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ジョン・マイケル・スタイプ（/ ˈstaɪp /、 1960年1月4日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、アーティストであり、オルタナティブロックバンドR.E.M.のリードシンガー兼作詞家として最もよく知られている。
1980年頃、スタイプはジョージア州アセンズにあるジョージア大学に入学し、地元のカレッジロックやジャングルポップのシーンに関わるようになった。大学でバンドメンバーと出会った彼はREMを結成し、すぐに大学を中退して彼らと共に音楽活動に専念した。バンドはデビューシングル「Radio Free Europe」をリリースし、その後IRSレコードと契約。広く称賛され、間もなく大きな商業的成功を収めた。
独特の声を持つスタイプは、初期のキャリアにおける「つぶやく」スタイルで知られている。1980年代半ば以降、スタイプは「嘆き悲しむような、うめき声のような、弧を描くような歌い方」で歌っており、REMの伝記作家であるデヴィッド・バックリーはそれをケルトのフォークアーティストやイスラム教のムアッジンに例えている。[ 2 ]彼はREMのビジュアル面を担当し、アルバムのアートワークを選んだり、バンドのミュージックビデオの多くを監督したりすることが多かった。音楽業界以外では、C-00とSingle Cell Picturesという2つの映画制作スタジオを所有し、経営している。
REMのメンバーとして、スタイプは2007年にロックンロールの殿堂入りを果たした。シンガーソングライターとして、スタイプはニルヴァーナのカート・コバーンやレディオヘッドのトム・ヨークなど、幅広いアーティストに影響を与えた。[ 3 ] U2のボノは彼の声を「並外れている」と評し、[ 4 ] [ 5 ]ヨークはガーディアン紙に、スタイプはお気に入りの作詞家だと語り、「彼が感情を取り上げ、そこから一歩引いて、そうすることでそれをはるかに力強いものにするやり方が大好きだった」と述べている。[ 6 ]
スティープは1960年1月4日、ジョージア州ディケーターでマリアンヌとジョン・スティープの間に生まれた。 [ 7 ] [ 8 ]彼は軍人の子で、父親はアメリカ陸軍の軍人で、ヘリコプターパイロットとして朝鮮戦争に従軍した。父親の仕事の関係で、一家は頻繁に転居を余儀なくされた。[ 9 ]彼の妹、リンダ・スティープは1962年に生まれ、ヘッチ・ヘッチーのボーカリストとなった。[ 10 ] [ 11 ]スティープと家族は、幼少期に西ドイツ、テキサス、イリノイ、アラバマなど様々な場所に引っ越した。[ 12 ] [ 13 ] 1978年、彼はセントルイス郊外のイリノイ州コリンズビルの高校を卒業した。彼の卒業写真はアルバム『Eponymous』のアートワークに使われている。スティープは地元のワッフルハウスでも働いていた。[ 14 ]彼の家族の先代はメソジスト派の牧師だった。[ 15 ]
14歳の時、スタイプはクリーム誌に掲載されたリサ・ロビンソンによるCBGBシーンに関する記事をきっかけにパンクロックに目覚めた。その記事にはパティ・スミスの写真が掲載されており、スタイプは彼女を崇拝するようになった。彼は彼女のデビューアルバム『ホーセズ』が発売された日に購入したことを覚えている。「それ以来、僕は一度も後ろを振り返ったことがない。」[ 16 ]
1980年代初頭、スタイプはトム・スミスと共にBoat Ofというグループで演奏していた。トム・スミスは後にPeach of ImmortalityとTo Live and Shave in LAというグループを結成することになる。キャロル・レヴィとマイク・グリーンもこのバンドに所属していた。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
ジョージア大学アテネ校で美術を学んでいた頃、スタイプはよくウクストリー・レコード店に通い、 1980年に店員のピーター・バックと出会った。 [ 20 ]「彼は印象的なルックスで、店員全員がそうするわけではない変わったレコードも買っていた」とバックは回想している。二人は友達になり、やがてバンドを結成することに決め[ 21 ]、一緒に曲を作り始めた[ 22 ]。当時、スタイプはギャングスターという地元のグループにも所属していた[ 23 ] 。バックとスタイプはすぐにビル・ベリーとマイク・ミルズと合流し、スタイプが辞書から適当に選んだ名前であるREMと名付けた[ 24 ] 。スタイプはバンドの最年少メンバーだった。
REMのメンバー4人全員が1980年に学校を中退し、新しいバンドに専念した。[ 25 ]スタイプが最後に中退した。バンドはデビューシングル「Radio Free Europe 」をHib-Toneからリリースし、カレッジラジオでヒットした。バンドは1年後、IRS Recordsと契約し、 EP 「 Chronic Town」 をリリースした。1983年、REMはデビューアルバム「Murmur」をリリースし、批評家から絶賛された。スタイプのボーカルと歌詞はリスナーから特に注目を集めた。[ 2 ]「Murmur」は、マイケル・ジャクソンの「Thriller」を抑え、ローリングストーン批評家投票で年間最優秀アルバム賞を受賞した。2枚目のアルバム「Reckoning」は1984年にリリースされた。
1985年、REMは3枚目のアルバム『Fables of the Reconstruction』をレコーディングするためにイギリスへ渡ったが、この困難な過程はバンドを解散寸前にまで追い込んだ。[ 26 ]アルバムがリリースされた後も、バンド内の関係は緊張したままだった。体重が増え、奇行（僧侶のように髪を剃るなど）を繰り返すようになったスタイプは、後にこの時期に鬱と疲労に苦しんでいたことを認め、「正気を失いかけていた」と語った。[ 27 ] [ 28 ]
彼らはその年、カナダとヨーロッパ各地をツアーした。この時期にスティープは髪をブロンドに染めた。[ 29 ] [ 30 ]
ビル・ベリーは1997年にREMを脱退し、残りのメンバーは3人組として活動を続けた。REMは2011年に円満に解散した。スタイプは2021年に再結成の予定はないと明言した。[ 31 ]
1983年9月、R.E.M.のデビューアルバムのリリースから数か月後、スタイプは、バンドの友人であったニューヨーク・ロッカー誌の写真家ローラ・レヴィンがアテネで撮影した、45分の低予算スーパー8フィルム『Just Like a Movie』に参加した。この映画に出演した俳優には、レヴィン、スタイプ、彼の妹リンダ、マシュー・スウィート（マイケル・スタイプと短命のデュオ、コミュニティ・トロールズを結成）[ 32 ] 、そしてR.E.M.のビル・ベリー[ 33 ]などがいる。この映画は未公開のままである。
1990年から1992年の間、スタイプはバンドChickasaw Mudd Puppiesに関わっていた。彼は彼らの2枚のアルバム、 White Dirt（1990年）と8 Track Stomp（1991年）の共同プロデューサーおよびフィーチャーを務めた。 [ 34 ]
スタイプは、1994年に亡くなったニルヴァーナのリードシンガー、カート・コバーンと友人だった。R.E.M .は、1994年のアルバム『モンスター』から、コバーンへの追悼として「レット・ミー・イン」を録音した。スタイプは、コバーンとコートニー・ラブの娘、フランシス・ビーン・コバーンの名付け親に選ばれた。2023年、スタイプはフランシスとライリー・ホークの結婚式を執り行った。[ 35 ]
スタイプはかつて、同じオルタナティブロック歌手のナタリー・マーチャントと非常に親しく、彼女と数曲をレコーディングしており、その中には中絶賛成派のチャリティアルバム『Born to Choose 』に収録された「Photograph」という曲も含まれている。また、 1996年のVH1 Honorsやその他の機会に、ピーター・ガブリエルと共演し、ガブリエルのシングル「Red Rain 」を歌ったこともある。 [ 36 ]
スタイプとトーリ・エイモスは1990年代半ばに親交を深め、1994年に映画『ドンファン・デマルコ』のサウンドトラックのために「It Might Hurt a Bit」というデュエット曲を録音した。しかし、スタイプとエイモスは共にこの曲をリリースしないことを決めた。
1998年、スタイプは『Two Times Intro: On the Road with Patti Smith』というコレクションを出版した。 2006年、スタイプはハリケーン・カトリーナ災害救援基金のために、ジョセフ・アーサーの「In The Sun」の6つの異なるカバーバージョンを収録したEPをリリースした。コールドプレイのクリス・マーティンとのコラボレーションで録音されたバージョンは、カナダのシングルチャートで1位を獲得した。[ 37 ]また、2006年には、プレイスボのアルバム『 Meds』に収録されている「Broken Promise」という曲に参加した。2006年もREM以外の活動を続け、セルジュ・ゲンスブールへのトリビュートアルバム『 Monsieur Gainsbourg Revisited』に収録されている「L'Hôtel」という曲を歌い、ニューヨーク・ドールズのアルバム『 One Day It Will Please Us to Remember Even This』に収録されている「Dancing on the Lip of a Volcano」という曲に参加した。彼はアルバム『パピト』にミゲル・ボセとともに「Lo que ves es lo que hay」という曲を録音しました。
スタイプは2008年にラコステとコラボレーションし、自身の「ホリデーコレクターエディション」ブランドのポロシャツを発売した。そのデザインは、ステージ上のパフォーマーの視点から見たコンサートの観客を描いている。[ 38 ]彼はコールドプレイのクリス・マーティンと共に、マディソン・スクエア・ガーデンとオンラインで「Losing My Religion」を演奏し、ハリケーン・サンディの救援のための募金活動を行った12-12-12コンサートに参加した。[ 39 ]スタイプとコートニー・ラブによる新曲が2013年に発表された。その曲「Rio Grande」は、ジョニー・デップの海賊をテーマにしたアルバム「Son of Rogue's Gallery」に収録されている。[ 40 ]スタイプはまた、友人の監督トム・ギルロイの映画「The Cold Lands (2013)」のサウンドトラックも制作した。[ 41 ]
スタイプは2014年4月10日にアメリカのグランジバンド、ニルヴァーナをロックンロールの殿堂入りさせた。 [ 42 ]彼は2017年のMoogfestで初のソロ作品を披露した。 [ 43 ] 2017年6月、スタイプがレコーディングに復帰し、フィッシャースプーナーのシングル「Have Fun Tonight」（アルバム『 Sir』からのリードシングル）のプロデューサー兼共同作曲家を務めたことが明らかになった。[ 44 ]スタイプは、2018年2月16日にリリースされたアルバム「Sir」の全曲のプロデュースと共同作曲を手がけた。 [ 45 ]スタイプは、2018年3月24日にソロ曲「Future, If Future」をリリースし、[ 46 ]続いて2019年10月5日に「Your Capricious Soul」をリリースした。 [ 47 ]「Drive to the Ocean」は、2020年1月4日の彼の60歳の誕生日にリリースされた。[ 48 ]
写真はスティープにとって長年の情熱であり、彼は10代の頃からカメラを持ち歩き、ラモーンズ、ザ・ランナウェイズ、クイーンのライブを撮影していた。[ 49 ] 2018年、スティープは自身の写真集『Volume 1』を出版し[ 50 ] 、リバー・フェニックスやカート・コバーンなどの有名人の写真35枚を掲載した。[ 49 ]ダグラス・クープランドとの共著による第2巻『Our Interference Times: A Visual Record』は2019年に出版された。[ 51 ]
2019年、スタイプはアーロン・デスナーとジャスティン・ヴァーノンのバンド、ビッグ・レッド・マシーンとシングル「No Time For Love Like Now」でコラボレーションした。この曲はCOVID-19パンデミック中の2020年に完成し、リリースされた。[ 52 ]
スタイプは2023年にニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオで初のソロアルバムのレコーディングを開始し、長年のコラボレーターであるアンディ・ルマスターと共に「シンセサイザーを多用したポップな」曲を作詞・作曲・プロデュースした。[ 53 ]彼はデビューソロアルバムのプロモーションとして、2026年4月に「ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」で「ザ・レスト・オブ・エヴァー」を披露した。 [ 54 ]
1987年初頭、スティープとジム・マッケイは、C-00 Films [ 20 ]を共同設立した。これは「創設者の創造的な才能をオルタナティブ映画作品の制作とプロモーションに向ける」ことを目的とした、メディアミックス企業である。[ 55 ]スティープと彼のプロデューサーパートナーであるサンディ・スターンは、 『マルコヴィッチの穴』、 『ベルベット・ゴールドマイン』、『マン・オン・ザ・ムーン』などの映画でエグゼクティブプロデューサーを務めた。[ 56 ]また、 2004年の映画『Saved!』[ 57 ]のプロデューサーとしてクレジットされているほか、クリス・スミス監督の1999年のドキュメンタリー『American Movie』では共同プロデューサーを務めた。スミスは、スティープがこの映画の制作に関わっていたおかげで、ミルウォーキーの映画監督マーク・ボルチャードとその家族や友人（マイク・シャンクを含む）に同行し、ボルチャードが短編映画『Coven』を完成させる際にフィルムストックを入手するための追加資金を得ることができたと述べている。
1998年、彼はアートハウス系／インディーズ映画を数本リリースした映画製作会社、シングル・セル・ピクチャーズで働いた。
スティープは映画やテレビで数多くの出演を果たしている。彼は『ピートとピートの冒険』のエピソードでキャプテン・スクラミーという名のアイスクリーム売りとして出演した。[ 58 ]
スティープは、R.E.M.と共にセサミストリートに本人役で出演し、「Shiny Happy People 」をアレンジした「Furry Happy Monsters」を演奏したほか、シンプソンズの「Homer the Moe 」というエピソードにも出演し、R.E.M.がホーマー・シンプソンのガレージで演奏するよう騙されるという展開になった。また、カートゥーン ネットワークのトークショーのパロディ番組「Space Ghost Coast to Coast 」の「Hungry」というエピソードにもゲスト出演している。スティープは「The Colbert Report」にも何度か短い出演を果たしている。
スティープは1999年の映画『オリーブ、もう一匹のトナカイ』でトナカイのシュニッツェルの声を担当し、1996年の映画『きびきびとした躍動の日』にも出演した。[ 59 ] [ 60 ]
2006年3月、スタイプは他のミュージシャンと共にイラク戦争に反対する抗議コンサートを開催した。[ 61 ] [ 62 ] 2018年3月、スタイプはマージョリー・ストーンマン・ダグラス高校銃乱射事件を受けて銃規制を訴える「マーチ・フォー・アワー・ライブズ」集会に参加した。彼はまた、集会で新曲のティーザーを公開した。[ 63 ] [ 64 ]
2021年のJacobin誌のインタビューで、スティープは自身を民主社会主義者だと述べ、民主党員になったのは民主党の予備選挙で投票するためだと語った。[ 65 ]彼はバーニー・サンダースの2016年と2020年の大統領選キャンペーンを支持した。[ 66 ] [ 67 ]
2023年10月、スティープはガザでの停戦を求めるアーティストたちの公開書簡にジョー・バイデン大統領宛てに署名した。 [ 68 ]
2022年8月、スタイプは、ブライアン・イーノのアースパーセントを支援するため、2018年のデビューソロトラック「Future, If Future」をバイオプラスチック製の12インチレコードに収録すると発表した。[ 69 ]
2024年2月、スティープはガザ地区の国境なき医師団（Médecins Sans Frontières ）を支援するオークションに、楽曲「Nightswimming」[ 70 ]の手書きの歌詞を寄贈した。 [ 71 ]
2025年10月、スタイプはハウジング・ワークスが開催したチャリティーオークションのために、楽曲「At My Most Beautiful」の直筆サイン入り歌詞を寄贈した。[ 72 ] [ 73 ]
スティペはベジタリアンで、ジョージア州アテネにあるベジタリアンレストラン「Guaranteed」を共同経営していた。[ 20 ]彼は長年のパートナーであるフランス人写真家トーマス・ドゾルとニューヨークとベルリンに住んでいる。[ 74 ] [ 75 ]
1983年、スタイプはバンド10,000マニアックスのナタリー・マーチャントと出会い、二人は友情を育み、やがてしばらくの間恋愛関係になった。[ 76 ]
アルバム『 Out of Time』（1991年）と『Automatic for the People』 （1992年）の成功により、R.E.M.は主流音楽界のスターとなった。1992年頃、スタイプがHIVに感染したという噂が流れ始めた。彼は次のように答えた。
私が知る限りではそうではありません。私は「ホワイトハウス、エイズを止めろ」と書かれた帽子をかぶっていました。私は痩せています。1985年に最後に頭を剃った時を除いて、ずっと痩せていました。その時はマーロン・ブランドーのように見えました。私は本当に病気でした。ジャガイモを食べていました。エイズヒステリーは、メディア関係者や、性的指向が不明瞭または明示されていない人にも当然かつ自然に及ぶと思います。どんな理由であれ、痩せこけて見える人。 帽子であろうと、私の振る舞いであろうと、どんな理由であれ、 クィアフレンドリーであると関連付けられている人。[ 77 ]
1994年、疑問が残る中、スティープは自身を「平等な機会を求める好色家」と表現し、ゲイ、ストレート、バイセクシャルのいずれにも自分を定義せず、男性と女性の両方に惹かれ、関係を持ったことがあると述べた。1995年には、 Out誌の表紙を飾った。2001年にTime誌で自身を「クィア・アーティスト」と表現し、その時点で3年間「素晴らしい男性」と交際していたことを明かした。[ 78 ]スティープは2004年のButt誌のインタビューでこれを改めて述べた。自身をゲイだと宣言したことがあるかと尋ねられたスティープは、「ない。ゲイとクィアの間には線引きがあると思うし、私にとってクィアはグレーゾーンをより包括的に表すものだ」と述べた。[ 79 ]
1999年、作家ダグラス・A・マーティンは小説『Outline of My Lover』を出版した。この小説では、語り手がジョージア州アセンズを拠点とする人気ロックバンドの無名のリードシンガーと6年間の恋愛関係にある。この本はマーティンとスティープの実際の関係に基づいた実在の人物をモデルにした小説であると広く推測され、後に著者自身もそれを認めた。 [ 80 ] [ 81 ]二人は以前にも1998年に2冊の本でコラボレーションしており、『The Haiku Year 』（二人とも俳句を提供）[ 82 ]とマーティンの詩集『Servicing the Salamander』（スティープが表紙の写真を撮影）を出版している。
スタイプはバリトンの声域を持っている。[ 83 ] REMの作曲プロセスにおける彼の役割は、歌詞を書き、メロディーを考案することだった。[ 84 ]作曲プロセスでは各メンバーに平等な投票権が与えられていたが、ピーター・バックは、バンドの作詞家であるスタイプは、自分が好まないアイデアに従うよう説得されることはめったになかったと認めている。[ 85 ]スタイプは「嘆き悲しむような、うめき声のような、弧を描くような声のパターン」で歌い、REMの伝記作家であるデイヴィッド・バックリーはそれをケルトのフォークアーティストやイスラム教のムアッジンに例えた。[ 2 ]スタイプは曲の中でミルズとよくハーモニーを奏でる。「Stand」のコーラスでは、ミルズとスタイプが交互に歌詞を歌い、対話を作り出している。[ 86 ]バンドに関する初期の記事は、スタイプの歌い方（ワシントン・ポスト紙は「つぶやくような」と表現）に焦点を当てており、そのため彼の歌詞はしばしば判読不能だった。[ 87 ]スタイプは1984年に「これが僕の歌い方なんだ。もしそれをコントロールしようとしたら、かなり不自然になるだろう」とコメントした。[ 88 ]
スタイプは、その独特な歌声で音楽業界から評価を得ている。ボノは2003年にスタイプは「並外れた歌声」を持っていると述べ、「私はよく彼に、君はクルーナーだと思うと言うが、彼はあまりそれを好まない。でも、それはビング・クロスビーの50年代のゆったりとしたクルーナーとドリー・パートンを合わせたようなものだ」と付け加えた。[ 4 ] 2023年、ローリング・ストーン誌は、史上最も偉大な歌手200人のリストでスタイプを152位にランク付けした。[ 89 ]
スタイプは、初期の歌詞の多くは「ナンセンス」だと主張し、1994年のオンラインチャットで「初期の曲の多くには、厳密には言葉がないことは皆さんもご存知でしょう。私自身も覚えていません」と語った。実際には、初期のREMの曲の多くには、スタイプが丁寧に書いた明確な歌詞があった。[ 90 ]スタイプは1984年に、歌詞を書き始めた頃は「単純な絵」のようなものだったが、1年後にはそのやり方に飽きて「正確な直線的な意味を持たない歌詞で実験を始め、そこから発展していった」と説明した。[ 88 ] 1980年代半ば、スタイプの歌いながらの発音がより明確になるにつれて、バンドは歌詞でアイデアをより文字通りのレベルで伝えるべきだと決めた。[ 91 ]ミルズは、「3枚のレコードを作り、何曲か書いて、歌詞がどんどん良くなってきたら、次のステップは、誰かに質問されて、『何か言いたいことがあるのか？』と聞かれることだ。そしてマイケルはその時点で『そうだ』と自信を持って答えることができた…」と説明した。[ 92 ]スタイプが「アメリカ政治の暗黒時代」[レーガン/ブッシュ時代]と呼んだ後、REMは『Document』と『Green』の歌詞に、より政治的な関心を取り入れた。「私たちの政治活動と曲の内容は、私たちがいた場所と、私たちを取り巻いていたものへの反応にすぎず、それはただただひどい恐怖だった」とスタイプは後に語った。「1987年と88年には、活動する以外に何もすることがなかった。」[ 93 ]スタイプは「Ignoreland」や「Final Straw」のような政治的なテーマの曲を書き続けたが、後のアルバムでは他のテーマに焦点を当てている。スティープによれば、 『Automatic for the People』は「死と死にゆくこと」を扱っており、「かなり退屈な内容」だったという。 [ 77 ]一方、 『Monster』は愛と大衆文化を批判し、[ 93 ]『Reveal』は神秘主義に触れた。
ソロリリース
ゲスト出演
制作 スティープはREMの作品のほとんどを共同制作しているほか、以下の作品も制作している。
私はその写真を見て、「わあ、私もあそこにいたい」と思いました。
ステージ上での振る舞いが常にやや奇妙だったスタイプは、体重が増え、髪をブリーチしたブロンドに染め、何枚もの服を重ね着するなど、最も奇妙な時期に入った。
