを着ているという理由で映画に出たくないと主張したという。^{[27] [より詳しい情報源が必要]彼は「コール・ベルリン」（}コール・ポーターとアーヴィング・バーリンの両方をもじったもの）と名乗り、コヴェント・ガーデンというレストランやクラブ、キャバレーでキャバレー歌手として働き^[5]、時折売春で収入を増やしていた。^[10] 1979年のインタビューで、彼はジョブライアスというペルソナが「薬物、アルコール、宣伝の過剰摂取で自殺した」と語った。^[3]

ブラントとの10年契約が満了する頃には、ジョブライアスはエイズに罹っていた。^[3] 1981年後半に体調を崩し始めたが、1982年11月に行われたチェルシーホテル100周年記念式典には参加し、死の直前までキャバレーショーを続けた。^[3] 1983年、チェルシーの自宅で死去。^[a]

2004年11月、長年のファンであるモリッシーがジョブライアスの初のCD再発盤『Lonely Planet Boy』を監修した。^[28]エディ・クレイマーがプロデュースした。モリッシーは以前、ジョブライアスが数年前に亡くなっていたことを知らずに、自身のアルバム『Your Arsenal』のツアーのサポートアクトにジョブライアスを起用しようとしたことがあった。 ^[要出典]ジョブライアスのオリジナルスタジオアルバムは2007年後半に日本で公式にCD再発され、リマスターされ、ミニビニールのレプリカスリーブで発売された。米国では2008年にコレクターズ・チョイス・ミュージックから標準的なジュエルボックスパッケージで発売された。^[29]

バルコニーというグループは2000年に「ジョブリアス」というタイトルのセミトリビュートトラックを匿名でインターネット上で無料のMP3としてリリースした^[30]。これは後に2枚目のアルバム『Before Needs 』に収録された。 ^{[31] [非一次資料必要]彼は、インディーズフォークバンドの}オッカーヴィル・リヴァーによって2008年のアルバム『ザ・スタンド・インズ』の最後の曲「ブルース・ウェイン・キャンベル、1979年にチェルシーホテルの屋上でインタビューを受けた」で本名で言及されている。デフ・レパードは2006年のアルバム『イェー! 』のいくつかのバージョンで「ハートビート」のカバーをリリースした。^{[32] 「モーニング・スターシップ」は、}ヒップホップアーティストのイル・ビルによって2007年のミックステープアルバム『ブラックメタル』のタイトルトラックでサンプリングされた。

映画監督のキアラン・ターナー（『24 Nights』）は、故人となったシンガーの長編ドキュメンタリー『Jobriath AD』^{を制作した。 [33]} 2012年3月28日、イギリス人シンガーのマーク・アーモンドは回顧展でジョブライアスについて「私にとって、彼は何よりもセックスのヒーローだった。まさに最初のゲイのポップスターだ。当時のアメリカでは、それはなんと極端なことだったことだろう。米国の神聖なロック番組『ミッドナイト・スペシャル』への彼のとんでもない出演は、衝撃と当惑と嫌悪感を呼んだ。誰もがジョブライアスを嫌っていた。特にゲイの人たちは。革ヒゲと口ひげの時代に、彼は恥ずかしいほど女々しかった。」と語った。 ^[34] 2012年7月11日、アン・マグナソンはジョブライアスの4曲とスポークンワードのナレーションを収録したEPをリリースした。^[35] 2013年10月29日、エシャトーン・レコードは1971年のジョブライアスの3曲をデジタルと10インチのビニールでEP『アメイジング・ドープ・テイルズ』としてリリースした。 2014年5月6日、エシャトーン・レコードは1971年から1972年にかけてのジョブライアスの未発表曲をCD、限定版ビニール、デジタル形式で収録したフルアルバム『アズ・ザ・リバー・フロウズ』をリリースした。 ^[36] 2018年12月5日、モリッシーは次回作『カリフォルニア・サン』はジョブライアスの「モーニング・スターシップ」のカバーで幕を開けるとの声明を発表した。^[37]

• 1969ピジョン（バンド「ピジョン」として）– デッカ
• 1973ジョブライアス– エレクトラ
• 1974クリーチャーズ・オブ・ザ・ストリート– エレクトラ

• 2004ロンリープラネットボーイ– アタック / サンクチュアリ
• 2014川の流れにのって– エシャトーン
• 2015ポップスター: ザ・ロスト・ミュージカル– ファクトリー25

• 1969年「ラバー・ブリックス」/「プリズン・ウォールズ」（ピジョンと共演）– デッカ
• 1974 「テイク・ミー・アイム・ユアーズ」/「アースリング」– エレクトラ
• 1974年「アイママン」/「ロック・オブ・エイジズ」– エレクトラ/バークレー
• 1974 「ライトン・アップ」 / 「オー・ラ・ラ」– エレクトラ
• 1974年「ストリート・コーナー・ラブ」/「ロック・オブ・エイジズ」– エレクトラ
• 1974年「オー・ラ・ラ」/「ゴーン・トゥモロー」– エレクトラ
• 2004 「I Love a Good Fight」 + 「Scumbag」– アタック / サンクチュアリ
• 2013 「アメイジング・ドープ・テイルズ」+「アズ・ザ・リバー・フロウズ」+「シティ・フリーク」– エシャトーン

• YouTubeの Jobriath による I'maman
• YouTubeの Jobriath による Rock of Ages
• YouTubeの Cole Berlin によるサンデー ブランチ
• ジョブリアスの復活
• バンドメンバーのヘイデン・ウェインの回想
• ジョブリアスのオールミュージック伝記
• Find a Graveの Jobriath
• Jobriath ページは、Ron "Boogiemonster" Gerberの Crap from the Past サイトのWayback Machineで 2010 年 9 月 20 日にアーカイブされました。
• Rate Your Music の Jobriath ページ
• ロンリープラネットボーイのレビュー 2010年5月4日アーカイブ、Wayback Machineにて
• 未発表音源を特集した非公式MySpaceページ
• Classic Rock の Jobriath の記事
• Perfect Sound Forever の Jobriath の記事
• PopMatters の Jobriath の記事