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リンデル | |
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.jpg/500px-Linder_Sterling_Exhibit_Debuts_at_the_Goss-Michael_Foundation_(8117612432).jpg) 2012年のリンダー・スターリング | |
| 生まれる | リンダ・マルヴェイ[1] 1954 リバプール、イギリス |
| 国籍 | イギリス |
| 知られている | 写真 |
リンダー・スターリング（1954年、リバプール生まれ[2]）は、通称リンダーとして知られ、写真、急進的なフェミニストフォトモンタージュ、対決的なパフォーマンスアートで知られるイギリスのアーティストです。彼女はまた、マンチェスターを拠点とするポストパンクグループ、ルーダスの元フロントウーマンでもありました。[3] 2017年、スターリングはポール・ハムリン財団賞を受賞しました。 [4]
2013年にヘプワース・ウェイクフィールドとテート・セント・アイヴスで行われた個展では、スターリングはノーザン・バレエの振付師ケネス・ティンダルとコラボレーションし、バーバラ・ヘプワースの作品に関する研究からインスピレーションを得たパフォーマンス作品「The Ultimate Form （2013）」を制作した。[5] [6]
最近の個展には、ノッティンガム・コンテンポラリー、ケストネルゲゼルシャフト、パリ近代美術館[7] 、 PS1近代美術館などがあり、また、テート・モダン、オーストラリア現代美術館、テート・ブリテン、シカゴ現代美術館でのグループ展にも作品が展示されている。[8]
幼少期と教育
スターリングは故ジーン・マルヴィーとトーマス・マルヴィーの娘としてマンチェスターで生まれた。彼女はアップホランド・グラマー・スクールで教育を受け、 1974年から1977年までマンチェスター工科大学でグラフィックデザインを学んだ。[2] [9]
仕事
スターリングのフォトモンタージュ作品はパンクロック運動の影響を受けており、パンクのカットアンドペースト感覚は反抗、ジェンダー、商品批評、そして身体を探求する手段を提供した。彼女のコラージュ作品はまた、美術史のダダイズムの遺産、特にドイツの芸術家ハンナ・ホッホの作品の影響も受けている。[10]彼女はドーン・アデスの1976年の「フォトモンタージュ」を大きな影響源として挙げている。[11]
彼女の初期の作品の一つ、パンクバンド、バズコックスが1977年にリリースしたシングル「オーガズム・アディクト」のカバーアート[12]では、頭にアイロンを着け、乳首の代わりにニヤニヤ笑った口をした裸の女性がコラージュされている。[12]
「この時点では、男性誌はDIY、車、ポルノのいずれかでした。女性誌はファッションや家庭内のことばかりでした。そこで、共通点は女性の体です。私は両方の雑誌から女性の体を取り上げて、当時感じていたさまざまな文化的怪物を強調した奇妙なジグソーパズルを作りました。」[13]
ローリングストーン誌はスターリングの作品を「消費文化と光沢のあるグラマー雑誌のイメージをつなぎ合わせた破壊的なフォトモンタージュ」と評した。 [11]
展示会
スターリングの作品は、テート美術館セントアイブス[4] 、ノッティンガムコンテンポラリー[14] 、ケストナーゲゼルシャフト[4]など、数多くの国際個展で展示されてきた。また、テートモダン[4] 、テートブリテン[4]、シカゴ現代美術館[ 15] 、オーストラリア現代美術館[16]などのグループ展にも作品が展示されている。[4]
スターリングの作品は、ロンドンのモダンアート、ロサンゼルスのブルーム＆ポー、ブリュッセルのデパンダンスに展示されている。[8]
- 2007年5月/9月: MoMA/PS1（米国初の個展）[17]
- 2013 年 2 月/4 月:ファム / オブジェ、パリ近代美術館[18]
- 2023年11月/2024年4月：女性たちの反乱！、テート・モダン[19]
パブリックアート
2018年、スターリングはアート・オン・ジ・アンダーグラウンドからサザーク駅のパブリックアート作品の制作を依頼された。ロンドンでの最初の大規模なパブリックアート作品である「ザ・バウアー・オブ・ブリス」は、85メートルの長さの路上フォトモンタージュ看板と、ポケットサイズの地下鉄路線図第29版の表紙で構成されていた。[20]その発表は、2018年11月にパフォーマンスアート作品で飾られた。[21]
パフォーマンスアート
- ザ・バウアー・オブ・ブリス、サザーク地下鉄駅、ロンドン、2018年11月、アート・オン・ザ・アンダーグラウンド[22] [23]
- 行き先は月。彼女を見てはいけない！デューク・オブ・ヨーク・ステップス、ロンドン、2016年[24]
- ロバの皮、アートナイト、現代美術研究所、ロンドン、2016年[25]
- マンティック・ステインの子供たち、リーズ美術館、2015年[26]
- 「究極の形」、サル・マティス、パリ近代美術館、2013 [27]
- ダークタウン・ケークウォーク：セレブレイテッド・フロム・ザ・ハウス・オブ・フェイム、グラスゴー国際ビジュアルアートフェスティバルのためにソルチャ・ダラスが制作、グラスゴー、2010年[28]
- ダークタウン・ケークウォーク：セレブレイテッド・フロム・ザ・ハウス・オブ・フェイム、チゼンヘイル・ギャラリー、ロンドン、2010年[29]
- 労働者階級は楽園へ行く、テート・トリエンナーレ、テート・ブリテン、ロンドン、2006年[30]
- ルーダス、ハシエンダ、マンチェスター、1982 [31]
ルダス（バンド）
1978年、リンダーはポストパンクバンド「ルーダス」を結成し、1983年にバンドが解散するまでボーカル兼フロントウーマンとして活動した。彼女はグループのアルバムカバーやスリーブの多くをデザインした。ルーダスの音楽は、ポストパンクから実験的な前衛ジャズ、カクテルジャズまで多岐にわたる。スターリングの独特の声質とテクニック（叫び声、変わった音、笑い声など）と彼女の歌詞は、女性の欲望、疎外感、性の政治、ジェンダーの役割に焦点を当てていた。バンドの作品の大半は、もともとニューホルモンズやクレプスキュールなどのインディーズレーベルからリリースされた。[32] [33] [34]
出版物
- リンダー、ライディングハウス出版、2015年
- Femme/Objet、2013年、リンダーの個展を機にパリ市近代美術館より出版
- リンダー：作品集 1976–2006（ジョン・サヴェージ、フィリップ・ホーア、リン・ティルマン、ポール・ベイリー、アンドリュー・レントン、モリッシーによるエッセイ付き）、JRP|Editions 発行、2006 年
コレクション
スターリングの作品はテート・モダン美術館[4]、ニューヨーク近代美術館[ 35]など の永久コレクションに収蔵されています。
栄誉と賞
2005年、スターリングはイングランド芸術評議会から助成金を受けた。[36] 2017年、彼女は創作活動に対してポール・ハムリン財団賞を受賞した。 [4] 2018年、彼女はダービーシャーのチャッツワース・ハウスの初のアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。レジデンス期間中の彼女の作品は、30歳以上の女性に選挙権を与えた人民代表法に触発されたものである。[37] [9]
私生活
スターリングにはマクスウェル・スターリングという息子がいる。[38]彼女はロンドンに住み、働いている。[8]
スターリングは、 1976年にマンチェスターでセックス・ピストルズのサウンドチェックで出会って以来、ザ・スミスのリードシンガー、モリッシーの長年の友人である。 [39]スターリングは、ザ・スミスの批評家から絶賛された曲「 Cemetry Gates」 のインスピレーションの元となった。
参考文献
- ^ ディロン、ブライアン（2011年9月1日）。「リンダー、ヘックスファクターを持つアーティスト」ガーディアン。 2021年6月20日閲覧。
- ^ ab Phaidon (2019).偉大な女性芸術家たち。Phaidon Press。p. 247。ISBN 978-0714878775。
- ^ 「リンダーがオーガズム中毒者からチャッツワース・ハウスに転身するまで」ガーディアン2020年1月18日2021年3月24日閲覧。
- ^ abcdefgh 「リンダー、1954年生まれ」。テート・モダン美術館。 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「Linder 2013年2月16日 – 5月12日」hepworthwakefield.org . 2019年2月20日閲覧。
- ^ 「Tate St Ives Summer 2013: Linder」. tate.org.uk . 2019年2月20日閲覧。
- ^ 「リンダー」。パリ近代美術館(フランス語) 。2021 年3 月 24 日に取得。
- ^ abc 「Linder」.現代アート. 2021年3月24日閲覧。
- ^ ab ジョーンズ、ジョナサン (2018年3月26日). 「The House of Fame Review」.ガーディアン. 2022年4月9日閲覧。
- ^ Takac, Balasz. 「Kettle's Yard Goes Linder」. Widewalls . 2022年4月9日閲覧。
- ^ ab ポーター、ソフィー（2023年12月11日）。「リンダー・スターリング：「スーパーウーマンが独自の地位を確立しつつある」」ローリングストーンUK 。 2024年4月23日閲覧。
- ^ ab イアン・ロウイー、スージー・プリンス（2014年）。『アンダーグラウンドのグラフィックアート：カウンターカルチャーの歴史』ロンドン、ニューヨーク：ブルームズベリー。118ページ。ISBN 9781472573551。
- ^ ウィルキンソン、ロイ。「Orgasm Addict – United Artists 1977 – Malcolm Garrett/Collage: Linder Sterling」。ベスト 100 レコードカバー。2006年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「House of Fame Convened by Linder」.ノッティンガム・コンテンポラリー. 2022年4月9日閲覧。
- ^ マーク・ビーズリー「Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll since 1967」アートフォーム誌。 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「Linder: In the Cut」オーストラリア現代美術センター。 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「Linder」.ニューヨーク近代美術館. 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「Linder: パリ市近代美術館」パリ近代美術館。 2022年4月9日閲覧。
- ^ テート。「Women In Revolt! | テート・ブリテン」。テート。 2024年4月23日閲覧。
- ^ 「The Bower of Bliss」。Art on the Underground 。 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「パフォーマンス：The Bower of Bliss」。地下鉄のアート。ロンドン交通局。 2019年2月20日閲覧。
- ^ 「パフォーマンス：The Bower of Bliss」。地下鉄のアート。ロンドン交通局。 2019年2月20日閲覧。
- ^ ロイド・スミス、ハリエット（2018年11月28日）。「リンダーの新しい看板アートワークは女性の喜びの楽園を描いています」。Wallpaper* 。 2021年3月24日閲覧。
- ^ 「リンダー・スターリングの狂気と魔法のおとぎ話の世界へ足を踏み入れよう」。iD 。 2019年2月20日閲覧。
- ^ “Art Night: Duke of York Steps, ICA: Linder”. 2017年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Children of the Mantic Stain 予告編”. 2017年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月24日閲覧– YouTube経由。
- ^ “究極の形、サル・マティス、パリ市立近代美術館”. le-beau-vice.blogspot.com。 2013 年 1 月 31 日。2019 年2 月 20 日に取得。
- ^ “The Darktown Cakewalk: Celebrated from the House of FAME”. 2021年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月24日閲覧 – YouTube経由。
- ^ 「Linder The Darktown Cakewalk: Celebrated from the House of FAME」。2019年2月20日閲覧。
- ^ 「Tate Triennial 2006: Linder – The Working Class Goes to Paradise」Tate.org.uk、2006年4月1日。2014年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月10日閲覧。
- ^ “LUDUS live at the Hacienda 1982”. YouTube . 2021年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月20日閲覧。
- ^ “ルーダスの伝記”.レ・ディスク・デュ・クレプスキュール。2022 年4 月 9 日に取得。
- ^ リチャード・フォスター（2017年1月17日）。「A Cut Above: Linder Sterling on Art & Ludus」ザ・クワイエタス。 2022年4月9日閲覧。
- ^ “Ludus (band) biography at LTM”. Ltmpub.freeserve.co.uk. 2011年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月9日閲覧。
- ^ “Linder (Linder Sterling)”.ニューヨーク近代美術館. 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「Annual Review 2005」（PDF）イングランド芸術評議会2022年4月9日閲覧。
- ^ 「リンダー・スターリングがチャッツワースの歴史からの声を探る」サザビーズ。 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「マックスウェル・スターリングがハリウッド・メディーバルでロサンゼルスの残酷な大通りのサウンドトラックを担当」Factmag.com 2016年8月4日。 2020年7月24日閲覧。
- ^ 「Linder」. Interviewmagazine.com 2010年2月22日. 2023年1月8日閲覧。
文献
- ルーシー・オブライエン (1999)。「パンクな女性が私を作った」。ロジャー・セービン (編)。『パンク・ロック：だから何？』。ラウトレッジ。186～198 ページ。
- ローガン、ジョニー（1992年）。『モリッシーとマー：断絶された同盟』オムニバス・プレス。pp.102-103, 109-111。
さらに読む
- アーティストのリンダー・スターリングへのインタビュー、スー・ハードマン、アーツ・ソサエティ、2018年3月26日
- 「リンダー – 画像」。現代アート。 2012年4月6日閲覧。モダンアート.net
- 「LTMにおけるLudusの経歴」 ltmrecordings.com 。 2011年8月10日閲覧。ルダス
- ソルチャ・ダラス
- 「リンダー・スターリングのマンチェスター・ブードゥー。『クリント・イーストウッド、クレア・オフレドゥッチオと私：レクイエム』」。3ammagazine.com 。 2011年8月10日閲覧。3amマガジン
- 「マガジン：スペシャルゲスト/リンダー | wire—sound」。Wire-sound.com。2009年1月21日。2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月10日閲覧。Wire-sound.com