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ライバーとストーラー | |
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 マイク・ストーラー（左）とジェリー・リーバー（右）が、リーバーとストーラーの共著自伝『ハウンド・ドッグ』の表紙でエルヴィス・プレスリーの脇に立っている。 | |
| 背景情報 | |
| ジャンル | |
| 職業 | ソングライター兼レコードプロデューサーのデュオ（ライバー – 作詞家、 ストーラー –作曲家） |
| 活動年数 | 1950–2011 |
| ラベル | スパークレコード |
| ジェリー・ライバー | |
| 出生名 | ジェローム・ライバー[1] |
| 生まれる | 1933年4月15日、米国メリーランド州 ボルチモア |
| 死亡 | 2011年8月22日（享年78歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス |
| マイク・ストーラー | |
| 出生名 | マイケル・ストーラー |
| 生まれる | 1933年3月13日米国 ニューヨーク州クイーンズ |
ライバー・アンド・ストーラーは、作詞家のジェローム・ライバー（/ ˈ l iː b ər / ; 1933年4月25日 - 2011年8月22日）[1]と作曲家のマイケル・ストーラー[2]（1933年3月13日生まれ）[3]からなるアメリカの作詞作曲およびレコード制作のデュオである。彼らは多くのR&Bやポップスのヒット曲に加え、ブロードウェイのスタンダード曲も数多く書いた。
ライバーとストーラーは、「ハウンド・ドッグ」（1952年）や「カンザス・シティ」（1952年）などのクロスオーバーヒット曲の作詞家として成功を収めた。1950年代後半、特にコースターズとの活動を通じて、彼らは「ヤング・ブラッド」（1957年）、「サーチイン」（1957年）、「ヤケティ・ヤック」（1958年）など、ティーンエイジャーのユーモラスな言葉遣いを、個人的なものではなくあからさまに演劇的なスタイルで歌った一連の画期的なヒット曲を生み出した。[4]
ライバーとストーラーは、エルヴィス・プレスリーのヒット曲「ラヴ・ミー」（1956年）、「監獄ロック」（1957年）、「ラヴィング・ユー」、「ドント」、「キング・クレオール」などを作曲した。[5]また、彼らは他の作家と共作し、バリー・マンとシンシア・ワイルと共作した「オン・ブロードウェイ」 、ベン・E・キングと共作した「スタンド・バイ・ミー」、ドック・ポーマスと共作した「ヤング・ブラッド」 、ライバーとフィル・スペクターが共作した「スパニッシュ・ハーレム」などを作曲した。彼らはエルモ・グリックというペンネームでクレジットされることもあった。1964年、彼らはジョージ・ゴールドナーとレッド・バード・レコードを設立し、「ガール・グループ」サウンドに焦点を絞り、ブリル・ビルディング時代の有名な曲のいくつかをリリースした。[6]
ライバーとストーラーは合計で70曲以上のヒット曲を書いたり共作したりした。彼らは1985年にソングライターの殿堂入りを果たし、 1987年にはロックの殿堂入りを果たした。 [7]
バイオグラフィー
1950年代
二人ともユダヤ人の家庭に生まれ、ライバーはメリーランド州ボルチモア[ 3]、ストーラーはニューヨーク州クイーンズ[8]出身だが、二人は1950年にカリフォルニア州ロサンゼルスで出会った。ストーラーはロサンゼルス・シティ・カレッジの新入生で、ライバーはフェアファックス高校の4年生だった。ストーラーはベルモント高校を卒業していた。放課後、ストーラーはピアノを弾き、ライバーはフェアファックス・アベニューのレコード店ノーティーズで働いていた[9] [10]。二人は出会ったとき、ブルースとリズム・アンド・ブルースへの愛が共通していることに気付いた[3]。1950年、ジミー・ウィザースプーンが彼らの最初の商業曲「リアル・アグリー・ウーマン」を録音し、演奏した[11] 。ストーラーの出生時の名前はマイケル・ストーラーだったが、後に法的に「マイク」に変更した。[要出典]
彼らの最初のヒット曲はチャールズ・ブラウンが録音した「ハード・タイムズ」で、1952年にリズム・アンド・ブルースでヒットした。[3] 「カンザス・シティ」は、リズム・アンド・ブルース歌手リトル・ウィリー・リトルフィールドによって1952年に初めて録音され（「KCラビング」として） 、1959年にウィルバート・ハリソンのナンバー1ポップヒットとなった。 [3] 1952年に、パートナーはブルース歌手ビッグ・ママ・ソーントンのために「ハウンド・ドッグ」を書き、 [12]これは彼女の1953年のヒットとなった。 [3] 1956年のエルヴィス・プレスリーのロックンロールバージョンは、プレスリーがラスベガスのフレディ・ベルのラウンジアクトから取り上げた翻案を真似たもので、 [13]さらに大きなヒットとなった。[14]プレスリーがミルトン・バール・ショーでふざけて体を揺らしたり、体をくねらせたりしながら披露した「ハウンド・ドッグ」の模造バーレスク版は、観客を魅了したが、大衆の激しい抗議と論争を巻き起こしたため、スティーヴ・アレン・ショーでは彼の演技のテンポを落とし、タキシードとブルーのスエードの靴を履いたプレスリーがバセットハウンドに向かってヒット曲を歌い上げるという演出が行われた。アレンはプレスリーを「スポーツマン精神旺盛な人」と評し、ライバー＝ストーラーのこの曲は永遠にプレスリーと結び付けられることになった。
ライバーとストーラーの後期の曲は、歌詞がポップミュージックにふさわしいものが多く、リズム・アンド・ブルースとポップの歌詞の組み合わせは、ポップ、ロックンロール、パンクロックに革命をもたらしました。
彼らは1954年に指導者のレスター・シルとともにスパーク・レコードを設立した。[3]この時期の彼らの曲には「スモーキー・ジョーのカフェ」や「セルブロック9の暴動」などがあり、どちらもロビンズによって録音された。[15]
このレーベルは後にアトランティック・レコードに買収され[いつ? ]、同社は画期的な契約でライバーとストーラーを雇用し、他のレーベルのプロデュースを許可した。[3]これにより、彼らは事実上、初の独立系レコード・プロデューサーとなった。[15]アトランティックでは、彼らはドリフターズのキャリアを再活性化させ、ロビンズのスピンオフであるコースターズのために多くのヒット曲を書いた。 [3]この時期の彼らの曲には、「チャーリー・ブラウン」、「サーチイン」、「ヤケティ・ヤック」、「スタンド・バイ・ミー」（ベン・E・キングと共作）、「オン・ブロードウェイ」（バリー・マン、シンシア・ワイルと共作）などがある。コースターズだけで、米国のチャートに登場した曲を24曲書いた。
1955年、ライバーとストーラーは彼らの曲「Black Denim Trousers and Motorcycle Boots」を白人のボーカルグループ、チアーズと共にレコーディングした。[15]その後すぐに、この曲はエディット・ピアフによってフランス語に翻訳され、「L'Homme à la Moto」と題された。チアーズの別のレコード「Bazoom (I Need Your Lovin')」のヨーロッパでの印税収入は、1956年にストーラーと最初の妻メリルのヨーロッパ旅行の資金となり、そこで彼らはピアフと出会った。彼らは不運なSSアンドレア・ドーリア号に乗ってニューヨークに戻ったが、この船はスウェーデンの定期船MSストックホルムに衝突され沈没した。ストーラー夫妻は別の船、ケープ・アン号に乗ってニューヨークへの旅を終えなければならなかった。救出された後、ライバーは波止場でストーラーに「ハウンド・ドッグ」がエルヴィス・プレスリーのヒット曲になったという知らせを伝えた。[13]ストーラーの返事は「エルヴィスって誰？」だった。彼らはその後もプレスリーのためにヒット曲を書き続け、その中にはプレスリーの映画3作『ラヴィング・ユー』、 『監獄ロック』 、[17] 『キング・クレオール』の主題歌や、プレスリーの最初のクリスマス・アルバムのためのロックンロールのクリスマス・ソング「サンタ・クロースが帰ってきた」などがある。
1958 年 3 月 9 日、ライバーとストーラーは、テレビのパネル クイズ番組「What's My Line?」に、「ハウンドドッグ」、「監獄ロック」、「ドント」のロックンロール作曲家として一緒に出演しました。彼らは有名ではなく、有名人の謎のゲスト (番組の常連) としてではなく、珍しい「職業」を持つ一般人として登場しました。プロデューサーは、パネル ディスカッションの参加者が彼らのことを知らないだろうと確信していたため、彼らは実名でサインインしました。
1950年代以降
1960年代初頭、彼らはデイジー・レコードを設立し、ボブ・ムーアとザ・テンプス（ロイ・ブキャナンと共演）を自社レーベルでレコーディングした。
1960年代初頭、フィル・スペクターはニューヨーク市でライバー＆ストーラーのもとで一種の見習いとして働き、彼らのセッションを観察し、ギターを演奏しながらレコードプロデューサーとしての技術を磨き、ドリフターズの「オン・ブロードウェイ」でのギターソロも担当した。
ライバーとストーラーは、アトランティック・レコード（ベン・E・キングとドリフターズの名曲を数多くプロデュースし、作曲も手掛けていた）を辞めた後、ユナイテッド・アーティスツ・レコードでジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ（「シー・クライド」）、エキサイターズ（「テル・ヒム」）、クローヴァーズ（「ラブ・ポーション#9」、これもライバーとストーラーの作曲）のヒット曲を含む一連のレコードをプロデュースした。
1960年代、ライバーとストーラーはレッド・バード・レコードを設立し、短期間所有していた。このレコード会社はシャングリ・ラスの「リーダー・オブ・ザ・パック」やディキシー・カップスの「チャペル・オブ・ラヴ」をリリースした。[3]
レッド・バードを売却した後も、彼らは独立したプロデューサーやソングライターとして活動を続けた。この時期の彼らの最も有名な曲は、1969年にペギー・リーが録音した「 Is That All There Is? 」である。 [3]この曲で彼女はグラミー賞の最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。1960年代初頭には、リーと共演した「 I'm a Woman」（1962年） がヒットした。
彼らの最後の大ヒット作は、1972年のバンドのデビューアルバムに収録されている、スティーラーズ・ホイールの「 Stuck in the Middle With You」で、この曲は2人がプロデュースした。 [3] 1975年、彼らはペギー・リーと共にアートソングのアルバム『Mirrors』をレコーディングした。このアルバムのリミックスと拡張版は、2005年に『Peggy Lee Sings Leiber and Stoller』としてリリースされた。[18]また、1975年には、プロコル・ハルムのアルバム『Procol's Ninth』をプロデュースし、このアルバムにはイギリスでトップ20に入ったシングル「Pandora's Box」と、リーバーとストーラーの「 I Keep Forgettin' 」のカバーが収録されている。
1970年代後半、A&Mレコードは、エルキー・ブルックスのアルバムの作曲とプロデュースをライバーとストーラーに依頼した。『 Two Days Away』（1977年）は、イギリスとヨーロッパのほとんどの国で成功を収めた。[3]彼らが作曲した「Pearl's a Singer 」（ラルフ・ディーノ、ジョン・センベロと共作）はブルックスのヒット曲となり、[3]現在も彼女の代表曲となっている。1978年、メゾソプラノの ジョーン・モリスと、ピアニストで作曲家の夫ウィリアム・ボルコムは、アルバム『Other Songs by Leiber and Stoller 』を録音し、このアルバムには、ボルコムとモリスのために（そして彼らに捧げて）書かれた「Let's Bring Back World War I」や、俳優への執着を皮肉たっぷりに歌った「Humphrey Bogart」など、この2人のソングライターの珍しい（そして風刺的な）作品が多数収録されている。[19] 1979年、ライバーとストーラーはブルックスの別のアルバム「Live and Learn」をプロデュースした。[3]
1982年、スティーリー・ダンのメンバー、ドナルド・フェイゲンはアルバム『ザ・ナイトフライ』で彼らの曲「ルビー・ベイビー」を録音した。同年、ドゥービー・ブラザーズの元メンバー、マイケル・マクドナルドは、リーバーとストーラーの「アイ・キープ・フォーゲッティン」に触発されて「アイ・キープ・フォーゲッティン（エヴリ・タイム・ユーアー・ニア） 」をリリースした。この曲では、最終的に彼らが50%の作詞作曲クレジットを得た。
2000年代
2009年、サイモン＆シュスター社は、ライバーとストーラーがデイヴィッド・リッツと共著した『ハウンド・ドッグ：ライバー＆ストーラー自伝』を出版した。[20] 2007年現在、彼らの楽曲はソニー/ATVミュージックパブリッシングによって管理されている。[21]
ストーラーは、共演者のアーティ・バトラーとともに、アイリス・レイナー・ダートが脚本と作詞を担当したミュージカル 『The People in the Picture』の音楽を作曲した。ストーラーとバトラーの音楽は、2011年のドラマデスク賞にノミネートされた。
2011年8月22日、ライバーはロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで心肺不全のため78歳で亡くなった。[1]遺族には息子のジェド、オリバー、ジェイクがいた。[22]
ストーラーは、スティーブ・タイレルが録音し、ノースカロライナ州シャーロットで開催された2012年民主党全国大会に先立ってリリースされた曲「シャーロット」の作詞作曲を行った。[23]
受賞と栄誉
ライバーとストーラーは、1969年に『Is That All There Is? 』でグラミー賞を受賞し、また、彼らの作品に基づいた1995年のブロードウェイミュージカルレビュー『スモーキージョーのカフェ』のキャストアルバムでもグラミー賞を受賞しました。 『スモーキージョーのカフェ』はトニー賞に7部門でノミネートされ、ブロードウェイ史上最も長く上演されているミュージカルレビューとなりました。
その他の受賞歴:
- 1985年 –ソングライターの殿堂入り[24] [25]
- 1987年 –ロックの殿堂入り
- 1988年 -エルヴィス・プレスリーの「ハウンド・ドッグ」がグラミー賞の殿堂入り
- 1991年 – ASCAP創立者賞
- 1994年 – 7083 Hollywood Blvd.の前のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が置かれ、ハリウッド・ロックウォークに手形が埋め込まれた。
- 1996年 –全米ソングライターアカデミー生涯功労賞
- 1997 – 優秀アーティスト賞/ロサンゼルス音楽センター
- 1998年 –バークリー音楽大学より名誉音楽博士号を授与[26]
- 1999年 – NARAS（グラミー）評議員賞
- 2000年 –ジョニー・マーサー賞/全米ポピュラー音楽アカデミー
- 2000年 –アイヴァー・ノヴェロ 国際ソングライター賞
- 2005年 – ASMAC会長賞
- 2005年 - 「カンザスシティ」がミズーリ州カンザスシティの公式ソングに指定される
- 2005 –世界サウンドトラック賞/ フランダース国際映画祭
- 2017年 -エルヴィス・プレスリーの「監獄ロック」がグラミーの殿堂入り
- 2022年 – BMIアイコン賞[27]
遺産
1950年代には、それまで黒人クラブに限定されていた黒人エンターテイメント界のリズム・アンド・ブルースが、それまで伝統的なポップミュージックが占めていた領域でも観客のシェアを拡大し、現在「クロスオーバー」として知られる現象が顕著になった。 [5]
ライバーとストーラーは1957年にコースターズのクロスオーバー両面ヒット曲「Young Blood」/「Searchin'」を作曲・プロデュースし、現代のポピュラー音楽の方向性に影響を与えた。[17]彼らは「Yakety Yak」をリリースし、これは主流のヒットとなり、続く「Charlie Brown」も同様であった。その後「Along Came Jones」、「Poison Ivy」、「Shoppin' for Clothes」、「Little Egypt (Ying-Yang)」が続いた。[28]
彼らは1959年にドリフターズのヒット曲となった「 There Goes My Baby 」のプロデュースと共作を行った。 [29]この曲ではサックスのようなリフに弦楽器を使用したり、ブラジルのバイオンのリズムにティンパニを使用したり、確立されたブラックR&Bサウンドに豪華な制作価値を導入したりして、その後のソウルミュージックの基礎を築いた。 [30]
ディスコグラフィー
参考文献
- ^ abc ウィリアム・グライムズ、1950年代のヒット曲を多数手がけた作家ジェリー・ライバーが78歳で死去、ニューヨーク・タイムズ、2011年8月22日
- ^ コリン・キルガー「ジェリー・ライバー」Rockabilly.nl。2003年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月13日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』（初版）。ギネス出版。pp. 1457/ 8。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ ジレット、チャーリー（1996年）。『ザ・サウンド・オブ・ザ・シティ：ロックンロールの台頭』（第2版）。ニューヨーク、NY：ダ・カーポ・プレス。pp. 72–75, 192–194。ISBN 0-306-80683-5。
- ^ ab 「Johnny Mercer Award – Songwriters Hall of Fame」。2006年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年12月5日閲覧。
- ^ デカーティス、アンソニー、ジョージ・ウォーレン、ホリー編 (1976)。『ローリング・ストーン図解ロックンロール史』（第3版）。ニューヨーク：ランダムハウス。pp. 148–151。ISBN 0-679-73728-6。
- ^ 「ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー – 殿堂入り」。ロックの殿堂。 2006年12月5日閲覧。
- ^ マシアス、アンソニー (2012)。「多文化音楽、ユダヤ人、そしてアメリカ文化」。ブルース・ズッカーマン、ジョージ・J・サンチェス (編)。同盟を超えて: 南カリフォルニアの人種的景観の再構築におけるユダヤ人の役割。パーデュー大学出版局。p. 48。ISBN 978-1-55753-623-5。
- ^ ライバー、マイク・ストーラー、デイビッド・リッツ共著、ジェリー（2009年）。ハウンド・ドッグ：ライバー＆ストーラー自伝。サイモン＆シュスター。28ページ。ISBN 978-1-4165-5938-2。
- ^ 「『Beautiful』で語られるユダヤ人ソングライターの歴史 - Crescent City Jewish News」Crescentcityjewishnews.com。2014年8月1日。 2018年10月13日閲覧。
- ^ ストーラー、マイク（2000年10月7日）。「書かれない歌」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2023年1月30 日閲覧。
- ^ Spörke, Michael (2014年7月17日)。Big Mama Thornton: The Life and Music。McFarland Inc. McFarland。ISBN 978-0-7864-7759-32014年9月29日閲覧– Mcfarlandbooks.com経由。
- ^ ab トブラー、ジョン(1992)。NME Rock 'N' Roll Years (第1版)。ロンドン: Reed International Books Ltd. p. 30。CN 5585。
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- ^ ab トブラー、ジョン(1992)。NME Rock 'N' Roll Years (第1版)。ロンドン: Reed International Books Ltd. p. 40。CN 5585。
- ^ Peggy Lee Sings Leiber and Stoller. 2005年。2016年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月27日閲覧– peggylee.com経由。
- ^ ジョーン・モリスとウィリアム・ボルコム、ライバーとストーラーのその他の歌、ノンサッチ・レコード H-71346、1978年
- ^ ライバー、ジェリー、ストーラー、マイク（2010年6月）。ハウンド・ドッグ：ライバー＆ストーラー自伝。サイモン＆シュスター。ISBN 9781416559399. 2015年11月24日閲覧。
- ^ 「Sony/ATV Music PublishingがLeiber Stoller Catalogueを買収」。Sony.com。Sony Corporation of America。2018年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月24日閲覧。
- ^ ティム・ジョーンズ、「ソングライターのジェリー・リーバーが78歳で死去」、ガーディアン、2011年8月23日。
- ^ スティーブ・タイレル、「シャーロット（マイク・ストーラーの歌）」YouTube
- ^ “Jerry Leiber at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame”. Songwritershalloffame.org . 2014年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月29日閲覧。
- ^ “Mike Stoller at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame”. Songwritershalloffame.org . 2017年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月29日閲覧。
- ^ Archerd, Army (1998年4月17日). 「Harlin next to use 'Titanic' tank」. Variety.com . 2018年4月11日閲覧。
- ^ 「作詞作曲界のレジェンド、キャロル・ベイヤー・セイガーとマイク・ストーラーが第70回BMIポップ・アワードでBMIアイコンに選出」bmi.com 2022年5月11日。
- ^ ジレット、チャーリー（1996年）。『ザ・サウンド・オブ・ザ・シティ：ロックンロールの台頭』（第2版）。ニューヨーク、NY：ダ・カーポ・プレス。pp. 72–75。ISBN 0-306-80683-5。
- ^ トブラー、ジョン（1992年）。NME Rock 'N' Roll Years（第1版）。ロンドン：Reed International Books Ltd。p.72。CN5585。
- ^ ホリー・ジョージ・ウォーレン、アンソニー・デカーティス（編）（1976年）。『ローリング・ストーン図解ロックンロール史』（第3版）。ニューヨーク：ランダムハウス。pp. 148–152。ISBN 0-679-73728-6。
外部リンク
Wikiquote には、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーに関する引用があります。
- ライバー＆ストーラーの公式ウェブサイト
- マイク・ストーラー氏へのインタビュー
- ポップ・クロニクルズ（1969年）でインタビューを受けるジェリー・ライバーとマイク・ストーラー
- Spectropop ライバーとストーラーのサイト
- Wayback Machineの Leiber/Stoller の曲のリスト(2007 年 8 月 18 日アーカイブ)
- ライバーとストーラーの経歴に関する記事
- ジェリー・ライバー、議会図書館、36 の図書館目録レコード
- LC AuthoritiesのMike Stoller、18件の記録
- Mike Stoller Archived 2017-08-10 at the Wayback Machine、 Leiber-Stoller Big Band Archived 2017-08-10 at the Wayback Machine、および Leiber-Stoller Orchestra Archived 2017-08-10 at the Wayback Machine at WorldCat
- NAMM オーラル ヒストリー インタビュー ジェリー ライバー (2007)
- NAMM オーラル ヒストリー インタビュー マイク ストーラー (2007)