ジャン・アヌイ

ジャン・アヌイ
アヌイユ 1940年頃
生まれる	ジャン・マリー・ルシアン・ピエール・アヌイユ1910年6月23日フランス、ボルドー ( 1910-06-23 )
死亡	1987年10月3日(1987-10-03)（77歳） スイス、ローザンヌ
職業	劇作家、脚本家
文学運動	モダニズム
主な作品	ヒバリ ベケット 荷物を持たない旅人 アンティゴネ
著名な受賞歴	チーノ・デル・ドゥーカ世界賞
配偶者	モネル・ヴァレンティン（1931年生まれ） ニコール・ランソン（1953年生まれ）
サイン

ジャン・マリー・リュシアン・ピエール・アヌイ（フランス語: [ʒɑ̃ anuj] ; ^[1] 1910年6月23日 - 1987年10月3日）は、50年にわたるキャリアを持つフランスの劇作家、脚本家である。彼の作品は高尚な劇から不条理な茶番劇まで多岐にわたるが、アヌイは1944年の戯曲『アンティゴネ』で最もよく知られている。これはソポクレスの古典劇を翻案したもので、ペタン元帥のヴィシー政権への攻撃とみなされた。彼の戯曲は同時代の作家の作品ほど実験的ではなく、明確に構成されたプロットと雄弁な対話が特徴である。 ^[2]第二次世界大戦後のフランスで最も多作な作家の一人であるアヌイの作品の多くは、道徳的妥協の世界で誠実さを維持するというテーマを扱っている。^[3]

アヌイユはフランスのボルドー郊外の小さな村セリソルに生まれ、バスク人の血を引いている。父フランソワ・アヌイユは仕立て屋で、アヌイユは良心的な職人技への誇りを父から受け継いだと主張している。彼の芸術的才能は、バイオリニストの母マリー・マグドレーヌの影響かもしれない。母はアルカションの近くの海辺のリゾート地にあるカジノオーケストラで夏のシーズンに演奏して、家族のわずかな収入を補っていた。マリー・マグドレーヌはミュージックホールのオーケストラで夜勤をし、時には舞台の伴奏もしていたため、アヌイユは舞台裏から劇的なパフォーマンスを吸収する十分な機会を得た。彼はよくリハーサルに参加し、常駐の作家たちに頼んで寝るまで脚本を読ませてもらった。彼は12歳の時にここで初めて脚本を書いたが、彼の初期の作品は現存していない。^[4]

1918年に家族はパリに移り、若きアヌイはリセ・シャプタルで中等教育を受けた。後にフランスの大物監督となるジャン＝ルイ・バローも同時代の生徒で、バローの記憶によると、アヌイは熱心で、かなりダンディズムにあふれ、自分より2歳ほど年下の少年をほとんど気にも留めない人物だったという。アヌイはソルボンヌ大学法学部に入学したが、経済的に自立できず、わずか18か月で退学し、広告代理店パブリシテ・ダムールでコピーライターとして働いた。アヌイは仕事が好きで、広告コピーを起草する中で学んだ簡潔さと言葉の正確さという古典的な美徳の教訓について、皮肉交じりに何度も賛辞を送った。^[5]

アヌイユの経済的困窮は、1929年に兵役に召集された後も続いた。わずかな徴兵給与だけを頼りに、アヌイユは1931年に女優のモネル・ヴァランタンと結婚した。ヴァランタンは彼の戯曲の多くで主演を務めたが、アヌイユの娘カロリーヌ（2度目の結婚で生まれた娘）は、この結婚生活は幸せなものではなかったと主張している。アヌイユの末娘コロンブは、アヌイユとヴァランタンの間に正式な結婚はなかったとさえ主張している。彼女は何度も不倫をしており、それがアヌイユに多大な苦痛と苦悩をもたらしたとされている。この不貞は、自身の親子関係が不確かな結果として、劇作家にとって重くのしかかった。カロリーヌによると、アヌイユは、母親がアルカションの劇場に愛人を作っていたことを知ったが、その愛人が実は彼の実の父親だった。それにもかかわらず、アヌイとヴァレンティンは1934年に娘カトリーヌをもうけ、幼いころから二人の後に演劇界に進みました。アヌイの家族が増えたことで、もともと限られた財政にさらなる負担がかかりました。専業作家になることを決意した彼は、収入を補うために映画の喜劇シーンを書き始めました。^[6]

25歳のとき、アヌイはコメディ・デ・シャンゼリゼでフランス人俳優兼演出家のルイ・ジュヴェの秘書として働くことになった。アヌイの上司は、ジャン・ジロドゥの劇『ジークフリート』の制作で余った舞台装置の一部を彼の質素な家に貸してくれたが、演出家はアシスタントの脚本執筆を奨励することには興味がなかった。^[7]ジュヴェは1930年代初頭に劇作家ジロドゥとのコラボレーションを通じて名声を高めており、2人は一緒に、20世紀初頭以来フランスの舞台を支配していた演出家の作家性の声から劇作家とそのテキストへと焦点を移すよう努めた。

ジロドゥはアヌイにインスピレーションを与え、この名高い劇作家の励ましを受けて、1929年に再び執筆活動を始めた。その年の終わりには、ジャン・オーランシュとの共同プロジェクト『Humulus le muet』で舞台デビューを果たした。その後、1932年に『L'Hermine』、1933年に『Mandarine』で初の単独プロジェクトを手掛けた。両作品とも、当時ルーヴル劇場の代表を務めていた革新的な俳優兼舞台監督のオーレリアン・リュニェ＝ポーがプロデュースした。^[8]「言葉が装飾を創る」という哲学に導かれたリュニェ＝ポーは、線と色のシンプルな構成を背景に、アヌイの叙情的な散文を輝かせ、統一されたスタイルと雰囲気を生み出した。^[9]

これらの演劇は大成功とはいかず、それぞれ37回と13回の公演で幕を閉じたが、アヌイは粘り強く、その後も一連の作品を発表し、最も有名なのは『Y'avait un prisonnier』（1935年）である。これらの作品は、ほとんどが実験的なロシア人演出家ジョルジュ・ピトエフとのコラボレーションであり、商業的な利益はなかったものの将来有望とみなされ、2人は協力して仕事をし、1937年に『Le voyageur sans bagage（荷物のない旅人）』で初の大成功を収めた。その後の数年間、パリではアヌイの新作が目立ったシーズンはほとんどなく、その多くはイギリスやアメリカにも輸出された。^[10]しかし、1938年以降、アヌイの後期作品の多くは、 1940年にシャルル・デュランが引退した後、アトリエ劇場の監督に就任したパリの著名な舞台美術家アンドレ・バルサックによって演出された。バルサックはアヌイの擁護者であり、彼らの提携は、戦後も劇作家が成功し続ける大きな要因であった。^[11]

1940年代、アヌイユは現代の物語から、より神話的、古典的、歴史的な主題へと方向転換した。運命づけられた過去からの独立を主張する主人公たちを描いたこの時期のテーマは、ジャン＝ポール・サルトルやアルベール・カミュなどの作家の存在論的関心とより密接に関連している。このグループの最も有名な劇は『アンティゴネ』で、「アヌイユは屈強なアンティゴネと政治的に都合の良いクレオンの古典的な対決を力強く描いただけでなく、占領下のフランスの観客がこの劇を現代の政治的寓話として読んだことで、一流の劇作家としての地位を確立した」[12]。彼^の戦後の劇も同様の関心を扱っており、『ロミオとジャンネット』、『メディア』、そして独特の楽観主義で『アンティゴネ』の商業的成功に匹敵したアヌイユのジャンヌ・ダルク物語『ひばり』などがある。

アヌイ自身は、この時期の戯曲をその支配的な調子に基づいて分類し、後期の作品を全集として出版して、彼が「自分の進化の段階を表し、大まかに喜劇と悲劇の区別に似ている」と感じたものを反映した。^[4] ピエス・ノワール、つまり「黒劇」は悲劇または写実的なドラマで、『アンティゴネ』 、『イザベル』 、『落ち着きのない心』などがある。このカテゴリーでは、典型的には「若く、理想主義的で、妥協を許さない主人公が、死を選ぶことによってのみ誠実さを保つことができる」という設定である。^[13] 対照的に、アヌイのピエス・ローズ、つまり「バラ色の戯曲」は、おとぎ話に似た雰囲気を持ち、ファンタジーが支配的な喜劇であった。『泥棒の謝肉祭』、『家族との晩餐』、『思い出の時』などのこれらの劇では、「より幸せで自由な生活を求める主人公にかかる環境、特に過去の重荷」に焦点が当てられています。^[12]

1940年代後半から1950年代にかけてのアヌイの戯曲のほとんどは、より暗く、明らかに残酷なものとなり、初期の作品とは対照的に、アヌイがかつて理想主義的に描いていた若者たちよりも、人生をより現実的に見なければならない中年の登場人物を登場させ始めた。劇作家はこの時期の作品を、pièces brillantes（「華麗な戯曲」）とpièces grinçantes（「不快な戯曲」）に分けた。最初のグループには、L'Invitation au château（月の周りの指輪）やColombeなどの作品が含まれ、貴族的な設定と機知に富んだ会話が特徴的である。La Valse des toréadors（闘牛士のワルツ）やLe Réactionnaire amoureux（闘鶏）などの不快な戯曲は、より痛烈に滑稽で、巧みな言葉遊びの代わりに、より暗い幻滅の調子を描いている。

アヌイが指定する別のカテゴリーは、彼の「衣装劇」である「ピエス・コスチューム」であり、これには「ひばり」、「キャッチ・アズ・キャッチ・キャン」、そして国際的な成功を収めた「ベケット」が含まれる。「ベケット」は、歴史上の殉教者トーマス・ベケットを描いたカンタベリー大主教であり、彼を教区に任命した君主（とその友人）であるイングランド王ヘンリー2世から教会を守ろうとした人物である。これらが歴史的な「衣装」設定を共有しているためこのように分類されているが、アヌイは、これらの劇は「腐敗と操作の世界で道徳的な道」を求める啓蒙された主人公を主役にしなければならないとも指定している。^[12]

アヌイユの晩年は『洞窟』で始まる。この作品で彼は作家、舞台芸術家としての自身の進歩について述べている。中心人物は作家としてのスランプに陥った劇作家で、彼は苛立ちの中でルイジ・ピランデッロの『作家を探す六​​人の登場人物』の弱点を思い出す。アヌイユの作品には常にメタ演劇性、つまり劇の世界における演劇ビジネスについての解説がほのめかされていたが、晩年の作品ではこれらの構造がより完全に発達し、主に劇作家や演出家という登場人物について書き始めた。この時期のアヌイユの演劇と家族への強調には顕著なつながりがあり、「『演劇』の伝統的な高揚した行動よりも深く、より重要な」親密な関係を示している。^{[12] : 53} 『シェール・アントワーヌ』の劇作家であり主人公でもあるアントワーヌ。 ou, L'Amour raté (親愛なるアントワーヌ、あるいは、失恋) では、世界はこれらの秘密のドラマに注目しなければならないと主張しており、アヌイの学者たちは、彼の最後の時期の作品集を分類するために、この秘密のドラマという名前を提案した。」^{[12] [説明が必要]}

アヌイユは生涯の大半と仕事を通じて、頑なに非政治の姿勢を貫いた。少なくとも2度、軍務に就いており、1931年と1939年にはフランス軍に徴兵された。ドイツがフランスを征服した際には短期間捕虜となり、その後のドイツ占領下では進んでパリに住み、働いた。枢軸同盟へのフランスの協力中にどちらの側にも立たなかったため、一部の批評家は彼を潜在的なナチス・シンパとみなしている。この論争は、アヌイユが自由フランス軍の指導者（後に第五共和政大統領）のシャルル・ド・ゴール将軍と公然と衝突したことにより激化した。1940年代半ば、アヌイユと他の知識人数名は、ナチス協力者として死刑判決を受けた作家ロベール・ブラシヤッハを救うための恩赦請願書に署名した。 1945年2月、アヌイユとその仲間は、軍事的または政治的な行動もなしに新政府に「知的犯罪」を理由に個人を迫害する権利はない、と抗議したが、ブラシヤックは銃殺刑に処された。^[14]それにもかかわらず、アヌイユは政治的見解についてコメントすることを拒否し、1946年にベルギーの批評家ユベール・ジヌーに宛てた手紙の中で、「私は伝記を書いていないが、そのことをとても喜んでいる。神が望む限り、私の残りの人生は私事であり、詳細は伏せるつもりだ」と書いている。^[15] アヌイユの戯曲は彼の政治的見解に関する最も重要な手がかりを提供しているが、その曖昧さで知られることがさらに問題を複雑にしている。たとえば、『アンティゴネ』は、フランス抵抗運動の理想主義的なメンバーと協力主義者の実用主義との間の論争を寓話的に表現している。多くの人がこの劇を強い反ナチ感情を持つものとして解釈しているが、ヴィシー政権がこの作品の非難なしに上演を許可したという事実は、この作品が当時占領を支持するものと見なされていた可能性があることを証明している。^{[16] [17]}劇作家はアンティゴネの名誉と道徳的に正しいことに対する義務感、この場合はナチス軍に抵抗することに対する義務感をロマンチックに描いているが、アヌイユはソポクレスのようにクレオンの指導方法を説得力を持って主張しているとも言える。^[18]

1970年、彼の作品は世界チーノ・デル・ドゥーカ賞を受賞した。2012年、50年ぶりにノーベル賞の記録が公開され、ジョン・スタインベック（受賞者）、ロバート・グレイヴス、ローレンス・ダレル、カレン・ブリクセンとともに、アヌイユが1962年のノーベル文学賞の最終候補に挙がっていたことが明らかになった。^[19]ガーディアン紙の報道によると、「アヌイユが選ばれなかった理由は明らかではないが、フランスの詩人サン＝ジョン・ペルスが1960年にノーベル文学賞を受賞しており、受賞者名簿にフランスが名を連ねていたことを意味し、スヴェンスカ・ダーグブラーデット紙は、1964年に同賞を受賞したジャン＝ポール・サルトルが、候補者として真剣に検討され始めていたことを明らかにしている。」 ^[19]

1980 年、アヌイは、その年に創設されたアカデミー・フランセーズ劇場グランプリの最初の受賞者となりました。

アヌイユのレパートリーは主に演劇と映画に限られていたにもかかわらず、キャリアの終わりまでに彼の名声は同時代の劇作家の名声を上回った。アヌイユに最も影響を与えたジロドゥを含む1930年代と1940年代のフランスの劇作家のほとんどは、舞台作品だけでなく詩、小説、エッセイも書いていた。^[4]それにもかかわらず、彼は50年以上にわたって一貫して舞台作品を制作し、出版し、多作であり続けた。

アヌイの初期の作品は「汚らわしく腐敗した世界の自然主義的研究」であった。^[5]これらの戯曲の多くは、読者に、実用主義と一種の超越的理想主義との間の、衝撃的で避けられない二分法を提示する。この対立が主張する「曖昧さの中間点」はほとんど存在しない。^{[20]これは}『荷物のない旅人』で明らかである。第一次世界大戦の退役軍人で記憶喪失の主人公ガストンは、若い頃の道徳的堕落（兄の妻と寝て、親友に重傷を負わせた）を思い出すことができない。この波乱に満ちた過去は、彼が現在示す天使のような振る舞いと常に矛盾しており、この真実を認識することで、彼は以前のアイデンティティを捨てざるを得なくなり、自分自身の2つの側面を調和させることができない。過去を非難することで、ガストンは自分の自由を幻想、しかし自分自身が作り出した幻想であると再分類する。彼はイギリス人の少年と仲良くなり、自分の傷跡を見せる。この仕草で少年は当局にガストンのことを話し、ガストンを親族だと主張する。新しい生活と新しい家族を得て、ガストンは新たなスタートを切る。^[4] デイヴィッド・I・グロスフォーゲルは、この状況を「失われた子供時代の楽園の回復」と表現し、「荷物のない旅人」はアヌイが自分の若い頃の不幸を正当化しようとした始まりだとしている。^[21]演劇史家のマーヴィン・カールソンもこれに同意し、この劇は彼の作品全体を通して残る「複雑な調性と巧みな劇的技法」の典型であると指摘するが、劇作家が成熟するにつれて「人間の状態に対する暗い見方が最終的に表現された」と断言している。^[12]

しかしアヌイは、彼の最高傑作のこうした重苦しい解釈には同意せず、他の偉大なフランス文学作品同様、彼の劇も不幸を笑う方法を見つけていると主張した。「モリエールのおかげで、真のフランス演劇は、悲惨や恐怖と戦う男のように笑う、暗くない唯一の演劇となった。このユーモアは、フランスが世界に送るメッセージの一つだ」とアヌイは語った。^[22]

彼は、フランスの演劇に対する考えや劇作家としての個人的な見解を明らかにし、自分の作品に対する認識がしばしば誤解されていると述べた。

私は民間の劇場で上演されるので、ブルジョワのために書いています。劇場代を払ってくれる人々に頼らなければなりません。劇場を支えてくれるのはブルジョワです。しかし、この大衆は変わってしまいました。彼らは、流行のイベントを見逃すことや、世間と連絡が取れないことを非常に恐れているため、もはや決定的な力として存在していません。大衆は正気を失ったと思います。彼らは今、自分たちが理解できる演劇はそれほど良いものではないと言います。私の演劇は十分に密閉されていません。むしろモリエール風だと思いませんか？

— ジャン・アヌイ^[23]

1950年代、アヌイユは『恋する反動』（1958年）と『批評の歌』（1960年）で、ド・ゴール将軍との対立を描いた。しかし、ウジェーヌ・イヨネスコやサミュエル・ベケットなどの劇作家の登場により、観客からも批評家からも支持を失い始めた。これらの作家と「人間存在に対する同様の絶望的なビジョン」を共有していたにもかかわらず、^[24]これらの新しい不条理劇がオルタナティブな劇作法を追求した結果、アヌイユの半リアリズム劇は退屈で時代遅れに見えた。1980年代、アヌイユは演出家として生まれ変わり、自身の劇だけでなく他の作家の劇も上演した。彼は1987年10月3日にスイスのローザンヌで心臓発作で亡くなった。当時モネル・ヴァレンティンとは離婚しており、彼には2番目の妻ニコール・ランソンと4人の子供が残された。^[25]

• レルミン。 Théâtre de l'āuvre: 1932 年 4 月 26 日。ポーレット・パックス監督。ピエール・フレネー、ポーレット・パックス、マリー・ラインハルトと共演。
• マンダリン。 Théâtre de l'Athénée: 1933 年 1 月 17 日、ジェラール バトベダ監督。ポール・ラローズ、ミリー・マティス、マデリン・オズレーと共演。
• 囚人は避けてください。大使館劇場: 1935 年 3 月 21 日。マリー・ベル提供。エメ・クラリオン、マルグリット・ピエリー、アンドレ・アレルムと共演。
• 手荷物のない Le Voyageur。マチュラン劇場: 1937 年 2 月 16 日。ジョルジュ ピトエフ監督。ジョルジュ・ピトエフ、マルト・メロ、ルイ・サルー、マドレーヌ・ミヨーと共演。
• ラ・ソヴァージュ。マチュラン劇場: 1938 年 1 月 10 日。ジョルジュ ピトエフ監督。リュドミラ・ピトエフ、ジョルジュ・ピトエフ、ルイ・サルー、マドレーヌ・ミヨー出演。
• ル・バル・ド・ボルール。芸術劇場: 1938 年 9 月 17 日。アンドレ・バルサック監督。ピエール・パラオ、マドレーヌ・ジェフロワと。
• レオカディア。ミショディエール劇場: 1940 年 11 月 28 日。アンドレ・バルサック監督。ピエール・フレネー、イヴォンヌ・プランタン、マルグリット・ドゥヴァルと共演。
• ル・ランデヴー・ド・サンリス。 Théâtre de l'Atelier: 1941 年 1 月 30 日。アンドレ・バルサック監督。ミシェル・ヴィトール、デニス・ボスク、ジャン・ダステ、マドレーヌ・ジェフロワ、ジョルジュ・ロラン、モネル・ヴァランタンと共演。
• エウリュディケ。 Théâtre de l'Atelier: 1941 年 12 月 18 日。アンドレ・バルサック監督。アラン・キュニー、モネル・ヴァランタン、ジャン・ダステ、オーギュスト・ボヴェリオと共演
• アンティゴネ。 Théâtre de l'Atelier: 1944 年 2 月 4 日。アンドレ・バルサック監督。モネル・ヴァレンタン、ジャン・デイヴィ、オーギュスト・ボヴェリオ、アンドレ・ル・ガルと共演。
• ロメオとジ​​ャネット。 Théâtre de l'Atelier: 1946 年 11 月 20 日。アンドレ・バルサック監督。マリア・カサレス、ジャン・シェブリエ（後のジャン・ヴィラール）、スザンヌ・フロン、ミシェル・ブーケらと共演。
• シャトーへの招待。 Théâtre de l'Atelier: 1947 年 11 月 4 日。アンドレ・バルサック監督。ミシェル・ブーケ、ダニー・ロビン、ベティ・ドースモン、ロベール・ヴァティエ、マドレーヌ・ジェフロワ出演。
• 作者のエピソード。 Comédie des Champs-Elysées: 1948 年 11 月 3 日。ローラン ピエトリ監督。クロード・サンヴァル、エレナ・マンソン、ジャン＝ポール・ルシヨンと共演。
• アルデル・オ・ラ・マルグリット。 Comédie des Champs-Elysées: 1948 年 11 月 3 日。ローラン ピエトリ監督。マルセル・ペレス、ジャック・カステロ、メアリー・モーガン、クロード・サンヴァル、アンドレ・クレマンと共演。
• La Répétition ou l'Amour puni。マリニー劇場: 1950 年 10 月 25 日。ジャン＝ルイ・バロー監督。ジャン＝ルイ・バロー、ジャン・セルヴェ、マドレーヌ・ルノー、シモーヌ・ヴァレールと共演。
• コロンブ。 Théâtre de l'Atelier: 1951 年 2 月 11 日。アンドレ・バルサック監督。マリー・ヴァンチュラ、ダニエル・デロールム、イヴ・ロベールと共演。
• ラ・ヴァルス・デ・トレアドール。 Comédie des Champs-Elysées: 1952 年 1 月 9 日。ローラン ピエトリ監督。クロード・サンヴァル、マリー・ヴァンチュラ、マドレーヌ・バルビュレ、フランソワ・ゲランと共演。
• ラルエット。モンパルナス劇場 - ガストン・バティ: 1952 年 10 月 14 日。作家とローランド・ピエトリが監督。スザンヌ・フロン、ミシェル・ブーケ、マルセル・アンドレと共演。
• メデ。 Théâtre de l'Atelier: 1953 年 3 月 26 日。アンドレ・バルサック監督。ジャン・セルヴェ、ミシェル・アルファ、ジャン＝ポール・ベルモンドと。 (1948 年 11 月 2 日にドイツのハンブルクで最初に製造されました。) ^[26]
• セシル・オ・レコール・デ・ペール。 Comédie des Champs-Elysées: 1954 年 10 月 29 日。ローラン ピエトリ監督。アンリ・ギソル、カトリーヌ・アヌイ、モーリス・メリックと共演。
• オルニフル・オ・ル・クーラン・デール。 Comédie des Champs-Elysées: 1955 年 11 月 4 日。クロード・サンヴァル監督。ピエール・ブラッスール、ジャクリーヌ・マイヤン、ルイ・ド・フュネス、カトリーヌ・アヌイと共演。
• ポーヴル・ビトス・オ・ル・ディナー・デ・テテス。モンパルナス劇場 - ガストン・バティ: 1956 年 10 月 12 日。作家とローランド・ピエトリが監督。ミシェル・ブーケ、ブルーノ・クレメール、ピエール・モンディ、ローラン・ピエトリと共演。
• L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux。 Comédie des Champs-Elysées: 1959 年 2 月 5 日。ローラン ピエトリ監督。ポール・ムーリス、ジャン・クラウディオ、ドミニク・ブランシャール、エディット・スコブと。
• ベケット・オ・ロヌール・ド・デュー。モンパルナス劇場 - ガストン・バティ: 1959 年 10 月 1 日。作家とローラン・ピエトリが監督。ダニエル・イヴェルネルとブルーノ・クレメールと共演。
• ラ プティ モリエール。ローランド・ローデンバックとの共著。フランス国立劇場: 1959 年 11 月 12 日。ジャン=ルイ・バロー監督。ジャン＝ルイ・バロー、マドレーヌ・ルノー、シモーヌ・ヴァレール、ジャン・デサイー、カトリーヌ・アヌイユ出演。
• 批評の歌。 Comedie des Champs-Elysées: 1960 年 11 月 5 日。著者が監督。ジャン・ル・プーラン、ドゥニズ・ブノワ、フランソワ・ペリエ、クロード・サンヴァル、ローラン・ピエトリと共演。
• ラ グロッテ。モンパルナス劇場 - ガストン・バティ: 1961 年 10 月 6 日。作家とローランド・ピエトリが監督。ジャン・ル・プーラン、リラ・ケドロワと共演。
• オルチェストル。 Comédie des Champs-Elysées: 1962 年 10 月 20 日。作者とローラン ピエトリが監督。マドレーヌ・バルビュレ、ドミニク・ダヴレー、アンリ・ヴィルロジューと共演。
• ラ・フォワール・ダンポワーニュ。 Comédie des Champs-Elysées: 1962 年 10 月 20 日。作者とローラン ピエトリが監督。ポール・ムリス、アンリ・ヴィルロジューと共演。
• ル・ブーランジェ、ラ・ブーランジェール、そしてル・プチ・ミトロン。 Comédie des Champs-Elysées: 1968 年 11 月 14 日。作者とローラン ピエトリが監督。ミシェル・ブーケ、ソフィー・ドーミエ、ジャン・パレデス、エディット・スコブと共演。
• シェール・アントワーヌ、愛を感じます。 Comédie des Champs-Elysées: 1969 年 10 月 1 日。作者とローラン ピエトリが監督。ジャック・フランソワ、フランソワーズ・ロゼ、フランシーヌ・ベルジェと。
• Les Poissons rouges ou Mon per ce héros。 Théâtre de l'āuvre: 1970 年 1 月 21 日。作家とローランド ピエトリが監督。マルセル・ガラブリュ、ジャン・ピエール・マリエル、リーヌ・シャルドネ、マドレーヌ・バルビュレと
• ネ・レヴェイユ・パ・マダム。 Comedie des Champs-Elysées: 1970 年 10 月 21 日。作者とローラン ピエトリが監督。フランソワ・ペリエ、ジャン・パレデス、ダニエル・ルブランと共演。
• 私は、ジェンティル・クアンド・トゥ・エタイ・プチ。アントワーヌ劇場: 1972 年 1 月 17 日。作家とローランド ピエトリが監督。フランシーヌ・ベルジェ、ダニエル・ルブラン、クロード・ジローと共演。
• オペラ監督。 Comédie des Champs-Elysées: 1972 年 9 月 27 日。作者とローラン ピエトリが監督。ポール・ムリス、ジャン・パレデス、マドレーヌ・バルビュレと共演。
• ムッシュ・バーネット。 Café-Théâtre des Halles: 1974 年 10 月 29 日。ニコール・アヌイ監督。ジャン・ペリモニー、ベルナール・ティクシエ、クリスティーヌ・ムリーリョと共演。 (1967 年 9 月 12 日にイギリスのブリストルで初生産されました。)
• 逮捕。 Théâtre de l'Athénée: 1975 年 9 月 20 日。作家とローランド ピエトリが監督。クロード・ドーファン、ジャック・フランソワ、ジュヌヴィエーヴ・フォンタネルと共演。
• ル・シナリオ。 Théâtre de l'āuvre: 1976 年 9 月 29 日。作家とローランド ピエトリが監督。ダニエル・ジェラン、ジャック・ファッブリ、サビーヌ・アゼマと共演。
• シェール・ゾワゾー。 Comédie des Champs-Elysées: 1976 年 12 月 3 日。作者とローラン ピエトリが監督。ギ・トレジャン、フランソワーズ・ブリオン、ジャック・カステロ、ミシェル・ロンズデール出演。
• ラ・キュロット。 Théâtre de l'Atelier: 1978 年 9 月 19 日。作家とローランド ピエトリが監督。ジャン＝ピエール・マリエル、クリスチャン・マリン、ジルベルト・ジェニアと共演。
• Le Nombril、パリ、Théâtre de l'Atelier: 1981 年 9 月 24 日。作家とローランド ピエトリが監督。ベルナール・ブリエ、フランソワーズ・ブリオン、ギイ・グロッソ、クリスチャン・マリンと共演。

• 『正体不明』（Le Voyageur sans bagage）。デューク・オブ・ヨーク劇場、ロンドン：1937年12月5日。ロンドン国際演劇クラブ主催。出演：バーナード・リー、メアリー・メラル、アラン・ネイピア、キャサリン・レイシー。
• 『アンティゴネ』 。ニューシアター、ロンドン、1949年2月10日。ローレンス・オリヴィエ監督。出演はローレンス・オリヴィエ、ヴィヴィアン・リー、ジョージ・レルフ、テレンス・モーガン。
• 『消えゆく邸宅』（ロミオとジャネット）。ロンドン、ダッチェス劇場、1949年8月31日。アンソニー・ブシェル監督。シボーン・マッケナ、ジョージ・レルフ、マイケル・ガフ出演。
• 『リング・ラウンド・ザ・ムーン（城への招待）』。グローブ座、ロンドン、1950年1月26日。ピーター・ブルック監督。出演：ポール・スコフィールド、クレア・ブルーム、マーガレット・ラザフォード、セシル・トランサー、モナ・ウォッシュボーン。
• 『出発点』（エウリュディケー）。デューク・オブ・ヨーク劇場、ロンドン、1950年12月26日。ピーター・アシュモア監督。出演：ダーク・ボガード（後のピーター・フィンチ）、マイ・ゼッタリング、ヒュー・グリフィス、スティーブン・マレー、エリック・ポールマン。
• 『アルデール』 。ヴォードヴィル劇場、ロンドン、1951年8月30日。アンソニー・ペリシエ監督。ジョージ・レルフ、ロナルド・スクワイア、イザベル・ジーンズ、ニコラス・フィップス、ヴェロニカ・ハースト出演。
• コロンブ。ニューシアター、ロンドン、1951年12月13日。ピーター・ブルック監督。イヴォンヌ・アルノー、ジョイス・レッドマン、マイケル・ガフ、ジョン・ストラットン出演。
• 『泥棒のカーニバル』 。アーツシアター、ロンドン、1952年1月2日。ロイ・リッチ監督。ジョン・ローリー、ハロルド・ラング、ロビン・ベイリー、マキシン・オードリー出演。
• 『Time Remembered 』 （ Léocadia ）。リリック・ハマースミス、ロンドン：1954年12月2日。ウィリアム・チャペル監督。メアリー・ユーア、ポール・スコフィールド、マーガレット・ラザフォード出演。
• 『ひばり』 。リリック ハマースミス、ロンドン、1955 年 5 月 11 日。ピーター ブルック監督。ドロシー テューティン、リチャード ジョンソン、ドナルド プレザンス、レオ マッケルン出演。
• 『アーミン』。ノッティンガム プレイハウス、1955 年 9 月 19 日。ジョン ハリソン監督。フレデリック バートマン、ダフネ スレイター、メイビス エドワーズ、ジョーン プロウライト出演。
• 『闘牛士のワルツ』。アーツシアター、ロンドン：1956年2月24日。その後、クライテリオンシアター、ロンドン：1956年3月27日。ピーター・ホール監督。ヒュー・グリフィス、ビアトリクス・レーマン、ブレンダ・ブルース（後にルネ・アシュソン）、トレーダー・フォークナー出演。
• 『落ち着かない心』（La Sauvage ）。セント・ジェームズ劇場、ロンドン、1957年5月8日。ウィリアム・チャペル監督。マイ・ゼッタリング、ドナルド・プレザンス、ジョージ・ベイカー、ピーター・ブル出演。
• 『家族との夕食』（Le Rendez-vous de Senlis ）。ニューシアター、ロンドン、1957年12月10日。フランク・ハウザー監督。ジョン・ジャスティン、ジル・ベネット、アラン・マクノートン、ラリー・バワーズ、イアン・ヘンドリー出演。
• イゼベル。オックスフォード プレイハウス、1958 年 9 月 22 日。フランク ハウザー監督。出演:ディルク ボガード、ハーマイオニー バデリー、ドリーン アリス。(1942 年にリオ デ ジャネイロで初演されたが、フランスでは上演されなかった。)
• 『荷物のない旅人』。ロンドン、アーツシアター、1959年1月29日。ピーター・ホール監督。デンホルム・エリオット、ジョイス・ケアリー、ジェフリー・キーン、エリザベス・セラーズ出演。
• 『リハーサル』（La Répétition ou l'Amour puni）。グローブ座、ロンドン、1961年4月6日。ジョン・ヘイル監督。出演：アラン・バデル、フィリス・カルバート、ロバート・ハーディ、マギー・スミス（後にジェニファー・ダニエル）。
• ベケット。ロンドン、オールドウィッチ劇場：1961年7月11日。その後、ロンドン、グローブ劇場：1961年12月13日。ピーター・ホール監督。クリストファー・プラマー、エリック・ポーター出演。
• 『Poor Bitos』。ロンドンのアーツ劇場で1963年11月13日に上演。その後、ロンドンのデューク・オブ・ヨーク劇場で1964年1月6日に上演。シャーリー・バトラー演出。ドナルド・プレザンス（後にピーター・ウッドソープ）、チャールズ・グレイ、ロナルド・ルイス、テレンス・アレクサンダー出演。
• 『The Cavern ( La Grotte )』。ストランド劇場、ロンドン、1965年11月11日。ドナルド・マクウィニー監督。アレック・マッコーウェン、シボーン・マッケナ、グリフィス・ジョーンズ、ジェマ・ジョーンズ出演。
• 『闘鶏』（ L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux）。フェスティバル劇場、チチェスター：1966年6月7日。その後、デューク・オブ・ヨーク劇場、ロンドン：1966年10月25日。ノーマン・マーシャル監督。ジョン・クレメンツ、ゼナ・ウォーカー、ジョン・スタンディング出演。
• ムッシュー・バーネットとオーケストラ。ブリストル・オールド・ヴィック・カンパニー、ブリストル：1967年9月12日。アントニー・タッキー監督。マーティン・フレンド、ステファニー・ビーチャム、マギー・ジョーンズ、テルマ・バーロウ、マーシャ・ウォーレン出演。
• 『リング・ラウンド・ザ・ムーン』。ヘイマーケット劇場、ロンドン、1968年10月30日。ノエル・ウィルマン監督。出演：ジョン・スタンディング、モーリーン・オブライエン、イザベル・ジーンズ、ビル・フレイザー、フローラ・ロブソン。
• 『ディア・アントワーヌ』。フェスティバル劇場、チチェスター：1971年5月19日。その後、ピカデリー劇場、ロンドン：1971年11月3日。ロビン・フィリップス監督。出演：ジョン・クレメンツ、エディス・エヴァンス（ロンドンのイザベル・ジーンズ）、ジョイス・レッドマン、ルネ・アシュソン。
• 『パン屋とパン屋の妻とパン屋の息子』。ニューカッスル大学劇場、1972年9月28日。ギャレス・モーガン監督。フレディ・ジョーンズ、イヴォンヌ・ミッチェル、ティム・バーロウ、ジリアン・ハンナ出演。
• オペラ監督。フェスティバル劇場、チチェスター、1973年5月8日。ピーター・デューズ演出。ジョン・クレメンツ、リチャード・ピアソン、ペネロープ・ウィルトン出演。
• 『闘牛士のワルツ』 。ヘイマーケット劇場、ロンドン、1974年2月14日。ピーター・デューズ監督。出演：トレバー・ハワード、コーラル・ブラウン、ゼナ・ウォーカー、イアン・オギルビー。
• 『あなたは小さい頃、とても優しかった。』ニューエンド劇場、ロンドン、1974年4月9日。ミシャ・ウィリアムズ監督。アンジェラ・プレザンス、ポール・ジョーンズ、アンドリュー・クロフォード出演。
• 『逮捕』 。ブリストル オールド ヴィック、ブリストル: 1974 年 11 月 27 日。ヴァル メイ監督。アラン ドビー、ジョン ハート、マイケル ロスウェル、シャーロット コーンウェル出演。(世界初演)
• 『アルデール』。ロンドン、クイーンズ劇場、1975年6月18日。フリス・バンバリー演出。チャールズ・グレイ、ヴィンセント・プライス、コーラル・ブラウン、アラン・カスバートソン、ララ・ワード出演。
• 『ザ・シナリオ』。フォーラム劇場、ビリンガム、1976年11月29日。監督：スチュアート・バージ。出演：トレバー・ハワード、ゲイリー・ボンド、ジョン・ブルーサル、アンジェラ・ダグラス。
• リハーサル。イヴォンヌ・アルノー劇場、ギルフォード：1983年1月18日、その後ツアー。ジリアン・リン演出。ディンスデール・ランデン、レスリー・キャロン、ピーター・ジェフリー、ララ・ワード出演。
• ナンバー・ワン( Le Nombril )。シアター・ロイヤル、ウィンザー: 1984年3月13日。その後、クイーンズ・シアター、ロンドン: 1984年4月24日。ロバート・チェットウィン演出。レオ・マッケルン、マーガレット・ホワイティング、アンソニー・シャープ、ピーター・ブライス出演。
• 『リング・ラウンド・ザ・ムーン』。フェスティバル劇場、チチェスター、1988年8月1日。イライジャ・モシンスキー監督。マイケル・シベリー、ホリー・エアード、グーギー・ウィザーズ、ホセ・フェラー、ジューン・ホイットフィールド出演。
• 『エウリュディケー』 。ミネルヴァ劇場、チチェスター、1990年6月6日。マイケル・ラドマン監督。ウィリアム・オックスボロー、シャーリー・ヘンダーソン、サイモン・マクバーニー出演。
• リハーサル。ロンドンのアルメイダ劇場で1990年9月13日に上演。その後、ロンドンのギャリック劇場で1990年11月14日に上演。イアン・マクダーミド監督。ジョナサン・ケント（後にマイルズ・アンダーソン）、ニコラ・パジェット（後にメル・マーティン）、ジョナサン・ハイド（後にゲイリー・ボンド）、ジュリア・オーモンド（後にヴァレリー・ゴーガン）出演。
• ベケット。ヘイマーケット劇場、ロンドン、1991年10月8日。イライジャ・モシンスキー監督。ロバート・リンゼイ、デレク・ジャコビ出演。
• 『マドモアゼル・コロンブ』。ブライドウェル劇場、ロンドン、2000年10月4日。グレアム・メッサー監督。オナー・ブラックマン、ドナルド・ピカリング、ソフィー・ボールド出演。
• 「Wild Orchids」（Léocadia ）。フェスティバル劇場、チチェスター：2002年5月29日。エドワード・ケンプ監督。キャサリン・ウォーカー、アンドリュー・スカーボロー、パトリシア・ラウトレッジ出演。
• 『闘牛士のワルツ』。ミネルヴァ劇場、チチェスター、2007年6月16日。アンガス・ジャクソン監督。ピーター・ボウルズ、マギー・スティード、キャサリン・ラッセル、アル・ウィーバー出演。
• 『リング・ラウンド・ザ・ムーン』。プレイハウス・シアター、ロンドン、2008年2月19日。ショーン・マティアス監督。JJ・フィールド、フィオナ・バトン、アンジェラ・ソーン、リー・ローソン、ベリンダ・ラング出演。
• リハーサル。ミネルヴァ劇場、チチェスター：2015年5月18日。ジェレミー・サムズ監督。エドワード・ベネット、ニアム・キューザック、ジェイミー・グローヴァー、ガブリエル・デンプシー出演。
• ようこそお帰りなさい、フォックス船長！（Le Voyageur sans bagage）。ドンマー・ウェアハウス、ロンドン：2016年3月6日。監督：ブランシュ・マッキンタイア。出演：ロリー・キーナン、シアン・トーマス、フェネラ・ウールガー。
• 『ザ・オーケストラ』 。オムニバス劇場、ロンドン：2019年1月29日。クリスティン・ランドン＝スミス監督。アマンダ・オズボーン、サラ・ワデル、ステファニア・リカーリ出演。

• 『アンティゴネ』。ニューヨーク市コート劇場、1946年2月18日。ガスリー・マクリンティック監督。キャサリン・コーネル、セドリック・ハードウィック出演。
• 『孔雀の鳴き声』（アルデルまたはマルグリット）。マンスフィールド劇場、ニューヨーク市、1950年4月11日。マーティン・リット監督。レイモンド・ラヴェル、オスカー・カールワイス、マルタ・リンデン出演。
• 『Ring Round the Moon』（ L'Invitation au château）。マーティン・ベック劇場、ニューヨーク市、1950年11月23日。ギルバート・ミラー監督。デンホルム・エリオット、ステラ・アンドリュー、ルシール・ワトソン、オスカー・カールワイス、ブレンダ・フォーブス出演。
• 『恋人たちの伝説』（エウリュディケー）。ニューヨーク市プリマス劇場、1951年12月26日。ピーター・アシュモア監督。リチャード・バートン、ドロシー・マクガイア、ヒュー・グリフィス、ノエル・ウィルマン出演。
• 『マドモアゼル・コロンブ』。ロングエーカー劇場、ニューヨーク市、1954年1月6日。ハロルド・クラーマン監督。エドナ・ベスト、ジュリー・ハリス、イーライ・ウォラック出演。
• 『泥棒カーニバル』。チェリー レーン シアター、ニューヨーク市 (オフ ブロードウェイ): 1955 年 6 月 1 日。ウォーレン エンターズ監督。ウィリアム ルマッセナ、スチュアート ヴォーン、トム ボズレー、フランシス スターンハーゲン出演。
• 『ラーク』。ニューヨーク市ロングエーカー劇場、1955年11月17日。ジョセフ・アンソニー監督。出演はジュリー・ハリス、セオドア・バイケル、ボリス・カーロフ、クリストファー・プラマー、ジョセフ・ワイズマン、ポール・ローブリング。
• 『闘牛士のワルツ』。コロネット劇場、ニューヨーク市、1957年1月17日。ハロルド・クラーマン監督。ラルフ・リチャードソン（後のメルヴィン・ダグラス）、ミルドレッド・ナトウィック出演。
• 『Time Remembered 』 （ Léocadia）。モロスコ劇場、ニューヨーク市、1957年11月12日。アルバート・マーレ監督。リチャード・バートン、スーザン・ストラスバーグ、ヘレン・ヘイズ出演。
• 『闘鶏』（ L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux）。ANTA プレイハウス、ニューヨーク市、1959 年 12 月 8 日。ピーター・ブルック監督。レックス・ハリソン、ロディ・マクドウォール、ナターシャ・パリー、マイケル・ガフ、アラン・マクノートン、アーサー・トリーチャー出演。
• 『ジャネット』（ロミオとジャネット）。メイドマン プレイハウス、ニューヨーク市（オフブロードウェイ）：1960 年 3 月 24 日。ハロルド クラーマン演出。ジュリーン コンプトン、ジェフリー ホーン、パトリシア ボズワース、ソレル ブック出演。
• ベケット。ニューヨーク市セント・ジェームズ劇場、1960年10月5日。ピーター・グレンヴィル演出。ローレンス・オリヴィエ、アンソニー・クイン出演。その後、ニューヨーク市ハドソン劇場、1961年5月8日、オリヴィエ、アーサー・ケネディ出演。
• リハーサル。ロイヤル劇場、ニューヨーク市、1963年9月23日。ピーター・コー監督。アラン・バデル、コーラル・ブラウン、キース・ミッシェル、ジェニファー・ヒラリー出演。
• 『荷物のない旅人』。ANTA プレイハウス、ニューヨーク市、1964 年 9 月 17 日。ロバート ルイス監督。ベン ギャザラ、ミルドレッド ダノック出演。
• 『Poor Bitos』。ニューヨーク市コート劇場、1964年11月14日。シャーリー・バトラー監督。ドナルド・プレザンス、チャールズ・グレイ出演。
• 『アンティゴネ』。アメリカン・シェイクスピア・フェスティバル劇場、コネチカット州ストラトフォード、1967年6月18日。ジェローム・キルティ監督。マリア・トゥッチ、モリス・カルノフスキー、トム・アルドリッジ出演。
• 『オーケストラ』。アカデミー プレイハウス、イリノイ州レイクフォレスト、1973 年夏。ホセ キンテーロ監督。
• 『闘牛士のワルツ』。サークル・イン・ザ・スクエア劇場、ニューヨーク市、1973年9月13日。ブライアン・マレー監督。イーライ・ウォラック、アン・ジャクソン、ダイアナ・ヴァン・デル・ヴリス、ベン・マスターズ出演。
• 『リング・ラウンド・ザ・ムーン』。ロサンゼルス、アーマンソン劇場、1975年3月27日。ジョセフ・ハーディ監督。マイケル・ヨーク、キティ・ウィン、グリニス・ジョンズ、カート・カズナー、ローズマリー・マーフィー出演。
• 『闘牛士のワルツ』。ユニオンスクエア劇場（オフブロードウェイ）：1985年9月25日。リチャード・ラッセル・ラモス監督。リー・リチャードソン、タミー・グライムス、キャロル・シェリー、アルヴィン・エプスタイン出演。
• リハーサル。クライテリオン センター ステージ ライト、ニューヨーク市、1996 年 11 月 21 日。ニコラス マーティン監督。ロジャー リース、フランシス コンロイ、デヴィッド スレルフォール、アンナ ガン出演。
• 『リング・ラウンド・ザ・ムーン』。ニューヨーク市ベラスコ劇場、1999年4月28日。ジェラルド・グティエレス監督。トビー・スティーブンス、グレッチェン・エゴルフ、マリアン・セルデス、フリッツ・ウィーバー、ジョイス・ヴァン・パッテン出演。

• Jean Anouilh らによるLes Dégourdis de la onzième 。 1936年。
• 宣言する必要はありませんか?ジャン・アヌイ他著。 1937年。
• ジャン・アヌイユらによる「静寂の城塞」 。帝国映画、1937 年。
• ジャン・アヌイユらによる『レ・オタージュ』ネロフィルム AG、1938 年。
• ジャン・アヌイとジャン・オーランシュによる「愛のカルヴァカード」。プレスバーガー映画、1940年。
• ジャン・アヌイ（クレジットなし）とジャック・ヴィオによるマリー・マルティーヌ。エクレア・ジャーナル、1943年。
• ジャン・アヌイとジャン・オーランシュによる、アヌイの戯曲に基づく『荷物のない旅』 。監督もアヌイユ。エクレア ジャーナル、1944 年。
• ジャン・アヌイユ、ジャン・ベルナール・リュック、モーリス・クロシュ作『ムッシュ・ヴァンサン』。 EDIC/Union Générale Cinématographique、1947 年。
• 『アンナ・カレーニナ』ジャン・アヌイユ、ガイ・モーガン、ジュリアン・デュヴィヴィエ作。ロンドン映画製作、1948 年。
• ジャン・アヌイとジャン・ベルナール＝リュック監督の『白い足跡』 。マジェスティック・フィルムズ、1949年。
• ジャン・アヌイとセシル・サンローランによる「カロリーヌ・シェリー」。シネフォニック/ゴーモン、1950 年。
• モネル・ヴァレンティンとジャン・アヌイ（クレジットなし）による『Two Pennies Worth of Violets』。アヌイ監督も務める。ゴーモン、1951年。
• ジャン・アヌイとアンドレ・バルサックによる『ル・リドー・ルージュ』。ゴーモン、1952 年。
• モンスーン。フォレスト・ジャッド、デヴィッド・ロビンソン、レオナルド・ベルコヴィッチによる脚本。アヌイの戯曲「ロミオとジャネット」に基づく。CFGプロダクション/フィルム・グループ・ジャッド、1952年。
• ジャン・アヌイとセシル・サンローランによる『ダーリン・キャロラインのカプリス』 。シネフォニック、1953 年。
• ジャン・アヌイとロベール・ダレーヌによる『Le Chevalier de la nuit』。テレネットフィルム、1954年。
• ジャン・アヌイによる「ベルの死」 、ジョルジュ・シムノンのあと。シネフォニック/オデオン、1961年。
• 闘牛士のワルツ。脚本：ウルフ・マンコヴィッツ、原作：ジャン・アヌイ。出演：ピーター・セラーズ、ダニー・ロビン、マーガレット・レイトン、シリル・キューザック。インディペンデント・アーティスト、1962年。
• ベケット。エドワード・アンハルト脚本、ジャン・アヌイの戯曲に基づく。ピーター・オトゥール、リチャード・バートン、ジョン・ギールグッド出演。ハル・ウォリス・プロダクション、1964年。
• アルトゥール・シュニッツラーを題材にしたジャン・アヌイによる「ラ・ロンド」。 Interopa Film/Paris Film Productions/Société Nouvelle Pathé Cinéma、1964 年。
• ジャン・アヌイユとアンドレ・カヤットによる『サンドリヨンのピエジュ』（セバスチャン・ジャプリゾに倣う。ゴーモン・インターナショナル/ジョリー・フィルム、1965年。
• ジャン・アヌイ著『愛する時』。ロンドン・スクリーンプレイズ、1971年。
• 「ああ、別れのこの優しい悲しみは何て甘いのだろう」。ケティ・ドリゼ脚本、アヌイの戯曲「エウリュディケー」に基づく。ジョージア映画、1991年。
• Vous n'avez アンコール rien vu ( You Ain't Seen Nothin' Yet )。脚本はアラン・レネとローラン・エルビエ、アヌイユの戯曲「エウリュディケとシェール・アントワーヌの愛」を基にしています。エフコムフィルム、2012年。

• ジャン・アヌイの『ひばり』 、 L'Alouetteからの翻訳。BBC サタデーナイトシアター、1956 年。
• ル ジューヌ オムとル ライオン。 1976年。
• シュヴァリエ・デ・グリューとマノン・レスコーの歴史。ハンガリーのテレビ / テレシップ、1978 年。
• 『ラ・ベル・ヴィー』 1979年。
• ジャン・アヌイユらによる『Le Diable amoureux』 Bayerischer Rundfunk/France2/Radiotelevisão Portuguesa/Telmondis/Westdeutscher Rundfunk、1991年。

• 「囚われの身は避けてください」（パリ：イラスト、1935年）。
• 『荷物のない旅人』 （パリ：L'Illustration、1937年）；ジョン・ホワイティングによる『荷物のない旅人』（ロンドン：メシュエン、1959年）の翻訳。
• Les Bal des voleurs (パリ: フェイアール、1938 年)。
• 『アンティゴネ』（パリ：ディディエ、1942年）；ルイス・ガランティエールによる『アンティゴネ』（ニューヨーク：ランダムハウス、1946年）の翻訳。
• バラのバラ(パリ: Calmann-Lévy、1942 年) – Le Bal des voleurs、 Le Rendez-vous de Senlis、 Léocadiaで構成されます。 『Le Bal des voleurs』ルシエンヌ・ヒル訳『泥棒のカーニバル』（ロンドン：メシュエン、1952年）。『Le Rendez-vous de Senlis』エドウィン・O・マーシュ訳『家族との夕食』（ロンドン：メシュエン、1958年）。 『レオカディア』はパトリシア・モイーズによって『Time Remembered』として翻訳された（ロンドン：南仏、1954年）。
• Pièces noires（パリ：カルマン・レヴィ、1942年）– L'Hermine、La Sauvage、Le Voyageur sans bagage、およびEurydiceから構成されています。L'Hermineは ミリアム・ジョン によってThe Ermineとして翻訳され、Jean Anouilh ... Plays、第1巻（ニューヨーク：Hill＆Wang、1958年）に収録されています。La SauvageはHillによってRestless Heartとして翻訳され（ロンドン：Methuen、1957年）、EurydiceはKitty BlackによってPoint of Departureとして翻訳され（ロンドン：S. French、1951年）、 Legend of Lovers（ニューヨーク：Coward-McCann、1952年）として再出版されました。
• Nouvelles pièces noires (パリ: La Table Ronde、1946) – Jézabel、 Antigone、 Romeo et Jeannette、 Médéeで構成されます。 『ロメオとジ​​ャネット』ジャン・アヌイユ...戯曲第 1 巻（ニューヨーク：ヒル & ワン、1958 年）で、ジョンが「ロミオとジャネット」と翻訳。 「メデ」は、エリック・ベントレー編『モダン・シアター』第 5 巻に翻訳されている（ニューヨーク州ガーデンシティ：ダブルデイ、1957 年）。
• Pièces brillantes (パリ: La Table Ronde、1951) – L'Invitation au château、 Colombe、 La Répétition、ou L'Amour puni、およびCécile、ou L'Ecole des pères で構成されます。
• 『城への招待』はクリストファー・フライにより『 Ring round the Moon』（ロンドン：メシュエン、1950年）として翻訳され、『コロンブ』はルイス・クロネンバーガーにより『マドモアゼル・コロンブ』（ニューヨーク：カワード・マッキャン、1954年）として翻訳された。
• 『L'Alouette』 （パリ：La Table Ronde、1953年）；フライによる『The Lark』（ロンドン：Methuen、1955年）として翻訳。
• Pièces grinçantes (パリ: La Table ronde、1956) – Ardèle、ou La Marguerite、 La Valse des Toréadors、 Ornifle、ou Le Courant d'air、およびPauvre Bitos、ou Le Dîner de têtes で構成されます。 『Ardèle, ou La Marguerite』はヒルによって『Ardèle』として翻訳された（ロンドン：メシュエン、1951年）。『La Valse des Toréadors』はヒルによって「闘牛士のワルツ」として翻訳された（ロンドン：エレク、1953年、ニューヨーク：カワード・マッキャン、1953年）。Ornifle, ou Le Courant d'airヒル訳「 It's Later Than You Think」（シカゴ：ドラマチック、1970）。 Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes をヒルが「Poor Bitos」として翻訳 (ロンドン: メシュエン、1956 年)。
• 『Humulus le muet』、ジャン・オーランシュと共演（グルノーブル：Françaises Nouvelles、1958年）。
• 『ベケット、あるいは神の名誉』 （パリ：La Table Ronde、1959年）；ヒルにより『ベケット、あるいは神の名誉』（ニューヨーク：Coward-McCann、1960年）として翻訳。
• ラ・プティ・モリエール（パリ：L'Avant-Scène、1959年）。
• L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux (パリ: La Table Ronde、1959)。ヒルによって『The Fighting Cock』として翻訳された（ロンドン：メシュエン、1967年）。
• マダム・ド・...、ホワイティング訳（ロンドン：サウス・フレンチ、1959年）。
• 『Le Songe du critique』、Richard Fenzl 編集、(ドルトムント: Lensing、1960 年)。
• La Foire d'empoigne (パリ: La Table Ronde、1960);アヌイとローランド・ピエトリにより、ジャン・アヌイユ...劇、第 3 巻 (ニューヨーク: ヒル & ワン、1967 年)で「Catch as Catch Can」として翻訳。
• 『La Grotte』 （パリ：La Table Ronde、1961年）；ヒルにより『The Cavern』（ニューヨーク：Hill & Wang、1966年）として翻訳。
• 寓話(パリ: La Table Ronde、1962)。
• ル・ブーランジェ、ラ・ブーランジェール、エ・ル・プティ・ミトロン（パリ：ラ・ターブル・ロンド、1969年）。
• 『Cher Antoine, ou L'Amour rate』（パリ：La Table Ronde、1969年）；ヒルにより『Dear Antoine, or The Love That Failed』（ニューヨーク：Hill & Wang、1971年；ロンドン：Eyre Methuen、1971年）として翻訳。
• Les Poissons rouges、ou Mon Père、ce héros (パリ: La Table Ronde、1970)。
• Ne Réveillez pas Madame (パリ: La Table Ronde、1970)。
• Nouvelles Pièces grinçantes (パリ: La Table Ronde、1970) -- L'Hurluberlu、ou Le Réactionnaire amoureux、 La Grotte、 L'Orchestre、 Le Boulanger、la boulangère、et le petit mitron、およびLes Poissons rouges、ou Mon Père を含む、ceヒーロー。 「L'Orchestre」は、ジャン・アヌイユ劇集第 3 巻（ニューヨーク: ヒル & ワン、1967 年）の中で、ジョンによって「オーケストラ」と訳されています。
• Tu étais si gentil quand tu étais petit (パリ: La Table Ronde、1972)。
• Le Directeur de l'opéra (パリ: La Table Ronde、1972);ヒルによって『オペラ監督』として翻訳された（ロンドン：エア・メシュエン、1973年）。
• L'Arrestation （パリ：La Table Ronde、1975年）、ヒルによりThe Arrest（ニューヨーク：S. French、1978年）として翻訳。
• 『ル・シナリオ』（パリ：ラ・ターブル・ロンド、1976年）。
• シェール・ゾワゾー（パリ：ラ・ターブル・ロンド、1977年）。
• ラ・キュロット（パリ：ラ・ターブル・ロンド、1978年）。
• 『La Belle vie suivi de Episode de la vie d'un auteur』 (パリ: La Table Ronde、1980)。
• 『Le Nombril』（パリ：La Table Ronde、1981年）；マイケル・フレイン訳『Number One』（ロンドン＆ニューヨーク：S. French、1985年）。
• Oedipe, ou Le Roi boiteux: d'après Sophocle (パリ: La Table Ronde、1986)。
• 『La Vicomtesse d'Eristal n'a pas reçuson balai mécanique: Souvenirs d'un jeune men』 (パリ: La Table Ronde、1987)。

• ジャン・アヌイ…戯曲集、ルイス・ガランティエール他訳、全3巻（ニューヨーク：ヒル＆ワング、1958～1967年）。
• ルシエン・ヒル他訳の戯曲全集、全2巻（ロンドン：メシューエン、1966、1967年）。
• ジャン・アヌイの『五つの戯曲』、ネッド・シャイエの序文、ティンバーレイク・ワーテンベーカー 他訳（ロンドン：メシューエン、1987年）。
• アヌイ戯曲第2番、ネッド・シャイエによる序文、ジェレミー・サムズ 他訳（ロンドン：メシューエン、1997年）。

• 『En marge du théâtre』、エフリン・ナイト編集、(パリ: La Table Ronde、2000)。
• Le Dossier Molière、 Léon Thoorens他と共著。、（ヴェルヴィエ：ジェラール、1964）。

• ウィリアム・シェイクスピア、『トロワ喜劇: Comme il vous plaira』、『La Nuit des rois』、『Le Conte d'hiver』、 [3 つの喜劇: お気に召すまま、十二夜、冬の物語] アヌイユとクロード・ヴァンサン訳 (パリ: La Table)ロンド、1952 年）。
• グラハム・グリーン著、ラマンの賛同者、アヌーイとニコール・アヌーイ訳（パリ：ラフフォント、1962年）。
• オスカー・ワイルド著、 「真剣であることの重要性」、アヌイとニコール・アヌイ訳（パリ：紙、1985年）。

• ミシェル・マリー・プーラン、アヌイ、ピエール・インブール、アンドレ・ワルノ著、ミシェル・ムール序文（パリ：ブラウン、1953年）。
• ル・ルー、バレエ脚本：アヌイユとジョルジュ・ヌヴー、音楽：アンリ・デュティユー（パリ：リコルディ、1953年）。

Wikiquoteにジャン・アヌイに関連する引用句があります。

• インターネット アーカイブにある Jean Anouilh の著作または Jean Anouilh に関する作品
• インターネット ブロードウェイ データベースの Jean Anouilh
• IMDbのジャン・アヌイ
• ジャン・アヌイの写本、一般コレクション、バイネケ貴重書・写本図書館、イェール大学。