アウグスト・ストリンドベリ

アウグスト・ストリンドベリ
アウグスト・ストリンドベリ
生まれる	ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ1849年1月22日ストックホルム、スウェーデン ( 1849-01-22 )
死亡	1912年5月14日（1912-05-14）（63歳） スウェーデン、ストックホルム
休憩所	ノーラ ベグラヴニングス広場
職業	劇作家 小説家 エッセイスト 詩人 画家
国籍	スウェーデン語
期間	モダニズム
文学運動	自然主義 表現主義 室内楽
主な作品	赤い部屋（1879） 父（1887） ミス・ジュリー（1888） 債権者（1889） インフェルノ（1897） ダマスカスへ（1898年） 死の舞踏（1900） 夢の劇（1902） 幽霊ソナタ（1908）
配偶者	シリ・フォン・エッセン（1877–1891） フリーダ・ウール（1893–1895） ハリエット・ボッセ（1901–1904）
子供たち	フリードリヒ・ストリンドベリとカリン・スミルノフを含む7名
サイン

ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / ; ^[1] スウェーデン語: [ˈƒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj] ^{ストリンドベリ（ Strindberg}、1849年1月22日 - 1912年5月14日）は、スウェーデンの 劇作家、小説家、詩人、随筆家、画家。^[2][3][4]ストリンドベリは、自身の経験を直接題材にした作品が多い多作な作家で、40年にわたるキャリアの中で、60作以上の戯曲と30作以上のフィクション、自伝、歴史、文化分析、政治た。^[5]大胆な実験家かつ因習打破家悲劇、モノドラマ、歴史劇表現主義やシュルレアリスムの、幅広い劇的手法や目的を模索した。^[6][7]ストリンドベリは、初期の作品から、劇的なアクション、言語、視覚的構成の革新的な形式を開発した。^[8]スウェーデン文学の「父」とみなされており、彼の『赤い部屋』（1879年）は最初の近代スウェーデン小説とよく言われている。^[9][10]スウェーデンでは、ストリンドベリは随筆家、画家、詩人、そして特に小説家、劇作家として知られているが、他の国では主に劇作家として知られている。

1872年、王立劇場は彼の最初の大作『オロフ師』を拒否した。1881年、彼が32歳になったとき、新劇場で初演されて初めて、彼は演劇界でブレイクした。^{[2] [11]彼は}『父』（1887年）、『ミス・ジュリー』（1888年）、『債権者』 （1889年）で、ヘンリック・イプセンの散文問題劇の確立された成果を基にしながらも、よくできた劇の構造の使用を拒否し、エミール・ゾラの宣言書『演劇における自然主義』（1881年）の呼びかけと、アンドレ・アントワーヌが新たに設立した自由劇場（1887年オープン）の例に応えた自然主義的な劇を創作した。 [ ^12] 『ミス・ジュリー』では、（メロドラマやよくできた劇とは対照的に）プロットに代わり、登場人物の性格描写が主要な劇的要素となり、「優柔不断で崩壊した」登場人物に対する遺伝と環境の決定的な役割が強調されている。^{[13]ストリンドベリは、}コペンハーゲンで1889年に短命に終わったスカンジナビア実験演劇をアントワーヌの演劇に倣い、エッセイ「心霊殺人について」（1887年）、「現代劇と現代演劇について」（1889年）で自然主義の理論を探求し、『ミス・ジュリー』の序文では、最後の序文が演劇運動の原則を述べた最もよく知られた文章であると思われる。^[14]

1890年代、彼は科学実験やオカルト研究に携わり、かなりの時間を海外で過ごした。^[15] 1894年から1896年にかけての一連の精神病発作（「地獄の危機」と呼ばれる）により、彼は入院し、スウェーデンに戻った。^[15]エマヌエル・スウェーデンボルグの思想の影響を受けて、彼は回復後、「オカルトのゾラ」になることを決意した。^{[16] 1898年に彼は「}ダマスカスへ」で脚本執筆を再開した。これは「大いなるハイウェイ」（1909年）と同様に、精神的な巡礼の夢劇である。^[17]彼の「夢劇」 （1902年）は、従来の劇的時間と空間を廃止し、登場人物を分割、二重化、融合、増殖させることで無意識の働きを劇的に表現するという急進的な試みであり、表現主義とシュルレアリスムの重要な先駆けとなった。^[18]彼はまた、劇作家としてのキャリアを始めたジャンルである歴史劇の執筆にも復帰した。^[19]彼は1907年からストックホルムの小規模な劇場であるインティメート劇場の運営に協力した。この劇場はマックス・ラインハルトのカンマーシュピールハウスをモデルにしており、彼の室内楽（ 『幽霊ソナタ』など）を上演していた。^[20]

ストリンドベリは1849年1月22日、スウェーデンのストックホルムで、海運業者のカール・オスカー・ストリンドベリと女中エレオノーラ・ウルリカ・ノルリングの3番目の息子として生まれた。 [ ^21]自伝的小説『召使の息子』で、ストリンドベリは「情緒不安定、貧困、宗教的狂信、無視」に影響された幼少時代を描いている。^[22]彼が7歳のとき、家族は市の北部のほぼ田舎の郊外にあるノルトゥルスガタンに引っ越した。^[23] 1年後、彼らはザバツベルクの近くに引っ越し、3年間そこに住んだ後、ノルトゥルスガタンに戻った。^{[24] [25]}彼はクララの厳しい学校に4年間通い、大人になってからもその経験が彼を悩ませた。^[26] 1860年にヤコブの学校に転校したが、彼はそこで1年しかいなかったものの、はるかに快適だった。^[27] 1861年の秋、彼は中流階級の少年のための進歩的な私立学校であるストックホルム・ライシーアムに転校し、6年間そこに在籍した。 ^[28]子供の頃、彼は自然科学、写真、宗教（母親の敬虔主義に従って）に強い関心を持っていた。^[29]ストリンドベリは後に苦々しく回想しているが、彼の母親は常に息子の知性を恨んでいた。^[28]彼女は彼が13歳のときに亡くなり、彼の悲しみはわずか3ヶ月間続いたが、後年、彼は喪失感と理想的な母親像への憧れを感じるようになった。^[30]彼女の死後1年も経たないうちに、彼の父親は子供たちの家庭教師であるエミリア・シャルロッタ・ペッターソンと結婚した。^[31]彼の姉妹によると、ストリンドベリは姉妹を自分の最大の敵とみなすようになった。^{[30]彼は1867年5月に}卒業試験に合格し、ウプサラ大学に入学し、9月13日に入学した。^[32]

ストリンドベリはその後数年間をウプサラとストックホルムで過ごし、交互に試験勉強をしたり、学問以外のことにチャレンジしたりした。若い学生時代、ストリンドベリはスウェーデン南部の大学都市ルンドの薬局で助手としても働いた。学業の合間には、代用小学校教師やストックホルムの有名な医師2人の子どもの家庭教師として生計を立てた。^{[33] 1868年にウプサラを離れて学校教師として働いたが、その後医学研究の準備としてストックホルム}工科大学でしばらく化学を学び、後に家庭教師として働いた後、ストックホルム王立劇場のエキストラになった。1869年5月、化学の資格試験に不合格となり、学校教育に興味を示さなくなった。

ストリンドベリは1870年1月にウプサラ大学に戻り、美学と現代言語を学び、いくつかの戯曲に取り組んだ。^[34]この時、彼は初めてチャールズ・ダーウィンの思想を知った。^[35]彼はルーン協会の共同設立者となった。これは小さな文学クラブで、会員は古代チュートン文字のルーン文字から取ったペンネームを採用した。ストリンドベリは豊穣の神にちなんで、自分自身をFrö（種子）と名乗った。^{[36]ルーン協会からの批判に直面して}スウェーデン王エリック14世についての戯曲の草稿を途中で放棄した後、3月30日には前年の秋に着手していたベルテル・トルヴァルセンについての1幕物の韻文喜劇『ローマにて』を完成させた。 ^{[37]この劇は}王立劇場に採用され、1870年9月13日に初演された。^{[38] [39]}上演を見た彼は、それが良くないことに気づき、溺れそうになったが、翌日に掲載された批評は概ね好意的だった。^{[40]この年、彼は}セーレン・キェルケゴールとゲオルク・ブランデスの作品を初めて読み、両者から影響を受けた。^{[39] [41]}

ウィリアム・シェイクスピアにヒントを得て、彼は歴史劇の中で口語的で写実的な話し方を使い始め、歴史劇は荘厳な韻文で書かれるべきだという慣習に挑戦した。^[要出典] 1870年から1871年のクリスマス休暇中に、彼は歴史悲劇『いけにえのスヴェン』を『無法者』という散文の一幕劇に書き直した。^{[39] [42]ウプサラで意気消沈した彼はストックホルムに留まり、4月に大学に戻ってラテン語の試験に合格し、6月には}アダム・ゴットロープ・エーレンシュレーガーのロマン主義 悲劇 『ホーコン伯爵』（1802年）に関する論文を発表した。 ^[43]夏にさらに改訂を加えた後、『無法者』は1871年10月16日に王立劇場で初演された。 ^{[39] [44] [45]}批評は酷評したが、この劇は彼にカール15世の謁見をもたらし、国王は彼の学業を200リクスダラーで支援した。^{[46]その年の終わりごろ、ストリンドベリは最初の主要作品である}オラウス・ペトリについての劇『マスター・オロフ』の初稿を完成させた。^{[39] [47]} 1872年9月、王立劇場はこれを拒否し、数十年にわたる書き直し、恨み、公的機関への軽蔑につながった。^{[48] [49]}春に最後の学期となる大学に戻ったが、彼は卒業せずに1872年3月2日に退学した。^[50]学生生活を描いた短編小説集『街と大学^{[51] [52] [53]}

ストリンドベリはストックホルムの新聞でジャーナリストおよび評論家としてのキャリアをスタートさせた。^[54]彼はこの頃、ヘンリー・トーマス・バックルの『文明史』とゲオルク・ブランデスの『19世紀文学の主流』第1巻に特に興味をそそられていた。^{[55] 1874年12月から、ストリンドベリは}王立図書館の司書補佐として8年間働いた。^{[56] [57] [58]}同月、ストリンドベリはエドヴァルド・スターンストローム（ストックホルムに新しく建設された新劇場の監督）にオロフ師を推薦したが、拒否された。^{[56]彼は作家、画家、ジャーナリスト、他の司書と交流し、}ベルンズ・レストランの赤い部屋でよく会っていた。^{[39] [59]}

1875年の初夏、ストリンドベリは24歳の女優志望のシリ・フォン・エッセンと出会った。彼女は夫のおかげで男爵夫人となり、ストリンドベリは彼女に夢中になった。^{[60] [61]}ストリンドベリはこのとき、自分自身を「失敗した作家」と表現した。「私は聾唖者のように感じる」と彼は書いている。「話すことも書くことも許されていない。時々、牢獄のような部屋の真ん中に立って、壁や天井が吹き飛ぶほど叫びたくなる。叫びたいことがたくさんあるので、黙っている。」^[62] 1876年1月に家業の会社の相続に関する口論の結果、ストリンドベリと父親の関係は終わった（1883年2月の葬儀には出席しなかった）。^[63] 1876年の初めから、ストリンドベリとシーリは秘密裏に会うようになり、同年、シーリと夫は離婚した。^{[64] [65]}その年の12月にオーディションに合格し、シーリは王立劇場の女優になった。^{[66] [67]}彼らは1年後の1877年12月30日に結婚した。^{[68] [69]}シーリは当時妊娠7ヶ月だった。彼らの最初の子供は1878年1月21日に早産で生まれ、2日後に死亡した。^{[70] [71]} 1879年1月9日、ストリンドベリは破産宣告を受けた。^{[72] [73]} 1879年11月、彼の小説『赤い部屋』が出版された。^[74]ストックホルム社会を風刺したこの小説は、しばしば最初の現代スウェーデン小説と言われている。^[74]スウェーデンでは賛否両論の評価を受けたが、デンマークでは絶賛され、ストリンドベリは天才と称えられた。^[75] 『赤い部屋』のおかげで、彼はスカンジナビア全土で有名になった。^{[76] [77]} エドヴァルド・ブランデスは、この小説は「読者に偽善と反動との戦いに参加したいと思わせる」と書いている。^[78]ブランデスへの返答で、ストリンドベリは次のように説明した。

私は社会主義者であり、ニヒリストであり、共和主義者であり、反反動主義者です。...すべてをひっくり返して、その下にあるものを見てみたいのです。私たちは非常に網目状になっており、非常に統制がきいているため、大掃除など不可能であり、すべてを燃やし、粉々に吹き飛ばし、それから新たに始めることができると私は信じています... ^[79]

ストリンドベリとシーリの娘カリンは1880年2月26日に生まれた。^[80] 『赤い部屋』の反響に勢いづいて、ストリンドベリは『ギルドの秘密』を急いで完成させた。これは15世紀初頭のウプサラを舞台にした歴史劇で、市の大聖堂の完成をめぐる2人の石工の争いを描いたもので、1880年5月3日に王立劇場で開幕した（9年ぶりの初演）。シーリはマルガレータ役を演じた。^{[81]その春、彼は画家の}カール・ラーションと親しくなった。^{[80]ストリンドベリのこれまでの著作をすべて集めた本が『}春の収穫』という題で出版された。^{[82] 1881年から、}エドヴァルド・ブランデスの招待で、ストリンドベリはコペンハーゲンの日刊紙モルゲンブラーデットに記事を寄稿し始めた。^{[83] 4月に彼は}『スウェーデンの人々 』の執筆を開始した。これは9世紀以降の一般人の生活を描いたシリーズとして書かれたスウェーデンの文化史の4部構成で、主に経済的な理由で執筆を開始し、翌年までこの仕事に没頭した。ラーションが挿絵を担当した。^[84]ストリンドベリの強い勧めにより、シーリは春に再び妊娠したため王立劇場を辞職した。^{[85] 2人の次女グレタは、}キュメンド島に滞在中の1881年6月9日に生まれた。^[86]その月、過去10年間のエッセイ集『文化史研究』が出版された。^[87] ルードヴィヒ・ヨゼフソン（ストックホルムの新劇場の新芸術監督）は『オロフ師』を上演することに同意し、最終的には散文版を選んだ。5時間の公演は1881年12月30日にアウグスト・リンドベリの演出で開幕し、好評を博した。^[88]この『マスター・オロフ』の制作が彼の演劇界での躍進となった一方、1883年12月22日に初演されたストリンドベリの5幕の童話劇『幸運なピーターの旅』は、彼にとって最初の大きな成功をもたらしたが、彼はそれを娯楽作品として軽視していた。^[89] 1882年3月、彼はジョセフソンに宛てた手紙の中で「率直に言って、私の演劇への関心はただ一つの焦点と一つの目標、つまり妻の女優としてのキャリアのためだけにある」と書いている。ジョセフソンは翌シーズン、妻を2つの役に起用した。^[90]

1882年の夏にキュメンドゥに戻ったストリンドベリは、反体制の短編小説集『新王国』を執筆した。^[91]滞在中、妻に主役を演じさせるため、またヘンリック・イプセンの『人形の家』（1879年）への返答として、『ベンクト卿の妻』も執筆し、1882年11月25日に新劇場で初演された。^[92]彼はフランスのパリのすぐ南、ラルソンが滞在していたグレ＝シュル＝ロワンに移った。その後、騒々しく汚染されたパリに移った。 『ラッキー・ピーターの旅』で得た収入で、1883年にスイスに移住することができた。彼はウシーに住み、そこで数年間過ごした。1884年4月3日、シーリは息子ハンスを出産した。^[93]

1884年、ストリンドベリは女性を平等主義的な観点から描いた短編小説集『結婚』を執筆し、スウェーデンで冒涜罪で裁判にかけられたが無罪となった。^[94]おそらく「上流階級の有力者が率い、右翼の報道機関が支援する」2つのグループが訴追を扇動したと思われる。当時、ストックホルムのほとんどの人々は、ソフィア女王が背後にいると考えていた。^[95]その年の終わりまでに、ストリンドベリは落胆した気分になっていた。「今の私の見方は、」と彼は書いている。「すべてがクソだ。抜け出す方法はない。糸は絡まりすぎて解けない。切り裂くしかない。建物は取り壊すには頑丈すぎる。爆破するしかない。」^{[96] 1885年5月、彼は書いている。「私は}無神論者になる途中だ。」^[97] 『結婚』の出版をきっかけに、彼はエミール・ゾラと文通を始めた。^[98]夏の間に続編の短編集を完成させたが、そのいくつかは最初の短編集とはかなり雰囲気が異なっていた。^[99]もう一つの短編集『現実の中のユートピア』は1885年9月に出版されたが、あまり好評ではなかった。^[100]

1885年、彼らはパリに戻った。^[要出典] 1887年9月、彼はジーリ・フォン・エッセンとの関係を題材にしたフランス語の小説『愚者の弁護』を書き始めた。^[101] 1887年、彼らはボーデン湖畔のリンダウ近郊のイシガッツビュールに引っ越した。次の戯曲『同志』（1886年）は、現代を舞台にした初めての作品だった。^[102]裁判の後、彼は自身の宗教的信念を見直し、子供の頃からルター派であったにもかかわらず、ルター派を離れる必要があると結論付けた。そして、一時的に理神論者になった後、無神論者になった。彼には信条が必要であり、学生時代に学んだジャン＝ジャック・ルソーの自然崇拝を信条として用いた。彼の作品『ヘムソの人々』（1887年）と『フランス農民の間で』（1889年）は、ルソー研究の影響を受けていた。その後、彼はドイツに移り、そこで首相オットー・フォン・ビスマルクのプロイセンの将校団の地位に魅了されました。その後、彼はルソーに対して非常に批判的になり、男性の知性を強調したフリードリヒ・ニーチェの哲学に傾倒しました。ニーチェの影響は、『愚者の弁明』（1893年）、『パーリア』（1889年）、『債権者』（1889年）、『大海原で』（1890年）に見ることができます。

裁判後の彼の人生におけるもう一つの変化は、文学者ではなく科学的な人生を歩みたいと決心し、文学以外の主題について書き始めたことである。37歳の時、彼は4部構成の自伝『召使の息子』を書き始めた。第1部は、彼が家を出てウプサラに向かった1867年で終わる。第2部では、1872年までの青年時代について書かれている。第3部『赤い部屋』では、詩人およびジャーナリストとしての彼の年月が描かれ、シリ・フォン・エッセンとの出会いで終わる。1877年から1886年までを扱った第4部は出版社によって発禁となり、彼の死後まで出版されなかった。1875年から1877年の欠落した3年間は、ストリンドベリがエッセンに求愛し、結婚した時期であり、『彼と彼女』と題されたこの自伝の部分は、彼の死後、1919年まで出版されなかった。この時期に2人の間で交わされたラブレターが収録されている。

1880年代後半、ストリンドベリは自然主義を発見した。数週間で『父』を書き上げた後、彼はエミール・ゾラにそのコピーを送って承認を求めたが、ゾラの反応は冷淡なものだった。このドラマは、父親であり夫であり科学者でもある大尉と妻のローラが、二人の唯一の子供である14歳の娘ベルタの教育をめぐって対立する様子を中心に展開する。ローラは悪質な手段で大尉に父親としての資格を疑わせ、ついには精神的にも肉体的にも衰弱してしまう。『父』を執筆中、ストリンドベリ自身も夫婦関係に問題を抱え、子供たちの父親としての資格を疑っていた。また、ストリンドベリはイプセンがストリンドベリを弱くて哀れな夫と見なしていると感じたため、イプセンが『野鴨』（1884年）のヤルマール・エクダールをストリンドベリに基づいて書いたのではないかと疑い、イプセンの戯曲の状況を男女間の戦争に作り変えた。 1887年11月から1889年4月まで、ストリンドベリはコペンハーゲンに滞在した。滞在中、彼はゲオルク・ブランデスとその兄弟エドヴァルド・ブランデスと何度か会う機会があった。ゲオルクはストリンドベリの『父』上演を手伝い、1887年11月14日にコペンハーゲンのカジノ劇場で初演された。^[103] 11日間の公演で成功を収め、その後デンマークの地方を巡回した。^[104]

『債権者』を書く前に、ストリンドベリは彼の最も有名な作品の1つである『ミス・ジュリー』を完成させていた。彼はパリの舞台、特にアンドレ・アントワーヌが1887年に設立したテアトル・リブレを念頭に置いてこの劇を書いた。劇の中で彼はチャールズ・ダーウィンの適者生存の理論を用い、社会階級の区分を超えた運命的な性的出会いを劇化した。この劇は、召使の息子であるストリンドベリと貴族の女性との結婚に触発されたと考えられている。

エッセイ『心霊殺人について』（1887年）で、ストリンドベリは催眠術の使用を主張するナンシー学派の心理学理論に言及した。ストリンドベリは、性戦争は肉欲ではなく容赦ない人間の意志によって動かされるという理論を展開した。勝者は最も強く、最も無節操な精神を持つ者、つまり催眠術師のように感受性の強い精神を服従させることができた者だった。心理的な権力闘争に関する彼の見解は、『債権者』（1889年）、『より強い者』 （1889年）、 『のけ者』（1889年）などの著作に見ることができる。

1888年、シーリ・フォン・エッセンとの別居と和解の後、ストリンドベリはコペンハーゲンにスカンジナビア実験劇場を設立し、シーリが支配人となった。ストリンドベリは脚本家に脚本を送るよう依頼し、ヘルマン・バング、グスタフ・ヴィート、ナタリア・ラーセンから脚本を受け取った。1年も経たないうちに劇場と和解は長続きせず、ストリンドベリはスウェーデンに戻り、シーリは子供たちとともに母国フィンランドに戻った。そこでストリンドベリは離婚の最終段階を乗り切り、後にこの苦しい試練を『絆と絆』 （1893年）の基礎とした。ストリンドベリはまた、『Quart d'heure』と呼ばれる短編劇にも興味を持つようになった。彼はギュスターヴ・ギーシュやアンリ・ド・ラヴダンなどの作家に触発された。彼の注目すべき作品は『The Stronger』（1889年）である。スカンジナビア実験劇場の失敗の結果、ストリンドベリは3年間劇作家として活動しなかった。 1889年、彼は「近代劇と近代劇場について」と題するエッセイを出版し、その中で自然主義は狭量で想像力に欠けるリアリズムであると主張し、自然主義との関わりを断ち切った。ニーチェの哲学と無神論全般に対する彼の共感も薄れていった。彼は「地獄の危機」の時期を迎え、心理的および宗教的な激動を経験し、それが後の作品に影響を与えた。

アウグスト・ストリンドベリの『地獄篇』は、幻覚や妄想に代表されるある種の狂気に深く沈んでいく彼の個人的な体験談である。『ストリンドベリとアルコール』 （1985年）では、ジェームズ・スペンスが、アブサン好きを含むストリンドベリの飲酒習慣や、地獄篇の期間中のストリンドベリの精神状態に及ぼした可能性のある影響について論じている。

1891年夏至の日、ストックホルム群島のルンマロ島でシーリと親友のデンマーク人女性マリー・カロリーヌ・ダヴィッドと一緒に滞在していたとき、ストリンドベリはシーリがダヴィッドと長期にわたる不倫関係にあるのではないかと疑い、彼女に暴力を振るい、結婚生活の終わりを早めた。^[105]

自然主義に幻滅した後、ストリンドベリは超越的な事柄への関心を強めた。象徴主義はこの頃始まったばかりだった。ヴェルナー・フォン・ハイデンシ​​ュタムとオーラ・ハンソンは、人間の経験を単純化した言葉で表現した「靴屋のリアリズム」として自然主義を退けた。これがストリンドベリの創作意欲を失わせたと考えられており、ストリンドベリは、自然主義の文学的可能性を使い果たしたにもかかわらず、自分は自然主義と競争し、自然主義を擁護せざるを得ないと主張した。これらの作品には、借方と貸方（1892年）、死に直面（1892年）、母の愛（1892年）、最初の警告（1893年）などがある。彼の劇「天国の鍵」（1892年）は、離婚で子供を失ったことに触発されたものである。彼はまた、数少ない喜劇の1つ「火遊び」 （1893年）と、地獄の後の三部作「ダマスカスへ」（1898年 - 1904年） の最初の2部を完成させた。

1892年、彼は作家としてのスランプに陥り、収入が激減した。経済的義務を果たせず、子供たちと元妻を養うこともできず、うつ病に陥った。ドイツの雑誌で呼びかけて基金が設立された。この資金で彼はスウェーデンを離れ、ベルリンの芸術サークルに加わった。オットー・ブラームのフリーエ・ビューネ劇場は、ドイツで『父』、『ミス・ジュリー』、『債権者』など彼の有名な作品のいくつかを初演した。

20 年前にレッド ルームに通っていたのと同じように、彼は今度はドイツの居酒屋「ブラック ポーカー」に通いました。ここで彼は、スカンジナビア、ポーランド、ドイツ出身のさまざまなアーティストたちと出会いました。彼の関心は、ストリンドベリより 23 歳年下のフリーダ ウールに向けられました。2 人は 1893 年に結婚しました。1 年も経たないうちに娘のケルスティンが生まれ、2 人は別居しましたが、正式に離婚したのは 1897 年になってからでした。フリーダの家族、特に敬虔なカトリック教徒だった母親はストリンドベリに大きな影響を与え、1894 年の手紙で彼は「私は主の手が私の上にあるのを感じます」と宣言しました。

批評家の中には、ストリンドベリは 1890 年代半ばに重度の偏執病に苦しみ、一時的に精神異常を経験したのではないかという者もいる。一方、エバート・シュプリンコルンやオロフ・ラーゲルクランツなど、彼は心理学的および薬物誘発性の自己実験によって、故意に自分自身をモルモットにしたのだと考える者もいる。彼は、植物学、化学、光学などの主題について執筆した後、文学界に復帰し、オーストリアとパリでの「荒野の日々」を (半ばフィクション化した) 記述した『地獄篇』 (1897 年) を出版した。その後、短編集『伝説』と半劇的中編小説『格闘するヤコブ』 (どちらも 1898 年に同じ本に印刷) を出版した。両巻とも、宗教的な要素もあって好奇心と論争を呼んだ。以前、ストリンドベリは宗教、特に聖職者に対して無関心、あるいは敵対的であったことで知られていたが、今や彼は個人的な信仰へのある種の改宗を経験した。彼は追記で、エマヌエル・スウェーデンボルグが彼の現在の仕事に与えた影響について述べている。

「力」はストリンドベリの晩年の作品の中心となった。彼は「力」とは人類の悪行に対する報復として行動し、肉体的および精神的な苦しみを引き起こした外部の力であると述べた。ウィリアム・ブレイク、ラルフ・ワルド・エマーソン、オノレ・ド・バルザック、ウィリアム・バトラー・イェイツと同様に、ストリンドベリは精神的な風景とキリスト教の道徳を描写したスウェーデンボルグの神秘的なビジョンに魅了された。ストリンドベリはその後の生涯、超越世界と現実世界の関係は一連の「対応」によって説明され、日々の出来事は実際には啓蒙された者だけが理解できる天からのメッセージであると信じていた。また、彼は自分が神に選ばれて他人の道徳的堕落を償うのであり、自分の苦難は人生の初期の悪行に対する報いであると考えていた。

ストリンドベリは、1896 年の終わりから 1897 年の大半をスウェーデン南部の大学都市ルンドで過ごしました。滞在中に、彼は多くの新しい友人を作り、精神的安定と健康が改善するのを感じ、文学作品の執筆にもしっかりと復帰しました。 『地獄篇』、『伝説』、『ヤコブのレスリング』はそこで執筆されました。1897 年にストックホルムで上演された『オロフ師匠』が成功した後(この作品は 1899 年にストリンドベリの 50 歳の誕生日を記念して再演されました)、1899 年に彼はストックホルムに永久に戻りました。彼はスウェーデン文学の指導者として認められ、以前の論争を過去のものにしたいという願望を持っており、歴史劇こそがその地位を獲得する方法であると感じていました。ストリンドベリは「現実的に」書いていると主張していたが、過去の出来事や伝記的情報を自由に改変し、年代順を縮めていた（ほとんどの歴史小説でよく行われるように）。さらに重要なのは、インスピレーションが再び湧き上がってきたと感じ、1898年から1902年の間にほぼ20本の新作劇（多くは歴史的背景のもの）を書いたことである。彼の新作には、いわゆるヴァーサ三部作、『民衆の物語』（1899年）、『グスタフ・ヴァーサ』（1899年）、『エリーク14世』（1899年）と『夢の劇』（1901年執筆、1907年初演）がある。

ストリンドベリは室内劇の創作において極めて重要な役割を果たした。マックス・ラインハルトはストリンドベリの熱心な支持者で、1902年にクライネス劇場でストリンドベリの劇のいくつかを上演した（『絆』 、『強い者』、『無法者』など）。オットー・ブラームがドイツ劇場の主任の職を退くと、ラインハルトが引き継いでストリンドベリの劇をプロデュースした。

1903年、ストリンドベリは世界史に基づいた一連の劇を書く計画を立てたが、その構想はすぐに消えた。彼はマルティン・ルター、プラトン、モーゼ、イエス・キリスト、ソクラテスについての短編劇を完成させていた。1908年、王立劇場から創立60周年を記念して新作を上演するよう説得され、彼は別の歴史劇を書いた。彼は『騎士たちの最後』（1908年）、『ビェルボ伯爵』（1909年）、『摂政』 （1909年）を書いた。

その他の作品としては、 『孤独の日々』（1903年）、『屋根葺きの儀式』（1907年）、『スケープゴート』 （1907年）や、小説『ゴシック・ルーム』（1904年）、『黒旗 世紀末の風俗画集』（ 1907年）^{などが挙げられ、これらは}マルセル・プルーストやフランツ・カフカの先駆けとみなされている。

俳優のアウグスト・ファルクは『ミス・ジュリー』の公演を希望し、ストリンドベリに許可を求める手紙を書いた。1906 年 9 月、彼はスウェーデンで初めて『ミス・ジュリー』を上演した。アウグスト・ファルクがジャン役、マンダ・ビョルリングがジュリー役を演じた。

1909年、ストリンドベリはノーベル文学賞を受賞できるかもしれないと考えていたが、女性として初めて、またスウェーデン人としても初めて受賞したセルマ・ラーゲルレーフに敗れた。社会民主党青年同盟の指導者は、特別な「国民賞」のための募金活動を開始した。ナタン・セーデルブロム（パリでの1990年代半ばからのストリンドベリの友人で、著名な神学者で後にスウェーデン大司​​教となった）が寄付者として名を連ねたが、彼とストリンドベリの両者は保守党と教会に近いサークルから攻撃を受けた。総額45,000スウェーデン・クローナが、20,000人以上の寄付者から集められ、そのほとんどは労働者だった。長年にわたりストリンドベリの作品の多くをすでに出版していたアルベルト・ボニエル協会は、ストリンドベリの全作品の出版権に対して200,000スウェーデン・クローナを支払った。この版の最初の巻は、彼の死の数か月前の1912年に出版された。彼は最初の3人の子供（母親と同じくフィンランドに住んでいた）をストックホルムに招待し、そのお金を5つに分けた。子供たちに1つずつ、不在のシーリに1つ、そして最後の1つを自分自身に分けた。シーリのために1つ分けたとき、ストリンドベリは恥ずかしそうな声で「これはお母さんのためのもの。昔の借金を返済するためのもの」と言った。子供たちがヘルシンキに戻ったとき、シーリは自分が含まれていたことに驚いたが、お金を受け取り、娘のカリンによると、誇らしくも感動的な声で「昔の借金として受け取ります」と言った。借金は金銭的なものではなく、精神的で感情的なものであり、ストリンドベリは結婚生活の後半や離婚裁判のときに彼が時々彼女を不当に扱ったことを知っていた。^[107] 1912年、彼女は彼のわずか数週間前に亡くなった。

1907年、ストリンドベリは若い俳優で舞台監督のアウグスト・ファルクとともにストックホルムにインティメイト劇場を設立した。彼の劇場はマックス・ラインハルトのカンマーシュピール・ハウスをモデルにしていた。ストリンドベリとファルクは劇場を彼の戯曲のためだけに使うつもりだったが、ストリンドベリはより室内重視で簡素な劇作スタイルを試してみたかった。劇場のオープンに間に合うように、ストリンドベリは4つの室内劇を書いた。『空中の雷鳴』、『焼けた現場』、『幽霊ソナタ』、そして『ペリカン』。これらは当時の観客や新聞の批評家にはあまり好評ではなかったが、現代劇に大きな影響を与えた（そしてすぐにベルリンのラインハルトの劇場や他のドイツの劇場でより広い観客に届くことになる）。ストリンドベリは劇場の開場と運営方法について非常に具体的な考えを持っていた。彼はアウグスト・ファルクへの手紙の中で劇場の一連の規則を起草した。1. 酒類禁止2. 日曜公演なし。 3. 休憩なしの短い公演。 4. コールなし。 5. 観客席は 160 席のみ。 6. プロンプターなし。 オーケストラなし。舞台上は音楽のみ。 7. 台本はチケット売り場とロビーで販売。 8. 夏季公演。 ファルクは、深緑色を基調とした装飾が施された観客席のデザインに協力しました。天井の照明は、穏やかな日光のような効果を生み出す黄色のシルク カバーでした。床は深緑色のカーペットで覆われ、観客席は、精巧な最新式の柱頭文字をあしらった 6 本の超近代的な柱で飾られていました。ストリンドベリは、通常のレストランの代わりに、女性用のラウンジと男性用の喫煙室を提供しました。ステージは異常に小さく、わずか 6 x 9 メートルでした。小さなステージと最小限の座席数は、観客に作品への参加感を与えることを意図していました。当時のほとんどの劇場とは異なり、インティマ テアトルは人々が社交に訪れる場所ではありませんでした。ストリンドベリは、独自のルールを設けて親密な雰囲気を作り出すことで、観客の集中力を要求することができた。1907年に劇場がオープンし、『ペリカン』が上演されると、かなりのヒットとなった。ストリンドベリは、彼らしく最小限の手法を使い、舞台装置と小道具として舞台上に背景幕といくつかの貝殻を置くだけだった。ストリンドベリは、舞台がきれいに見えることよりも、俳優が書かれた言葉を演じることにずっと気を配っていた。劇場は1908年2月に財政難に陥り、ファルクは『ペリカン』の初演に出席したネルケ公爵オイゲン王子からお金を借りなければならなくなった。劇場は最終的に1910年に倒産したが、1912年にストリンドベリが死去するまで閉鎖されなかった。新聞は劇場が消滅するまでそのことを報じた。

ストリンドベリは、彼の戯曲の一つである『父』がアメリカで初演された直後に亡くなった。『父』は、画家で劇作家のエディス・ガーデナー・シアーーン・オーランドと彼女の夫で俳優のワーナー・オーランドによる翻訳で、1912年4月9日にニューヨークのバークレー劇場で初演された。^[108] 2人は1912年に共同で彼の戯曲の翻訳本を出版した。

1911年のクリスマス、ストリンドベリは肺炎にかかり、完全に回復することはなかった。また、胃がん（1908年に初期症状が感じられていた）も明らかになり始めた。彼の人生の最後の数週間は苦痛に満ちたものだった。彼はかなり前から国民的有名人であり、物議を醸していたが、重病であることが明らかになると、ストックホルムの日刊紙は毎号彼の健康状態を報道し始めた。彼は国中の崇拝者から多くの手紙や電報を受け取った。^[109]彼は1912年5月14日に63歳で亡くなった。^[110]

ストリンドベリはストックホルムのノーラ墓地に埋葬された。彼は自分の葬儀と死後の遺体の扱いについて厳しい指示を出していた。遺体を見るのは近親者のみ、検死は行わず、写真撮影もデスマスクの作成もしない、という内容だった。ストリンドベリはまた、傍観者の群れを避けるために死後できるだけ早く葬儀を行うよう要請していた。しかし、労働者団体は労働者が弔問できるように葬儀は日曜日に行うよう要請し、葬儀は5日間延期され、5月19日の日曜日となった。ストリンドベリの遺言によると、やはり混雑を避けるため葬列は午前8時に始まることになっていたが、それでも大勢の人々が自宅の外や墓地で午前7時という早い時間から待っていた。ストリンドベリの自宅の棺のそばでは、ストリンドベリの3人の子供と家政婦が見守る中、ナタン・セーデルブロムによる短い葬儀が執り行われ、その後棺は葬列のために外に運び出された。葬列の後には学生、労働者、国会議員、数人の閣僚が続き、推定6万人が通りに並んだ。グスタフ5世国王は棺に花輪を贈った。^{[109] [111]}

テネシー・ウィリアムズ、エドワード・オールビー、マクシム・ゴーリキー、ジョン・オズボーン、イングマール・ベルイマンなど、ストリンドベリの影響を受けたと語る芸術家は数多くいる。^[112] ユージン・オニールはノーベル文学賞を受賞した際、受賞スピーチの大部分をストリンドベリが自身の作品に与えた影響について述べることに費やし、ストリンドベリを「現代の劇作家の中で最も偉大な天才」と呼んだ。^[113]アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスはストリンドベリについて「彼は一時期、ニーチェと並んで私の神だった」と述べている。^[114]

多才な作家であったストリンドベリは、小説『赤い部屋』（1879年）で有名になりました。彼の初期の戯曲は自然主義運動に属しています。この時期の作品は、ノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンと比較されることがよくあります。この時期のストリンドベリの最も有名な戯曲は『ミス・ジュリー』です。彼の最も広く読まれている作品は、小説『ヘムソの人々』です。

ストリンドベリは、いわゆる「より偉大な自然主義」を目指した。彼はヘンリック・イプセンの作品の特徴である説明的な登場人物の背景を嫌い、劇的な「人生の断片」という慣習を拒否した。なぜなら、その結果として生まれる劇は平凡で面白くないと感じたからだ。ストリンドベリは、真の自然主義とは心理的な「頭脳戦」であると感じた。瞬間的にお互いを憎み合い、相手を破滅に追い込もうとする2人の人間こそ、ストリンドベリが描こうとした精神的な敵意のタイプである。彼は、文学を科学に似たものにしたいという願望を述べ、自分の劇を公平で客観的なものにしようとした。

「地獄の危機」の間に経験した心の混乱の後、彼はフランス語で重要な本「地獄」 （1896-7年）を書き、その中で自分の経験を劇化した。彼はまた、フリードリヒ・ニーチェと数通の謎めいた手紙を交換した。^[115]

ストリンドベリはその後、自然主義との関係を断ち切り、象徴主義に影響を受けた作品を作り始めました。彼は、近代ヨーロッパの舞台と表現主義の先駆者の一人と考えられています。『死の舞踏』、『夢の劇』、『幽霊ソナタ』はこの時期の有名な劇です。

彼の最も有名で上演された戯曲は、『マスター・オロフ』、『ミス・ジュリー』、『父』である。

ストリンドベリは国際的には主に劇作家として記憶されているが、母国スウェーデンでは小説やその他の著作でも同様にその名が知られている。 『赤い部屋』、『ヘムソの人々』、『結婚』、『愚者の告白』、そして『地獄』は、さまざまなジャンルやスタイルを代表する彼の最も有名な小説である。彼は、普遍的ではないものの、しばしばスウェーデンの最も偉大な作家とみなされ、学校ではスウェーデン文化の重要人物として教えられている。スウェーデンで最も重要な現代文学賞であるアウグスト賞は、ストリンドベリにちなんで名付けられている。

スウェーデンの作曲家トゥーレ・ラングストロームは、1914年に完成した最初の交響曲をアウグスト・ストリンドベリを偲んで捧げた。

辛辣な論客で、従来の権威に激しく反対することが多かったストリンドベリを、政治家として分類するのは困難だった。彼は長いキャリアを通じて、軍、教会、君主制に対する痛烈な批判を書き連ねた。公的生活の大半において、彼は文学左派の重要人物、文化的急進主義の旗手とみなされていたが、特に1890年代からは、保守的かつ宗教的な見解を唱え、多くの以前の支持者を遠ざけた。彼は死の直前の数年間、保守的な社会に対する攻撃を非常に活発に再開した。

ストリンドベリの意見は、通常、非常に力強く、辛辣に述べられ、時にはユーモラスに誇張されることもあった。彼は、かつての同盟者や友人を含む当時の文学界や文化界の権威と定期的に小競り合いをしながら、さまざまな危機や争いに巻き込まれた。スウェーデン文学界の温厚な恐るべき子供という若い頃の評判は、やがて、スウェーデンの公的生活における気難しいそびえ立つ巨人のような役割へと変化した。

ストリンドベリは手紙をよく書き、彼の私信は注釈付きの数冊の本にまとめられている。彼は友人や文学関係の知人に、辛辣な攻撃、過激なユーモア、軽薄な誇張表現を交えた遠慮のない専門用語で、政治的見解を個人的に表明することが多かった。彼の最も物議を醸した政治的発言の多くは、この私信から引用されている。

1871年のパリ・コミューンの歴史に影響を受けた若きストリンドベリは、政治とは上流階級が下層階級を従わせるための芸術であるという見解を抱いていた。^{[116] 『}赤い部屋』や『マスター・オロフ』などの初期の作品は、公の偽善、王族、組織化された宗教を標的にしていた。彼はこの頃、主にアナキストや自由意志主義の社会主義思想に影響された、公然とした社会主義者だった。^{[117] [118]}しかし、ストリンドベリの社会主義は独断的なものではなく、国家、教会、学校、報道機関、経済に対する容赦ない批判に根ざしており、その中で彼は人々を国王、経済学者、司祭、商人に対して対立させることを目指していた。^{[116]この時期の小さな例としては、『}下層階級のための小教理問答』がある。

彼は、カベ、フーリエ、バブーフ、サン＝シモン、プルードン、オーウェンなど、進歩的な思想家の著作を幅広く読み、彼らを「人類の友であり、鋭い思想家」と呼んでいた。^[119]「ストリンドベリは、あらゆる人からアイデアを取り入れた」とヤン・オルソンは書いている。オルソンは、ストリンドベリが生きていた時代は、「アナキズム、社会主義、共産主義などの用語が同義語として、また異なる用語として交互に使われていた」と指摘している。^[119]

1880 年代初頭までに、スウェーデンの多くの若い政治・文学の急進派は、ストリンドベリを自分たちの大義の擁護者とみなすようになった。しかし、当時スウェーデンの労働運動で台頭していたマルクス主義の影響を受けた社会主義とは対照的に、ストリンドベリは、精神的で神秘的な思想を伴う古いタイプの農業急進主義を信奉していた。彼の見解は、妥協を許さないのと同じくらい流動的で折衷的であり、特定の問題では若い世代の社会主義者と大きく足並みを揃えられないこともあった。マーティン・キルハマーにとって、若いストリンドベリは「大衆主義的で民主的な文章を書くが、農業生活の時代遅れのロマン主義に固執する『反動的な急進派』」であった。^[120]

ストリンドベリは女性の権利を早くから主張し、1884年に女性参政権を訴えたが、後に不自然な男女平等とみなした状況に幻滅した。個人的な葛藤や夫婦間のトラブル（多くの場合そうだった）の時には、粗野な女性蔑視の発言で激しく非難することもあった。1891年に悲惨な離婚に終わったシリ・フォン・エッセンとの波乱に満ちた結婚生活は、 1887年に執筆を開始し1893年に出版された『愚者の弁護』の着想の源となった。ストリンドベリは、立法者に対し「半猿、下等な存在、病気の子供、生理中に1年に13回病気や発狂を起こし、妊娠中は完全に正気を失い、残りの人生を通じて無責任な人々に市民権を与えること」に対する警告を挿入しようとしたことで有名である。この段落は最終的に出版者によって印刷前に削除された。^[121]

ストリンドベリの女性蔑視は、若い世代の社会主義活動家と相容れないものであり、現代のストリンドベリ研究で注目を集めている^{。ストリンドベリ}の反ユダヤ的レトリックも同様である。特にスウェーデンの文化生活における彼のユダヤ人敵を標的としていたが、彼はユダヤ人とユダヤ教そのものも攻撃した。^[122]反ユダヤ主義の爆発は、ストリンドベリが社会政治風刺作品「Det nya riket」の1章（「モーゼ」）をスウェーデンのユダヤ人への野次（アルベール・ボニエの不快な描写を含む）に費やした1880年代初頭に特に顕著であった。1880年代のより広い社会では反ユダヤ的偏見は決して珍しいものではなかったが、ヤン・ミュルダールは「当時のリベラルで民主的な知識人全員が、アウグスト・ストリンドベリの古い左翼の反ユダヤ主義から距離を置いていた」と指摘している。^[123]しかし、多くのことと同様に、ストリンドベリの意見や情熱は時とともに変化した。1880年代半ばには反ユダヤ主義的な発言は弱まり、1884年に自分は反ユダヤ主義者ではないと公言して以降はほぼその発言を止めた。^[要出典]

若い頃は無神論者を自称していたストリンドベリは、キリスト教を再び受け入れたが、必ずしも教会と和解したわけではない。ストックホルムのストリンドベリ博物館が指摘しているように、ストリンドベリが1890年代にパリで経験した個人的かつ精神的な危機が『神曲』執筆のきっかけとなり、美的だけでなく哲学的、政治的な意味合いもあった。「『神曲』危機（1869年 - 1892年）以前、ストリンドベリはアナキズム、ルソー、ショーペンハウアー、ニーチェの影響を受けていた。そして、危機後（1897年 - 1911年）には、スウェーデンボルグ、ゲーテ、シェークスピア、ベートーベンの影響を受けていた。」^[124]

『神曲』の中で、ストリンドベリは自身の思想的、精神的な進化について次のように述べています。

30 年間苦労して得たのは、私がすでに概念として理解していたことを経験を通して得るためだけだった。若い頃、私は誠実な信者だったが、あなた方 [つまり権力者] は私を自由思想家にした。自由思想家から無神論者に変え、無神論者から宗教的信者に変えた。人道的思想に触発されて、私は社会主義を称賛した。5 年後、あなた方は私に社会主義の不合理性を証明した。かつて私を魅了したすべてのものを、あなた方は無効にしたのだ! そして、私が今宗教に身を委ねると仮定して、10 年以内にあなた方は宗教を否定するだろうと私は確信している。 (ストリンドベリ、神曲、第 15 章)

女性の権利などの問題に対する反動的な態度や、1890年代初頭からの保守的で神秘主義的な方向転換にもかかわらず、ストリンドベリは、過去の急進主義の強さと文学の近代化者としての継続的な顕著さにより、社会主義自由主義陣営の一部で人気を博し続けた。しかし、かつての崇拝者の中には、ストリンドベリが宗教的保守主義、そしておそらくは狂気に陥ったとみなして失望し、困惑した者もいた。かつての同盟者で友人であった社会民主党の指導者ヒャルマル・ブランティングは、今やストリンドベリを、過去の理想を裏切って反動的で神秘主義的なエリート主義に走った「災難」と切り捨てた。^[120] 1909年、ブランティングはストリンドベリの60歳の誕生日に、ストリンドベリの政治的、文化的姿勢の変化について次のように述べた。

若きストリンドベリ、開拓者、眠りから目覚めた者、に全力で賛辞と賞賛を捧げよう。より成熟した作家には、ヨーロッパの博識の空中塔に一等地を与えよう。しかし、 『黒旗』 [1907]と『青の書』 [1907-1912]のストリンドベリは、『地獄篇』[1898]の影で、病弱で空虚な神秘主義の福音を信じるようになってしまった。心から、彼がかつての自分に戻ることを願おう。(ヒャルマル・ブランティング、社会民主党、1909年1月22日) ^[125]

しかし、ストリンドベリは人生の終わりに近づくにつれて、急進派の旗手としての役割を劇的に再主張し、進歩的なスウェーデンの世論の好意を取り戻した。

1910 年 4 月、ストリンドベリは、人気の保守派シンボルに対して、自発的で侮辱に満ちた一連の攻撃を開始し、元国王カール 12 世(「ファラオ崇拝」)、高く評価されている詩人フェルナーフォン ハイデンシ​​ュタム(「ユールスホルムの霊視者」)、有名な作家で旅行家のスヴェン ヘディン(「ペテン師探検家」) の国民的崇拝を激しく攻撃しました。その後の論争は「ストリンドベリの確執」として知られ、スウェーデン史上最も重要な文学論争の 1 つです。この確執は、約80の新聞に様々な著者による約1000の記事が掲載され、1912年にストリンドベリが死去するまで2年間続いた。この確執は、ブルジョア趣味の執拗な敵としてのストリンドベリの評判を復活させるとともに、彼がスウェーデンの文化と政治の中心的存在であることを疑いなく再確立した。^[126] 1912年、ストリンドベリの葬儀はブランティングの共催で行われ、スウェーデンの労働運動のメンバーが多数参列し、社会民主党の国会議員団全員に加えて「100以上の赤い旗」が参列した。^[127]

ストリンドベリの娘カリン・ストリンドベリは 、スウェーデン系のロシア人ボルシェビキ、ウラジミール・スミルノフ（「パウルソン」）と結婚した^[128]。

博学者であったストリンドベリは、電信技師、神智学者、画家、写真家、錬金術師でもありました。

絵画と写真は、偶然性が創造の過程において重要な役割を果たしているという彼の信念を表現する手段となった。^[129]

ストリンドベリの絵画は当時としては独特で、視覚的現実に徹底的にこだわらない点で同時代の画家の作品を凌駕していた。ストリンドベリの作品と認められている117点の絵画は、ほとんどが数年の間に描かれたもので、現在では19世紀美術の中でも最も独創的な作品の一つとみなされている。^[130]

現在、彼の最も有名な作品は嵐を描いた表現主義的な海景画で、オークションハウスでは高値で取引されている。ストリンドベリはエドヴァルド・ムンクやポール・ゴーギャンと親交があり、現代の流行にも通じていたが、彼の風景画や海景画の自発的で主観的な表現力は、彼が個人的な危機の時期にのみ絵を描いたという事実にも起因している。アンネシュ・ゾルンも肖像画を描いている。^[131]

• 
  白い馬、1892年
• 
  ワンダーランド、1894年
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  マリン、1894
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  海岸 II、1903年
• 
  白樺の秋 I

ストリンドベリの写真に対する関心は、とりわけ、さまざまな環境で撮影された多数の自画像を生み出し、それらは現在彼の最もよく知られた写真の 1 つとなっています。ストリンドベリはまた、実験的な準科学的アプローチを使用して、カメラを使わない一連の画像にも着手しました。彼は、写真乳剤上で結晶の発達と成長を促す一種のフォトグラムを制作しました。これは、戸外で長時間熱や寒さにさらされたり、夜に星に向かっているときに結晶が成長したりすることがありました。彼はこれをセレストグラフと呼び、その示唆に富んだものは熟考の対象となり、次のように記しています。

X線が普及した今日、カメラもレンズも使われなかったのは奇跡である。私にとってこれは、1894年の早春の天空を記録した、カメラもレンズも使わずに撮影した写真によって、実際の状況を示す絶好の機会を意味する。^[132]

1890年代のオカルトへの関心は、これらの画像の偶然性に共感を覚えたが、彼にとってはそれらは科学的なものでもあった。1895年、ストリンドベリはカミーユ・フラマリオンと出会い、フランス天文協会の会員となった。^[133]彼は実験的な天文写真の一部を協会に寄贈した。^[134]

錬金術、オカルティズム、スウェーデンボルグ主義、その他さまざまな風変わりな興味が、ストリンドベリによって生涯にわたって熱心に追求された時期があった。

1897年の奇妙で実験的な作品『地獄』は、暗く、偏執的で、混乱した、フランス語で書かれたパリでの彼の時代の話で、自伝的日記の形式をとっている。語り手であるストリンドベリは、錬金術の実験を成功させ、娘に黒魔術の呪文をかけたと主張している。『地獄』の大部分は、著者が偏執的な妄想に苦しんでいたことを示している。パリ中を尾行され、邪悪な力に悩まされ、ホテルに密かに設置された「地獄の機械」から発せられる精神を変える 電磁波の標的にされたと書いている。この本がどの程度真正な自伝の試みであるか、文学的効果のために誇張されているかは不明である。オロフ・ラーゲルクランツは、ストリンドベリが文学作品の素材として危機の要素を演出し、想像したのではないかと示唆している。^[135]

ストリンドベリは次の通り3回結婚した。

• シーリ・フォン・エッセン：1877年～1891年（14年間）に結婚、3人の娘（カリン・スミルノフ、グレタ、幼くして亡くなったもう1人）、1人の息子（ハンス）
• フリーダ・ウール：1893年～1895年に結婚、（2年間）娘1人（ケルスティン）
• ハリエット・ボッセ：1901年～1904年（3年間）に結婚、娘1人（アン・マリー）。

結婚当時、ストリンドベリは28歳、シーリは27歳だった。結婚したとき、ストリンドベリは44歳、フリーダは21歳、そして結婚したとき、ストリンドベリは52歳、ハリエットは23歳だった。晩年、ストリンドベリは、ストリンドベリより41歳年下の若い女優で画家のファニー・フォークナー（1890年 - 1963年）と出会った。彼女はストリンドベリの晩年を明らかにする本を書いたが、彼らの関係がどのようなものであったかは議論の的となっている。^{[136]ストリンドベリは、フリーダと結婚する前にベルリンで}ダグニー・ユエルと短い関係を持っていた。1901年にフリーダが殺害されたというニュースが、ストリンドベリが3番目の妻ハリエットとの新婚旅行をキャンセルした理由ではないかと言われている。

彼は、ニルス・ストリンドベリ（アウグストのいとこのうちの一人の息子） と親戚関係にあった。

ストリンドベリの女性との関係は問題が多く、同時代の人々や現代の読者からは女性蔑視的だと解釈されることが多かった。ストリンドベリの生涯では、スウェーデンが急速に工業化と都市化を遂げる中、結婚と家族はストレスにさらされていた。売春と貧困の問題は作家、批評家、政治家の間で議論された。彼の初期の著作は、社会が押し付けた男女の伝統的な役割を扱っており、彼はそれを不当だと批判した。

ストリンドベリの最後の住まいはストックホルム中心部のブラ・トルネットで、1908年から1912年までそこで暮らしました。現在はストリンドベリ博物館として公開されており、ピアノをはじめとしたストリンドベリの私物が多数収蔵されています。

ストックホルムに建てられた彼の彫像や胸像のうち、最も有名なのは、この家に隣接する公園、 テグネルルンデンに 1942 年に建てられたカール・エルドの彫像です。

• ストリンドベリ・ド・パスカル・ロジェの残酷さと劇場、「大学劇場」所蔵、ラルマッタン、パリ、2004 年、278 ページ。
• 魂の成長（1914）
• ドイツ中尉とその他の物語（1915）
• 犯罪には犯罪と犯罪がある

• アウグスト・ストリンドベリの絵画一覧

• エバーデル、ウィリアム・R.、『最初の近代人：20世紀思想の起源のプロフィール』シカゴ：シカゴ大学出版局、1997年。ISBN 0-226-22480-5（ハードカバー）ISBN 0-226-22481-3（ペーパーバック）  
• Brita ME Mortensen、Brian W. Downs、Strindberg: An Introduction to His Life and Work、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1965年 [1] ^{[ permanent dead link ‍ ]}
• ガンドラック、アンジェリカ。 Scherzer、Jörg (編): Der andere Strindberg – Materialsien zu Malerei、Photographie und Theaterpraxis、フランクフルトM.: Insel-Verlag、1981. ISBN 3-458-31929-8
• ハルストローム、ファティマ（2002年2月）。「ストリンドベリ：視覚化者としての言語化者」。ブラック＆ホワイト。4（17）：70–72。ISSN 1522-4805  。
• ヘラー、オットー（1918）「アウグスト・ストリンドベリの奇行」 、異端の預言者 、ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップ、pp. 71-105
• スー・プライドー著『ストリンドベリの生涯』ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版局、2012年。ISBN 978-0300136937 
• シュローダー、J.、ステンポート、A.、ザルツァー、E.編著『August Strindberg and Visual Culture』、ニューヨーク：ブルームズベリー、2018年。ISBN 978-1-5013-3800-7 
• スプリンクホルン、エバート『ストリンドベリの劇作家としての人生』、コネチカット州ニューヘイブン：エール大学出版、1982年。ISBN 978-0300027310 
• スタンパー、ジュディス（1975）、1975年4月にエディンバラのトラバース劇場で上演された『To Damascus』の評、Calgacus 2、1975年夏、p. 56、ISSN  0307-2029

ウィキメディア・コモンズには、アウグスト・ストリンドベリに関連するメディアがあります。

Wikisource には、アウグスト・ストリンドベリに関する原著作品があります。

Wikiquoteにアウグスト・ストリンドベリに関する引用があります。

• ハリー・ランサム・センターのアウグスト・ストリンドベリ・コレクション

• アウグスト・ストリンドベリの作品はStandard Ebooksで電子書籍として入手可能
• プロジェクト・グーテンベルクのアウグスト・ストリンドベリの作品
• インターネット アーカイブにあるアウグスト ストリンドベリの著作またはアウグスト ストリンドベリに関する作品
• LibriVoxの August Strindberg の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)

ストリンドベリの戯曲のパブリックドメイン翻訳

• 父、伯爵夫人ジュリー、無法者、より強い者
• 同志、死に直面、社会ののけ者、イースター
• スワンホワイト、アドベント、ザ・ストーム
• 犯罪と犯罪、ミス・ジュリア、ザ・ストロンガー、債権者、そしてパリア
• ダマスカスへ パート1
• ダマスカスへの道 パート 1、2、3

ストリンドベリの小説のパブリックドメイン翻訳

• 赤い部屋。
• 愚か者の告白。

• インターネット ブロードウェイ データベースのアウグスト ストリンドベリ
• IMDbのアウグスト・ストリンドベリ
• ストリンドベリの写真はスウェーデン国立図書館のFlickrから
• ストリンドベリが新都市劇場で代表を務める
• ストリンドベリ、アウグスト、作品集（スウェーデン語）、プロジェクト・ルーネベリ。
• ストリンドベリ、アウグスト、全集、原稿（スウェーデン語）、スウェーデン文学銀行。
• ストリンドベリ著作集（スウェーデン語）（国立版）、ストックホルム大学、2001年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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• Strindbergssällskapet [ The Strindberg Society ]、2010年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2010年4月11日閲覧。。
• Strindbergs Museet [ストリンドベリ博物館]、SE、1998 年 6 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。
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• August Strindberg Society、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国、2011年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2005年4月11日閲覧。。
• ストリンドベリの演劇のプロダクション、オーストラリア: AusStage
• 「アウグスト・ストリンドベリの天体写真」、キャビネット、2001 年夏。
• ストリンドベリの絵画展のレビュー、British Theatre Guide、2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ、2008年11月14日閲覧
• ストリンドベリとヘリウム。
• ストリンドベリ、オーガスト、「新しい芸術！あるいは芸術的創造における偶然の役割」、ロビンソン、マイケル（編）、選集^{[永久リンク切れ‍ ]}。
• ワールドデジタルライブラリの「夢の劇（原稿）」
• Burkhart Brückner: ヨハン・アウグスト・ストリンドベリの伝記: 精神医学伝記アーカイブ (BIAPSY)。