ペール・ギュント

ペール・ギュント
ヘンリック・クラウゼンの貴族役（1876年）
著者	ヘンリック・イプセン
初演日	1876年2月24日 ( 1876-02-24 )
初演された場所	クリスチャニア（現オスロ）、ノルウェー
原語	ノルウェー語
ジャンル	ロマンチックな 劇詩を劇にした作品

『ペール・ギュント』（ / p ɪər ˈ ɡ ɪ n t / 、ノルウェー語: [peːr ˈjʏnt, - ˈɡʏnt]） ^{[a]は、ノルウェーの劇作家}ヘンリック・イプセンによって1867年に書かれた全5幕 の韻文劇である。イプセンの最も有名で、最も広く上演されている劇の一つである。

ペール・ギュントは、ノルウェーの山から北アフリカの砂漠まで、そして戻ってくる主人公の旅を描いた作品である。クラウス・ファン・デン・ベルクによれば、「その起源はロマン主義だが、この劇は新興のモダニズムの断片化も予見している」と述べ、「映画的な脚本は詩と社会風刺、現実的な場面と超現実的な場面を融合している」という。^[2] ペール・ギュントは、先延ばしと回避に基づく人生の物語とも評されている。 ^[3]

イプセンは、19世紀の従来の舞台芸術が演劇に課した制限を意図的に無視して『ペール・ギュント』を書いた。 ^[4] 40の場面は、時間と空間、意識と無意識の間を自由に動き、民間伝承のファンタジーと感傷にとらわれないリアリズムを融合している。^[5]レイモンド・ウィリアムズは『ペール・ギュント』をアウグスト・ストリンドベリの初期の劇『幸運なペーターの旅』（1882年）と比較し、どちらも当時の劇場の能力を超えた新しい種類の劇的アクションを探求していると主張している。どちらも「言語と視覚構成における一連のイメージ」を生み出しており、「技術的には映画でのみ可能になった」^[6]

イプセンは、この劇の元となったノルウェーの童話『ペル・ギュント』が事実に基づいていると信じていた。また、自身の家族（シェーエンのイプセン家とパウス家の結びつき）と幼少期の思い出を「ギュント家のある種のモデル」にしたとも書いている。^[7]また、ペール・ギュントの母であるオーセのキャラクターは自身の母マリヒェン・アルテンブルクをモデルにしており、ペールの父ヨン・ギュントはイプセンの父クヌート・イプセンをモデルにしていると広く解釈されていることを認めている。^{[8]また、1845年に出版された}ペーター・クリステン・アスビョルンセンのノルウェー童話集『大昔話と民話』からもインスピレーションを得ている。

この戯曲はイタリアで書かれ、1867年11月14日にコペンハーゲンのデンマークの出版社Gyldendalによって初版1,250部が出版された。^[9]初版はすぐに売り切れたが、そのわずか14日後に続いた2,000部の増刷は7年後まで売り切れなかった。^{[10]イプセンの存命中、デンマークとノルウェーは}デンマーク語に基づいたほぼ同じ書き言葉を使用していたが、イプセンは『ペール・ギュント』を、いくつかの独特なノルウェー語の単語を含む、やや現代化されたデンマーク語-ノルウェー語で書いた。^[11]

『ペール・ギュント』は1876年2月24日にクリスチャニア（現在のオスロ）で初演され、エドヴァルド・グリーグ作曲のオリジナル音楽には、今日最もよく知られている古典作品である「山の魔王の広間で」や「朝の気分」が含まれている。1881年にドイツ語訳、1892年に英語訳、1896年にフランス語訳が出版された。^[12]この劇の現代的な影響は21世紀まで続いており、伝統的および現代の実験的な作品の両方で国際的に広く上演されている。

ビョルンストイェルネ・ビョルンソンは、この劇の「ノルウェーの利己主義、狭量さ、自己満足に対する風刺」を賞賛し、「素晴らしい」と評したが、 ^[13] ハンス・クリスチャン・アンデルセン、ゲオルク・ブランデス、クレメンス・ペーターゼンは皆、この劇は詩ではないと書いたなど、広く非難された。^[14]特にペーターゼンの批判に激怒したイプセンは、「これは詩である。もし詩でなければ、いずれそうなる。我が国、ノルウェーにおける詩の概念は、この本に従って形成されるだろう」と主張して、自分の作品を擁護した。^{[15]このように}『ペール・ギュント』での詩的業績を擁護したにもかかわらず、この劇は彼が韻文を用いた最後の劇であり、 『青年同盟』 （1869年）以降、イプセンは散文で劇を書くことになった。^[16]

ペール・ギュントは、かつて高く評価されていたヨン・ギュントの息子です。ヨン・ギュントは、すべての財産を宴会や贅沢な暮らしに費やし、借金を抱えた妻と息子を残して農場を離れ、放浪のセールスマンになりました。妻のオーセは、息子を育てて父親の失われた財産を取り戻したいと望みましたが、ペールはすぐに役立たずとみなされます。彼は詩人で自慢屋で、ノルウェーのおとぎ話「灰の子」の末っ子と似たところがあり、いくつかの特徴を共有しています。

劇の冒頭で、ピアはトナカイ狩りがうまくいかなかったことを語ります。これは一般に「バックライド」として知られる有名な劇の場面です。彼の母親は彼の想像力の豊かさを軽蔑し、最も裕福な農家の娘であるイングリッドとのチャンスを台無しにしたと彼をあざけります。ピアは、花嫁と結ばれるチャンスがまだあるかもしれないので、翌日に予定されているイングリッドの結婚式に向かいます。彼の母親は、彼が完全に恥をかくのを止めるために、すぐに後を追います。

結婚式では、他の招待客がピアを嘲笑し、特に地元の鍛冶屋アスラックは以前の喧嘩の恨みを抱いていた。同じ結婚式で、ピアは別の谷から来たハウゲ人の新参者の家族と出会う。彼はすぐに長女のソルヴェイグに気づき、ダンスを申し込む。彼女は父親が反対するだろうし、ピアの評判が広まっているので断る。彼女は立ち去り、ピアは酒を飲み始める。花嫁が家に閉じこもっていると聞くと、彼はその機会を捉えて彼女と駆け落ちし、山中で一夜を過ごす。

ピアはイングリッドを誘拐した罪で追放される。ピアが山をさまよっている間、彼の母親とソルヴェイグの父親が彼を探す。ピアはトロル（グドブランズダーレンの民間伝承のモチーフ）に求愛されるのを待っている、好色な乳搾り娘3 人に出会う。彼は彼女らにひどく酔いしれ、翌日は二日酔いに苦しみながら 1 人で過ごす。彼は頭から岩にぶつかり気絶する。第 2 幕の残りの部分はおそらくピアの夢の中で起こる。

彼は、緑の服を着た女性に出会う。彼女はトロルの山の王の娘だと主張する。二人は一緒に山のホールに乗り込み、トロルの王は、ピアが自分の娘と結婚するならトロルになる機会を与える。ピアはいくつかの条件に同意したが、結局は断る。すると、彼は緑の服を着た女性が妊娠したという事実を突きつけられる。ピアはこれを否定し、彼女に触れていないと主張するが、賢明なトロルの王は、自分が頭の中で子供を産んだのだと答える。この劇の筋書きと理解にとって決定的なのは、トロルの王が尋ねる「トロルと人間の違いは何か」という質問である。

山の老人の答えは、「あちらの空が輝くところでは、人間は『汝自身に正直であれ』と言う。ここでは、トロルは『汝自身に十分であれ』と言う」というものです。利己主義は、この劇のトロルの典型的な特徴です。それ以来、ピアはこれをモットーとして、常に自分は自分自身であると宣言します。その後、彼はボイグに出会います。 この生き物は、実際の特徴がありません。「あなたは誰ですか？」と尋ねられたボイグは、「私自身」と答えます。やがて、ピアはボイグの重要な言葉「回りくどい言い方」をモットーとします。残りの人生、彼は自分自身や真実に向き合う代わりに、「遠回しに言い訳をする」ようになります。

目を覚ますと、ピアはソルヴェイグの妹ヘルガと対面し、食べ物と姉からの挨拶をピアに与えます。ピアはヘルガに銀のボタンを渡し、ソルヴェイグに保管してもらい、自分を忘れないでほしいと頼みます。

無法者として、ピアは丘の上に自分の小屋を建てようと奮闘しています。ソルヴェイグが現れ、彼と一緒に暮らすことを主張します。彼女は自分で選んだのだから、戻ることはないと言います。ピアは喜んで彼女を歓迎しますが、彼女が小屋に入ると、緑の服を着た老けた女性が足を引きずる少年を傍らに連れ現れます。

これは山のホールにいる緑の服を着た女性で、彼女の半人半獣の子供は、そこに滞在中にピアが心の中で生み出した子供です。彼女は、ソルヴェイグと対峙したときに、ピアが彼女と彼の過去の罪をすべて思い出すように強制することで、ピアに呪いをかけました。ピアは「遠回りしろ、ピア」という幽霊の声を聞き、立ち去ることを決意します。彼はソルヴェイグに、重いものを取ってこなければならないと伝えます。彼は母親の死に間に合うように戻り、その後海外に出発します。

ピアーは長年、モロッコの海岸で事業を営むビジネスマンなど、さまざまな職業に就き、さまざまな役割を果たしてきました。ここで彼は人生観を語り、中国に異教の像を送ったり、奴隷を売買したりするなど、非倫理的な取引に携わるビジネスマンであることがわかります。彼は弁護として、中国に宣教師を派遣したことがあり、奴隷をよく扱っていたと指摘しています。

ギリシャの反乱鎮圧でトルコ軍に協力することを決めた後、仲間たちは彼を強盗し、彼を海岸に一人残します。その後、彼は盗まれたベドウィンの装備を見つけ、その服を着て地元の部族から預言者として迎えられます。彼は族長の娘アニトラを誘惑しようとしますが、彼女は彼のお金と指輪を盗んで逃げ、彼のもとを去ります。

その後、彼は歴史家になることを決意し、エジプトへ旅する。彼は砂漠をさまよい、メムノンの巨像やスフィンクスの前を通り過ぎる。スフィンクスがボイグであると信じて話しかけると、彼は地元の精神病院の看守に出会う。彼自身も狂っており、彼はピアを至高の知恵をもたらす者とみなしていた。精神病院に来たピアは、患者全員が自分の世界に生きており、誰も他人を気にかけないほど自分らしく生きていることを理解する。若い頃、ピアは皇帝になることを夢見ていた。この場所で、彼はついに皇帝として、つまり「自己」の皇帝として歓迎される。ピアは絶望し、「すべての愚か者の看守」、つまり神を呼ぶ。

ついに、老人となった彼は、帰途の船で難破します。船に乗っていた人々の中で、彼は奇妙な乗客に出会います。その乗客は、夢の起源を突き止めるためにピアの死体を利用しようとします。この乗客はピアを怖がらせ、正気を失います。ピアは、すべての持ち物を失った、哀れで不機嫌な老人として岸に上陸します。

ノルウェーに戻ったピアは、農民の葬儀とオークションに出席し、そこで自分の生前のすべてを売りに出します。オークションは、かつて結婚式が行われた農場で行われます。ピアはよろめきながら、自分がやらなかったこと、歌われなかった歌、作られなかった作品、流されなかった涙、そして決して尋ねられなかった疑問に直面することになります。彼の母親が戻ってきて、自分の死の床がうまくいかなかったと主張します。彼は自分のたわごとで彼女を天国に導いてはくれません。

ピアは逃げ出し、ボタン鋳造者と対峙する。ボタン鋳造者は、ピアが人生のどこでいつ「自分自身」であったかを説明できない限り、ピアの魂は他の不良品とともに溶かされなければならないと主張する。ピアは抗議する。彼はただそれだけであり、他には何もない。その後、ピアはトロルの王と会い、トロルの王は、ピアは人生のほとんどを人間ではなくトロルであったと述べる。

ボタン鋳造者は、溶かされたくないなら何か考え出さなければならないと言います。ピアは罪を告白できる司祭を探し、そこに「痩せた者」(悪魔)という人物が現れます。痩せた者は、ピアは地獄に送られるほどの本当の罪人ではないと信じています。彼は重大な罪を犯していないからです。

ピアは最終的に絶望し、自分の命は失われ、自分は何者でもないと悟る。しかし同時に、ソルヴェイグは歌い始める。ピアが建てた小屋はすぐ近くにあるが、彼は入る勇気がない。ピアの少年は彼に「回りなさい」と言う。ボタン鋳造者が現れ、罪のリストを要求するが、ソルヴェイグが保証しない限り、ピアは何も与えることができない。そして、ピアはソルヴェイグに打ち明け、罪を許してほしいと頼む。しかし、彼女はこう答える。「あなたは何も罪を犯していません、私の最愛の息子よ。」

ペールは理解できず、自分が道に迷ったと信じています。そして、彼は彼女に尋ねます。「ペール・ギュントは、私たちが最後に会ってからどこにいたのですか？ 額に神の印を持つ、完全で真実であるべきだった私はどこにいたのですか？」彼女は答えます。「私の信仰、私の希望、私の愛の中に。」ペールは叫び、母親を呼び、彼女の膝に身を隠します。ソルヴェイグは彼のために彼女の子守唄を歌います。そして、彼はおそらく劇のこの最後の場面で死ぬでしょうが、実際に彼が死ぬことを示す舞台指示もセリフもありません。

角の向こうでは、神に遣わされたボタン鋳造工が、こう言いながら今も待っている。「仲間よ、我々は最後の岐路で出会うだろう。そして、どうなるか見てみよう...これ以上は何も言わない。」

クラウス・ファン・デン・ベルクは、ペール・ギュントは次のように主張する

...は文体の地雷原である。その起源はロマン主義だが、この劇は台頭しつつあるモダニズムの断片化も予見している。ノルウェーの山岳地帯から北アフリカの砂漠までのペールの旅を記録した映画のような脚本は、詩と社会風刺、現実的な場面と超現実的な場面を融合している。大衆社会における孤立した個人の皮肉が、一見相容れない2人の恋人、つまり献身的なソルヴェイグと、首尾一貫した人物というよりは投影の表面である表面的なペールというイプセンの物語に浸透している。^[2] 『ペール・ギュント』から得られる最も単純な結論は、作者の雄弁な散文で表現されている。「あなたが嘘をつくなら、あなたは本物ですか？」

文芸評論家のハロルド・ブルームは、その著書『西洋の規範』の中で、 『ペール・ギュント』の従来の解釈に異議を唱え、次のように述べています。

ゲーテの『ファウスト』よりもはるかに、ペールはルネッサンス時代の想像力の最も偉大な登場人物たちの偉大さを備えた唯一の19世紀文学の登場人物である。ディケンズ、トルストイ、スタンダール、ユゴー、そしてバルザックでさえも、ペール・ギュントほど陽気で、とんでもない、生気に満ちた人物は一人もいない。彼は、最初はそのような高位の人物にはなりそうにないと思われるだけである。彼は、ノルウェーの騒々しい少年のようなものであり、女性に驚くほど魅力的で、一種のインチキ詩人であり、ナルシストで、不条理な偶像崇拝者であり、嘘つきで、誘惑者であり、大げさな自己欺瞞者である、と私たちは言う。しかし、これはつまらない道徳説教であり、ファルスタッフを非難する学者たちの合唱団とあまりにもよく似ている。確かに、ペールはファルスタッフとは異なり、優れた機知に富んだ人物ではない。しかし、ヤハウェ的、聖書的な意味では、いたずらっ子ピアは「さらなる命」という祝福を担っている。^[17]

1867年1月5日、イプセンは出版者のフレデリック・ヘーゲルに、この劇の構想を書いた。「この劇は長い劇詩で、その主人公は最近のノルウェーの民間伝承に登場する一部伝説的、一部架空の人物である。ブラントとは似ても似つかず、直接的な論争やその種のものは一切含まない。」^[18]

彼は1月14日に『ペール・ギュント』の執筆を開始した。その押韻 詩には、以前の韻文劇『ブラン』（1865年執筆）や『愛の喜劇』（1862年執筆）で使用したよりもはるかに多様な韻律が用いられた。^[19]最初の2幕はローマで完成し、第3幕はイスキア島北部のカザミッチョラで完成した。^[20]

この間、イプセンはヴィルヘルム・ベルクソーに「この劇は演じるためのものではないと思う」と語っており、劇中の「人間を鋳直すのに十分な大きさの」鋳鍋のイメージを舞台化する可能性について話し合っていた。 ^[21]イプセンは8月8日に3幕を出版社に送り、手紙で「ペール・ギュントは実在の人物で、おそらく前世紀の終わりか今世紀の初め頃にグドブランズダールに住んでいた。彼の名前は今でもそこの人々の間で有名だが、彼の生涯についてはアスビョルンセンのノルウェー民話（「山の物語」という章）に書かれていること以上には知られていない」と説明している。^[22]これらの物語では、ペール・ギュントは3人の乳搾り娘をトロルから救い出し、元々は巨大な虫のようなトロルだったボイグを撃つ。ピアは自分の業績について大げさな話をすることで知られており、劇中のピアもその性格を受け継いでいる。劇の最初の場面でピアが母親に語る「雄鹿に乗る」話もこの出所によるものだが、オーセが指摘するように、もともとはヴォーガ出身のグドブラント・グレスネがトナカイの雄を連れて旅をし、最終的にトナカイを撃ったのである。

8月14日にイスキア島で地震が発生した後、イプセンはソレントへ出発し、そこで最後の2幕を書き上げた。10月14日に劇は完成した。^{[23] 1ヶ月後に}コペンハーゲンで初版1,250部が出版された。^[9]

イプセンの以前の戯曲『ブランド』は、「全か無か」の哲学を説いた。容赦なく、残酷で、断固として、意志を貫くブランドは、理想の実現に向け、あらゆる困難を乗り越えた。『ペール・ギュント』は、ブランドを補うバランスであり、ブランドを補う色である。鉄の意志を持つブランドとは対照的に、ペールは意志がなく、不十分で、優柔不断である。ペールは、直面するあらゆる問題を「回避」する。^[24]

ブランドは文学界で驚異的な成功を収め、人々はイプセンの次の戯曲が何になるのか知りたがった。この頃、劇作家はノルウェー政府とトロンハイム科学協会からの2つの助成金によって経済的な心配から解放された。これにより、彼は自由な精神で作品に取り組むことができた。彼は家族とともにフラスカティに行き、パラッツォの部屋で地中海を何フィートも下に眺めながら、新しい戯曲について熟考した。彼は戯曲の内容について深く沈黙を守り、出版者のヘーゲルに、できるだけ謎めいたものにするよう懇願した。^[24]

ギュント家の描写は、ヘンリック・イプセン自身の家族（シーエンのイプセン家とパウス家の混血）と幼少期の思い出に基づいていることが知られている。イプセンはゲオルク・ブランデスに宛てた手紙の中で、自身の家族と幼少期がギュント家の「ある種のモデル」になったと書いている。イプセンはペーター・ハンセンに宛てた手紙の中で、ペール・ギュントの母であるオーセという登場人物は、自身の母であるマリヒェン・アルテンブルクをモデルにしていると認めている。^{[25] [26]}ヨン・ギュントという登場人物は、破産する前は裕福な商人だったイプセンの父クヌート・イプセンをモデルにしていると考えられている。 ^[27]ギュント家の先祖である裕福なラスムス・ギュントの名前さえ、イプセン家の最も古い先祖から借りたものである。したがって、ペール・ギュントという登場人物は、ヘンリック・イプセン自身を皮肉的に表現したものと解釈できる。イプセン自身の人生と驚くほど類似点がある。イプセン自身は27年間海外で暮らし、二度と故郷と向き合うことはなかった。

イプセンはエドヴァルド・グリーグに劇中の付随音楽の作曲を依頼した。グリーグは約 90 分間のスコアを作曲した。グリーグは付随音楽から 4 曲ずつの組曲を 2 つ(作品 46 と作品 55) 抽出し、コンサート音楽として非常に人気を博した。付随音楽の歌唱パートの 1 つである「山の王の広間で」は、ボーカル パートを省略して最初の組曲に収録された。元々、第 2 組曲には 5 番目の曲「山の王の娘の踊り」があったが、グリーグはそれを取り下げた。グリーグ自身は、イプセンの提案に厳密に従うよりも「自分の頭から」音楽を作る方が簡単だと述べた。たとえば、イプセンは、前述の国歌 (ノルウェー、スウェーデン、ドイツ、フランス、イギリス) を融合させることで、第 4 幕の「国際的な」友人たちを特徴づける音楽を望んでいた。伝えられるところによると、グリーグはこの仕事にふさわしい気分ではなかった。^[要出典]

これらの組曲の音楽、特に最初の組曲「山の王の広間で」の冒頭の「朝の気分」、および弦楽の哀歌「オーセの死」は、後に数多くの編曲やサウンドトラックなど で再登場しました。

ペール・ギュントのために演劇音楽を書いた他のノルウェーの作曲家には、ハラルド・セーヴェルド(1947 年)、アルネ・ノルドハイム(1969 年)、ケティル・ホヴォスレフ (1993 年)、ジョン・モスタッド(1993-4 年) が含まれます。Gunnar Sønstevold (1966 年) は、バレエ版「ペール ギュント」の音楽を書きました。

1906年、ニューヨークのプログレッシブ・ステージ・ソサエティによりこの劇のシーンが上演された。^[24]アメリカでの最初の『ペール・ギュント』のプロダクションは1906年10月24日にシカゴ・グランド・オペラ・ハウスで開幕し、有名俳優リチャード・マンスフィールドが主演を務めた。 ^[24]これは彼の早すぎる死の前の最後の役の一つであった。1923年、ジョセフ・シルドクラウトがブロードウェイのシアター・ギルド・プロダクションでこの役を演じ、セレナ・ロイル、ヘレン・ウェストリー、ダドリー・ディッグス、そして彼が映画界に入る前のエドワード・G・ロビンソンが出演した。1944年、オールド・ヴィック劇場でラルフ・リチャードソンがこの役を演じ、オーセ役のシビル・ソーンダイクやボタン・モルダー役のローレンス・オリヴィエなど、当時の最も優れたイギリス人俳優たちが脇役や端役で周りを固めた。 1951年、ジョン・ガーフィールドは、ミルドレッド・ダノックがオース役を演じるブロードウェイ作品に主演するという夢を叶えた。この作品は成功せず、ガーフィールドが39歳で亡くなる一因になったとも言われている。

映画では、スーパースターになる何年も前に、17 歳のチャールトン・ヘストンが、 1941 年に制作されたこの演劇の無声映画版、学生制作、低予算映画版でペール役を演じました。しかし、 『ペール・ギュント』は、テレビで何度か制作され、1934 年にはドイツ語でサウンド映画が制作されたものの、映画スクリーンで英語のサウンド映画として本格的に上映されたことはありません。

1957年、イングマール・ベルイマンはスウェーデンのマルメ市立劇場で『ペール・ギュント』の5時間の舞台版^[28]を制作し、マックス・フォン・シドーがペール・ギュントを演じた。ベルイマンは34年後の1991年、 ^{[29]スウェーデンの}王立ドラマ劇場でこの劇を再び制作し、今度はボリェ・アールシュテットが主役を演じた。ベルイマンはグリーグの音楽も、より現代的なハラルド・セーヴェルドの作曲も使わず、代わりに伝統的なノルウェーの民謡をほとんど使わないことにした。

1993年、クリストファー・プラマーはコネチカット州ハートフォードでハートフォード交響楽団と共演し、自身のコンサート版で主演を務めた^[30]。これは新演奏版であり、プラマーとハートフォード交響楽団音楽監督マイケル・ランケスターのコラボレーションであった。プラマーは長い間、この劇の完全舞台化作品で主演することを夢見ていたが、叶わなかった。1993年のプロダクションは完全舞台化版ではなく、大幅に短縮されたコンサート版であり、タイトルロールも演じたプラマーがナレーションを担当し、エドヴァルド・グリーグの劇中劇のための完全な付随音楽が伴奏された。このバージョンには、合唱とソプラノとメゾソプラノの声楽パートが含まれていた。プラマーは1995年にランケスターの指揮でトロント交響楽団と再びコンサート版を上演した。1995年のプロダクションはカナダのラジオで放送された。テレビで放映されたことはなく、コンパクトディスクでもリリースされていない。 1990年代には、プラマーとランケスターは、ウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』 （メンデルスゾーン作曲）と『イヴァン雷帝』 （ナレーターの脚本付きプロコフィエフ映画音楽の編曲）の同様のコンサート版でもコラボレーションし、演奏した。前述のプラマーとランケスターのコラボレーション作品3作品はすべてライブコンサートやラジオ生放送で上演されたが、 『イヴァン雷帝』のみがCDでリリースされた。

アレックス・ジェニングスは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『ペール・ギュント』での演技により、1995/1996年オリヴィエ賞最優秀男優賞を受賞した。

1999年、ブラハム・マレーはマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ劇場で、ペール・ギュント役にデイヴィッド・スレルフォール、ソルヴェイグ役にジョゼット・ブシェル＝ミンゴ、ボタン・モルダー役にエスペン・スチョンバーグを起用した作品を演出した。

2000年、ロイヤル・ナショナル・シアターは、フランク・マクギネスによる1990年の翻訳版に基づいたバージョンを上演した。^[31]このプロダクションでは、若いピア役にキウェテル・イジョフォー、アフリカでの冒険に出るピア役にパトリック・オケイン、老いたピア役にジョセフ・マーセルの3人の俳優が出演した。1人のキャラクターを3人の俳優が演じること自体が異例だっただけでなく、俳優たちは「色盲」キャストの一部でもあった。イジョフォーとマーセルは黒人で、オケインは白人である。^[32]

2001年、BBCプロムスでは、マンフレート・ホーネック指揮のヨーテボリ交響楽団とBBCシンガーズが、サイモン・キャロウによる英語のナレーションを添えてノルウェー語で劇伴音楽全曲を演奏した。^[33]

2005年、シカゴの店舗型劇場「ザ・アーティスティック・ホーム」は、キャシー・スカンビアッテラ監督、ノーマン・ギンズベリー脚本による高評価の作品（28席の劇場でのダイナミックな演出によりジェフ賞に2回ノミネートされた）を上演した。^{[34] [35]}ピア役はジョン・モスマンという一人の俳優によって演じられた。^[36]

2006年、ロバート・ウィルソンはベルゲン国立劇場とノルウェーのオスロにあるノルウェー劇場との共同制作でリバイバル公演を行いました。アン・クリスティン・ロメンがノルウェー語で俳優を演出しました（英語字幕付き）。この作品では、ウィルソンのミニマリスト的（かつ常に動き続ける）舞台デザインとテクノロジー効果を融合し、劇の持つ無限の可能性を引き出そうとしました。さらに、最先端のマイク、サウンドシステム、録音されたアコースティック音楽と電子音楽を活用し、複雑で移り変わるアクションとセリフに明瞭さをもたらしました。4月11日から16日まで、ブルックリン音楽アカデミーのハワード・ギルマン・オペラハウスで公演が行われました。

2006年、ノルウェーのイプセン記念祭の一環として、『ペール・ギュント』はエジプトのカイロ近郊にあるギザの大スフィンクスのふもと（原作の重要な場所）で上演された。演出はベンティン・バードソン。この公演は論争の的となり、一部の批評家はこれを植民地主義的態度の表れとみなした。

2008 年 1 月、ミネアポリスのガスリー劇場で、詩人ロバート・ブライによる『ペール・ギュント』の新訳が初演されました。ブライは、ミネソタ州の田舎で育ち、その後数年間ノルウェーを旅して祖父母からノルウェー語を学びました。この作品は、イプセンのテキストをかなり抽象的に上演し、50 歳の男性の現代的な誕生日パーティーにゆるく結び付けています。また、劇の長さを大幅に短縮しています。(ガスリー劇場で以前に上演された全編劇では、観客は劇の後半を見るために 2 日目に再来場する必要がありました。)

2009年、ダンディー・レップとスコットランド国立劇場がツアー公演を行った。この解釈では、セリフのほとんどが現代スコットランド語で書かれており、賛否両論の評価を受けた。^{[37] [38]}キャストには年老いた貴族役のジェリー・マルグルーがいた。演出はドミニク・ヒル。

2010年11月、サウサンプトン・フィルハーモニー合唱団とニュー・ロンドン・シンフォニアは、ベリル・フォスターに依頼した新しい英語訳を使用して、劇中音楽全曲を演奏した。公演では、俳優サミュエル・ウェストによる英語の朗読によって音楽要素が結び付けられていた。^[39]

2011年6月28日から7月24日まで、ラホヤプレイハウスはカンザスシティレパートリーシアターとの共同制作として、デイヴィッド・シュバイツァーが脚色・演出した『ペール・ギュント』を上演した。 ^[要出典]

2011年のダブリン演劇祭では、アーサー・リオーダン作『ペール・ギュント』の新バージョンが上演され、リン・パーカーが演出し、タラブが音楽を手掛けた。^[要出典]

グドブランスダーレン(グドブラント渓谷)のヴィンストラでは、1967 年以来、ヘンリック イプセンとペール ギュントを記念するフェスティバルが毎年開催されています。このフェスティバルはノルウェー最大の文化フェスティバルの 1 つで、ノルウェー政府からは自然の中で文化を紹介する主要な機関として認められています。このフェスティバルには、演劇、コンサート、美術展、討論会、文学セミナーなど、幅広いフェスティバル プログラムが用意されています。

フェスティバルのメインイベントは、ゴーラでの野外演劇『ペール・ギュント』です。この劇はペール・ギュントの生誕地で上演されます。イプセンはここでペール・ギュントという登場人物のインスピレーションを得たと主張しており、多くの人から最も本格的なバージョンとみなされています。この劇は、国立劇場のプロの俳優と、地元の約 80 人のアマチュア俳優によって演じられます。劇の音楽は、エドヴァルド・グリーグのオリジナルの劇場音楽である「ペール・ギュント組曲」に触発されています。この劇はノルウェーで最も人気のある演劇の 1 つで、毎年夏には 12,000 人以上の観客を集めています。

このフェスティバルでは、社会で優れた業績を残し、ノルウェーの国際的評価の向上に貢献した個人または団体に贈られるノルウェーの国家栄誉賞である ペール・ギュント賞も開催されます。

ペール・ギュント彫刻公園(Peer Gynt-parken) は、ノルウェーのオスロにある彫刻公園です。ヘンリック・イプセンに敬意を表して造られたこの公園は、ペール・ギュントの作品をシーンごとに記念碑的に表現しています。この公園は、この地域の住宅開発を手掛ける企業、セルヴァーグによって 2006 年に設立されました。この公園の彫刻のほとんどは、国際彫刻コンクールの成果です。

1912年、ドイツの作家ディートリッヒ・エッカートがこの劇を翻案した。エッカート版では、この劇は「民族主義と反ユダヤ主義の思想を力強くドラマ化した」ものとなり、ギュントはユダヤ人であるはずの「トロル」と戦う優れたゲルマン人の英雄として描かれている。^[40]この人種的寓話では、トロルとグレート・ボーイグは、哲学者オットー・ヴァイニンガー（エッカートの英雄）がユダヤの精神として考えたものを表現している。エッカート版は当時最も観客動員数の多い作品の一つで、ベルリンだけで600回以上上演された。エッカートは後にナチ党の設立に協力し、アドルフ・ヒトラーの指導者として活躍した。また、党の新聞「民族調査」の初代編集長でもあった。彼はペール・ギュント以降、演劇で成功を収めることはなかった。^[41]

1938年、ドイツの作曲家ヴェルナー・エックはこの物語に基づいたオペラを完成させた。

1948 年、作曲家のハラルド・セーヴェルドは、オスロの「ノルウェー劇場」(Det Norske Teatret) でのノルウェー語公演のために新しい楽譜を作曲しました。セーヴェルドは、1906 年に亡くなったイプセンの要望に応じて、友人たちのそれぞれの民族音楽を第 4 幕に取り入れました。

1951年、ノースカロライナの劇作家ポール・グリーンはノルウェーの戯曲のアメリカ版を出版した。これはジョン・ガーフィールドがブロードウェイで主演したバージョンである。このバージョンはアメリカ版でもあり、終盤の難破船のシーンが省略され、バトンモルダーの登場人物がやや大きな役割を果たすなど、イプセンの原作とは微妙な筋書きの違いがある。^[42]

1961年、ヒュー・レナード版『ピーター・ギンティの受難』は、舞台をアイルランド内戦に移したもので、ダブリンのゲート劇場で上演された。^[43]

1969年、ブロードウェイの興行主ジャック・レヴィ（以前に『オー！カルカッタ！』の初版を監督していた）は、ザ・バーズのロジャー・マッギンに『ペール・ギュント』のポップ（またはカントリーロック）版の音楽『ジーン・トリップ』の作曲を依頼した。この劇は完成しなかったようだが、2006年の時点でマッギンはリリース版を準備していた。^[要出典]中止となったこのショーの曲のいくつかは、ザ・バーズの1970年と1971年のアルバムに収録されている。^[要出典]

1972年3月、ジェリー・ヘイマンによる脚色作品^[44] 『ミスター・ギュント社』がラ・ママ実験劇場クラブで上演された[ ^45]。

1981年、ヒューストン・バレエ団は、芸術監督ベン・スティーブンソン（OBE）の翻案による『ペール・ギュント』を上演しました。

1989年、ジョン・ノイマイヤーは「イプセンの戯曲を自由にベースにした」バレエを創作し、アルフレッド・シュニトケが音楽を担当した。

1998年、ロードアイランド州プロビデンスのトリニティ・レパートリー・カンパニーは、デイヴィッド・ヘンリー・ホワンとスイス人演出家ステファン・ミュラーに『ペール・ギュント』の翻案を依頼した。

1998年、劇作家ロミュラス・リニーはニューヨークのシアター・フォー・ザ・ニューシティでこの劇の翻案『ギント』を監督した。この翻案では劇の舞台が20世紀のアパラチア地方とカリフォルニアに移された。

2001年、ローガラン劇場は『ペール・ギュント?』と題した翻案作品を制作した。これは大まかに訳すと「ペール・ギュント?」となる。これはマリカ・エンスタッドが演じる一幕モノローグである。^[46]

2007年、マサチューセッツ州ダンバースのセント・ジョンズ・プレップが、ボー・バーナム主演の作品でMHSDGフェスティバルで優勝した。

2008年、マサチューセッツ州ニューベリーポートのシアター・イン・ジ・オープンで、ポール・ワンと劇団が脚色・演出した『ペール・ギュント』が上演された。ギュント役には、高祖父（オーレ・ブル）がこのキャラクターのインスピレーションの1人であるスコット・スミスが抜擢された。

2009年には、ハインツ・シュペルリが2007年に創作したバレエのDVDが発売された。このバレエでは主にグリーグの音楽が使われているが、他の作曲家の曲も加えられている。ノルウェー語で書かれた劇中のセリフの抜粋も収録されている。^[47]

イスラエルでは、詩人ダフナ・エイラット（ヘブライ語:דפנהאילת）がヘブライ語で「ソルヴェイグ」と題する詩を書き、それに曲も付けた。そのテーマは劇から引用されており、登場人物の限りない忠実な愛を強調している。この詩はハヴァ・アルベルシュタインによって演奏された（ ^[48]を参照）。

2011年、シカゴのポラリティ・アンサンブル劇場はロバート・ブライの翻訳による別のバージョンを上演した。このバージョンでは、ピアの神話的な旅はアメリカそのものの旅として描かれ、「アメリカ人の精神を巡る150年にわたる旋風の旅」となっている。^[49]

『インサイド・ザ・アクターズ・スタジオ』のエピソードで、エルトン・ジョンは『ペール・ギュント』の一節に基づいて即興で曲を作曲した。

ドイツのア・カペラ・メタルバンド、ヴァン・カントもこの物語を舞台化した作品『ピア・リターンズ』を制作した。公開された最初のエピソード「A Storm to Come」は、バンドのアルバム『 Break the Silence』に収録されている。

アメリカの作曲家メアリー・マッカーティ・スノー（1928年 - 2012年）は、テキサス工科大学で上演された『ペール・ギュント』の音楽を作曲した。^[50]

ウィル・イーノによるイプセンの『ペール・ギュント』の翻案『Gnit』は、2013年3月に第37回ヒューマナ・フェスティバル・オブ・ニュー・アメリカン・プレイズで世界初演された。^[51]

2020年には、コリン・マクニーの『ペール・ギュント』をオリジナルの音楽とともに詩の形で新たにオーディオドラマ化した作品がポッドキャストの形でリリースされた^[52]。

これまでに数多くの映画化作品が作られており、その中には以下が含まれます。

• ペール・ギュント（1915年の映画） 、オスカー・アプフェルとラウル・ウォルシュ監督のアメリカ映画
• ペール・ギュント（1919年の映画） 、リチャード・オズワルド監督のドイツ映画
• ペール・ギュント（1934年映画） 、フリッツ・ヴェントハウゼン監督のドイツ映画
• ペール・ギュント（1941年の映画）はチャールトン・ヘストンの映画デビュー作として有名である。
• ペール・ギュント（1971年の映画） 、エディット・クレバー主演のドイツ語テレビ映画
• ペール・ギュント (1979 年のアニメーション映画)、ロシアのアニメーション スタジオソユーズムルトフィルムによるアニメーション映画「Пер Гюнт」。
• ペール・ギュント（1981年の映画） 、ベルナール・ソベル監督のフランスのテレビ映画
• ペール ギュント (1988 年の映画) 、イシュトヴァーン ガール監督のハンガリーのテレビ映画
• ペール・ギュント（2006年映画） 、ウーヴェ・ヤンソン監督のドイツのテレビ映画
• ペール・ギュント（2017年映画）、ミヒール・ロベレヒト監督によるベルギーの短編映画

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ペール・ギュント

• 2つの組曲のピアノ編曲の無料楽譜。
• ペール・ギュント（ノルウェー語）、Project Runeberg （ノルウェー語）で無料で入手可能
• LibriVoxの Peer Gynt パブリック ドメイン オーディオブック
• 『ペール・ギュント：劇的詩』、ペンシルベニア州フィラデルフィア：JB・リッピンコット、1936年。インターネットアーカイブ経由のアーサー・ラッカムによるカラーイラスト。
• ペール・ギュント・フェスティバル、
• ペールギュント公園の彫刻散歩