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デイム・アグネス・シビル・ソーンダイク、レディ・キャソン（1882年10月24日- 1976年6月9日）は、1904年から1969年まで舞台で活躍したイギリスの女優である。
若い頃はコンサートピアニストとして訓練を受けていたソーンダイクは、手の病気で音楽の道を断念せざるを得なくなり、舞台へと転身した。彼女は俳優兼支配人のベン・グリート一座でプロの女優としてのキャリアをスタートさせ、1904年から1908年にかけてアメリカを巡業した。イギリスでは、巡業公演やウエストエンドで新旧の戯曲に出演し、夫で俳優兼演出家のルイス・キャソンと共演することが多かった。第一次世界大戦中はオールド・ヴィック劇団に入団し、1920年代初頭、バーナード・ショーは悲劇での彼女の演技に感銘を受け、彼女を念頭に置いて『聖女ジャンヌ』を執筆した。彼女はこの作品で主演を務め、大成功を収めた。彼女はイギリスを代表する悲劇女優として知られるようになったが、喜劇にも頻繁に出演した。
第二次世界大戦中、ソーンダイクと夫はシェイクスピア劇の公演で各地を巡業し、初めてプロの演劇を人里離れた地方にまで届けた。終戦間際、彼女はウェストエンドのオールド・ヴィック劇団でラルフ・リチャードソンやローレンス・オリヴィエと共演し、2シーズンにわたって舞台に立った。戦後、彼女とキャソンはヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアなど海外各地を巡業し、ブロードウェイにも出演した。
ソーンダイクは主に舞台女優として知られていたが、1920年代から1960年代にかけて数々の映画にも出演しており、その中にはオリヴィエと共演した『王子と踊り子』（1957年）や『ワーニャ伯父さん』（1963年）などがある。また、ラジオやテレビにも時折出演した。彼女の最後の舞台出演は1969年、彼女にちなんで名付けられたレザーヘッドのソーンダイク劇場であった。
ソーンダイクは1882年10月24日、リンカンシャー州ゲインズバラで、アーサー・ジョン・ウェブスター・ソーンダイク牧師（1853年 - 1917年）と、海運商人の娘である妻アグネス・マクドナルド（旧姓バワーズ、1857年 - 1933年）の4人の子供の長女として生まれた。 [ 1 ]両親から、ソーンダイクは生涯を通じて持ち続けた寛容と他者への思いやりの価値観を学んだ。[ 2 ] 2歳の時、父親はロチェスター大聖堂の副参事会員に任命された。[ 3 ]ロチェスター女子グラマースクールで教育を受け、最初はクラシックピアニストとして訓練を受け、毎週ロンドンのギルドホール音楽学校でレッスンを受けていた。[ 1 ]
1899 年 5 月、ソーンダイクは初のソロピアノリサイタルを行ったが、その後まもなくピアニストの痙攣が再発し、ロンドンのベヒシュタイン、スタインウェイ、セントジェームズホールなどの一流コンサート会場で演奏したものの、1902 年までには音楽家としてのキャリアは不可能であることが明らかになった。[ 4 ]彼女はベン・グリートが運営する演劇学校で舞台を学び、グリートは 1904 年 8 月に始まるアメリカツアーに彼女を雇い、その前に6 月にケンブリッジでW.S. ギルバートの『真実の宮殿』のパルミス役でプロデビューを果たした。[ 5 ]彼女はグリートの劇団に 3 年間留まり、アメリカ各地でシェイクスピア作品に出演した。[ 6 ]
ソーンダイクはイギリスに戻ると、ロンドンのスカラ劇場で日曜の夜に一度だけ上演された公演でバーナード・ショーの目に留まり、ショーは彼女をアニー・ホーニマンの劇団がベルファストで上演する自身の『キャンディダ』の再演に誘った。劇団はマンチェスターのガイエティ劇場を拠点としており、ソーンダイクは1908年9月にバジル・ディーンの『結婚は天国で決める』でベシー・カーター役として初舞台を踏んだ。彼女はエウリピデスからジョン・ゴールズワージーまで、さまざまな作家の9つの戯曲に出演した。[ 7 ]劇団で彼女は俳優のルイス・キャソンと出会い、生涯のパートナーとなった。[ 5 ]二人は1908年12月に彼女の父親の教会で結婚した。二人の間には娘が2人、息子が2人おり、全員がキャリアの一部または全部を舞台で過ごした。[ n 1 ]
ソーンダイクは1909年6月にホーニマン一座とともにロンドンのコロネット劇場に、 1910年3月にはチャールズ・フローマンのレパートリー一座とともにデューク・オブ・ヨーク劇場に出演し、 『センチメンタリスト』のウィニフレッド役、 『マドラス・ハウス』のエマ・ハクスタブル役、『プルネラ』のロンプ役、 『チェインズ』のマギー・マッセイ役を演じた。その後、ニューヨークに移り、 1910年9月にエンパイア劇場でジョン・ドリューと共演し、 『スミス』のエミリー・チャップマン役を演じた。[ 6 ]
ソーンダイクはイギリスに帰国してから1914年の第一次世界大戦勃発までの間に、1912年6月にウェストエンドのアルドウィッチ劇場で『ヒンドル・ウェイクス』のベアトリス・ファラー役で、同年7月にはプレイハウス劇場で同じ役で出演した。同年後半にはマンチェスターに戻り、ガイエティ劇場で2度目のシーズンを迎え、9つの戯曲で様々な役を演じた。[ 6 ] 1913年5月にはロンドンのコート劇場でセント・ジョン・アーヴィンの『ジェーン・クレッグ』の主役を演じ、10月にはマンチェスターとロンドンの両方でエデン・フィルポッツの『ザ・シャドウ』のヘスター役で出演した。[ 6 ] [ 8 ]
1914年11月から1918年5月にかけて、ソーンダイクはオールド・ヴィック劇場で4シーズン（ 1916年にはシェイクスピア記念劇場でも1シーズン）にわたり、主にシェイクスピア作品のレパートリーで舞台に立った。[ 9 ]伝記作家のジョナサン・クロールによれば、彼女は「主要な女性キャラクターのほとんど」を演じ、戦争中は若い俳優が不足していたため、ヘンリー四世第一部のハル王子、リア王の道化、テンペストのフェルディナンド、真夏の夜の夢のパックなど、6つの男性役も演じた。[ n 2 ]シェイクスピア以外の役としては、『悪口学校』のレディ・ティーズル、『仮面と顔』のペグ・ウォフィントン、『恋の駆け引き』のケイト・ハードキャッスル、 『ベツレヘムの星』の天使ガブリエル、そして劇団の主演男優であった兄ラッセルが脚色した舞台版『オリバー・ツイスト』のナンシーなどがある。 [ n 3 ]兄妹は共に劇団のために2つのレビューを執筆し、共同主演した。 『ソーセージ・ストリングのロマンス、または新しいハーレクイン劇』と『船乗りのパイ、海軍レビューとその他のもの』である。[ 9 ]
オールド・ヴィック劇団を退団後、ソーンダイクはCBコックランに雇われ、 1918年6月にロンドンのオックスフォード・ミュージック・ホールで、スケッチ「廃墟の子供たち」のフランソワーズ役で出演し、このスケッチは「ザ・ベター・オール」に導入された。1919年には、ウェストエンドの様々な劇場で、 「ザ・ホステージ」のシーニュ・ド・クーフォンテーヌ役、「ザ・チャイニーズ・パズル」のナオミ・メルシャム役、 「ザ・グレート・デイ」のクララ・ボーツウィック役、 「ナポレオン」のアン・ウィッカム役を演じ、10月には「トロイアの女たち」のヘキュバ役を演じ、英国を代表する悲劇女優としての名声を高めた。[ 6 ] [ 12 ]タイムズ紙は彼女をウェストエンドの「新たな主演女優」と称賛し、「オールド・ヴィックは残念に思うだろうが、ソーンダイク嬢が再び川の南側へ渡ることはまず考えられない」と予測した。[ 13 ]結局、彼女はオールド・ヴィック劇場の公演だけでなく、ウエストエンドの舞台にも30年近く出演し続けた。[ 14 ]
1920年初頭、ソーンダイクはヘキュバ役を再び成功させ、ショーの『キャンディダ』とエウリピデスの別の戯曲『メデア』で主役を演じた。評論家のJTグレインはこの後者について、「これは悲劇演技の素晴らしい例であり、見事な業績である」と評した。[ 15 ]同年後半、ソーンダイクは兄と夫とともにリトル・シアターで2年間続いたグラン・ギニョール・メロドラマに出演した。[ 5 ]
演劇的なホラーの流行は衰え始め、キャソンとソーンダイクは1922年にブロンソン・アルバリーとレディ・ウィンダムと共にニュー・シアターの経営に加わった。彼らはシェリーの韻文悲劇『チェンチ』で幕を開けた。ショーは公演を見て、妻に「私のジャンヌを見つけた」と言った。[ 16 ]彼はジャンヌ・ダルクについての戯曲を計画しており、1923年に完成させた。[ 17 ]彼の慣習として、ウェストエンドでの初演前にブロードウェイで戯曲を上演していた[ n 4 ]。彼のジャンヌ役を最初に演じた女優はウィニフレッド・レニハンだったが、その役はソーンダイクを念頭に置いて書かれたものだった。[ 18 ]
『聖女ジャンヌ』は1924年3月にニュー・シアターで初演された。 [ 19 ]ソーンダイクの演技は批評家から賞賛されたが、留保もあった。タイムズ紙のABウォークリーは、彼女の演技は素晴らしかったが、「話し方の素朴さは余計だ」と述べた。デイリー・テレグラフ紙の批評家は、他のどの女優も「力強さを失うことなく、メイドの素朴さをうまく表現することはできなかっただろう」と感じた。ニュー・ステイツマン誌のデズモンド・マッカーシーは、ソーンダイクが「ショー氏が構想したメイドの、しつこく、精力的で、ほとんど生意気な特徴」を強調したことを称賛したが、ジャンヌの「苦悩、警戒心、勇気」を強く印象づけた一方で、「裁判の場面でのメイドの返答や態度の甘さや素朴さ」が欠けていたと考えた。 [ 20 ]オブザーバー紙のレノックス・ロビンソンは、ソーンダイクの演技は「美しく、完全に満足のいくものだった。ショー氏は実に立派に役を与えられた」と書いた。 [ 21 ]ロンドンでの初演は244回上演され、 [ 16 ]ソーンダイクはその後17年間、ロンドン（1925年、1926年、1931年、1941年）だけでなく、パリのシャンゼリゼ劇場（1927年）や南アフリカ（1928年）、中東、オーストラリア、ニュージーランド（1932年～1933年）へのツアーでも再演に主演した。 [ 22 ]
1927年から1928年にかけて、ソーンダイクは再びオールド・ヴィック劇団の一員として、ハマースミスのリリック劇場で一シーズン公演を行った。彼女は『じゃじゃ馬ならし』のキャサリン役、『ヴェニスの商人』のポーシャ役、 『空騒ぎ』のベアトリス役、『ヘンリー五世』のコーラス役とフランス王女役を演じた。[ 19 ]
1920年代、ソーンダイクは映画界に進出し、4作品に出演した。1921年の『モス・アンド・ラスト』ではミセス・ブランド役、 1922年の『テンス・モーメンツ・フロム・グレート・プレイズ』では様々な役を演じた[ n 5 ] 。 1928年の『ドーン』ではエディス・キャベル役、1929年の『トゥ・ワット・レッド・ヘル』では母親役を演じた[ 9 ] 。1923年にはBBCで初のラジオ放送を行い、この10年間には彼女の最も有名な舞台役である『メデア』と『聖女ジャンヌ』の2つも含まれていた[ 25 ] 。
ソーンダイクの1930年代初頭の役には、ラシーヌの『フェードル』のタイトルロール、イプセンの『幽霊』のアルヴィング夫人、ポール・ロブソンとペギー・アシュクロフトがオセロとデズデモーナを演じたサヴォイ劇場での有名な『オセロ』のエミリアなどがある。 [ 26 ] 1931年に彼女はデイムの称号を授与され、デイムの称号を与えられた4人目の女優となった。[ 27 ] [ n6 ]彼女は古典劇と現代劇の両方を含む幅広い演劇に出演し、しばしばキャソンの演出の下で演技をした。[ 1 ]
1932年4月から1933年4月にかけて、ソーンダイクとキャソンはエジプト、パレスチナ、オーストラリア、ニュージーランドを巡業し、その中で彼女は風刺喜劇『Advertising April』、ショーの『Captain Brassbound's Conversion』、 『 Ghosts』、クレメンス・デーンの『Granite』、『マクベス』、ロマンティック・コメディ『Madame Plays Nap』、『Milestones』、『The Painted Veil』、『Saint Joan』、シドニー・ハワードの家庭劇『The Silver Chord 』に出演した。[ 28 ]
1933年9月、ウェストエンドでソーンダイクはジョン・ヴァン・ドルーテン作の『ザ・ディスタフ・サイド』に出演し、翌年にはブロードウェイに進出した。その間、サドラーズ・ウェルズのオールド・ヴィック劇団で、グリート（ポローニアス役で出演）演出によるノーカットの5時間公演で『ハムレット』のガートルード役を演じた。 [ 29 ] [ 30 ]ソーンダイクとキャソンは、ウェストエンドだけでなく地方にも出演する義務を感じていた俳優の一人だった。批評家のハンネン・スワッファーによれば、「シビルは地方で女王のように扱われる唯一の女優だ」[ 31 ]という。ソーンダイクは「ツアーに出ないと言う俳優はいない。ツアーは私たちの仕事の一部だ」と述べていた。[ 32 ] 1936年、夫妻はエウリピデス、ショー、ノエル・カワード、D・H・ローレンスの戯曲で巡業し、翌年にはマイルズ・マレソンとハーヴェイ・ブルックスによる新作戯曲『ドーセットの六人の男』の巡業を行った。 [ 33 ]
1938年、ソーンダイクはニューヨークでJ・B・プリーストリーの『タイム・アンド・ザ・コンウェイズ』のコンウェイ夫人役で出演し[ 33 ]、ロンドンではオリヴィエが息子役で主役を演じたオールド・ヴィック劇場の『コリオレイナス』でヴォルムニア役を演じた[ 33 ] [ 34 ] 。ウェストエンドでは、エムリン・ウィリアムズ作のロングラン作品『ザ・コーン・イズ・グリーン』（1938年）でミス・モファット役を創り上げた。タイムズ紙によると、この劇は「教師としての天職を持つイギリス人独身女性として彼女の最高の演技を見せ、彼女と、彼女の優秀な生徒であるウェールズの炭鉱夫を演じた作者に、戦争前夜と演劇界の新たな展開のさなかに、心温まる成功をもたらした」[ 35 ] 。
ソーンダイクは1930年代に3本の映画に出演し、『パリの紳士』（1931年）ではマダム・デュバル役、『ヒンドル・ウェイクス』（1931年）ではミセス・ホーソーン役、 『チューダー・ローズ』 （1936年）ではエレン役を演じた。[ 36 ]テレビデビューは1939年、メロドラマ『サン・アップ』で未亡人ケイグル役を演じた。[ 37 ]
1939年9月に第二次世界大戦が始まると、確固たる平和主義者であったソーンダイクは戦争に抗議したが、戦争が続く間は民衆には娯楽が必要だと認識していた。1940年、彼女はショーの『バーバラ少佐』の映画でベインズ将軍役を演じ、その後、キャソンと共にオールド・ヴィック劇団の巡業に参加し、マクベスをウェールズの最も辺鄙な場所まで運んだ。利用できるホテルが少なかったため、俳優たちはしばしば炭鉱労働者の家族に泊まり、ソーンダイクは彼らを「素晴らしいもてなし」だと感じた。[ 38 ] 1941年までに、ロンドン大空襲が終結し、ロンドンの劇場が復活することが現実的になり、オールド・ヴィック劇団はめったに上演されないシェイクスピアの『ジョン王』を上演し、ソーンダイクはコンスタンス役を演じた。劇団自身の劇場がひどく爆撃されたため、劇団はニュー・シアターで上演した。その年の後半、キャソン一家は再びウェールズをツアーし、レパートリーにキャンディダとメデアを追加した。 [ 33 ]
1944年にラルフ・リチャードソン、オリヴィエ、ジョン・バレルがオールド・ヴィックをロンドンを代表する劇団として再建するために任命された際、彼らはソーンダイクを招聘した。ソーンダイクは『ペール・ギュント』のアーセ役、『武器と人』のキャサリン・ペトコフ役、 『リチャード三世』のマーガレット王妃役、『ワーニャ伯父さん』のマリーナ役、『ヘンリー四世』第一部と第二部のクイックリー夫人役、『オイディプス王』のイオカステ役、 『批評家』の裁判官夫人役を演じた。1944年8月から1946年4月にかけて、劇団はロンドンで公演を行い、ベルギー、ドイツ、フランスの軍隊のために巡業を行った。[ 39 ]
1945年のドイツの敗戦後、ベルリンでナチスのブラックリストが発見され、イギリス侵攻後に逮捕されるべき著名人の名前が記されていた。その中には、市民自由全国評議会の著名なメンバーであったソーンダイクも含まれていた。[ 40 ]
1946年にオールド・ヴィック劇団がニューヨークで公演を行った際、ソーンダイクはキャソンと共演するためイギリスに留まることを選んだ。[ 35 ] 1947年にはプリーストリーの『リンデン・ツリー』に出演し、 [ 35 ]ソーンダイクは同年、映画『ニコラス・ニックルビー』でスクィアーズ夫人を演じ、1948年には別の映画『ブリタニア・ミューズ』でマウンシー夫人を演じた。[ 36 ]劇場では、ソーンダイクとキャソンはエディンバラ・フェスティバル（1950年）でジョン・ホームの悲劇『ダグラス』の再演に出演し、 [ 35 ]キャソン抜きでソーンダイクは旧友のエディス・エヴァンスとNCハンターの『月のウォーターズ』で主演を務めた。クロールが「チェーホフの要素もいくつかある、居心地の良い中流階級のドラマ」と評したこの劇は、批評家からは冷淡な評価を受けたものの、観客には人気があり、1951年から1953年にかけてヘイマーケットのシアター・ロイヤルで835回上演された。 [ 41 ]キャソン夫妻は、ハンターの次の劇『A Day by the Sea 』（1953年）で再びタッグを組み、ジョン・ギールグッドが演出と共演を務めた。前作と同様、この劇も批評家よりも一般大衆に受け入れられ、[ 42 ]ヘイマーケットで386回上演された。[ 43 ] [ n 7 ]
1950年代半ばから後半にかけて、ソーンダイクとキャソンは国内よりも海外で多く見かけられた。1954年には極東、ニュージーランド、インドを巡り、劇的なリサイタルを行った。[ 33 ] 1955年にはリチャードソンと共にオーストラリアとニュージーランドを巡り、『眠れる王子』と『別々のテーブル』を上演した。[ 46 ] 1956年には南アフリカ、ケニア、イスラエル、トルコを巡り、劇的なリサイタルを行った。[ 46 ] 1956年6月、ウェストエンドでソーンダイクはキャソン、ポール・スコフィールド、グウェン・フランコン＝デイヴィスと共に『ファミリー・リユニオン』でエイミー・レディ・モンチェンジーを演じた。[ 47 ]ニューヨークでは、この夫婦はグレアム・グリーンの『植木小屋』の世界初演に出演し、1957年にブロードウェイで143回上演された。[ 48 ]その後、彼らはオーストラリアとニュージーランドを再訪し、『白亜の庭』を巡業した。[ 49 ]
1950年代、ソーンダイクは11本の映画に出演した。『ステージ・フライト』（ギル夫人役、1950年）、『ゴーン・トゥ・アース』（マーストン夫人役、1951年）、 『ランプを持った淑女』（ボサンケット嬢役、1951年）、『マジック・ボックス』（貴族の依頼人役、1951年）、『メルバ』（ヴィクトリア女王役、1953年）、『弱者と悪人』（メイベル役、1953年）、『王子とショーガール』（王太后役、1957年）、 『アライブ・アンド・キッキング』（ドーラ役、1958年）、『スマイリー・ゲッツ・ア・ガン』（おばあちゃん役、1958年）、『シェイク・ハンズ・ウィズ・ザ・デビル』 （フィッツヒュー夫人役、1959年） 、 『ジェット・ストーム』（エマ・モーガン役、1959年）などである。[ 50 ]テレビ出演では、エヴァンス、キャソン、キャスリーン・ハリソンと共演したスタジオ制作の『ウォーターズ・オブ・ザ・ムーン』に出演した。[ 51 ]
ソーンダイクの1960年代最初の舞台役は、カワードの『ウェイティング・イン・ザ・ウィングス』のロッタ・ベインブリッジ役だった。彼女とマリー・レーアは、俳優と女優のための老人ホームの住人2人を演じ、古くからの確執を長引かせ、最終的に解決した。[ n 8 ]彼女はこの作品について「この劇が大好きでした。私が演じた中で最も素敵な現代劇です」 [ 53 ]と言ったが、この作品は興行的に大きな成功を収めることはなく、188回の公演で幕を閉じた。[ 54 ] 1961年、ソーンダイクはキャリアの中で最も長い役、ヒュー・ロス・ウィリアムソンの『アビラのテレサ』のタイトルロールを演じた。これは同名の聖女についての作品である。彼女はこれを「聖女ジャンヌ以来、オファーされた中で最もスリリングな役」だと思ったが、ウィリアムソンの脚本は、キャソンによる大幅な改訂後も期待外れだった。[ 55 ]批評家たちはソーンダイクの演技を絶賛したが、批評家も観客もこの劇を気に入らず、6週間で幕を閉じた。[ 55 ]
1962年、オリヴィエはチチェスター・フェスティバルのディレクターとして『ワーニャ伯父さん』を上演した。彼はマイケル・レッドグレイヴを主役に据え、オリヴィエ（アストロフ役）、フェイ・コンプトン、ジョーン・グリーンウッド、ジョーン・プロウライト、さらにソーンダイクが乳母のマリーナ役、キャソンがワッフルズ役で出演するキャストを集めた。[ 56 ]評論家のJC・トレウィンは「少なくとも私の経験では、この時代のどの劇よりも驚くほど完成度の高い上演」と評した。彼はソーンダイクの乳母を「ぶっきらぼうな優しさの奇跡」と呼んだ。[ 57 ]この上演はフェスティバルのハイライトとして認められ、翌年再演された。[ 58 ] 2つの上演の間にソーンダイクは初めてミュージカルに出演し、サッカレーの『虚栄の市』の翻案で恐るべきミス・クローリーを演じた。この作品は酷評された。ガーディアン紙は、ソーンダイクはその年齢で「このような長々と続くナンセンスに巻き込まれるべきではなかった」と述べている[ 59 ]が、タイムズ紙は「彼女のまばゆいばかりに演劇的な存在感」に慰めを見出し、「彼女はすべてのセリフに喜劇的な権威を刻み込んでいる」と評している[ 60 ] 。
オリヴィエはチチェスターから移り、1963年後半に国立劇場の初代監督となった。彼は最初のシーズンに『ワーニャ伯父さん』を上演し、チチェスターのキャストの多くが同じ役を再演したが、当時80代後半だったキャソンは辞退し、ソーンダイクも同様だった。[ 61 ] 1964年1月、ダッチェス劇場で、彼女はウィリアム・ダグラス＝ホームの戯曲『The Reluctant Peer』でリスター伯爵未亡人役を演じた。これは、作者の兄が首相の資格を得るために最近貴族の地位を放棄したことをコミカルに脚色した作品である。今回もまた、ソーンダイクの演技に対する評価は戯曲に対する評価よりも高かった。バーナード・レヴィンは「彼女はここ数年で最も肉厚な役に深く食い込んでいる」と書き、「彼女の演技にもたらす喜びと熱意」を称賛した。彼女は批評家たちがこの劇を酷評したのは間違いだと考えていた。「彼らは今、前衛と古典しか求めていない」と彼女は言い、契約上の義務により18ヶ月の公演期間の6ヶ月目で降板せざるを得なくなったことを残念に思っていた。[ 62 ]
アーサー・マーシャルの『シーズン・オブ・グッドウィル』（1964年）とウィリアム・コーレットの『リターン・チケット』（1965年）という2作連続の興行的失敗作に出演した後、ソーンダイクはキャソンと再び共演し、結果的に彼らにとって最後のウエストエンド作品となった、古典的なブラックコメディ『ヒ素と老嬢』のリバイバル公演に出演した。アテネ・セイラーが、ソーンダイクと同じく善意に満ちた殺人狂の妹役で共演し、ソーンダイクは楽しんでいたし、批評家も熱狂的で、この劇は1966年2月から11月まで上演された。[ 63 ]
ソーンダイクはその後ロンドンの舞台には二度と出演しなかった。1967年1月、ギルフォードのイヴォンヌ・アルノー劇場で『高架橋』のクレア・ラゴンド役を演じ、1968年2月には同劇場で『コール・ミー・ジャッキー』のミセス・バジル役を演じた。同年後半には、エマリン・ウィリアムズのスリラー『夜は必ず来る』のミセス・ブラムソン役でツアー公演を行った。[ 49 ]
1960年代、ソーンダイクは3本の映画に出演した。『ハンド・イン・ハンド』（1960年）ではレディ・キャロライン役、『ビッグ・ギャンブル』（1961年）ではキャスリーンおばさん役、そしてオリヴィエのチチェスター公演『ワーニャ伯父さん』（1963年）の映画化作品ではマリーナ役を演じた。[ 64 ]テレビは彼女のお気に入りのメディアではなかった。彼女はテレビを制約だと感じていたが、1965年にBBCで放送されたE・M・フォースターの『インドへの道』のドラマ化作品でムーア夫人役を演じて成功を収めた。フォースターは彼女の演技を称賛したが、彼女は「ムーア夫人は大好きですが、テレビというメディアで彼女を表現するのはあまり好きではありません！彼女はテレビよりもずっと大きな存在です」と答えた。[ 65 ]
キャソンは1969年5月に亡くなり、ソーンダイクのその後の唯一の舞台出演は、同年10月にレザーヘッドのソーンダイク劇場（彼女にちなんで名付けられた劇場）のこけら落とし公演で、ジョン・グラハム作『 There Was an Old Woman 』の女役だった。彼女は1970年にコンパニオン・オブ・オナー勲章のメンバーに任命された。[ 16 ]彼女の最後の公の場での出演は、1976年2月にオールド・ヴィックで行われたナショナル・シアターの最終公演で、車椅子から観客の拍手に応えた。[ 66 ]
ソーンダイクとキャソンは長年チェルシーのスワンコートに住んでおり、彼女は1976年6月9日に93歳で亡くなった。[ 16 ]翌月、ウェストミンスター寺院で追悼式が行われた後、彼女の遺灰は同寺院に埋葬された。 [ 67 ]
ソーンダイクは自身を「昔ながらの社会主義者、英国国教会信者、そして平和主義者――マルクス氏なら反対するかもしれない組み合わせ」と表現した。[ 68 ]コリン・レッドグレイブは「彼女の輝く精神は、彼女のすることのほとんどすべてに表れていた。彼女は人道主義的なキリスト教社会主義の信念を揺るがせることはなかった」と回想している。[ 69 ]ギールグッドは追悼式でのスピーチでソーンダイクを「エレン・テリー以来最も愛された女優」と呼んだ。[ 16 ]タイムズ紙の彼女の死亡記事の記者も同じことを述べている。[ 35 ]クロールやその他多くの人々も同意見である。[ 70 ]
ソーンダイクの女優としての資質については、意見が分かれている。シェリダン・モーリーはギールグッドのコメントをさらに詳しく述べ、彼女は最も愛された女優であるだけでなく、「最高の女優でもある」と付け加えた。[ 16 ]ギールグッドは、彼女の悲劇演技を非常に高く評価し、「彼女は同世代の女優の中で、あえて悲劇に挑戦した数少ない女優の一人であり、その卓越した威厳と声量で観客を魅了した」と評したが、喜劇では「やりすぎ」だと感じていた。[ 71 ]ハラム・テニスンは、「彼女は雄弁すぎると感じた。彼女は、美しく明瞭に話し、劇場全体に聞こえるようにすることが重要だったアーヴィング・テリー時代の最後の名残だった」と評した。 [ 72 ]ポール・スコフィールドは、彼女を「計り知れない力を感じさせる素晴らしい女優。彼女は大きな目標を掲げ、偉大な古典的主題にふさわしい演技をするために、全身全霊を尽くした」と評した。[ 73 ]