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ワーナーブラザーズハリウッドシアター（1930年～1948年） 51stストリートシアター（1936年～1937年、1940年～1941年） マークヘリンガーシアター（1948年以降） タイムズスクエア教会（1989年～現在） | |
 タイムズスクエア教会、2007年6月 | |
| 住所 | 237 West 51st Street マンハッタン、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′45″ 西経73°59′03″ / 北緯40.76250° 西経73.98417° / 40.76250; -73.98417 |
| 所有者 | タイムズスクエア教会 |
| タイプ | 教会 かつてのブロードウェイと映画館 |
| 容量 | 1,603 |
| 現在の使用状況 | 教会 |
| 工事 | |
| オープン | 1930年4月22日 |
| 閉鎖 | 1989年（劇場） |
| 活動年数 | 1930–1989 |
| 建築家 | トーマス・W・ラム |
| 指定された | 1988年1月5日[1] |
| 参照番号 | 1338 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年11月17日[2] |
| 参照番号 | 1339 [2] |
| 指定団体 | ロビー、地下ラウンジ、講堂内部 |
マーク・ヘリンガー劇場（旧称51丁目劇場、ハリウッド劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、西51丁目237番地にある教会の建物で、かつては映画館とブロードウェイ劇場として営業していました。1930年にオープンしたヘリンガー劇場は、ジャーナリストのマーク・ヘリンガーにちなんで名付けられ、ワーナー・ブラザーズによって映画館として開発されました。トーマス・W・ラムによって設計され、モダンなファサードとバロック様式の内装が特徴です。2階建てで1,605席を擁し、1989年以来タイムズスクエア教会の礼拝堂となっています。劇場の外観と内装はどちらもニューヨーク市のランドマークとなっています。
51 丁目の正面は1930 年代のモダンなスタイルで設計されており、金色と茶色のレンガで建てられています。西側のステージ ハウスと中央の講堂は 1 つのユニットとして設計されており、講堂の上にはコーニスがあります。建物の現在の正面玄関がある東側のセクションには、ドアの両側に彫像があり、張り出したマーキーがあります。51 丁目の正面は元々は横の入り口でした。正面玄関は元々ブロードウェイ 1655 番地にありましたが、1950 年代に閉鎖されました。外観とは対照的に、劇場の内部はバロック様式です。円形のロビーには 8 本の縦溝のある柱、バルコニー、いくつかの壁画のあるドーム型の天井があり、ロビーの下には地下ラウンジがあります。講堂には壁画のある湾曲した天井、ボックス席、深いステージがあります。
ヘリンガー劇場は、設立後最初の20年間は、主にハリウッド劇場の名で映画館として機能していた。 1932年にはヴォードヴィルが上演され、1934年から1942年にかけては、いくつかの本格的な作品が断続的に上演された。劇場は、1936年と1941年には51番街劇場、1947年から1948年にかけてはワーナー劇場として短期間知られていた。アンソニー・ブラディ・ファレルが劇場を購入し、ヘリンガーにちなんで劇場名をヘリンガーに改名し、1949年に本格的な劇場として再オープンした。その後、1957年にスタール家が劇場を買収し、 1976年にはネダーランダー・オーガニゼーションが買収した。ヘリンガーでは、1950年代から1970年代にかけて『マイ・フェア・レディ』や『トンブクトゥ!』などいくつかのヒット作が上演されたが、その後の作品はほとんどが失敗作だった。 1989年までにブロードウェイの公演がなくなったため、ネーデルランダーズは劇場をタイムズスクエア教会に貸し出すことにし、教会は2年後に建物を購入し、2024年現在も運営を続けています[アップデート]。
サイト
マーク・ヘリンガー劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、8番街とブロードウェイの間の北側の歩道沿い、西51丁目237番地にあります。[3] [4]不規則な土地は23,650平方フィート（2,197平方メートル）の広さがあり、 51丁目に面した間口は225フィート（69メートル）、奥行きは200フィート（61メートル）です。劇場の大部分は51丁目にあり、翼部は北の52丁目まで伸びています。[4]マーク・ヘリンガーは、西にニール・サイモン劇場、北にギャラガーズ・ステーキハウスと同じブロックを共有しています。その他の近くの建物には、北にオーガスト・ウィルソン劇場、北東にブロードウェイ劇場と810セブンス・アベニュー、東にアクサ・エクイティブル・センター、南東にウィンター・ガーデン劇場があります。南にはパラマウントプラザ（サークル・イン・ザ・スクエア劇場とガーシュイン劇場を含む）がある。[ 4 ]ニューヨーク市地下鉄1号線の50丁目駅の入り口は劇場のすぐ南にある。[5]
デザイン
マーク・ヘリンガー劇場は元々ハリウッド劇場と呼ばれ、トーマス・W・ラムによって設計され、ワーナー・ブラザースの映画館として1930年に建設されました。内部はバロック様式で設計されていましたが、外観はモダンスタイルで仕上げられました。[3] [6]
ファサード
元ブロードウェイ
ハリウッド劇場の正面玄関はもともとブロードウェイ1655番地にあり、狭いロビーの先には51番街の壮大な玄関ホールがありました。 [a] 1930年に劇場が建設された当時、タイムズスクエア地区で映画を初公開する映画館は、幅に関係なくブロードウェイに入口があるのが一般的でした。ブロードウェイの入口は狭かったものの、明るい大看板と巨大な照明付きの縦型看板がありました。ブロードウェイの入口は1934年に閉鎖され、小売スペースに改装されましたが、1990年代後半までに完全に取り壊されました。[7]
ハリウッド劇場のブロードウェイ棟の屋根には、もともと高さ80フィート（24メートル）、幅210フィート（64メートル）のV字型の鋼鉄看板が設置されていた。1929年に「世界最大の電光表示」と評されたこの看板の重量は115トン。専用の発電機が看板の2万個の電球を照らし、高さ8フィート（2.4メートル）の文字が点滅するように配置されていた。[8]
51番街
唯一現存するファサードは51番街にあり、2つのモダンスタイルのセクションから構成されています。どちらもレンガ造りで、垂直のモチーフでデザインされています。[7] [9]東側のセクションは狭い塔で、建物の入り口があります。ステージハウスと講堂があるもう一方のセクションは、より短いですが幅が広いです。[9] 51番街のファサードは、建物の現在の正面玄関として機能していますが、元々は横の入り口でした。[7]
エントランス部分には黒御影石でできた水盤がある。エントランス自体には欄間窓の下に5つの両開きのドアがあり、すべてブロンズフレームのガラスでできている。両側には球形のランタンとブロンズディスプレイボックスを持った背の高い像がある。建物のエントランスの上には現代的なテントが取り付けられている。ファサードは金色のレンガでできており、テントの上には茶色のレンガの長方形の帯が3つあり、3つの茶色のレンガの正方形のセットまで上がっている。両側には溝付きのテラコッタパネルがあり、その上には植物の形をした様式化された壷がある。すべての階で、劇場のレンガの列は塔の左右に外側に向かって段差がある。エントランスのファサードの上部にはジグザグ模様の欄干がある。 [9]
西側の舞台小屋と中央の講堂はファサードを共有しており、金色のレンガの上に黒色花崗岩の地下水面がある。水平の茶色のレンガの帯が1階を横切っている。1階には、周囲にレンガのヘッダーが付いた展示ボックス、オフィスのドア、かつての舞台のドア、幅の広いガレージのドアもある。上層階の中央部分 (講堂) には、ソルジャー コースで囲まれた大きなレンガのパネルがある。このパネルの東 (右側) には長方形の開口部があり、その上に格子がある。講堂の最上階には、装飾的な銅のコーニスを支える様式化されたレンガのブラケットがあり、ブラケットの間には八角形のパネルがある。舞台小屋には、浅いレンガの支柱の間に窓の開口部がある。舞台小屋の上層階にはセットバックがあり、その背後には普通のレンガがある。[9]
インテリア
ヘリンガーのロココ調の内装は、1920年代の他の映画館と似ていた。内装は、ラムブッシュ・デコレーション・カンパニーのチーフデザイナー、リーフ・ネアンドロスがデザインした。[7] [10]元々の装飾は、金色に赤と青のハイライトが入ったものだった。[11]
ロビー
ブロードウェイのオリジナルのロビー（現在は取り壊されている）は、モダンフレンチスタイルで設計されていた。[7] [11]デザインはアールデコ調で[12]、現在のメインロビーにつながっていた。[13] [11]当時の記録によると、ブロードウェイのロビーには、石膏の天井に加えて、ブロンズと大理石の装飾が施された鏡張りの壁があった。[11]ブロードウェイのロビーは、より大きな建物を建てることを想定して設計されたが、大恐慌中に中止された。[10]
メインロビーは、8本の縦溝のある柱がドーム型の天井を支える、 2階建ての楕円形の円形建築である。 [13] [14] [15]ニューヨーク市歴史的建造物保存委員会（LPC）によると、ロビーのデザインは、ドイツにある18世紀の十四聖助聖堂の内部に似ている。[12]タイムズスクエア教会は、ロビーで書籍やCDなどの宗教製品を販売している。[16]メインロビーの柱は大理石の台座の上に置かれ、その上にはイオニア式の柱頭がある。柱の上には、天使像をあしらった大理石のエンタブラチュアがある。[14]天井には、パネル張りのアーチとコーブがあり、天井中央の楕円形のドームを囲むロープのモールディングに集まっている。[17]天井の中央には古典的な壁画が描かれている。[13] [15] [18]壁画は芸術と学問を象徴することを意図していました。[11]ドームの中央からは大きな多段の燭台が吊り下げられています。 [15] [18]
ロビーの壁には大理石の台座があり、その上には装飾的なモールディングで囲まれたパネルがあります。壁には照明用の燭台が取り付けられており、西側の壁にはオーディトリアムのオーケストラ階への開口部があります。[17]南側の壁のドアはチケットロビーに通じています。[18]北側の壁には、オーディトリアムの中二階のバルコニーにつながる大階段があります。ロビーの入り口からその階につながる追加の階段があります。[14]
バルコニーからはロビーが見渡せる。[11] [18]ロビーからの階段には、装飾的なモールディングが施された壁パネルと照明用燭台があり、踊り場には鏡もある。バルコニーの下、北壁の柱の隣には、コンソール ブラケットで支えられた分節アーチがある。バルコニー自体には、スカラップと天使のモチーフの手すりがあり、バルコニーの下部にはモールディングがある。バルコニーの壁にもモールディングが施されたパネルがあり、カルトゥーシュとスワッグで飾られた出入り口があり、ラウンジに通じている。リブによってバルコニーの天井はパネルに分割されており、リブとパネルの境界に沿ってモールディングがある。バルコニーの天井からは、燭台と球形のシャンデリアが吊り下げられている。[18]バルコニーには元々家具が置かれていた。[11]
講堂
講堂にはオーケストラ席、バルコニー、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。講堂は奥行きよりもわずかに広く、空間は浅浮き彫りの石膏装飾でデザインされている。[19]講堂の座席数は1,603席であるが、[20] [21]歴史的には1,506人を収容できた。[7]オーケストラだけで900人を収容できた。[20]座席は赤いベルベットで覆われ、木製仕上げになっている。[22]当初から、300席には聴覚障がい者のために音を増幅し明瞭にするための「ワーナーシアターフォン」が装備されていた。遮音性を高めるため、壁にはダマスク織のカーテンが掛けられた。 [23] [24]講堂はプロセニアムの近くで内側にカーブしている。[25]
座席エリア
オーケストラの後端（東端）には、浅く湾曲したプロムナードがあります。[19]オーケストラプロムナードの壁にはドアがあり、その上には側面に渦巻きのある出口標識があります。オーケストラとプロムナードの両方の壁には平らなピラスターがあり、その間には縁にモールディングのあるパネルがあります。[26]オーケストラはわずかに傾斜しており、ステージ近くのオーケストラピットに向かって下がっています。[25]
オーケストラ席の上にあるバルコニーの下側には、球形の照明器具と、スカラップ模様と葉模様のある3つの入り江がある。[27]バルコニーも傾斜しているが、下側は凸型になっており、オーケストラ席の後壁に防音の空気ポケットが溜まらないようにしている。[23]バルコニーの後方にはプロムナードがあり、装飾された垂直の支柱でメインバルコニーから区切られている。[26]バルコニーとプロムナードの壁には、平らなピラスターと成形縁取りのパネルがある。側壁には成形フレームのアーチ型の出入り口がある。[19]後壁にはスタンディングレールと照明用燭台がある。[28]バルコニー階は、両側の金属製手すりの間を走る交差通路[25]によって前部と後部に分割されている。 [28] バルコニーの前面の手すりには葉のモチーフがあり、垂直軸に沿って並んでいる。[19]バルコニーの後ろには映写室があり、長さ30フィート（9.1メートル）、高さ12フィート（3.7メートル）でした。[23]
プロセニアムの両側にはアーチがあり、外側に湾曲したボックスが 1 つあります。バルコニーの前面の手すりはボックスの前面の手すりまで伸び、各ボックスの両側にある 2 本の縦溝のあるコリント式の柱を支えています。各ボックスの前面の手すりの下にはオーケストラ レベルのアーチがあり、中央にカルトゥーシュが付いたコンソール ブラケットが 1 組あります。アーチの横、各柱のペアの下にもカルトゥーシュがあり、その両側には天使像と垂れ幕が付いたブラケットがあります。各ボックスの上には別のアーチがあり、コリント式の柱のペアの上の渦巻きから立ち上がっています。 [26]ボックスの柱のペアの前には小さなペンダント シャンデリアが置かれています。[28]
その他のデザインの特徴
ボックス席の隣には、逆向きのプロセニアムアーチがあります。プロセニアムアーチには、コリント式の縦溝のある柱と柱が両側にあり、その上にコンソールブラケットが付いています。アーチの上部は、華やかなエンタブラチュアとして設計されています。[19]プロセニアムの中央には、大きな石膏の冠があり、[7] [13]翼のある人物が描かれた壊れたペディメントで支えられています。 [26]ステージの奥行きは45フィート（14メートル）です。[29]ヘリンガーは映画館として建てられましたが、劇場の大きなステージは大規模なミュージカルショーを上演するためにも使用されました。[11] [23]
天井の下には、講堂全体を囲むように、葉飾りのエンタブラチュアがある。 [26]天井の縁は、中央にカルトゥーシュのあるコンソール ブラケットで区切られた多数のコーブに分かれている。各コーブには、丸いフレームとその上にカルトゥーシュのある壁画がある。[26]フレームは全部で 12 個あり、18 世紀フランス貴族の場面が描かれている。[13] [28]各壁画は、1 年の異なる時期を表している。[11]天井の主要部分には、中央の楕円形のパネルを囲むように、さらに多くの壁画が入った成形された帯がある。[27]楕円形のパネルには扇形のデザインがあり、周囲のパネルはアダム スタイルでデザインされている。天井の外側のパネルからは、小さなペンダント スタイルのシャンデリアが吊り下げられている。[28]楕円形のパネルの中央からは、大きな球形のシャンデリアが吊り下げられている。[22] [28]
地下
ロビーの真下には楕円形の地下ラウンジがあります。[18] 8対の模造大理石の柱があり、その上にトスカーナ風の柱頭があります。[30]壁には縁取りの付いたパネルがあり、エンタブラチュア付きの出入り口の開口部があります。[25]壁の1つには暖炉があり、そのマントルピースはコンソールブラケットで支えられた棚で構成されています。すぐ反対側の壁には女性用と男性用のトイレへの出入り口があります。[30]ラウンジには以前はバーもありましたが、これは1960年代に設置されました。[31]
天井のドームは浅く、中央には重なり合う円のメダリオンがあり、そこから大きなシャンデリアが吊り下げられています。天井の残りの部分にはモールディングと梁があり、天井をいくつかのセクションに分割しています。各セクションには中央のメダリオンと小さな球形のシャンデリアがあります。[25]階段はロビーに向かって上向きにカーブしており、縁取りがモールディングされたパネル壁と、球形のシャンデリアが吊り下げられたパネル天井があります。[30]
歴史
映画館は、第一次世界大戦の終結から大恐慌の始まりまでの1920年代に一般的になった。[32] [33]ニューヨーク市周辺では、映画館の建設に携わったのは少数の運営者だけだった。これらの劇場の設計を担当した建築家は、正真正銘の劇場建築家であるトーマス・ラム、C・ハワード・クレイン、ジョン・エバーソンなど、比較的少数だった。[34]
ハリウッドシアター
開発と開放
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1929年4月、ワーナー・ブラザーズは西51丁目217番地から233番地と西52丁目234番地の区画を年額4万ドルで賃借した。賃借期間は17年で、2回の21年延長オプション付きであった。ワーナー・ブラザーズは直ちにその場所に映画館を建設する計画を開始した。[35] [36]同社は、ブロックの東端にブロードウェイからの入口を建設する計画であった。 [36] [37]劇場はオーケストラ席とバルコニー席合わせて1,600席を備え、映画専用に建設される初のブロードウェイ劇場となる予定であった。[37] [38]ワーナー・ブラザーズがこの場所を選んだのは、タイムズスクエア周辺の確立された劇場街に近いためであった。1920年代までに、そのエリアでは合法的な会場と並んで映画館の開発が進み始めていた。[39]
ワーナー・ブラザーズ・ハリウッド劇場は1930年4月22日にオープンし、ワーナー・テクニカラーのミュージカル映画『ホールド・エヴリシング』が上演された。主演はウィニー・ライトナーとジョー・E・ブラウンだった。[40] [41]ブロードウェイの店舗はリンディーズ・レストランなどに貸し出された。[42]最初の2年間は、ハリウッドでは映画のみが上映された。[43]これには1930年の『白鯨』 [44]と『バグダッドの乞食』[45]、1931年の『ボウト』 [46]と『狂気の天才』 [47] などがあった。ルー・ホルツは1932年初頭、この劇場をヴォードヴィル用に貸し出す意向を発表した。[48] [49]ホルツのヴォードヴィル・レビューはその年の2月に始まったが、[50]ホルツがこれらのレビューの演技とプロデュースを同時に行うのは「大変」だと言ったため、2か月後に中止された。[51] 1932年11月、アーサー・ジョージ・クラインが劇場を引き継いで1日2回のレビューを上演すると、ヴォードヴィルが復活した。[52] [53] 1933年2月までに、ハリウッドは再び閉鎖され、[54]劇場はその後映画の上映を再開した。[55] 1933年、ワーナー・ブラザースはシュバート兄弟から西51丁目235番地から239番地の追加土地を取得した。[56] [57]一般的に、ハリウッドの映画は成功せず、劇場は長い間空席のままだった。[58]
ライブショーと映画を交互に
ワーナー・ブラザーズは1934年10月に舞台を劇場用に改修し、32の楽屋を増設すると発表した。[59]これらの変更はハリウッド初の劇場作品に対応するためであった。[60] マーサ・レイ出演のミュージカル・レビュー『コーリング・オール・スターズ』は1934年12月に開幕し[61] [62]、35回の公演が行われた。[61] [63] 1935年10月、ハリウッドはワーナー・ブラザーズの映画『真夏の夜の夢』のプレミア上映会を開催し、ジェームズ・キャグニーとオリヴィア・デ・ハビランドが主演した。[64] [65]翌年3月、アール・キャロルはワーナー・ブラザーズと交渉し、ハリウッド劇場を自分の名前に改名し[66]、ミュージカルをそこで上演した。[66] [67]劇場はジョージ・アボットに貸し出され、1936年後半に51丁目劇場と改名された。[68] [69]劇場の正面玄関はブロードウェイから51丁目に移設された。[70] [71]ワーナー・ブラザーズはブロードウェイの入口を映画用に、51丁目の入口を正規の作品の上映用に使いたかったからである。[70]アボットの演劇「スウィート・リバー」はその年の10月に開幕し[72] [73]、わずか5回の公演で閉幕した。[63] [73]
51番街劇場は1937年に映画上映に戻った。[60] [74]ワーナー・ブラザースは自社映画を上映するか、上映のために劇場を貸し出すことを計画した。[74]ハリウッド劇場の名前は1937年8月に復活し[55] 『エミール・ゾラの生涯』が上映された。 [75] [76]これは『真夏の夜の夢』以来の劇場での初上映となった。[76]さらに映画が上映され、1938年10月にギルバート・アンド・サリバンをテーマにしたミュージカル『ナイツ・オブ・ソング』がライブで上演された。[71] [77]これに続いて1939年版のジョージ・ホワイトの『スキャンダル』がアルヴィン劇場から移管され、[60] [78]ハリウッドで1か月間上演された。[79] 1940年、劇場は再び51番街劇場と改名され、[80]同年5月にはヴィヴィアン・リーとローレンス・オリヴィエ主演の『ロミオとジュリエット』が再演された。 [81] [82]この劇は大々的に宣伝されたが、[83]上演はわずか36回にとどまった。[84] [85]これに続いて1940年10月にはモンテカルロ・バレエ・リュスによる3週間の公演が行われ、[86] [87] 11月にはワシリー・ド・バジル大佐のオリジナル・バレエ・リュスが上演された。[88] [89]
劇場はハリウッド劇場の名前に戻り、再び映画の上映を始めた。[83]ハリウッド劇場の改築は、エディ・カンターのミュージカル『バンジョー・アイズ』が予約された1941年半ばに発表された。[90] バンジョー・アイズは1941年12月にオープンし、129回の公演が行われ、[85] [91]カンターが病気になったため最終的に閉館した。[92] [93]バンジョー・アイズの後、ハリウッドは数年間映画のみの上映に戻った。[80]後にヒット作となり古典となった映画『カサブランカ』は、1942年にハリウッドで初公開された。 [94] [95] 1940年代半ばにハリウッドで上映された映画には、 『これが軍隊だ』（1943年）、[96] 『旧知の仲』（1943年）、[97] 『マーク・トウェインの冒険』（1944年）、[98] 『トウモロコシは緑色』（1945年）、[99] 『夜と昼』（1946年）などがある。[100] 1947年8月、映画『父との生活』が初公開され、ハリウッド劇場はワーナー劇場となった。[83] [101]
マーク・ヘリンガー劇場
1940年代後半から1950年代
裕福なプロデューサーのアンソニー・ブラディ・ファレルは、1948年6月にワーナー劇場を約150万ドルで購入することに合意し、[102] [103]翌月に売却が成立した。[104] [105] [106]ファレルは、前年に亡くなったブロードウェイのジャーナリストで評論家のマーク・ヘリンガーにちなんで劇場の名前を変更する計画を立て、 [107]正式な演劇やミュージカルのために劇場を改装することを提案した。[104]劇場は1949年1月16日に新しい名前で開館し、[109]ファレルのミュージカル「オール・フォー・ラブ」が翌週の1月22日にポール・ハートマン、グレース・ハートマン、バート・ウィーラーの出演で開幕した。[110] [111] 「オール・フォー・ラブ」は赤字だったが[83]、121回の公演が行われた。[111] [112]これに続いて、 1949年後半にはSMチャートックが3週間にわたりギルバート・アンド・サリバンの作品を上演した。 [113] [114]初期の一連の損失と、ヘリンガー劇場の維持費として毎週4,500ドルから5,000ドルの支出にもかかわらず、ファレルは劇場が利益を上げる可能性について楽観的だった。[115]ファレルのミュージカル「テキサス・リル・ダーリン」はケニー・デルマーが出演し、1949年末に開幕した。[116] 「テキサス・リル・ダーリン」はヘリンガー劇場史上初のヒット作となり、[55] 293回の公演が行われた。[113] [117]
1950年後半にコロネット劇場から移管された『チケット・プリーズ！』 [118] [119] 、同年末にはハロルド・ローマのレビュー『ブレス・ユー・オール』が上演された。 [119] [120] [121] 1951年にはバート・ラーとドロレス・グレイ出演の『トゥー・オン・ザ・アイズル』が初演され、 [122] [123] 279回の公演が行われた。 [124] [125]翌年、 『スリー・ウィッシュ・フォー・ジェイミー』が開幕し、91回の公演が行われた。 [126] [127]チャートックは1952年後半にギルバート・アンド・サリバン作品の4週間の公演で復帰し、 [126] [128]続いてガスリー・マクリンティックとギリシャ国立劇場でソフォクレスの戯曲2本を。 [113] [129]ジュール・スタインのミュージカル『ヘイゼル・フラッグ』は1953年に開幕した。 [130] [131] [132]ニューヨークタイムズ紙は、ブロードウェイの入り口は「廃止」されたと報じていた。 [132]ブロードウェイのロビーは1953年後半に衣料品店に貸し出された。 [133]
今は亡き作曲家シグムント・ロンベルグの最後の公演となった『ピンクのタイツの女』[134]は1954年に初演され[134][135]、115回の公演で閉幕した。[136][137] 同年11月にはバレエ・エスパニョールもヘリンガー劇場で4週間公演を行った。[ 138 ] [ 139 ]アーミッシュをテーマにしたミュージカル 『プレーン・アンド・ファンシー』は1955年1月に開幕し[138] [140]、合計461回の公演（ウィンター・ガーデン劇場での公演を含む）記録しヒット作となった。 [136] [141]同年、ヘリンガー劇場は『足首をひく』を176回公演で上演した。 [142] [143]ヘリンガー劇場最大の成功を収めたのは、アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウの音楽によるミュージカル『マイ・フェア・レディ』であった。 [144]マイ・フェア・レディは1956年3月に開幕し[138] [145]、合計2,717回の公演が行われ、当時ブロードウェイ史上最長の公演となった。 [146] [147]マイ・フェア・レディの成功以前、演劇界ではヘリンガー劇場ではヒット作が上演されない運命にあるという噂があった。 [148]マイ・フェア・レディが開幕した1年後、ファレルはヘリンガー劇場をマックスとスタンリー・スタールに売却した。スタール夫妻は既にブロードウェイの隣の建物を購入していた。 [149] [150]新しい所有者はマーク・ヘリンガー劇場株式会社という会社を設立した。 [150]
1960年代から1970年代半ば
1960年代、ヘリンガー劇場は引き続きいくつかの人気ミュージカルを上演した。[71] リチャード・ロジャースとサミュエル・テイラーはミュージカル『ノー・ストリングス』を上演しようとしたが、『マイ・フェア・レディ』のプロデューサーが移転を拒否した。[151]ニューヨーク州最高裁判所は1962年2月に『マイ・フェア・レディ』は移転しなければならないと判決を下したが、[152] [153]ロジャースとテイラーはその時までには別の劇場を予約していた。[154] [155]ロジャース＆ハマースタインのミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』はミュージカル上演の最後の7ヶ月間、ラント＝フォンタンネからヘリンガー劇場に移された。 [156] [157]イタリア語の『ルガンティーノ』は1964年に上演され[158] [159]プロセニアムでの生字幕付きだったが[157] [160]批評家の絶賛にもかかわらず失敗に終わった。[157]スタイン、ベティ・コムデン、アドルフ・グリーンのミュージカル「フェード・アウト・フェード・イン」も1964年に初演され、[161]ジャック・キャシディとキャロル・バーネットが出演した。[144] [162] 「晴れた日に永遠が見える」は1965年にバートン・レーンおよびアラン・ジェイ・ラーナーの音楽で初演された。[144] [163]同年、ラウンジの円形広間に幅40フィート（12メートル）のアルコールバーが設置された。[31]
1960年代後半は、いくつかのミュージカルが失敗に終わった時期だった。[ 157] 1966年のミュージカル「A Joyful Noise」はマイケル・ベネットが振付を担当したが、[158]わずか12回の公演で終了した。 [164] [165]マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーは翌年、この劇場で限定的に公演を行った。[166]また、1967年にはメリナ・メルクーリと共演した「Illya Darling」が上演されたが、[158] [167] 319回の公演[146] [168]で利益は出なかった。[138] 3度目の失敗は、1968年にディック・ショーンとカレン・モローが出演した聖書ミュージカル「I'm Solomon」だった。[158] [169]同年、ヘリンガー劇場ではレ・バレエ・アフリカンのバレエ公演が行われた。[138] [170]ドキュメンタリー映画『ニューヨーク・シティ—ザ・モスト』の初演、[171] [172]マレーネ・ディートリッヒによる限定コンサートも行われた。[138] [173] 1969年にはジェリー・ハーマンの『ディア・ワールド』 (アンジェラ・ランズベリー出演) 、[174] [175]アラン・ジェイ・ラーナーとアンドレ・プレヴィンの『リメンバー・ミー』 (キャサリン・ヘプバーン主演、彼女唯一のブロードウェイ・ミュージカル)の2作品が上演された。[174] [176]
ヘリンガー劇場は1969年に最初のトニー賞授賞式を開催し、[177] [178] 1970年のトニー賞授賞式も開催した。[179] [180]ヘリンガー劇場は次に失敗作『アリ』[174] [181] [182]と、 1971年にオフブロードウェイでロングランとなった『ラ・マンチャの男』の最終公演を上演した。 [174] [183] [184]同じ年にアンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスの『ジーザス・クライスト・スーパースター』が上演され、[174] [185] 2年間で720回の公演[b]が行われた。 [187]その後は成功と失敗が交錯した。[188]マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーは1974年[189] [190]と1975年[191] [192]に再演され、批評家から絶賛された。[188]対照的に、男性のみで再演された『お気に召すまま』（1974年）、[193] [194] 『皮膚の皮膚』（1975年）、[195]『1600ペンシルベニア・アベニュー』（1976年）[196] [197]はいずれも10回未満の公演にとどまるという失敗作だった。[198]一方、シュタール家は1975年までに非公式にヘリンガー劇場を売りに出しており、[199]翌年ネダーランダー・オーガニゼーションが劇場を買収した。[ 200 ]
1970年代後半から1980年代
ヘリンガー劇場は1978年にアーサ・キット主演の『ティンブクトゥ!』 [201] [202]やアレクシス・スミス主演の『プラチナム』 [203] [204]を上演したが、いずれも成功しなかった。これに続いて1979年にはミッチ・リー作曲のミュージカル『サラヴァ』 [ 205] [206]、ルドルフ・ヌレエフ主演のジョフリー・バレエ団[188] [207]、初演の夜に閉幕した『モリッシー・ホールの完全なる栄光』 [208] [209] [210]が上演された。ヘリンガー劇場は1979年後半、アン・ミラーとミッキー・ルーニーが共演したバーレスク『シュガー・ベイビーズ』 [211] [212]でようやく成功を収め、その後3年間で1,208回の公演が行われた。[213] [214]トニー賞は1980年[215] [216]と1981年にヘリンガー劇場に戻った。[217] [218] 1982年にシュガー・ベイビーズが閉幕した後、[219]コムデンとグリーンは人形の人生をプロデュースしたが、5回の公演で閉幕した。[213] [220]マジシャンのダグ・ヘニングは1983年のミュージカルマーリンでチタ・リベラと共演し、[221] [222] 199回の公演が行われた。[213] [223]マーリンはチャップリンに取って代わられたが、ミュージカルは初演されなかった。[224]その後、イギリスのミュージカルオリバー!が1984年にヘリンガー劇場で短期間上演された。[213] [225]
マイケル・ベネットは1984年に劇場の所有権の半分を購入する交渉をしたが、[29] [226]同年、ジェリー・ウェイントローブがヘリンガー劇場の運営権を購入した。[227] [228] 1985年、ヘリンガー劇場はグラインドを75回公演し[221] [229]、タンゴ・アルヘンティーノを約200回公演した。[221] [230] 1985年の映画「コーラスライン」も一部この劇場で撮影された。[231] [232] 1980年代の残りの期間、ヘリンガー劇場は短期公演、ソロショー、業界向け公演を行った。[233]ミュージカル「ラグス」は1986年にわずか4回公演で、[234] [235] [236] [237]ヘリンガー劇場はその後、1987年のトニー賞授賞式を主催し、[238]スモーキー・ロビンソン/ジャン・カルネ、ヴァースキー・カンパニー、ロドニー・デンジャーフィールド、ジョージアン・ステート・ダンス・カンパニーが出演した。[237]ヘリンガー劇場は1988年初頭にグレンダ・ジャクソンとクリストファー・プラマーと共にシェイクスピアの『マクベス』を上演した。 [239] [240]その年の終わりには、[241]劇場で最後の正式な作品『レッグス・ダイヤモンド』が初演された。[242] [243]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にヘリンガーをランドマークとして保護することを検討し始め、[244]その後数年間議論が続いた。[245] LPCは1987年11月17日にヘリンガーの内部をランドマークに指定し、[246]続いて1988年1月にファサードをランドマークに指定した。 [1]これは、1987年に委員会がブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるために広範囲に渡って行った取り組みの一環であった。[247]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [248]ネーデルランダーズ、シュバート、ジュジャムシンは1988年6月に共同でLPCを提訴し、ヘリンガーを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。指定により劇場の改修範囲が著しく制限されていると主張した。[249]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[250]
タイムズスクエア教会
リース
1989年2月、ネダーランダー・オーガニゼーションは、デイヴィッド・ウィルカーソン牧師率いるタイムズスクエア教会にヘリンガー劇場を5年間のリースで年間100万ドルで貸し出した。[251] [252]当時、教会は1,150席のネダーランダー劇場を使用していたが、週5日は立ち見しか出なかった。 [253]さらに、ブロードウェイの演劇業界は上演作品の制作に苦戦しており、ジェームズ・M・ネダーランダーは「これは短期リースだ。5年は私にとっては短い期間だ。あっという間に過ぎてしまうだろう」と語った。[254] [252]ネダーランダーズがヘリンガー劇場を正当な会場として保持していれば、同組織は年間104万ドルで大規模なミュージカルに劇場を貸すことができただろうが、安定した収入源には程遠かっただろう。[254]レッグス・ダイアモンドは同月中に閉館した。[255] [256]ニューヨークタイムズによると、「多くの演劇関係者にとって、長い間ミュージカルのための最高かつ最も美しい劇場の一つと考えられてきたヘリンガーの貸し出しは、ブロードウェイとネダーランダー組織の現状の悲しい象徴でした。」[257]
タイムズスクエア教会は1989年3月にヘリンガーに移転した。[253]その年の8月、LPCは、劇場の最も西側の幅26フィート（7.9メートル）のセクションを、シルバースタインプロパティーズが開発するホテルのために取り壊すことができるかどうかについての公聴会を開催した。[258] [259]計画されているホテルは劇場の上空の空中権を使用する予定だったため、ヘリンガーを合法的に使用できるように修復する必要があった。[259]プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは、1990年に自身の作品「ミス・サイゴン」のためにヘリンガーを借りることに興味を示したが、最終的には近くのブロードウェイ劇場を借りた。[260] [261] ライバルチェーンのジュジャムシンシアターのロッコ・ランデスマンも劇場の購入を申し出たが、彼自身も他のプロデューサーも700万ドル以上を提示することはできないと述べた。[262]
購入とその後
最終的に、1991年12月、ネーデルランダーズはヘリンガー劇場を教会に売却した[260] [263]。その金額は1,700万ドルと報じられている[262] 。ウィルカーソンはその後、数年かけて信徒のために劇場を改装した。 [264]タイムズスクエア教会が購入してから数年で、教会の人気が高まり、ヘリンガー劇場の座席数が1,600席であるにもかかわらず、信徒全員を収容することができなくなった。[15] [265] 1997年には劇場の信徒数は4,000人に達し、翌年までに倍増した。[266]その結果、1990年代後半には、800人収容可能なオーバーフロールームと8つの二次会議室が近隣のノボテルホテルに借りられた。[265] [c] 2001年までに、より多くの信者が礼拝を視聴できるように、ロビーと隣接する別館の両方にスクリーンが設置されました。[15]
演劇プロデューサーは、タイムズスクエア教会から劇場を購入しようと何度か試みたが、失敗に終わった。1993年には早くもロイド・ウェバーが、自身の作品『サンセット大通り』のためにタイムズスクエア教会から劇場を購入することを提案していた。[268]マッキントッシュとベネット財団に加え、元カナダ人興行主ガース・ドラビンスキー、劇団シューバート・オーガニゼーション、企業プロデューサーのディズニーとクリアチャンネルもオファーをしたと報じられている。[269]タイムズスクエア教会は劇場の歴史的な内装を維持し、定期的に礼拝のために劇場を一般に開放している。[269]教会では劇場のツアーも主催しており[270] 、2016年のクリスマスにはブロードウェイのキリスト降誕劇『ベツレヘム』のライブパフォーマンスと合わせてツアーを行った。[271] [272]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、そこで上映された映画は含まれていない。[273] [274]
- 1934年：コーリング・オールスターズ[61] [275]
- 1939年：ジョージ・ホワイトのスキャンダル[78] [275]
- 1940年:ロミオとジュリエット[84] [85]
- 1940年：モンテカルロ・バレエ・リュス[87]
- 1940年：オリジナル・バレエ・リュス、バジル大佐の作品[89]
- 1941年：バンジョー・アイズ[91] [276]
- 1949年：ギルバート・アンド・サリバン・シリーズ（4作品）[125] [d]
- 1950年:チケット、プリーズ! [118] [119]
- 1951年：バージンロードの二人[122] [124]
- 1952年：ジェイミーへの3つの願い[126] [127]
- 1952年:ギルバート・アンド・サリバン・シリーズ（5作品）[278] [d]
- 1952年:エレクトラ[279] [278] [e]
- 1952年:オイディプス・ティラヌス[280] [278] [e]
- 1953年:ヘイゼル・フラッグ[131] [278]
- 1954年：ピンクのタイツの少女[136] [137]
- 1955年：プレーン・アンド・ファンシー[136] [141]
- 1955年：足首を振る[142] [278]
- 1956年：マイ・フェア・レディ[146] [147]
- 1962年：サウンド・オブ・ミュージック[156] [157]
- 1964年:ルガンティーノ[159] [281]
- 1964年：フォーラムに向かう途中で面白いことが起こった[282]
- 1964年：フェードアウト-フェードイン[158] [162]
- 1965年：晴れた日には永遠が見える[158] [163]
- 1966年：喜びの音[164] [281]
- 1967年:イリヤ・ダーリング[168] [281]
- 1968年：私はソロモン[169] [281]
- 1969年：ディア・ワールド[175] [283]
- 1969年 リメンバー・ミー[176] [283]
- 1971年：ラ・マンチャの男[183] [283]
- 1971年：ジーザス・クライスト・スーパースター[187] [186]
- 1973年：シーソー[284]
- 1974年:お気に召すまま[198] [193]
- 1975年：歯の皮膚[198] [195]
- 1976年：ペンシルベニアアベニュー1600番地[205] [196]
- 1976年:ポーギーとベス[285] [283]
- 1977年:シェナンドー[286] [283]
- 1977年：ルー・ロウルズがブロードウェイに登場[287] [288]
- 1978年:トンブクトゥ! [201] [202]
- 1978年:プラチナ[203] [204]
- 1979年：モリッシー・ホールの栄光[208] [210]
- 1979年：シュガー・ベイビーズ[211] [214]
- 1982年：人形の人生[213] [220]
- 1983年:マーリン[223] [288]
- 1984年:オリバー! [225] [288]
- 1985年：グラインド[229] [288]
- 1985年：タンゴ・アルヘンティーノ[230] [288]
- 1986年：ラグス[237] [235]
- 1988年：マクベス[237] [240]
- 1988年：レッグス・ダイアモンド[242] [243]
参照
参考文献
注記
- ^ ウィリアム・モリソンの本には、元々の法定住所が1655 Broadway & 217–33 West 51st Streetと記載されている。[7]
- ^ 711公演とも呼ばれる[186]
- ^ ノボテルの建物は1980年代初頭に、かつて劇場のブロードウェイ入口があった建物の上に建てられました。[267]
- ^ ab 1949年と1952年の両方で、ギルバート＆サリバンの演劇は次の順序で上演されました：ミカド、ペンザンスの海賊、HMSピナフォア、陪審裁判。1952年には、陪審裁判とHMSピナフォアの後にアイオランテも上演されました。[277]
- ^ ab ガスリー・マクリンティックとギリシャ国立劇場により、ソフォクレスの戯曲シリーズ2部作の一部として上演された。[113]
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- マーク・ヘリンガー劇場(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1988 年 1 月 5 日。
- マーク・ヘリンガー劇場内部(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 11 月 17 日。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マーク・ヘリンガー劇場に関連するメディアがあります。
- インターネットブロードウェイデータベースのタイムズスクエア教会
- シネマ トレジャーズのマーク ヘリンガー シアター
