アントマン＆ワスプ

2015年6月、『アントマン』の監督ペイトン・リードは、同作の続編または前編への復帰に関心を示し、「これらのキャラクターに本当に惚れ込んでしまった」とし、「ハンク・ピムには語るべき物語がたくさんある」と感じていると述べた。^{[ 40 ]} 1か月後、ピム役のマイケル・ダグラスは、追加作品の契約はしていないが、「もし機会があればもっと楽しみだ」と述べ、^{[ 41 ]}続編の可能性があれば、妻のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズをジャネット・ヴァン・ダイン役に起用したいと表明した。 ^{[ 42 ]} ピムとヴァン・ダインの娘、ホープ・ヴァン・ダインを演じたエヴァンジェリン・リリーは、ミシェル・ファイファーにその役を演じてほしいと望んでいた。^{[ 43 ]}プロデューサーのケヴィン・ファイギは、スタジオが次のアントマン映画について「超クールなアイデア」を持っていることを明かし、「観客が望むなら、それを実現する場所を見つけるだろう」と述べた。^{[ 44 ]}リードはまた、ハンク・ピムをアントマンとする単独の冒険を作る話があったこと、そしておそらく最終版からカットされたジョルディ・モリャが出演するアントマンのオリジナルのオープニングが含まれる可能性があることにも言及した。 CinemaBlendのエリック・アイゼンバーグは、ピムとカットされたシーンによる単独の冒険は、マーベル・ワンショット短編映画シリーズを復活させるのに良い候補になるだろうと意見を述べた。^{[ 45 ]} 7月末までに、デヴィッド・ダストマルチャンはカート役で続編に復帰することに興味を示した。^{[ 46 ]}

2015年10月、マーベル・スタジオは続編『アントマン＆ワスプ』の製作を確定し、公開予定日を2018年7月6日とした。^{[ 47 ]}リードは月末までに続編の監督を務める交渉に入り、^{[ 48 ]} 11月には、ポール・ラッドとリリーがそれぞれスコット・ラング／アントマンとホープ・ヴァン・ダイン／ワスプとして復帰することも確認され、監督復帰を発表した。 ^{[ 8 ]}過去に続編の監督を打診されたことがあったにもかかわらず、興味がなかったため引き受けなかったリードだが、『アントマン＆ワスプ』では「心から愛着があり、ある種の保護欲も抱いているこれらのキャラクターには、まだまだ語るべき物語がたくさんある」ため、制作に意欲を示した。^{[ 49 ]}彼はまた、最初の映画の脚本家兼監督のエドガー・ライトが降板した後、制作過程の後半から参加し、最初の映画で設定した要素を探求したいと考えていたため、続編を「ゼロから」構築することができた。^{[ 50 ]}彼はまず続編の概要に取り掛かり、^{[ 51 ]}キャラクターの起源が確立された今、それは「奇妙で、ユニークで、異なる」ものになる可能性があると考えた。^{[ 50 ]}ワスプがタイトルに女性キャラクターが含まれる最初のMCU映画であることについて、リードはそれを「自然なこと」と呼び、アントマンでのワスプの最後のセリフ「やっとだ」は、「その映画での彼女の特定のキャラクターとアークについて非常に言及しているが、間違いなくより大きなことについても言及している。やっとだ。次の映画では、たまたま女性である、完全に実現された、非常に非常に複雑なヒーローが登場する」と述べた。 ^{[ 50 ]}リードは、ワスプが映画で同等の宣伝とグッズを得られるよう尽力し、ジャネット・ヴァン・ダインのバックストーリーも掘り下げたいと考えていた。彼は、そのキャラクターを誰が演じるべきかについて「明確な考え」を持っていた。^{[ 39 ]}リードは、代替タイトル「ワスプとアントマン」が一時的に検討されたものの、「アントマンとワスプ」というフレーズのコミックの歴史を考えるとファンの期待が高まるため選ばれなかったと述べた。^{[ 52 ]}その月、アントマンの脚本家の一人であるアダム・マッケイが映画の脚本執筆に復帰することに興味を示し、^{[ 53 ]}ダグラスも復帰に向けて交渉中であることを認めた。^{[ 8]]}

リード監督は12月初旬、本作は『アントマン』の強盗映画のジャンルとトーンを「彷彿とさせる」かもしれないが、『アントマン＆ワスプ』は「全く異なるジャンルのテンプレートを持つ」と述べた。彼は、映画にフラッシュバックシーンを追加し、コミックに登場するピムの様々なアイデンティティや彼の心理を探求したいと語っていた。また、リード監督は、コミックにおける「ロマンチックなパートナーシップであり、英雄的なパートナーシップ」であるアントマンとワスプの関係を映画版で探求し、発見することに「興奮している」と述べ、「これまでの[MCU]とは異なる力関係、真のパートナーシップ」だと付け加えた。さらに、リードは、プリプロダクションは「おそらく」2016年10月に開始され、撮影は2017年初頭に予定されていると述べた。^{[ 54 ]}最初の映画のプロダクションライターであるガブリエル・フェラーリとアンドリュー・バラーは、ラッドと共に脚本を書くことにサインし、^{[ 55 ]} 2016年1月に「本格的に」脚本執筆が開始された。^{[ 54 ]}翌月、マッケイは、何らかの形で映画に関わると述べた。^{[ 56 ]} 4月までに、4人のライターとリードは「部屋にこもって…ストーリーをブレインストーミング」しており、リードは「映画でこれまで見たことのないものが含まれる」と約束した。^{[ 57 ]}ファイギは、「[アントマン]をこれほどユニークで他とは違うものにしたものに忠実であり続けたい」と付け加え、キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー（2016）で登場したジャイアントマン版のラングを見る可能性をほのめかした。^{[ 58 ]}リードは「脚本の執筆と開発に深く関わっていた」にもかかわらず、映画の脚本クレジットを受け取らなかった。^{[ 49 ]}

2016年6月、リードはコミックからインスピレーションを得るために「初期のアベンジャーズ作品から、現在のニック・スペンサー作品まで」調べており、コミックのストーリー展開よりも映画で再現できる象徴的なイメージに焦点を当てていると語った。また、マイケル・ペーニャ、ティップ・“TI”・ハリス、ダストマルチャンが、最初の映画で演じたルイス、デイブ、カートの役をそれぞれ再演する可能性は「間違いなくある」と付け加えた。 ^{[ 9 ]} 2016年のサンディエゴ・コミコンで、フェイグはリードとラッドがまだ脚本に取り組んでいること、^{[ 59 ]}撮影は2017年6月に開始される予定だと述べた。 ^{[ 59 ] [ 60 ]}ラッドは「トリートメントを提出したが、まだ初期段階だ。どうなるか見てみよう。どんなものになるかは分かっているが、今の状態から大きく変わる可能性がある」と詳しく説明した。^{[ 61 ]}翌月、ペーニャがルイス役で復帰することが確認され、^{[ 16 ]}撮影はジョージア州アトランタで行われることが明らかになった。^{[ 62 ]} 10月初旬、マーベルの承認を待つ映画の初期脚本が完成した。^{[ 63 ]}リードは後に、脚本の初期草稿にはキャプテン・アメリカのカメオ出演が含まれており、ルイスがシビル・ウォーでのラングの空港での戦闘への関与を回想するフラッシュバックシーンに登場すると明かした。しかし、脚本家たちは、映画の中でシビル・ウォーの出来事がすでに頻繁に言及されているため、この場面は「物語に自然に感じられない」として、最終脚本からその出演を削除することにした。^{[ 64 ]}

2016年11月初旬、リード監督は、同月中に映画の製作が「脚本段階」から「正式な準備」に移行し、ビジュアル開発から始まると述べた。リード監督は、ワスプを紹介し、「彼女の外見、動き方、能力をデザインし、ホープ・ヴァン・ダインがヒーローとしてどのような人物なのかをある程度把握すること」に興奮していると改めて述べた。^{[ 65 ]}リード監督は、『アントマン＆ワスプ』のルック＆フィールに関して、『アフター・アワーズ』（1985年）、 『ミッドナイト・ラン』 （1988年）、 『ホワッツ・アップ、ドック？』 （1972年）といった映画からインスピレーションを得た。[ ^{66 ]最初}の映画は強盗映画に近いものだったが、リード監督は本作をアクション映画とロマンティック・コメディの要素を併せ持つ作品だと説明し、エルモア・レナードの作品にインスピレーションを得たと述べた。「悪役もいるが、敵対者もいて、主人公たちが目指す場所にたどり着くのを阻む障害物もある」^{[ 35 ]}彼はまた、ジャイアントマンの登場がアントマン映画ではなくシビル・ウォーで行われたことに失望したと述べたが、^{[ 65 ]}ピムは「最初の映画でスタークやアベンジャーズに対する自分の気持ち、そして自分が持っているこのテクノロジーを非常に守ろうとしていることを非常に明確に示している」ため、その登場はラング、ピム、ヴァン・ダインの間のキャラクター開発の機会を与えたと指摘した。 ^{[ 35 ]}そのため、リードはピムが「怒っている」だろうし、ヴァン・ダインは裏切られたと感じるだろうと考え、それがリードがこれらのキャラクターの初期の関係性に「入り込む」きっかけとなった。^{[ 18 ]}リードは、MCU映画の他の脚本家や監督と「多くの時間」をかけて話し合っていると付け加え、彼とこの映画の脚本家は「宇宙の小さなアントマンのコーナー」を維持したいと考えていた。「なぜなら、それはトーン的にまったく異なる雰囲気だから」^{[ 65 ]}カリフォルニア工科大学量子情報物質研究所の量子物理学者スピリドン・ミカラキスは、『アントマン』で同様の役割を果たした後、本作でもコンサルタントとして参加し、極めて小さくなることの背後にある科学を映画製作者に説明した。ミカラキスは、素粒子の領域を「無限の可能性を秘めた場所、我々が知っている物理法則や自然の力が結晶化していない別の宇宙」と表現し、映画では「移ろいやすさを反映するために絶えず変化する美しい色彩」で表現すべきだと提案した。^{[ 67 ]}

2017年2月、ダグラスは映画でハンク・ピム役を再演することを認めた。^{[ 36 ]} 4月に行われたガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2のハリウッドプレミアで、ダストマルチャンはカート役での復帰を認め、^{[ 23 ]} 1か月後にはハリスもデイブ役での復帰を認めた。^{[ 25 ]} 5月まで、マーベルは続編の「重要な役」のために数人の女優と面談し、6月初めにハンナ・ジョン＝ケイメンがその役にキャスティングされた。 ^{[ 68 ]}翌月、ランドール・パークがジミー・ウー役でキャストに加わり、^{[ 29 ]}ウォルトン・ゴギンズは役柄が明らかにされていない役でキャスティングされた。^{[ 69 ]} 2017年のサンディエゴ・コミコンで、パークのキャスティングが確認され、ジョン＝ケイメンとゴギンズの役柄はそれぞれゴーストとソニー・バーチであることが明らかになった。そして、ファイファーがジャネット・ヴァン・ダイン役、ローレンス・フィッシュバーンがビル・フォスター役にキャスティングされたことが発表された。^{[ 28 ]}ジュディ・グリアが前作のマギー役で続投することが翌週に確認された。^{[ 26 ]}ルイーズ・フロッグリーは、マーベルのスパイダーマン：ホームカミング（2017）で衣装デザイナーを務めた後、本作でも衣装デザイナーを務め、イヴォ・コヴェニーと協力して映画のスーパーヒーロースーツを制作した。アンディ・パークのデザインに基づき、スーツは最初のアントマンで使用された1960年代風のデザインから、より現代的なデザインにアップデートされている。ワスプのスーツには実写の翼が含まれていたが、翼を広げて飛行準備が整うとデジタル翼に置き換えられた。^{[ 13 ]}

『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）と『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）の監督であるルッソ兄弟は、 『アントマン＆ワスプ』の撮影準備中にこれらの映画の撮影を行っており、映画間でストーリー要素が整合するようにリードと常に話し合っていた。ジョー・ルッソは、『アントマン＆ワスプ』には『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』と密接に結びつく「いくつかの（プロット）要素」があり、アベンジャーズ映画に至るまでの他のいくつかの映画よりもその傾向が強いと付け加えた。^{[ 70 ]}リードは、『アントマン＆ワスプ』が「かなり独立した映画になるが、インフィニティ・ウォーの出来事を無視することはできない」と認識しており、最大のつながりは映画のエンドクレジット後のシーンで起こる。『アントマン＆ワスプ』の出来事は48時間で起こるため、 『インフィニティ・ウォー』との関連におけるタイムラインは「意図的に曖昧にされた」とリードは述べており、「映画のタイムライン上の位置を観客に徐々に明らかにするために、途中に小さなイースターエッグを配置するという議論があったが、それはあまり面白くなく、ある意味明白だと感じた」としている。リードはまた、映画がポジティブな結末で終わるところも気に入っており、「そして、メインクレジットの直後に観客に衝撃を与える」^{[ 71 ]}シーンでは、 『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』の最後に登場したブリップによってハンク・ピム、ジャネット・ヴァン・ダイン、ホープ・ヴァン・ダインが消滅する様子が描かれている。この映画には、自宅軟禁中にラングの代役を務めたアリがドラムソロを演奏するポストクレジットシーンもある。^{[ 6 ]}

主要撮影は2017年8月1日にジョージア州フェイエット郡のパインウッド・アトランタ・スタジオで開始され^{[ 27 ]}、仮題はチェリー・ブルー[ ^{73 ]}であった^{[ 62 ] [ 72 ] 。}ダンテ・スピノッティが撮影監督を務め^{[ 27 ]} 、アリ・アレクサ65カメラで撮影し、一部のシーンはフレイザーレンズで撮影された^{[ 32 ]}。撮影開始時にマーベルは、ボビー・カナヴェイルとアビー・ライダー・フォートソンがそれぞれパクストンとキャシー役で前作から続投すること、クリス・マッケナとエリック・ソマーズが脚本に貢献したことを明らかにした^{[ 27 ] 。}

映画の研究所と量子トンネルのセットは、テレビシリーズ「タイムトンネル」（1966～1967年）から着想を得ており、MCU映画のために作られた最大の物理的なセットだった。リードは冗談交じりに「ちょっと直感に反する」と言った。^{[ 18 ]}ジャネット・ヴァン・ダインがラングを通してコミュニケーションをとるシーンは、リリー・トムリン演じるキャラクターがスティーブ・マーティン演じるキャラクターの体に閉じ込められる映画「オール・オブ・ミー」（1984年）から着想を得た。ラッドに彼女の演技の仕方をイメージさせるために、まずファイファーにそのシーンを演じてもらうという議論もあったが、最終的にグループはラッドにそのシーンを完全に自分で作り出させることに決めた。^{[ 18 ] [ 49 ]}ゴーストの隠れ家の部屋については、プロダクションデザイナーのシェパード・フランケル率いる制作チームが、MCUならではの環境を作り出そうとし、フレネルレンズを使って同心円状のパターンをデザインした。これは映画のストーリーに実用的な目的を果たし、他のセットとは美的に差別化され、キャラクターに関する謎を生み出す効果もあった。部屋は「サポート形状」で囲まれており、「絶望感と家族や安定への切望」を表現している。^{[ 13 ]}ダグラスとファイファーは『アントマン＆ワスプ』のために1980年代を舞台にしたピムとヴァン・ダインの回想シーンを撮影したが、リード監督は最終版の映画に含める必要はないと考え、過去ではなく現在に焦点を当てるべきだと判断し、これらのシーンをカットすることにした。^{[ 74 ]}

撮影はアトランタ都市圏でも行われ、撮影場所にはアトランタ・インターナショナル・スクール、アトランタのミッドタウン地区とバックヘッド地区、市内のバージニア・ハイランド地区にあるサミュエル・M・インマン中学校、ジョージア州ハンプトンのエモリー大学とアトランタ・モーター・スピードウェイなどが含まれていた。^{[ 75 ]}追加の撮影は2017年9月にサンフランシスコで、 ^{[ 76 ]} 10月下旬にジョージア州サバンナで、 ^{[ 77 ]}そしてハワイで行われた。^{[ 78 ]}制作は2017年11月19日に終了した。 ^{[ 79 ]}

11月下旬、リリーは、映画の中でキャラクターたちが量子領域に入ろうとし、その成功の可能性がMCUにとって「全く新しいマルチバースへの入り口を開き、そこで遊ぶことができる」と述べた。 ^{[ 80 ]}マーベルのライタープログラムのメンバーであるパトリック・バーリーとエリック・ピアソンは、映画の再撮影に先立ち、クレジットなしで脚本に携わった。^{[ 81 ] [ 82 ]}『アントマン＆ワスプ』には、リードが映画の量子領域の科学について話し合っているときに思い出した映画『アニマル・ハウス』（1978年）のクリップが含まれている。リードは、この映画は「壮大な叙事詩」である『インフィニティ・ウォー』の後に続くものであり、「アクション/コメディであり、長々と引き延ばしたくなかった」ため、2時間以内に収めるべきだと主張した。^{[ 18 ]}ダン・レベンタルとクレイグ・ウッドが映画を編集した。^{[ 13 ]}映画のメインクレジットシーケンスは、アクションシーンの「テーブルトップ」バージョンで、^{[ 18 ]} Elastic によって制作されました。^{[ 83 ]}検討された別のアイデアは、「スーツを着た人々が模型の都市景観を踏みつける」1950 年代のゴジラ映画のように見せる「偽の舞台裏ドキュメンタリー」を作成することでした。^{[ 18 ]}

視覚効果

ミシェル・ファイファーは『アントマン＆ワスプ』でデジタル技術によって若返り（上）、1985年頃の姿（下）に見せられた。^{[ 32 ]}

映画の視覚効果は、 DNEG、Scanline VFX、Method Studios、Luma Pictures、Lola VFX、Industrial Light & Magic、^{[ 32 ]} Cinesite、Rise FX、Rodeo FX、Crafty Apes、Perception NYC、Digital Domain、The Third Floorによって制作された。^{[ 84 ]} DNEGは、他のベンダーと共有されたゴーストのエフェクト、第3幕の追跡シーン、ハンクとジャネットが量子世界から戻ってくる最後のゴーストとの戦いなど、500ショット以上を担当した。映画の「マクロ撮影」シーンでは、小さな動きを捉えるのに十分なほどカメラを小さく見せることなどの問題があったため、DNEGはアントマンでの作業とは異なるアプローチをとった。映画の一部は、被写界深度を深くするフレイザーレンズで撮影されたが、DNEGは、小さなサイズのカメラをシミュレートするために、「道路を高く再投影し、床のレベルを上げる」必要があった。第3幕の追跡シーンは主にアトランタで撮影され、舞台はサンフランシスコだったため、DNEGのVFXスーパーバイザーであるアレッサンドロ・オンガロは、一部のショットの背景要素が全く修復不可能であったため、「広範囲にわたる環境作業」が必要だったと述べている。^{[ 32 ]} DNEGは最終的に、追跡シーンのために130のユニークな環境を作成した。クリア・アングルは、サンフランシスコのLidar測量と写真撮影でDNEGを支援し、ロンバード・ストリートの情報をミリメートル単位の解像度で入手することができた。^{[ 85 ]} DNEGはまた、映画のステレオ変換も担当し、 2.39:1と1.90:1（IMAX用）の両方のアスペクト比でリリースした。IMAX比の正方形に近いフレームが視覚効果のベースとして使用され、2.39:1バージョンは完成したIMAXバージョンからレターボックス化された。 ^{[ 32 ]}

ローラは再びダグラス、ファイファー、フィッシュバーンと共に若返りシーンに取り組んだ。若いハンク・ピムが登場する回想シーンは『アントマン』の回想シーンとほぼ同時期だったため、ローラは同様のプロセスを使用し、ダグラスの映画『ウォール街』（1987年）での姿を参考にし、俳優を別の衣装とウィッグで撮影現場に招いた。ローラのVFXスーパーバイザー、トレント・クラウスは、ファイファーの場合は「信じられないほど若々しく」、大きな髪と大きな笑顔を保っているため、それほど複雑ではないと感じた。ファイファーの『レディホーク』（1985年）や同時期の他の映画が参考にされた。フィッシュバーンについては、彼の息子が若い頃のスタントダブルを務め、年老いたフィッシュバーンの肌が特定の照明状況でどのように見えるかをローラに伝えるのに役立った。ローラがフィッシュバーンの若い頃の姿を参考にした映画には、『ボーイズ・ン・ザ・フッド』（1991年）や『ディープ・カバー』（1992年）などがある。ローラはまた、フィッシュバーンをより痩せさせ、すべての俳優の姿勢を調整した。^{[ 32 ]}

Lumaは、アントマンとワスプがゴーストの隠れ家に潜入するシーンを担当し、CGIで環境全体を再現する必要があった。また、ゴーストが能力を得る最初の量子トンネルのシークエンスと、アントマンに登場したとおりに正確に再現する必要があったフラッシュバックのミサイル発射も作成した。リードと制作VFXスーパーバイザーのステファン・セレッティが設計した量子世界の新しいバージョンは、Methodによって作成された。Method StudiosのVFXスーパーバイザー、アンドリュー・ヘレンは、「マクロレベルと細胞レベルの撮影について多くの研究を行い、量子力学を視覚化するさまざまな方法を試しました。科学的な側面を持ちながら、非常に魔法のような性質を持っています。また、映像に現実味を持たせ、あまり地上的にならないように、グリッチ効果とマクロレンズを使用しました」と説明した。Methodはまた、ラングが幼稚園児のサイズになるシークエンスにも取り組み、アントマンとワスプのデジタルダブルを作成した。Methodは、デジタルダブルのスーツのスケールに関係なく、同じレベルのディテールを使用した。^{[ 32 ]}

『アントマン＆ワスプ』は、2018年6月25日にロサンゼルスのハリウッドにあるエル・キャピタン・シアターでワールドプレミア上映され^{[ 98 ]}、2018年7月6日にアメリカで公開された^{[ 47 ]} 。アメリカでは4,206館で公開され、そのうち3,000館が3D、403館がIMAX、660館以上がプレミアムラージフォーマット、220館以上がD-Boxと4DXだった^{[ 2 ]}。この映画はMCUのフェーズ3の一部である^{[ 99 ] 。}

この映画は2018年6月29日にイギリスで公開される予定だったが、2018 FIFAワールドカップとの競合を避けるため、 2017年11月に2018年8月3日に延期された^{[ 100 ]} 。ガーディアン紙とスクリーン・インターナショナルのチャールズ・ガントは、「映画配給会社にとっての懸念は、観客が大会に夢中になってしまうことだ。だから、特に予選通過国が競い合っているグループステージ中は、安全策をとって映画の公開日を決めない方が簡単だ」と指摘した。Yahoo ! Movies UKのトム・バトラーは、イギリスで最も興行収入が低かったMCU映画の一つである前作とは異なり、本作への期待は「インフィニティ・ウォーの出来事の後、かつてないほど高まっている」とし、「イギリスの観客は、イギリスの映画館で公開されるずっと前に、映画の内容を知ってしまう可能性が高く、それが興行収入の可能性に悪影響を与える可能性がある」と付け加えた。^{[ 101 ]}バトラーとラジオ・タイムズのヒュー・フラートンは、ディズニーがインクレディブル・ファミリーのイギリスでの公開を2018年7月13日（アメリカでの公開の1か月後）に延期し、2つの映画で競合したくないという理由もあって、この遅延が部分的に影響している可能性があると意見を述べた。^{[ 101 ] [ 102 ]}これを受けて、イギリスのファンは、前年の5月にアベンジャーズ/インフィニティ・ウォーのアメリカでの公開が1週間前倒しされたのと同様に、ディズニーに公開日を数週間前倒しするよう求めるChange.orgの署名活動を開始した。^{[ 103 ]}

『アントマン＆ワスプ』は、2018年10月2日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからデジタルダウンロードでリリースされ、10月16日にはUltra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDでリリースされました。デジタル版とBlu-ray版には、メイキング映像、リードによる紹介、未公開シーン、NG集が収録されています。デジタル版には、さまざまなMCU映画を現実のものにするためにコンセプトアートが果たす役割についての解説や、オンライン・クローズアップ・マジック大学の偽のコマーシャルも収録されています。^{[ 104 ]}本作のIMAX Enhanced版は、2021年11月12日からDisney+で視聴可能になりました。 ^{[ 105 ]}

『アントマン＆ワスプ』は 、米国とカナダで2億1660万ドル、 その他の地域で4億600万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計6億2270 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 5 ]}公開後、Deadline Hollywoodは、この映画が約1億ドルの純利益を上げると推定した 。^{[ 2 ]} 2018年の興行収入ランキングで11位となった。^{[ 106 ]}

『アントマン＆ワスプ』は、米国とカナダでの公開初日に3380万ドル（木曜夜の先行上映による1150万ドルを含む）^{[ 2 ]}、週末の興行収入は合計7580万ドル^{[ 3 ]}を記録した。これは、前作の初週興行収入5720万ドルから33%増加した。初週の興行収入には、IMAXスクリーンからの600万ドルが含まれている^{[ 2 ]} 。2週目の週末には2880万ドルを稼ぎ、 『モンスター・ホテル3：サマーバケーション』に次ぐ2位となり、3週目の週末には1610万ドルを稼ぎ4位となった^{[ 107 ] [ 108 ]} 。4週目の週末には6位^{[ 109 ]} 、 5週目の週末には7位^{[ 110 ]}、6週目の週末には10位となった^{[ 111 ] 。}

米国とカナダ以外では、この映画は41の市場で8500万ドルを稼ぎ、ニュージーランドを除くすべての市場で初登場1位を獲得した。韓国での初登場は2090万ドル（プレビューを含む）。プレビューなしの同市場での初登場1550万ドルは、2018年の『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』に次ぐ2番目に良い初登場となった。^{[ 112 ]} 2週目の週末には、44の市場で上映され、オーストラリア、香港、韓国、シンガポールで1位を維持した。^{[ 113 ]} 3週目にはフランスで公開され、410万ドルを稼ぎ、^{[ 114 ]} 4週目にはドイツで公開され、初登場1位となり、プレビューを含めて280万ドルを稼いだ。^{[ 115 ]}次の週末には、イギリスで初登場1位（プレビューを含む）となり、650万ドルを稼ぎ、[ ^{116 ] 2}週間後にはイタリアで初登場1位となり、プレビューを含めて270万ドルを稼いだ。^{[ 117 ]}公開8週目の週末、本作の中国でのオープニング興行収入は6,800万ドルで、中国におけるMCU作品のオープニング興行収入としては4番目に高く、2018年のハリウッド映画のオープニング興行収入としては3番目に高かった。IMAXでの興行収入は720万ドルで、これは中国における8月のIMAXオープニング興行収入としては最高だった。^{[ 118 ]}翌週末、本作は日本で公開され、370万ドルを稼ぎ出し、その週末の西洋映画興行収入トップとなった。^{[ 119 ]} 2018年9月9日現在 この映画の最大市場は中国（1億1750万ドル）^{[ 120 ]} 、韓国（4240万ドル）、イギリス（2150万ドル）^{[ 119 ]であった。}

ポール・ラッド（左）とエヴァンジェリン・リリーは、映画での演技と相性の良さで批評家から称賛を受けた。^{[ 121 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 445件のレビューに基づき、平均スコア7/10で87%の支持率を報告した。同ウェブサイトの批評家の総意は、「ポール・ラッドとエヴァンジェリン・リリーの自然なカリスマ性によって支えられた、より軽快で明るいスーパーヒーロー映画である『アントマン＆ワスプ』は、 MCUにとって待望の口直しとなる」としている。 ^{[ 122 ]} Metacriticでは、56人の批評家に基づき、この映画は100点満点中70点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」なレビューを示している。 ^{[ 123 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「A−」の評価を与えており、これは最初の映画が獲得した「A」から下がっている。^{[ 2 ]}

ローリングストーン誌のピーター・トラバースは、この映画に4つ星中3つ星を与え、ラッドとリリーを称賛し、「『アントマン＆ワスプ』の秘密は、あまり頑張らないときに最も効果を発揮し、魅力が過剰さを凌駕し、マーベルユニバースでさえも少ない方がより良いことを証明している点にある」と述べた。^{[ 121 ]}シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、アベンジャーズ：インフィニティ・ウォーの「劇的に重い結末」の後に、軽快なトーンが楽しみであり、一息つけるものだと称賛した。彼はまた、キャスト、特にラッドとフォートソン、そしてアクションシーンでの視覚効果と縮小と拡大の独創的な使用を称賛した。^{[ 124 ]}ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスは、この映画の「速く、明るく、軽快な」トーンが最初の映画よりも大幅に改善されていると感じ、リードの監督を称賛した。彼女はまた、ラッドを称賛し、リリーがこの映画で「自分のスタイル」を見つけたと感じ、脇役全員が「シーンをかっさらう」場面があったと書いた。^{[ 125 ]} RogerEbert.comのサイモン・エイブラムスは、この映画は「十分良い」、多くのサブプロットをうまく処理しつつ、ラッドのラングにそれなりの人物描写を与えた「ごちゃごちゃしているが満足のいく」続編だと述べた。^{[ 126 ]}

Variety誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画を「オリジナルよりもテンポが速く、面白く、巧妙に自信に満ちている」と評し、リード監督は2時間の上映時間と特殊効果満載のクライマックスを乗り越えるだけの個性を映画に与えることができたと感じた。ただし、これは「人間性とは全く同じではないが、ミニチュア版として認められるには十分だ」と注意を促した。 ^{[ 127 ]}ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナデイは、この映画を「すぐに忘れられる」と評し、いくつかの「埋め草」的なサブプロットが含まれていると感じたプロットを批判したが、それによって映画が「面白くなくなることはない」と感じた。彼女は特にラッドとアクションと特殊効果を称賛した。 ^{[ 128 ]}ボストン・グローブ紙のタイ・バーは、この映画を完璧な「夏の冷房映画」と呼び、楽しく、面白く、表面的で、最初の作品よりも優れていると評した。彼はまた、この映画にはサブプロットが多すぎてファイファーの出番が少なすぎると書いたが、全体的なストーリーが他のMCUとほとんど関係がなく、「ポップなゴミ」コメディに焦点を当てている点は気に入っていると書いた。 ^{[ 129 ]}タイム誌に寄稿したステファニー・ザカレクは、この映画は「積極的に嫌いになるのは難しい」と述べ、そこそこ楽しいアクションとラッドとフォートソンの際立った瞬間があると思ったが、大規模でエフェクトを多用したアクションシーンにはそれほど感銘を受けず、ラッドよりもリリーの方が優れたヒーローであるという点に焦点を当てているのは「ジェンダー平等の名の下にチェックリストを埋めているだけだ」と感じた。 ^{[ 130 ]}