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ロイヤルティ劇場は、ロンドンのソーホー地区、ディーン・ストリート73番地にあった小さな劇場でした。 1840年に女優のフランシス・マリア・ケリーによって設立され、ミス・ケリー劇場および演劇学校として開場し、1938年に一般公開を終了しました。 [ 1 ]建築家はサミュエル・ビーズリーでした。劇場の開場は不運で、10年間ほとんど使用されませんでした。劇場は2度名前を変え、オペラ団、アマチュア劇団、フランス作品などに使用されました。
1861年にニュー・ロイヤルティ劇場と改名され、翌年にはチャールズ・セルビー夫人がリースし、座席数を200席から約650席に拡張した。劇場はその後も頻繁に所有者が変わった。1860年代には、FC バーナンドのバーレスク『ブラック・アイド・スーザン』が500夜近く上演され、 WS ギルバートのバーレスク『ザ・メリー・ジンガラ』も上演された。 1870年代初頭にはヘンリエッタ・ホドソンが劇場を経営し、ギルバートの『喜びの王国』や『彼女を訪ねるべきか？』など、主にバーレスクやコメディを制作した。1875年3月25日、セリーナ・ドラロの指揮の下、ロイヤルティ劇場は『陪審裁判』で歴史的な成功を収めた。
1877年、ケイト・サントリーが劇場の経営を引き継ぎ、約30年間運営した。彼女は劇場を再建し、1883年に再開した。この時期には、フランスのML・マイヤーのオペラ・ブッファやフランス語の戯曲が上演された。劇場は、ロンドンの新しい大型劇場との競争がますます困難になっていった。1891年、劇場はイプセンやジョージ・バーナード・ショーの戯曲を上演する近代演劇の方針を始めた。1892年に『チャーリーおばさん』が大成功を収めると、その人気により、わずか1か月でより大きな劇場に移された。1895年から1896年にかけて、劇場は再び改修された。アーサー・ブーシェの『チリ・ウィドウ』は300夜以上上演された。21世紀に入ると、パトリック・キャンベル夫人が劇場で公演を行った。1906年に再び改修された後、サラ・ベルンハルトが自身の劇団を率いてシーズンを上演した。 1912年、アーノルド・ベネットとエドワード・ノブロックによる『マイルストーンズ』は600回以上上演された。『家にいた男』は584回上演された。
戦後、この劇場ではザ・コ・オプティミストやノエル・カワードの『ザ・ボルテックス』が上演された。1932年には『ホワイル・ペアレンツ・スリープ』がヒットした。劇場は1938年に閉鎖され、1953年に取り壊された。
女優のフランシス・マリア・「ファニー」・ケリーは、大成功を収めたキャリアで貯めた財産を使って、200席の劇場を併設した演劇学校を設立した。[ 2 ]劇場の設計者はサミュエル・ビーズリーだった。劇場と学校は1837年に完成した。[ 3 ]ケリーのエンジニアの友人、ローランド・マクドナルド・スティーブンソンは、舞台と背景を動かすために彼が発明した新しい機械を劇場に組み込むよう彼女を説得した。これは理論的には劇場技術の大きな進歩だった。[ 4 ]劇場に機械を設置するのに2年以上かかった。劇場は「人目につかない場所にあり、危険なほど燃えやすい」場所だったが、「比較的広い舞台があり、ビーズリーの客席の仕事は美しいと思われていた」。[ 3 ]タイムズ紙は、この流行の小さな劇場を「最も優雅に設えられ、装飾され、明るく趣味の良い方法で塗装されている」と評した。[ 5 ]
機械が重すぎて人が操作できないことが判明し、スティーブンソンは馬を使わざるを得なかった。1840年5月25日の初日には、モリス・バーネット作の『夏と冬』、メロドラマ『軍曹の妻』、ファース『真夜中の時間』の3作品が上演された。初日は不成功に終わり、1週間以内に劇場は閉鎖された。ケリーが5シリングか7シリングという高額な入場料を設定していたことも影響したが、主な問題は馬の足音と機械の轟音が俳優の声がかき消され、建物が振動したことだった。機械を撤去するために劇場は取り壊さなければならなかった。再建後、ケリーは1841年2月に値下げして劇場を再開し、自身のモノローグを上演するシーズンを開いたが、その後病に倒れた。[ 3 ]彼女は劇場を賃貸しようとしたが、劇場は長期間空室で、チャールズ・ディケンズの作品を含むアマチュア劇団の公演に主に使われていた。10年以内にケリーは全財産を失い、その物件から立ち退きを迫られた。[ 4 ]
1850 年 1 月、劇場はWW ディーンと SJ ニコルによる改装を経てロイヤル ソーホー シアターとして再開し、 1850 年 11 月にはニュー イングリッシュ オペラ ハウスと改名され[ 1 ]、翌年には入口の柱廊が建設された。劇場では、イングリッシュグランド オペラを含む様々なタイプの公演が行われた。公演は主にアマチュアによるもので、劇場は標準料金で貸し出されていた。また、シアター フランセとして、ソーホーに住む外国人を中心に観客を集めていた時期もあった[ 3 ] 。
1861年、劇場の経営はセルビア出身のバレリーナで喜劇女優のアルビナ・ディ・ローナが引き継いだ。彼女は劇場をニュー・ロイヤリティ劇場と改名し、「パリのルイ・ナポレオン皇帝陛下の専属装飾家、M・ビュロ」に依頼して、「カットグラスの光沢、彩色パネル、青いサテンのドレープ、金のモールディング」で改装と装飾を行った。[ 3 ]開場公演では、ディ・ローナが踊り、アメリカのボストン・ブラスバンドのリーダーがビューグルソロを演奏し、14歳のエレン・テリーが出演するメロドラマ『アタル・ガル』が上演された。しかし、再開は成功とは言えなかった。[ 3 ]
1862年、劇場はチャールズ・セルビー夫人にリースされ、彼女は演劇学校も経営していました。彼女は元の劇場を拡張して約650人を収容できるようにしました。彼女はそれを生徒の発表の場として使い、時折他の人に貸し出しました。[ 4 ]劇場はその後も頻繁に所有者が変わりました。1866年から1870年まではマーサ・クランマー・オリバーが経営し、彼女は主にバーレスクを上演しました。その中には、 FC バーナンドのバーレスク「ブラック・アイド・スーザン」があり、これは500夜近く上演されました。また、 WS ギルバートのバーレスク「ザ・メリー・ジンガラ」もありました。1870年代初頭にはヘンリエッタ・ホドソンが劇場を経営しました。彼女もまた、ギルバートの「ザ・レルム・オブ・ジョイ」や「オウト・ウィー・トゥ・ビジット・ヘール」など、主にバーレスクやコメディを上演しました。1872年にロイヤルティ劇場として知られるようになり、この名前を維持した（ただし、時折ニューロイヤルティ劇場として知られることもあった）。[ 1 ]
1875年3月25日、マダム・セリーナ・ドラロの指揮の下、リチャード・ドイリー・カートがプロデュースした初のギルバート＆サリバン作品であるオペラ『陪審裁判』が、劇場で歴史的な成功を収めた。この作品は、ジャック・オッフェンバックの『ラ・ペリコール』と、もう一つの一幕喜劇『クリプトコンコイドサイフォノストマタ』と共に初演された。カートはすぐにギルバート＆サリバン劇団を別の劇場に移した。[ 3 ] 1876年1月、ロイヤルティ劇場で、カートのマネジメントの下、ポーリン・リタが『公爵の娘』のギュスターヴ・ミュラー役で出演した。[ 6 ]
1877年、ケイト・サントリーは「主要リース権を取得したようだ」。彼女は劇場を30年近く支配した。[ 3 ]カルテは1877年1月にサントリーと協力し、リッシェンとフリッツェン、ジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』、そしてカルテ自身が秘書のフランク・デプレと共作したオペレッタ『ハッピー・ハムステッド』を上演した。その年の後半、ロンドン消防隊の第一隊長は劇場の閉鎖を強く勧告した。サントリーは劇場を再建し、建築家のトーマス・ヴェリティを雇って追加の出口を設け、1883年に再開し、サントリーは改修で称賛を受けた。[ 3 ]この時期の作品の多くは、フランス語から翻案されたオペラ・ブッファだった。かつてガイエティ劇場にいたML・メイヤーは、フランス語の演劇のシーズンを年に2回上演した。コケラン一座をはじめとするコメディ・フランセーズの著名人たちは、1880年代にロイヤルティ劇場に出演した。当時、ロイヤルティ劇場は「パリ演劇の本拠地として認められていた」。[ 3 ]シャフツベリー・アベニューの開通と、その周辺にリリック劇場やアポロ劇場などのより大きな新しい劇場ができたことで、ロイヤルティ劇場から観客が離れ、1890年代にはロイヤルティ劇場は繁栄していなかった。[ 3 ]
1891年、劇場は近代演劇の方針を打ち出した。イプセンの『幽霊』は、予想通りの激しい非難を浴びながら、1891年3月13日にロンドンで一度限りの非公開公演として初演された。宮内長官府の検閲は、会員制の独立劇場協会の設立によって回避され、その会員にはトーマス・ハーディやヘンリー・ジェイムズなどが名を連ねていた。[ 7 ]また、翌年には、ジョージ・バーナード・ショーが同協会のために、処女作となる『未亡人の家』をここで初演した。 [ 8 ] 1892年にブランドン・トーマスの戯曲『チャーリーおばさん』で劇場がようやく大成功を収めると、その人気により、わずか1か月後にはより大きなグローブ座に移された。[ 3 ]
1895年から1896年にかけて、ロイヤルティ劇場の支配人はアーサー・バウチャーで、劇場は建築家ウォルター・エムデンによる改修工事を受けた。バウチャーは、他の作品の中でも特に、自身が脚色した『チリ・ウィドウ』を上演し、この作品は300夜以上上演された。1899年には、インコーポレイテッド・ステージ・ソサエティの最初の公演として、ショーの『ユー・ネヴァー・キャン・テル』が初演された。 1900年から1901年には、パトリック・キャンベル夫人が劇場を借りて、自身が主演する現代劇を次々と上演し、1903年から1904年には、ハンス・アンドレセンとマックス・ベーレントがドイツ演劇の成功したシーズンを上演した。また、1904年には、新しく設立されたアイルランド国立劇場協会がW・B・イェイツの戯曲を上演し、1905年には、シングの最初の戯曲『ザ・シャドウ・オブ・ザ・グレンの影』を初期に上演した。さらに、フィリップ・カーのマーメイド・ソサエティは、エリザベス朝およびジェームズ朝の戯曲を上演した。[ 3 ]
再び劇場は当局から閉鎖の危機に瀕したが、サントリーは安全要件を満たすために1906年に再び再建した。[ 4 ]フランス摂政様式で改装され、劇場の収容人数が657席に増えた後、[ 1 ]ロイヤルティ劇場はガストン・メイヤーが監督するフランス演劇のシーズンで1906年1月4日に再開した。[ 3 ]サラ・ベルナールは1907年に自身の劇団を率いて『トスカ』、『フェードル』、『椿姫』を上演した。 [ 4 ] 1911年にJEヴェドレンヌとデニス・イーディーが劇場を買収し、1912年にはアーノルド・ベネットとエドワード・ノブロウチ（後のノブロック）による『マイルストーンズ』を上演し、600回以上の公演を行った。[ 3 ]オーウェン・ネアーズ、グラディス・クーパー、リン・フォンタンはキャリアの初期にこの劇場に出演した。[ 4 ]『家にいた男』は1914年にロイヤルティ劇場でヒットし、584回上演された。[ 1 ]ヘンリー・ダニエルは1918年5月に同劇場で上演された『トロントから来た男』でボビー・ギルモア役を演じた。
戦後の成功作は、1921年に初演されたコンサート形式の娯楽作品『ザ・コ・オプティミスト』だった。 1924年には、ノエル・カワードの『ザ・ヴォルテックス』が同劇場で初めてウエストエンドで上演された。 1925年には『ジュノーと孔雀』が上演され、1926年にはイプセンの『社会の柱』が上演された。 [ 1 ]ロイヤリティ劇場のもう一つのヒット作は、1932年の『ホワイル・ペアレンツ・スリープ』だった。1936年までに、セルロイド倉庫や近隣の建物からの火災の危険性が、劇場が近隣の扇動的な産業の発展以前からその場所に存在していたという宮内長官への主張を覆した。JBプリーストリーの『アイ・ハヴ・ビーン・ヒア・ビフォア』が同劇場の最後の成功作となった。最後の公演は、1938年11月25日のマチネー公演で、サザン・クロス・プレイヤーズによって行われた。[ 3 ]
再建のためのいくつかの計画が検討されたものの、戦争の脅威が高まるにつれ、劇場は空のままとなり、すぐに廃墟となった。第二次世界大戦の空襲で被害を受けた。[ 1 ]ロイヤルティ劇場は1953年に取り壊され、跡地にはオフィスビルであるロイヤルティ・ハウスが建てられた。[ 3 ]
近代的なロイヤルティ・シアターは、1960年にアルドウィッチ近くのポルトガル・ストリートにあるオフィスビルの地下にオープンした。この劇場は1996年にロンドン・スクール・オブ・エコノミクスに買収され、ピーコック・シアターと改名された。昼間は講義室として、夜はサドラーズ・ウェルズ劇団の公演会場として利用されている。
