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ジャック・ロマン・ジョルジュ・ブレル（フランス語: [ ʒɑk ʁɔmɛ̃ ʒɔʁʒ bʁɛl ]）（ⓘ ; 1929年4月8日 - 1978年10月9日）はベルギーの歌手兼俳優で、劇歌を作曲・演奏した。当初はベルギーとフランスで、後に世界中で熱狂的なファンを獲得した。彼は現代シャンソン。 [ 1 ]
彼はほとんどの曲をフランス語で、時折オランダ語で録音したが、スコット・ウォーカー、デヴィッド・ボウイ、ブレット・アンダーソン、アレックス・ハーヴェイ、マーク・アーモンド、ニール・ハノン、ロッド・マッケンなどの英語圏のソングライターやパフォーマーに影響を与えた。彼の曲の英語訳は、ボウイ、ウォーカー、アンダーソン、レイ・チャールズ、ジュディ・コリンズ、ジョン・デンバー、ニール・ダイアモンド、キングストン・トリオ、ニーナ・シモン、シャーリー・バッシー、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、フランク・シナトラ、アンディ・ウィリアムズなど、多くのパフォーマーによって録音された。[ 2 ]
ブレルは成功した俳優で、10本の映画に出演した。彼は2本の映画を監督し、そのうちの1本である『 Le Far West 』は1973年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされた。 [ 3 ]世界中で2500万枚以上のレコードを売り上げたブレルは、ベルギーのレコードアーティストとして史上3番目に売れている。ブレルは1950年にテレーズ・「ミッシュ」・ミヒールセンと結婚し、3人の子供をもうけた。また、1972年から1978年に亡くなるまで、女優でダンサーのマドリー・バミーと恋愛関係にあった。
ジャック・ロマン・ジョルジュ・ブレルは、1929年4月8日にブリュッセルのスハールベークで、エリザベス・ランベルティーヌ「リゼット」（旧姓ヴァン・アドルプ）とロマン・ブレルの間に生まれた。[ 4 ]彼はフランドル系の家系（フランス語を採用していた）出身で、家族の一部はイープル近郊のザントヴォールデにルーツを持つ。[ 5 ]彼の父親は輸出入会社のコニメックスで働き、後に段ボール製造会社の共同経営者となった。[ 6 ]ジャックと兄のピエールは質素な家庭で育ち、聖ヴィアトール修道会が運営するカトリック系の小学校、エコール・サン・ヴィアトゥールに通った。[ 7 ]礼儀正しく扱いやすい生徒として記憶されているブレルは、読み書きは得意だったが、算数とオランダ語には苦労した。[ 7 ]少年たちは地元のボーイスカウト隊にも所属しており、サマーキャンプや北海沿岸への家族旅行を楽しんでいた。[ 8 ]ブリュッセルでは、一家はスハールベークのディアマン通り138番地に住み、 [ 4 ]その後モレンベーク＝サン＝ジャンのベルジカ大通り26番地に引っ越し、最終的にアンデルレヒトのジャック・マン通り7番地に落ち着いた。[ 7 ]ブレルは母親と親しく、彼女の寛大さとユーモアのセンスに魅了され、それを受け継いだ。[ 9 ]
1941 年 9 月、両親はブレルをブリュッセル植物園近くのマレ通り/ブルーク通りにあるサン・ルイ学院に入学させた。[ 10 ]多くの科目で成績は悪かったが、歴史とフランス語では優秀で、文章を書く才能を示した。[ 10 ]彼は学校の演劇クラブの設立に協力し、最初の舞台役を熱心に引き受けた。[ 11 ]彼は短編小説、詩、エッセイを書いた。[ 12 ] 1944 年、15 歳でブレルはギターを弾き始めた。[ 2 ]翌年、彼は友人たちと自分の劇団を結成し、戯曲を書き始めた。[ 1 ] 1947 年春、サン・ルイでの最後の年に、ブレルは学校の雑誌「ル・グラン・フー（大火）」に「フレデリック」というタイトルの短編小説を書いた。匿名で発表されたこの物語は、臨終の床にある男が、家族が葬儀の準備をしている間、孫に逃げるように促すという話である。[ 13 ]ブレルは文章を書く才能が伸びていたにもかかわらず、優秀な学生ではなく、多くの試験に落ちた。[ 1 ]
学術的なキャリアは考えていなかった18歳のブレルは、1947年8月に父親の段ボール工場で働き始めた。[ 14 ]ヴァネステ・アンド・ブレルでの仕事は、価格設定や顧客との面談といった単調で刺激のないものだった。[ 14 ]会社のサッカーチームに参加した以外は、会社の社交活動やイベントにはほとんど興味を示さなかった。[ 14 ]おそらく、日々のオフィスでの退屈な仕事の合間に、彼は地元のカトリック青年団体「ラ・フランシュ・コルデ（FC）」に参加した。この団体のモットーは「あなたの中にはもっと多くのものがある」だった。[ 15 ]慈善活動に熱心だったこの団体は、宗教的なリトリート、募金イベント、孤児院や老人ホームへの食料や衣類の配達などを企画した。[ 15 ]ブレルはこれらの活動を大いに熱心に支援し、FCの使命を強く信じていた。[注1 ]彼の両親は息子の献身ぶりに満足し、FC活動を支援するために会社のバンと自家用車を提供した。[ 17 ]
1948年6月、ブレルは兵役に志願し、リンブールで基礎訓練を受け、ブリュッセル近郊のゼリックにあるグロエンフェルト兵舎に駐屯するベルギー空軍の伍長として勤務した。 [ 18 ] [注2 ]兵役中もブレルはFCの会合に出席することができた。[ 19 ] FCで働いている間に、ブレルは将来の妻となるテレーズ・ミヒールセン（友人からは「ミッシュ」と呼ばれていた）と出会った。1950年6月1日、ジャックとミッシュはブリュッセル市の郊外にあるラーケンで結婚した。1951年12月6日、ミッシュは長女シャンタルを出産した。[ 1 ] [ 9 ]
1952年、ブレルは曲を作り始め、家族の集まりやブリュッセルのキャバレーで演奏した。彼の家族や友人は、彼の率直な歌詞や激しく感情的なパフォーマンスを支持しなかった。その年、彼は初めて地元のラジオ局で演奏した。[ 1 ]
1953 年 1 月、ブレルはブリュッセルのキャバレー「ラ・ローズ・ノワール」でパフォーマンスを行った。2 月にはフィリップス・レコードと契約を結び、初の 78 回転レコード「イル・ヤ」を録音し、3 月にリリースした。[ 20 ] [ 21 ]レコード会社のタレントスカウト兼芸術監督のジャック・カネッティは、彼にパリへ移住するよう誘った。家族の反対や、7 月 12 日に生まれた次女フランスを育てるというプレッシャーにもかかわらず、[ 9 ]彼は 1953 年秋にブリュッセルを離れパリへ向かった。[ 1 ]パリでブレルはキャリアを軌道に乗せるために懸命に働いた。彼はホテル・スティーブンスに滞在し、家賃を払うために芸術家兼ダンサーのフランチェスコ・フレディアーニにギターを教えた。彼は、レクルーズ、レシェル・ド・ジャコブなどのキャバレー・サーキットや、ジャック・カネッティのキャバレー、レ・トロワ・ボーデで仕事を見つけました。[ 1 ]
1954年、ブレルはクノック・ル・ズートで開催された音楽コンテスト「グランプリ・ド・ラ・シャンソン」に参加したが、28人の参加者中27位という残念な結果に終わった。この経験から得られた良い結果の一つは、フランスのスター、ジュリエット・グレコが、名門オランピア劇場での彼女のコンサートで、ブレルの曲「ル・ディアブル（サ・ヴァ）」（悪魔（大丈夫））を歌いたいと申し出たことだった。[ 1 ]彼女はその春にこの曲を録音した。[ 12 ] 1954年7月、ブレルはパリの名門オランピア劇場に初出演した。その年の夏後半、彼はフランス初のツアーに乗り出し、フランスの歌手ダリオ・モレノ、フィリップ・クレイ、カトリーヌ・ソヴァージュと共演した。[ 1 ]年末までに、フィリップスはデビューアルバムとなる9曲入り10インチLP 『ジャック・ブレルとその歌』をリリースした。[ 2 ]
1955年2月、ブレルはジョルジュ・「ジョジョ」・パスキエと出会い、パスキエは後にブレルの親友、マネージャー、専属運転手となった。ブレルはいくつかのキリスト教団体で歌い始め、それが後に「アベ（修道院長）」ブレルというニックネームにつながった。[ 1 ] 3月、ブレルの妻と子供たちがフランスに合流し、一家はパリ郊外のモントルイユ・スー・ボワのムーラン・ア・ヴァン通りに居を構えた。6月、ブレルはフランソワーズ・ドラン、ペレット・スープレックス、スザンヌ・ガブリエロらが出演したカネッティのショー「レ・フィーユ・ド・パパ」で再びフランスをツアーした。[ 12 ]
1956年3月、ブレルは北アフリカ、アムステルダム、ローザンヌ、ベルギー各地で演奏した。[ 9 ] 7月、グルノーブルを訪れた際、後にレコーディングで伴奏者となるクラシックピアニストのフランソワ・ローバーと出会った。ローバーは、ブレルに不足していた正式な音楽教育を提供する上で重要な役割を果たし、ブレルの音楽アレンジを担当した。 [ 1 ] 9月、ブレルは「愛だけがあるとき」（Quand on n'a que l'amour）を録音し、これが彼の商業的なブレイクスルーとなった。この曲は11月にフィリップスの7インチEP「Quand on n'a que l'amour 」としてリリースされた。この曲はフランスの音楽チャートで3位にランクインした。[ 2 ]
1957年2月、ブレルはモーリス・シュヴァリエ、 ミシェル・ルグラン、バレエダンサーのジジ・ジャンメールと共にアルハンブラ劇場で公演を行った。4月には、人気タイトル曲を収録した2枚目のスタジオアルバム『Quand on n'a que l'amour』をリリースした。 [ 1 ] [ 9 ]このアルバムはパリのアポロ劇場で録音され、アンドレ・ポップとミシェル・ルグランが指揮を務めた。[ 22 ] 6月には、シャルル・クロス・アカデミーから権威あるグランプリ・デュ・ディスクを受賞した。9月には、レイモン・デヴォス、ピエール＝ジャン・ヴァイラール、レ・トロワ・メネストレルと共に、ディスコラマの番組『Au Palace d'Avignon』に出演した。11月には、才能あるピアニストのジェラール・ジュアネストと出会い、彼は多くのコンサートツアーで歌手に同行することになる。ブレルとジュアネストは、「マドレーヌ」、「老いた恋人たちの歌」、「老いた人々」など、ブレルの将来の名曲の多くでも協力した。[ 9 ]
1958年2月、ブレルの妻ミシェと2人の子供はベルギーに戻り、ブレルはパリのクリシー広場近くに部屋を借りた。そこは、ツアーに出ていない数少ない機会に滞在する場所だった。3月と4月には、3枚目のアルバム『春に』（Au printemps）を録音し、同年後半にリリースされた。5月、初めてカナダをツアー中にフェリックス・ルクレールと出会った。8月23日、3人目の娘イザベルがベルギーで生まれた。11月には、ベルギー領ルクセンブルクのアルロン・ホールでステファン・スティーマンとリサイタルを行った。12月、ブレルはパリのオランピア劇場でフィリップ・クレイの前座を務めた。この公演では、ピアニストのジェラール・ジュアネストとフランソワ・ローバーがブレルと共にステージに立った。 [ 9 ]ブレルの信じられないほど感情的な演奏は、会場を熱狂させた。[ 1 ]
1959年1月、ブレルはフィリップス・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ。彼はその年を通して精力的にツアーを続けた。2月22日、彼はクイエのソルベイ・カジノでボリビア・ガラに出演した。3月にはセルジュ・ゲンスブールと共にトロワ・ボーデで主役を務めた。9月にはフランソワ・ローベールとそのオーケストラと共に4枚目のアルバム『千拍のワルツ』を録音した。10月14日、彼はムスクロンのエデンでレイモン・デヴォスと共演した。11月20日、彼はブリュッセルのアンシエンヌ・ベルジークでシャルル・アズナヴールと歌った。[ 12 ] 10年の終わりまでに、彼はフランス全土で印象的で熱狂的なファンを獲得した。彼は非常に人気があったため、パリの有名なボビーノで年末コンサートの主役として招待された。コンサートは大成功を収めた。これらの公演では、彼はギターの伴奏をやめ、ますます演劇的になる歌唱パフォーマンスに完全に集中した。[ 1 ]
1960 年 1 月、ブレルの新しい興行主であるシャルル・マルアニは、歌手のために一連の国際コンサート ツアーを企画し、フランスの地方から当時のソビエト連邦、中東、カナダ、アメリカ合衆国へと彼を導いた。3 月 19 日から 24 日にかけて、彼はブリュッセルのアンシエンヌ ベルジークに出演した。10 月 19 日には、カイロのシェパード ホテルで公演を行った。この年のコンサート ツアーにより、彼は国際的な認知と人気を得た。[ 1 ] [ 12 ]彼の出演により、コロンビア レコードからジャック ブレルの録音の米国初リリースとなるAmerican Débutが発売された。これは、以前にフィリップスからリリースされたトラックのコンピレーションだった。[ 2 ]
1961 年 1 月、ブレルはボビーノに凱旋した。この頃には、アコーディオン奏者のジャン・コルティが彼のツアーグループに加わっていた。2 月 22 日から 4 月 12 日にかけて、彼はフィリップスから 5 枚目のアルバムを録音した。タイトルは単にNo. 5で、後にブレルの名曲となる「マリーケ」と「ル・モリボンド」（死にゆく男）が収録されている。[ 1 ] 3 月には再びカナダをツアーした。モントリオールでは、サン・ジャック通りのクラブでフランスの女優兼歌手のクレレット・オデラと出会った。二人は親友になった。モントリオール滞在中、彼はラ・コメディ・カナディエンヌでレイモン・デヴォスと共演した。 [ 9 ] 5 月には、オランダのハーグにあるスヘフェニンゲンのクアハウスで公演を行った。10 月 12 日から 29 日にかけて、マレーネ・ディートリッヒが直前にキャンセルしたため、彼はパリのオランピア音楽ホールに主役として復帰した。多くの批評家は、これらの感動的なパフォーマンスを彼のキャリアの転換点と指摘している。観客は熱狂的な拍手で応え、批評家たちは彼をフランス・シャンソンの新星と称賛した。[ 1 ]
1962 年 3 月、ブレルはフィリップス・レコードを離れ、バークレイ・レコードと 5 年間の契約を結んだ。契約は 1967 年にさらに 6 年間更新される予定だった。新しいレーベルからの最初のアルバムは、前年に録音されたライブ・アルバム『オリンピア 1961』だった。 [ 2 ] 3 月 6 日、彼はバークレイでの最初の曲「Le plat Pays」（平野）を録音した。3 月の第 2 週には、6 枚目のスタジオ・アルバム『Les Bourgeois』（ブルジョワ）の残りのトラックを録音した。タイトル曲と「Le plat Pays」に加えて、この新しいアルバムには、後のブレルの名曲となる「Madeleine」、「Les Biches」（雌鹿）、「La Statue」（彫像）が収録されている。[ 23 ] 10 月、ブレルは自身の音楽出版社 Arlequin を設立し、すぐに Éditions Musicales Pouchenel と改名した。ブレルの妻ミシェが会社の取締役に任命された。[ 1 ] 11月には「Les Bigotes」、「Quand Maman reviendra」（母が帰ってくるとき）、「Les Filles et les chiens」（女の子と犬）、「La Parlote」（ゴシップ）をシングルとして録音した。[ 12 ]
1963 年 4 月、ブレルはパリのボビーノで再び公演を行った。7 月には、第 5 回クープ ド ヨーロッパ ド トゥール ド シャンで、クノックのカジノでヘッドライナーを務めた。この公演で、彼は名曲「マティルド」を初めて披露した。[ 12 ]また、パリのオランピア劇場で、サポート アクトを務めたイザベル オーブレと共演し、再び大成功を収めた。今回も彼のパフォーマンスは批評的にも芸術的にも大成功を収め、「アムステルダム」の感動的な歌唱の後、観客は席から立ち上がってスタンディング オベーションを送った。[ 12 ]
1964 年は、個人的な悲劇と仕事上の成功が入り混じった年だった。1 月 8 日、ブレルの父ロマンが気管支肺炎で亡くなった。わずか 2 か月後の 3 月 7 日、母エリザベス (愛称ムーキー) も亡くなった。同時期に、彼は観光案内所からブリュッセル金メダルを授与され、ベルギー作家協会 ( SABAM ) から賞を受賞した。また、フランス学士院のグランプリ・デュ・ディスクも受賞した。彼は意欲的なツアー日程を続けた。年末までに、新しいライブ アルバム『オリンピア 1964』をリリースした。[ 1 ]その年、彼は航空という新たな情熱を発見した。ポール・ルパンスから飛行訓練を受けた後、小型飛行機を購入した。[ 24 ]アメリカでは、彼のファンが増えていた。アメリカの詩人であり歌手でもあるロッド・マッケンはブレルの歌を英語に翻訳し始め、キングストン・トリオはアルバム『タイム・トゥ・シンク』に、ブレルの「ル・モリボン」（死にゆく男）を基にした彼の英語訳の一つ「シーズンズ・イン・ザ・サン」を収録した。 [ 2 ]
1965年、リプリーズ・レコードはバークレイの楽曲をライセンスし、アメリカで『ジャック・ブレル』というタイトルのアルバムをリリースした。[ 2 ] 3月25日、彼はオランダのスヘフェニンゲンのクアハウスで公演を行った。10月には、モスクワのエストラーダ劇場での1週間の公演を含む、ソビエト連邦での5週間のツアーを成功裏に終えた。11月6日、彼はフランスに戻り、バークレイのために「フェルナン」、「レ・デゼスペレ」（絶望した人々）、「セ・ジャン・ラ」（これらの人々）を録音した。12月4日、彼はニューヨーク市の名門カーネギーホールに出演した。彼のパフォーマンスは、一般大衆と批評家から高い評価を受けた。[ 1 ]
1966年までに、ブレルは過酷なコンサートスケジュールにますます疲れ果てていた。4月にはジブチ、マダガスカル、レユニオン島、モーリシャスをツアーした。8月21日、ヴィッテルでのツアー中に、ツアーから引退するという決意を楽団員に明かした。[ 24 ]その後の公式声明で、ブレルは音楽界にこれ以上与えるものは何もないと述べ、他のプロジェクトにもっと時間を費やしたいと語った。[ 1 ] 1966年10月、彼はパリのオランピアで一連のフェアウェルコンサートを行った。何千人もの熱心なファンが、3週間にわたって行われたこれらの最後の公演を見るために集まった。11月1日、彼はオランピアで最後のコンサートを行った。非常に感動的で素晴らしい演奏の後、観客のスタンディングオベーションにより、彼は最後のカーテンコールのために7回ステージに戻った。[ 1 ]彼はその後6か月間、コンサートの約束を果たそうとした。 11月15日、彼はブリュッセルのパレ・デ・ボザールで引退公演を行った。その月の後半には、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで英国での最後の公演を行った。世界ツアーの最後の数ヶ月間、シャルル・アズナヴールをはじめとする多くの親しい友人が、歌手引退の決断を再考するよう彼に促したが、彼はその決断を固く守った。[ 1 ] 12月4日、彼はニューヨーク市のカーネギー・ホールに戻り、熱狂的なファンの前で感動的なパフォーマンスを披露した。その頃には、ダミタ・ジョーの「If You Go Away」（「Ne me quitte pas」に基づく）、ジュディ・コリンズの「The Dove」（「La Colombe」に基づく）、グレン・ヤーボローの「The Women」（「Les Biches」に基づく）など、彼の歌の英語の録音がいくつかチャート入りしていた。[ 2 ]
1967年1月、ブレルは新しいスタジオアルバム『ジャック・ブレル67』のレコーディングを終え、同年後半にリリースした。このアルバムには「Mon Enfance」（私の幼少期）、「Fils de...」（息子たち）、「Les bonbons 67」（キャンディー67）、そして「La Chanson des vieux amants」（老いた恋人たちの歌）が収録されている。[ 23 ] 1月下旬、彼はカーネギーホールに戻り、最後の公演を行った。ニューヨーク滞在中、彼はグリニッジ・ヴィレッジのANTAワシントン・スクエア劇場で、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』を原作としたミュージカル『ラ・マンチャの男』を観劇した。この経験に感動した彼は、ヨーロッパでの同ミュージカルのフランス語版の制作を計画し始めた。彼は春にフランスに戻り、1967年5月16日、フランス北部のルーベで最後のコンサートを行った。[ 1 ] [ 2 ]年末近く、漠然と世界一周航海を計画していたブレルはヨットを購入した。[ 24 ]
コンサート舞台から引退した後、ブレルの仕事は映画に集中した。彼は人生最後の10年間でさらに4枚のスタジオアルバムを録音した。1968年9月、彼はアルバム『J'arrive（私は来る）』の曲を録音し、同年後半にリリースした。タイトル曲の他に、アルバムには「Vesoul」、「Je suis un soir d'été（私は夏の夕べ）」、「Un Enfant（子供）」が収録されている。1968年10月、彼のミュージカル『L'Homme de La Mancha（ラ・マンチャの男）』がブリュッセルで初演され、ブレルはドン・キホーテ役、ダリオ・モレノはサンチョ・パンサ役を演じた。モレノはミュージカルのパリ初演のわずか10日前に悲劇的に亡くなった。[ 1 ] 11月23日から27日にかけて、ブレルと共演者たちはスタジオアルバム『L'Homme de la Mancha 』を録音した。彼は原作を脚色し、歌詞を翻訳し、演出を手がけ、主演も務めた。他の作曲家の曲を脚色したり、舞台ミュージカルに出演したりしたのは、これが唯一の機会だった。アルバムには、彼の代表作である「La Quête」（探求）の演奏が収録されている。モレノはロベール・マニュエルに交代し、パリのシャンゼリゼ劇場での初演は予定通り1968年12月11日に行われた。[ 25 ]ブレルの演技は満場一致で称賛された。 『ラ・マンチャの男』を150回上演した後、彼は1969年5月17日にドン・キホーテ役で最後の公演を行った。彼の代役は現れなかった。[ 1 ]
1970年3月、ブレルはパリのサル・プレイエルで一度限りの公演を行った。珍しいことに、この公演では歌唱ではなく朗読が行われた。公演の前半では、セルゲイ・プロコフィエフの有名な物語『ピーターと狼』を朗読し、後半ではジャン・ド・ブリュノフの『象のババール』の物語を語った。
1972年、ブレルはバークレイ・レコードと30年間の特別契約を結んだ。新曲はなかったものの、バークレイは彼を説得し、音楽キャリア初期にフィリップス・レコードで録音した、より有名な11曲を再録音するためにスタジオに戻らせた。その結果生まれたのがアルバム『 Ne me quitte pas 』（私を置いていかないで）で、タイトル曲のほか、「Marieke」、「Les Flamandes」（フランドルの女たち）、「Quand on n'a que l'amour」（愛しかないとき）、「Les Biches」（雌鹿たち）、「Le Moribond」（死にゆく男）、「La Valse à mille temps」（千回のワルツ）、「Je ne sais pas」（わからない）が収録されている。彼の若々しいエネルギーは、長年の同僚である編曲家のフランソワ・ローバーとピアニストのジェラール・ジュアネストによって、愛情を込めて引き立てられた。[ 1 ] [ 26 ]
1967年、ブレルはアンドレ・カイアット監督の『Les risques du métier（リスキー・ビジネス） 』に出演し、映画界でのキャリアをスタートさせた。この作品ではエマニュエル・リヴァ、ジャック・ハーデン、ナディーヌ・アラリと共演している。ブレルはフランソワ・ローベールと共にサウンドトラックもプロデュースした。この映画は、小学校教師のジャン・ドゥーセ（ブレル）にレイプされそうになったと訴える10代の少女の物語である。警察と市長が捜査するが、ドゥーセは容疑を否認する。他の2人の生徒が名乗り出て、ドゥーセのさらなる不正行為を明らかにする。そのうちの1人はドゥーセの愛人だと告白する。ドゥーセは裁判にかけられ、有罪となれば重労働を強いられることになる。この映画は1967年12月21日に公開された。映画評論家はブレルの演技を絶賛した。[ 27 ] [ 28 ]
1968年、ブレルはフィリップ・フラスティエ監督、アニー・ジラルドとブルーノ・クレメール共演の2作目の映画『ボノ一味』（原題： La Bande à Bonnot ）に出演した。今回もブレルはフランソワ・ローベールと共にサウンドトラックをプロデュースした。物語は1911年のパリを舞台としている。無政府主義者のレイモン・ラ・サイエンス（ブレル）は、同僚の間で扇動を広めた罪で服役後、刑務所から釈放される。彼は政治指導者の別荘で家族と暮らす友人たちと再会する。彼らは強盗、窃盗、殺人で社会に反抗する悪名高きボノ一味に巻き込まれていく。この映画は1968年10月30日に公開された。 [ 27 ] [ 29 ]
1969年、ブレルは3作目の映画『Mon oncle Benjamin』（邦題：ベンジャミンおじさん）に出演した。監督はエドゥアール・モリナロ、共演はクロード・ジャドとベルナール・ブリエ。ブレルはサウンドトラックもプロデュースした。この映画はルイ15世の治世下、1750年を舞台にした時代劇である。ベンジャミン（ブレル）は田舎医者で、美しい宿屋の娘マネットに恋をしているが、結婚契約書を見せるまで彼女は彼の求愛を拒否する。屈辱的な悪ふざけを受け、投獄されたベンジャミンはマネットと共に脱獄するが、マネットは結局、結婚契約書よりも幸せを選ぶことに気づく。この映画は1969年11月28日に公開された。[ 27 ] [ 30 ]
1970年、ブレルは4作目の長編映画『モン・ドラゴン』に出演した。監督はジャン・ヴァレール、共演はフランソワ・プレヴォー、ポール・ル・ペルソン、カトリーヌ・ルーヴェル、脚本はロベール・マルジェリである。物語は、兵士のジョルジュ・ドルモン（ブレル）がジェルマン・ド・ボワメニルを誘惑し、その後、ジェルマンの友人である大佐によって軍から追放されるところから始まる。ジェルマンの夫が亡くなった後、ドルモンは復讐を求めて未亡人の城に戻ってくる。メイドのピエレットを誘惑した後、彼はジェルマンに過去の恋愛を思い出させ、未亡人との面会をセッティングする。その際、彼は未亡人の服を脱がせ、辱め、そして去っていく。その光景を目撃した孤児のマルトは、母親の復讐のために大佐の従卒ガストンに身を投げる。ジョルジュは彼らの気持ちを嘲笑し、ジェルマンにピエレットへの愛着を明かすよう強要し、それによってスキャンダルを引き起こす。この映画は1970年12月16日に公開された。[ 27 ] [ 31 ]
1971年、ブレルは5作目の長編映画『フランツ』に出演した。これは彼にとって初の監督作品である。ブレルはポール・アンドレオタと共同で脚本を執筆し、フランソワ・ローバーと共にサウンドトラックをプロデュースした。この映画には、バーバラ、ダニエル・エヴヌー、フェルナン・ファーブル、セルジュ・ソヴィオン、ルイ・ナヴァール、ジャック・プロヴァン、フランソワ・カデが共演している。映画は、ブランケンベルヘの公務員療養所で出会ったレオン（ブレル）とレオニー（バーバラ）の物語である。キャサリン（ダニエル・エヴヌー）はレオニーの友人である。レオニーは内気で控えめだが、キャサリンは奔放で色っぽい。ほとんどの男性は彼女の活気に惹かれるが、レオンは例外である。レオニーはレオンの秘密主義的な性格に興味をそそられる。彼女は次第に彼の不器用な振る舞いに惹かれ、二人は恋に落ちる。他の住人たちはこのあり得ない恋愛に面白がり、二人の関係を妨害しようと決め、それがレオンを自殺に追い込む。この映画は1972年2月2日に公開され、批評家からは高く評価されたものの、商業的には成功しなかった。[ 1 ] [ 27 ] [ 32 ]
1971年、ブレルは6作目の長編映画『Les Assassins de l'ordre』に出演した。監督はマルセル・カルネ、共演はパオラ・ピタゴラ、カトリーヌ・ルーヴェル、シャルル・デネール。ブレルは、デリケートな事件を担当する地方判事ベルナール・レベルを演じる。軽犯罪で逮捕された男が警察の尋問中に死亡した。レベルが警官を起訴し捜査を開始すると、捜査を阻止しようとする者たちから脅迫や嫌がらせを受ける。この映画は1971年5月7日に公開された。[ 1 ] [ 27 ] [ 33 ]
1972年、ブレルはクロード・ルルーシュ監督の7作目の長編映画『冒険は冒険』（L'aventure, c'est l'aventure）に出演した。物語は、銀行強盗から政治家誘拐に転向することを決めた5人の悪党を描いている。最初の誘拐犯の中には歌手のジョニー・アリディも含まれている。この映画は1972年5月4日に公開され、大ヒットとなった。 『冒険は冒険』（L'aventure, c'est l'aventure）の撮影でカリブ海にいたブレルは、マドリー・バミーという若い女優兼ダンサーと出会い、恋に落ちた。ブレルは彼女と晩年を過ごした。[ 1 ] [ 27 ] [ 34 ]
1972年、ブレルは8作目の長編映画『交差点のバー』（Le Bar de la fourche ）に出演した。監督はアラン・ルヴァン、共演はロージー・ヴァルトとイザベル・ユペール。ブレルは、自由と女性を愛する酒好きの享楽家、ヴァンサン・ヴァン・ホルストを演じる。1916年、戦争で引き裂かれたヨーロッパを離れ、カナダへ移住する。目的は、彼が唯一愛した女性、マリアに会うことだった。カナダへ向かう途中、ヨーロッパ戦争で戦うことを夢見る少年と出会う。マリアが経営するバー・ド・ラ・フルシュに到着したヴァンサンは、彼女が以前より老けていることに気づく。彼は別の女性、アニーに慰めを見出すが、アニーは彼を見下し、ヴァンサンとオリヴィエを決闘へと駆り立てる。この映画は1972年8月23日に公開された。[ 27 ] [ 35 ]
1973年、ブレルは9作目の長編映画『遥かなる西部』に出演した。これは彼にとって2作目の監督作品である。この映画にはガブリエル・ジャブール、ダニエル・エヴヌー、アルレット・リンドンが共演している。物語は、ブリュッセルに住む40歳のジャックが、ファキールのアブラカダブラに出会い、死ぬ前に特別な力を授けられるところから始まる。ジャックは、デイビー・クロケットの格好をした気前の良い男ガブリエルに出会い、ガブリエルは何も聞かずにジャックの後をついてくる。2人の仲間と他の新しい友人たちは、ヴォルテールがエル・ドラドを、サン＝テグジュペリが未知の惑星を求めたように、自分たちの子供時代の思い出である西部開拓時代を征服しようと旅に出る。彼らが求める遥かなる西部は、想像上の場所であり、私たちの心に埋もれた幸福のかけらであるため、見つけることはできない。この映画は1973年5月15日に公開された。[ 27 ] [ 36 ]
1973年、ブレルは10作目にして最後の長編映画『L'emmerdeur（トラブルメーカー）』に出演した。監督はエドゥアール・モリナロ、共演はリノ・ヴェンチュラ、カロリーヌ・セリエ、ジャン＝ピエール・ダラス。音楽はジャック・ブレルとフランソワ・ローバーがプロデュースした。物語はマフィアのために働く契約殺し屋、ラルフ・ミランが主人公。彼はルイ・ランドーニを殺害するよう依頼される。ランドーニの証言は様々な裁判で組織に損害を与える可能性がある。ラルフはホテルの部屋で獲物を待ち伏せするが、コミカルな隣人フランソワ・ピニョン（ブレル）に邪魔される。この映画は1973年9月20日に公開された。[ 27 ] [ 37 ]
1973年初頭までに、ブレルは自分が病気であることを悟った。彼は遺言書を作成し、すべての財産を妻のミッシュに遺贈した。春には新曲「L'Enfance」（幼少期）を録音し、その収益を障害児支援団体であるラ・フォンダシオン・ペルス・ネージュに寄付した。最後の映画『L'emmerdeur』を完成させた後、彼は娘たちを連れてクルーズ旅行に出かけた。11月には、親しい友人5人と共に練習船ル・コリッグ号で2ヶ月間の大西洋横断クルーズに出発した。[ 1 ] [ 25 ]
ブレルは人生の最後の数年間をセーリングへの情熱に捧げた。1974年2月28日、彼は1960年にベルギーで建造された全長19メートル（62フィート）、重量42トンの鋼鉄製船体のヨット、アスコイIIを購入した。 [ 38 ]彼は世界一周の3年間の航海の計画を立て始めた。7月、彼はマドリー・バミーと娘のフランスとともに、新しいヨットで世界一周の旅に出発した。8月、アゾレス諸島周辺を航海中に、彼は旧友のジョジョの死を知った。彼は友人の葬儀のためにフランスに戻り、9月に娘のシャンタルの結婚式に出席するために滞在した。10月、カナリア諸島での健康診断の結果、ブレルは左肺に小さな腫瘍があることを知った。11月、彼はブリュッセルの病院に緊急搬送され、手術を受けた。彼は進行した肺がんを患っていた。余命いくばくもないことを悟ったブレルは、静かに一人で死にたいと願う声明を発表した。[ 1 ] [ 39 ]
1975年1月、27日間の航海の後、アスコイII号はフォール・ド・フランス湾に停泊した。2月から7月にかけて、ブレルは西インド諸島を巡航した後、パナマ運河を通過した。11月、アスコイII号は太平洋を59日間かけて横断した後、マルケサス諸島のヒバオア島のアトゥオナ湾に到着した。 [ 39 ]ジャックとマドリーはマルケサス諸島に住むことを決め、ヒバオア島の沖合に停泊したアスコイII号で生活した。 [ 1 ]
1976年、ブレルは健康診断のために2度ブリュッセルに戻った。医師の忠告に反して、彼はマルケサス諸島に戻ったが、そこの熱帯気候は彼の肺には特に不向きだった。[ 1 ] 6月、アスコイIIを売却した後、彼はヒバオア島のアトゥオナに小さな家を借りた。7月、彼はパイロット免許を更新し、友人のミシェル・ゴーティエから高度な飛行訓練を受けた。彼は双発機を購入し、亡くなった友人を偲んでジョジョと名付けた。これにより、彼はヒバオアからタヒチへより簡単に移動できるようになった。彼はまた、自家用機を使って近隣の島の住民に食料やその他の物資を輸送した。[ 1 ]
1977年、ブレルは最後のアルバムを制作することを決意した。近年ヨーロッパ大陸を離れていたにもかかわらず、彼の伝説はヨーロッパで生き続け、レコードは毎年数百万枚売れていた。8月、ブレルはパリに戻り、小さなホテルに引っ越した。彼は禁煙しており、健康状態は良くなかったものの、長年の協力者であるフランソワ・ローベールとジェラール・ジュアネストと再び仕事をすることに意欲的だった。9月と10月、ブレルはマルケサス諸島で書いた17曲の新曲のうち12曲を録音した。その結果、最後のアルバム『レ・マルキーズ』が完成し、「Jaures」、「Vieillir」（老いる）、「Le Bon Dieu」（良き神）、「Orly」、「Voir un Ami pleurer」（友人が泣いているのを見る）、「Jojo」、「Les Marquises」などが収録された。このアルバムは11月17日に発売され、フランスでは歴史的な国民的イベントとして迎えられた。ブレルの要望により、バークレイはアルバムの大規模なプロモーションキャンペーンを行わなかったが、それでも口コミだけで100万人以上のファンが予約注文をした。アルバムがリリースされた日、ジャックとマドリーはマルケサス諸島の自宅に戻った。収録曲の1曲「Les F...」は、フランドル民族主義を痛烈に風刺したため物議を醸した。[ 1 ] [ 39 ]
1978年1月から6月まで、ジャックとマドリーはヒバオア島のアトゥオナ湾にある自宅で静かに暮らしていた。7月、健康状態が悪化し始めたブレルはフランスに空路で戻り、ヌイイ＝シュル＝セーヌの病院に緊急搬送された。そこで医師たちは癌性腫瘍を発見した。彼は6週間入院し、その後残りの夏を南フランスで過ごした。10月7日、彼はパリ近郊のボビニーにあるアヴィセンヌ病院に緊急搬送された。1978年10月9日午前4時10分、彼は49歳で肺塞栓症により亡くなった。10月12日、彼の遺体はマルケサス諸島に空路で運ばれ、フランス領ポリネシアのヒバオア島南部のアトゥオナにあるカルヴァリー墓地に埋葬された。そこは画家ポール・ゴーギャンの墓からほんの数メートル離れた場所だった。[ 1 ]彼の未亡人ミシェは2020年3月31日に93歳で亡くなった。[ 40 ]
フランス語圏において、ブレルは音楽と文化に永続的な影響を与えた。それ以外の地域では、言語の違いによってその影響は多少緩和されたものの、世界中の多くのアーティストに影響を与えている。彼の楽曲をカバーした国際的なアーティスト（姓のアルファベット順に以下に記載）には、以下のような人々がいる。
ジャック・ブレルの歌は少なくとも95の言語に翻訳されている。[ 42 ]
ブレルは、「マリーケ」のように、ベルギーの 3 つの公用語の 1 つであるオランダ語で曲の一部を挿入することがありました。彼はまた、「Mijn vlakke land」（「Le plat pays」）、「Laat me niet alleen」（「Ne me quitte pas」）、「Rosa」、「De Burgerij」（「Les Bourgeois」）、「De Nuttelozen van de Nacht」（「Les paumés du petit matin」）など、他の8曲のオランダ語バージョンを録音した。ブレルはまた、「De apen」（「Les Singes」）と「Men vergeet niets」（「On n'oublie rien」）という 2 つの無名シングルをオランダ語で録音し、バークレーの 16 枚組 CD ボックス セットBoîte à bonbonsに収録されました。未発表の曲は「Als men niets dan liefde heeft」（「Quand on n'a que l'amour」）である。[ 43 ]「Marieke」はブレル自身が翻訳した。[ 44 ] [ 45 ]ブレルのオランダ語の能力は低かったため、ブレルの後期のオランダ語訳のほとんどは、ブレルの協力のもとエルンスト・ファン・アルテナによって翻訳され、一般的には元のフランス語に比較的忠実で詩的であると考えられている。「De Apen」はエリック・フランセンによって翻訳された。「Men vergeet niets」は有名なフランドルの芸術家ウィル・フェルディによって翻訳された。オランダでブレルの曲をオランダ語で歌った人気歌手には、リースベス・リスト、ヤン・メスダグ、イェルーン・ウィレムスなどがいる。
ジャック・ブレルの楽曲の英語バージョンは、さまざまなアーティストによって録音されている。ロッド・マッケンは、ブレルの楽曲を発見し翻訳した最初のアメリカ人アーティストの一人である。カナダのテリー・ジャックスによる「Seasons in the Sun」（ブレルの「Le Moribond」に基づく）は、1974年に世界的なポップヒットとなり、国際的にチャートのトップに立った。「Seasons in the Sun」は、ビーチ・ボーイズからニルヴァーナまで、さまざまなアーティストによって独自のバージョンが録音されている。マッケンとブレルは親密な友情を築いた。マッケンは後に、「ジャックの死の知らせが届いたとき、私は寝室に閉じこもって一週間酒を飲んでいた」と書いている。[ 46 ]
1960年代には、ジョーン・バエズとジュディ・コリンズが録音した反戦の嘆きの歌「鳩」（「La colombe」）など、他の英語訳がフォーク音楽シーンに登場した。これは、オックスフォード大学で教育を受けたイギリス人で、作家、学者、そして時にはBBCドキュメンタリーのプロデューサーになる前に、シンガーソングライターとして短いキャリアを積んだアラスデア・クレイアによって書かれたブレルの歌の唯一の翻訳である。 [ 44 ] [ 45 ]
1968年、アメリカの実験的ミュージカル『ジャック・ブレルはパリで元気に暮らしている』が初演された。全25曲からなるこのレビューは、男性2名、女性2名の計4名のボーカリストによって上演された。ジャック・ブレルは楽曲の大部分とフランス語の歌詞を提供した。英語の翻訳は、ブリル・ビルディングのソングライターで「This Magic Moment」、「Viva Las Vegas」、「A Teenager in Love 」などのヒット曲を手がけたエリック・ブラウとモート・シューマンが担当した。この作品は国際的に大きな成功を収め、その後世界中で様々なプロダクションで上演されている。[ 44 ] [ 45 ]
スコット・ウォーカーの最初の3枚のソロ・アルバム『Scott』、『Scott 2』、『Scott 3』は、1967年から1969年にかけてリリースされ、それぞれにブラウ＝シューマン訳が3曲ずつ収録されている。『Scott』には「Amsterdam」、「My Death」、「Mathilde」のカバーが収録され、『Scott 2』には「Jackie」、「The Girls and the Dogs」、「Next」が収録され、『Scott 3』には「Funeral Tango」、「Sons Of」、「If You Go Away」が収録されている。これらのうち最初のアルバムに収録されている曲と、ウォーカーが1968年にシングルとしてリリースした「Jackie」は、ブラウ＝シューマン訳の初期のリリースである。これらのアルバム、そして後の『Scott 4』に収録されているオリジナル曲のいくつかは、ブレルの影響を強く受けていることがわかる。コンピレーション・アルバム『Scott Walker Sings Jacques Brel』には、ウォーカーがレコードでカバーしたブレルの楽曲がすべて収録されている。ウォーカーは1968年から1969年にかけてのBBCテレビシリーズで、ブレルの曲を6曲演奏した。その中には「Seul」の翻訳である「Alone」も含まれている。[ 44 ] [ 45 ]
1970年代、デヴィッド・ボウイはジョン・ピールとエヴィラン・トムとのBBCセッションでブレルの「アムステルダム」を歌い始めた。このバージョンは1973年に「Sorrow」のB面としてリリースされ、1990年の「Pin Ups」の再発盤のボーナストラックとしてリリースされた。デイヴ・ヴァン・ロンクもそれ以前に「Van Ronk」でこの曲を録音している。ボウイはジギー・スターダスト時代に「My Death」も歌った。この人気のコンサート曲はスタジオで録音されたことはない。デヴィッド・ボウイの2枚のライブアルバム、「Live Santa Monica '72」と「Ziggy Stardust - The Motion Picture」に収録されている。この曲の類似バージョンはShow of Handsによっても録音されている。[ 44 ] [ 45 ]
アレックス・ハーヴェイは「Next」（Au suivant）を録音した。
1980年代初頭、カナダで2度目のブレル・レビュー「アンコール・ブレル」が制作され、その公演がCBCラジオで放送された。このレビューでは、アラスデア・クレイアの「鳩」に加え、「友よ、泣かないで」（「Voir un Ami pleurer」）や「老いること」（「Vieillir」）など、ブレルの後期の楽曲が主に使用された。[ 44 ] [ 45 ]
1986年にモムス、そして最近ではバーブ・ジャングが「Ne me quitte pas」の新しい英語訳を録音したが、これは原曲にかなり近い。ジャングはデス・ド・ムーアによる「Don't leave me now」というタイトルの翻訳を使用した。モムスは、当時主流だった英語訳に不満があったため、「Don't Leave Me」を翻訳して録音した。「人々はいつもロッド・マッケンのバージョンを歌っているが、それは非常に感傷的だ。あるいはモート・シューマンのバージョンを歌っているが、それはより良いものの、やはり非常にアメリカナイズされている。私にとってブレルの強みは、彼がアメリカのソングライティングの伝統から来ていないことであり、それは強くヨーロッパ的なものである。」[ 47 ]
1989年、マーク・アンド・ザ・マンバスとの初期のアルバムでブレルの曲を演奏していたマーク・アーモンドは、ジャック・ブレルの曲のみで構成されたアルバム『ジャック』をリリースし、成功を収めた。1991年には「ジャッキー」をリリースし、ヒットシングルとなった。アーモンドはコンサートで、ほぼ必ず少なくとも1曲はブレルの曲を演奏する。[ 44 ] [ 45 ]
1990年代、ブレルの未亡人は、ウェスタン・ミシガン大学の教授であるアーノルド・ジョンストンが、ブラウとシューマンよりもブレルの作品をより正確に翻訳したと述べ、最終的にジョンストン博士にブレルの作品を英語に翻訳する独占権を与えた。ジョンストン博士は、大学からの助成金を使って、20曲を収録したアルバム『 I'm Here! 』を録音した。1991年、アメリカのバンド、ヴァンボ・マーブル・アイは、アルバム『 Two Trick Pony』のために「Next」のバージョンを録音した。これは、 1973年にセンセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンドがアルバム『 Next』に収録した英語バージョンの同曲から18年後のことだった。[ 44 ] [ 45 ]
俳優兼歌手のピーター・ストレイカーは、 1997年にエディンバラ・フリンジでブレルへのトリビュートショーを初披露し、その後2004年にはロンドンのキングス・ヘッド・シアターで新バージョンを上演した。2013年には、スタジオアルバムとライブDVDを『Peter Straker's Brel』というタイトルでリリースした。
ジャック・ブレルの音楽に基づく「匿名協会」は、アンドリュー・ウェールの演出で2000年にリリック・ハマースミス劇場で上演された。[ 48 ]
ベルギー系ドイツ人歌手のディーター・カイザーは、ブレルの歌30曲を翻訳し、100曲以上の他のフランス語のシャンソンをドイツ語で収録した小冊子にまとめた。カイザーはまた、ブレルの様々なシャンソンを収録したドイツ語のCDとフランス語のCDもリリースした。クラウス・ホフマンもブレルの歌の重要なドイツ語訳者であり、オーストリアの俳優ミヒャエル・ヘルタウも同様である。ヘルタウは、ヴェルナー・シュナイダーの翻訳を使ってブレルの歌を録音するようにブレル本人から依頼された。[ 44 ] [ 45 ]
ジャック・ブレルの曲は、世界中のさまざまなアーティストによって他の言語バージョンが録音されています。他の言語で最も頻繁に録音されている曲は「Ne me quitte pas」（私を置いていかないで）で、少なくとも52の異なる言語で1400の異なる録音バージョンがあります。[ 42 ] [ 49 ]ほとんどの英語バージョンは、フランク・シナトラとバーブラ・ストライサンドが歌ったロッド・マッケンの自由に翻訳された「If You Go Away 」を使用しています。マレーネ・ディートリッヒは1963年にドイツ語バージョン「Bitte geh' nicht fort」を録音しました。少なくとも26のブレルの曲がヘブライ語に翻訳され（Shironetのウェブサイトによると）、これらの翻訳バージョンの多くは、有名なヨッシ・バナイを含む著名な歌手によって録音されました。パリを拠点とするコロンビアのサルサ歌手ユーリ・ブエナベンチュラは、スペイン語バージョン「No me dejes mas」を歌いました。スロバキアの歌手ハナ・ヘゲロヴァは、チェコ語版「ラスコ・プロクレタ」をレパートリーの柱の一つにしました。ロシアのロックグループ、ムミー・トロルはロシア語バージョン「Когда ты уйдёль」を録音した。[ 44 ] [ 45 ]スロベニアの俳優でソングライターのジュレ・イヴァヌシッチは、2011年にブレルの曲16曲をスロベニア語に著者翻訳したCD 「Srce v kovčku」をリリースした。1968年にエレバンでブレルと会ったアルメニアの詩人スラヴィク・チロヤンは、ブレルの曲の多くをアルメニア語に翻訳した。1968年に歌手サロメはカタルーニャ語バージョン「No em deixis mai」を録音した[ 50 ] 。 [ 51 ] 1970年、パティ・プラヴォはイタリア語版「Non andare via」をシングルとしてリリースしたが、ジーノ・パオリは1962年に同じバージョンをシングル「Devi sapere」のB面としてリリースしていた。1968年、イギリスのスター、マット・モンローとメキシコの歌手アンジェリカ・マリアはスペイン語版「No me dejes」を録音した。2012年、レバノンのインディーズバンド、マシュルー・レイラは「ما تتركني هيك – ne me quitte pas」を歌った。彼らは2012年にパレオ・フェスティバル・ニヨン（シャピトー／スイス）でカバーバージョンを演奏した。
ブレルの録音は、さまざまな国やフォーマットでさまざまな形でリリースされており、タイトルが異なる場合もあります。このディスコグラフィーは、2003年9月23日に16枚組CDボックスセット『Boîte à bonbons』としてまとめられ再発売されたブレルのオリジナルアルバムと、このボックスセットの一部として初めてリリースされたアルバム『Chansons ou versions inédites de jeunesse』に限定されています。ブレルの没後25周年を記念して、バークレイ・レコードは、ブレルのインタビューやライブパフォーマンスを収録した3枚組DVDコレクション『 Comme quand on était beau』（2003年）と、コンピレーションアルバム『Infiniment』（2004年）をリリースしました。どちらのリリースにも、ブレルが1977年に書いた5つの未発表曲「La Cathédrale」、「L'Amour est mort」、「Mai 40」、「Avec élégance」、「Sans exigences」が含まれている。[ 52 ]
ブレル自身は、自分が無神論者であると主張しています：『私は死なない、私は死なない』、そして彼はそのような信念を『フェチ』、『それに現実的である』と表現しています。」 彼にとって、すべてのイデオロギーは『トリッシェのマニエール』です。