Loading article…
ティミ・ユーロ | |
|---|---|
 1963年のティミ・ユーロ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ローズマリー・ビクトリア・ユロ |
| 生まれる | 1941年8月4日、米国イリノイ州 シカゴ |
| 起源 | 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 死亡 | 2004年3月30日（62歳）米国 ネバダ州ラスベガス |
| ジャンル | ブルーアイドソウル、R&B |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1961年～1990年代 |
| ラベル | 自由、水星 |
ローズマリー・ビクトリア・ユーロ（1941年8月4日 - 2004年3月30日）は、職業上はティミ・ユーロとして知られたアメリカの歌手である。「大きな声を持つ少女」と呼ばれることもあり、[1]ロック時代の最初のブルーアイド・ソウル歌手の一人とみなされている。ユーロはコントラルトの声域を持っていた。[2]ある評論家によると、「彼女の深く甲高い、ほとんど男性的な声、よろめく発声、そして時折のすすり泣きは、音楽的に魅力的な存在感を生み出した」[3] 。
幼少期
ユーロは1941年8月4日、イリノイ州シカゴでイタリア系アメリカ人の家庭に生まれた。 [1]ユーロの元の名前はおそらくオーロだった。しかし、彼女が生まれた頃には、家族はユーロという綴りを使っていた。1952年、若きローズマリーは家族とともにロサンゼルスに移り[1] [3] 、両親の経営するイタリアンレストラン[4]で歌い、両親の反対を押し切って地元のナイトクラブで歌い、スカウトマンのソニー・ナイトの目に留まった。
キャリア
1959年にリバティ・レコードと契約し、1961年にはロイ・ハミルトンの初期のヒット曲となったR&Bバラード「ハート」で全米ビルボード第4位のシングルを出した。[4]ユーロのレコーディングはクライド・オーティスがプロデュースしたが、[4]オーティスは以前にブルック・ベントンやダイナ・ワシントンと仕事をしていた。[1] [3]その年の後半には、彼女はジョニー・レイとデュオとしてレコーディングを行った。彼女はさらに「スマイル」（第42位）を含むいくつかのマイナーヒットをチャートインし、 [4]フランク・シナトラの1962年オーストラリア・ツアーで前座を務め、1961年のグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされた（ピーター・ネロに敗れた）。
1962年、ボブ・ジョンストンとオーティスは、ユーロのシングル「What's a Matter Baby (Is It Hurting You?)」をプロデュースし、[4]ビルボードのポップチャートで12位になった。 [5] 「Hurt」と「What's a Matter Baby」の両方で、ユーロはワシントンや他の黒人ジャズ歌手の影響を受けた感情的でありながらエレガントなボーカルスタイルを披露した。 1960年代初頭、多くのリスナーはユーロが黒人だと思っていた。[1]彼女のシングル「The Love of a Boy」は1962年に44位に達した。バート・バカラックが編曲と共作をしたが、ユーロは彼が提案した次作「 What the World Needs Now Is Love 」のレコーディングを拒否した。[3]
翌年、リバティはカントリーとブルースのスタンダード曲を集めたアルバム『Make the World Go Away』をリリースした。 [4]絶頂期の歌手で、この録音にはヒットタイトル曲（後にエディ・アーノルドのヒット曲となり、この曲は彼と結び付けられることが多い）[4] 、ウィリー・ネルソンの「Permanently Lonely」のカバー、そして「 I'm Movin' On 」の2つの異なるブルーステイクが収録されている。ユーロはまた、「Let Me Call You Sweetheart」、「 Smile 」、「I Apologize」など、人気のアメリカのスタンダード曲をソウルフルにリワークしたことでも知られている。彼女は1963年にヨーロッパをツアーし、イギリスのテレビ番組Ready Steady Go!に出演した。[3]しかし、アメリカでは彼女のイメージはソウルシンガーというよりはキャバレーパフォーマーとして定着した。 [4 ]
1964年までに、ユーロはマーキュリーレコードに移籍したが、同レーベルでの最初のレコードであるジャック・ニッチェ編曲の「ユー・キャン・ハヴ・ヒム」 [5]はかろうじてチャート入りしただけで、これが彼女の最後のヒットとなった。しかし、クインシー・ジョーンズがプロデュースしたアルバム「アメイジング・ティミ・ユーロ」は芸術的に成功した。ある評論家によると、「彼女の深く甲高い、ほとんど男性的な声、よろめく話し方、そして時折のすすり泣きが、音楽的に魅力的な存在感を生み出した」[3] 。
その後のレコードは成功しなかったが、B面の「Can't Stop Running Away」は後にイギリスのノーザン・ソウル界で人気を博した。[1] 1960年代、ユーロはエド・サリバン・ショーに2回出演し、アメリカン・バンドスタンド、ホエア・ザ・アクション・イズ、ロイド・タックストン・ショーにゲスト出演した。1967年、彼女はフィリピンで、ワグワグ・プロダクションズ社が公開したコメディ「Buhay Marino ( Life of a Sailor )」にフィリピン人コメディアンのドルフィーとパンチートと共にゲスト出演した白黒映画に出演した。それ以前には、ユーロはマニラのアドゥアナでCBN (現ABS-CBN ) のレイラ・ベニテスが司会を務める学生食堂テレビ番組にゲスト出演し、その後、アラネタ・コロシアム(現スマート・アラネタ・コロシアム) でコンサートを行った。当時、この歌手はフィリピンで非常に人気がありました。彼女は1968年にリバティ・レコードと再契約し、ロンドンでレコーディングを行いました。
1960年代後半までに、ユーロはロンドンからラスベガスまで各地で公演を行っていた。彼女はレジー・クレイのお気に入りだったため、ロンドンのクレイ・ツインズのクラブにも出演した。 [6] 1965年と1968年には、イタリアで最も人気のある音楽コンテストであるサンレモ音楽祭で歌った。しかし、彼女のキャリアは初期の勢いを失い、1969年に結婚した後は音楽業界から完全に引退した。[3]
その後のキャリア
1981年、ユーロはオランダでカムバックを試み、オランダ国営テレビの特別ゲストとして出演した。彼女は「Hurt」のバージョンを再録音し、オランダのポップチャートで第5位に達した。[4]また、彼女はオランダのレコードレーベルDurecoと契約し、新しいアルバム「All Alone Am I」を録音した。これはオランダのアルバムチャートで第1位になり、最終的にはゴールドレコードに認定された。これらの成功により、ユーロはオランダに拠点を移し、一連のヒットシングルとアルバムを出した。1980年代半ばにオランダでのレコード売上が低下し始めた後、ユーロは米国に戻った。彼女の最後のレコーディングは、1982年にアリオラからリリースされ、彼女の古い友人であり共同制作者であるウィリー・ネルソンがプロデュースしたビニールアルバム「Today」であった。[4] 1990年に、このディスクはCDとして再発行され、ユーロ自身が自身のレーベルTimiでリマスターとリミックスを行い、「Timi Yuro Sings Willie Nelson」と題された。
病気と死
彼女は1990年代に咽頭がんと診断され、2004年にネバダ州ラスベガスで63歳で亡くなった。[3]
影響
ユーロの作品は、米国だけでなく英国やオランダでも賞賛されている。彼女の故郷の新聞であるラスベガス・サンの死亡記事によると、ユーロの最も有名なファンはおそらくエルヴィス・プレスリーで、1960年代後半にユーロがヘッドライナーを務めたカジノで彼は自分のテーブルを独占していた。(プレスリーは1976年の「ハート」のバージョンでトップ10カントリーヒット、トップ30ポップヒットを記録した。) 2004年4月、モリッシーは公式ウェブサイトでユーロの死去を発表し、彼女を「お気に入りの歌手」と表現した。(モリッシーは1994年にスージー・スーとユーロの「インタールード」のバージョンも録音した。) PJプロビーはハリウッド時代からユーロを知っており、「ハート」のパフォーマンス中にしばしばそのことに言及している。
エルキー・ブルックスは、 1988年のアルバム『ブックバインダーズ・キッド』で、ユーロの名曲「What's a Matter Baby」をカバーした。ユーロはそのカバーに感銘を受け、イギリスツアー中にブルックスに連絡を取り、その後も連絡を取り続けた。
ユーロは1970年代と1980年代に北イングランドのダンスフロアで成功を収め、ノーザンソウルのDJたちが彼女の曲「It'll Never Be Over for Me」[7]と「What's a Matter Baby」を推した。前者は重要なノーザンソウルの曲であり続け、後者は1965年にスモール・フェイセスによってデビューシングルのB面としてカバーされ、 1980年代に ケントレコードから再リリースされた。
ユーロの1962年の録音「Satan Never Sleeps」は、1962年の同名映画のオープニングクレジットで流れるテーマソングである。また、ペニー・レインの2019年のドキュメンタリー映画「Hail Satan?」のエンディングクレジットでも流れる。
ディスコグラフィー
アルバム
- 痛い!!!!!!! (リバティレコード 7208、1961)
- ソウル(リバティ レコード 7212、1962)
- レット・ミー・コール・ユー・スウィートハート（リバティ・レコード 7234、1962）
- ホワッツ・ア・マター・ベイビー（リバティ・レコード 7263、1963）
- ベスト・オブ・ティミ・ユーロ（リバティ・レコード 7286、1963）
- メイク・ザ・ワールド・ゴー・アウェイ（リバティ・レコード 7319、1963）
- アメイジング・ティミ・ユーロ（マーキュリー・レコード 60963、1964）
- ティミ・ユロ(サンセット・レコード 5107、1966)
- サムシング・バッド・オン・マイ・マインド（リバティ・レコード 7594、1968）
- ライブ・アット・PJ's (リバティ・レコード、1969)
- ティミ・ユーロのベスト(リバティ・レコード LBR 1034) 1980
- オール・アローン・アム・アイ（デュレコ・ベネルクス 77.011、1981）
- アイムユアーズ（アーケード、1982年）
- 今日(アリオラ、1982)
CDコレクション
- 傷つく！ザ・ベスト・オブ・ティミ・ユーロ(リバティ・レコード、1963年 /EMIレコード、1992年)
- ティミ・ユーロ – 18 Heartbreaking Songs (インターミュージック、1993 – RMB 75061)
- ティミ・ユーロ: ザ・ロスト・ヴォイス・オブ・ソウル(RPM レコード、1993 – RPM-117)
- ティミ・ユーロ: ザ・ヴォイス・ザット・ゴット・アウェイ(RPM レコード、1996 – RPM-167)
- 『アメイジング・ティミ・ユーロ：ザ・マーキュリー・イヤーズ』（スペクトラム・ミュージック – ユニバーサル・インターナショナル（イギリス）、2005 – 982-596-5）
- ティミ・ユーロ: ザ・コンプリート・リバティ・シングルズ(Real Gone Music、2012 – RGM-0066)
- ティミ・ユーロ: I'm a Star Now Rarities 1956–1982 (RPM RECORDS、2014 – RPM-955)
- ティミ・ユーロ: Hurt!/Live at PJs (Liberty Bell、1986 – LST-7208、イタリア、1 枚の CD に 2 枚の LP)
- ティミ・ユーロ: Something Bad on My Mind/The Unreleased Liberty Collection (Morello Records、2015 – MRLLX-50)
シングル
参考文献
- ^ abcdefg ジェイソン・アンケニーによる伝記、Allmusic.com。2013年2月4日閲覧。
- ^ ディーン、モーリー (2003)。ロックンロール・ゴールドラッシュ。アルゴラ出版。 p. 34.ISBN 0-87586-207-1。
- ^ abcdefgh ボブ・ディキンソン、「ティミ・ユーロ：黒人のソウルボイスを持つ元気な白人歌手」、ガーディアン、2004年4月10日。2013年2月4日閲覧。
- ^ abcdefghij コリン・ラーキン編（1997年）。ポピュラー音楽のヴァージン百科事典(簡潔版)。ヴァージンブックス。 p. 1290.ISBN 1-85227-745-9。
- ^ ab ホイットバーン、ジョエル (2003)。トップポップシングル1955-2002 (第1版)。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ：レコードリサーチ社。p. 785。ISBN 0-89820-155-1。
- ^ レオニー・クーパー、「『レジェンド』監督がクレイ兄弟の音楽の好みについて語る、ダフィーとトム・ハーディのシナトラの秘密のキャスティング」、NME、2015年9月9日。2016年2月17日閲覧。
- ^ Independent、The (2004年4月1日)。「Timi Yuro」。The Independent 。 2023年11月24日閲覧。