ライオネル・バリモア

両親のキャリアを追うことに抵抗があったバリーモアは、^15歳だった1893年に祖母のルイザ・レーン・ドリューと共に巡業公演や舞台作品『ライバルズ』に出演した^{。[ 2 ] [ 7 ]彼}は後に「私は演技をしたくなかった。絵を描きたかった。演劇は私の血には流れていなかった。演劇とは結婚によってのみ関係があった。それは私が一緒に暮らさなければならない一種の義理の家族のようなものだった」と語っている。^{[ 6 ]}それにもかかわらず、彼はすぐに舞台で個性的な役柄で成功を収め、画家や作曲家になりたいという願望は持ち続けていたものの、演技を続けた。^{[ 8 ]}彼は20代前半に叔父のジョン・ドリュー・ジュニアと共にブロードウェイで『第二の指揮官』（1901年）や『ミイラとハミングバード』 （1902年）などの作品に出演し、後者は批評家から高い評価を受けた。^{[ 2 ]} 1903年から1904年にかけて上演された『ジ・アザー・ガール』は、バリーモアにとってロングランの成功作となった。^{[ 2 ]} 1905年には、ジョンとエセルと共にパントマイムに出演し、『パンタロン』で主役を演じ、もう一方の演目『アリス・シット・バイ・ザ・ファイア』でも別の役を演じた。^{[ 9 ]}

1906年、一連の舞台出演が不振に終わった後、バリモアと最初の妻で女優のドリス・ランキンは舞台でのキャリアを捨て、パリへ旅立ち、そこでバリモアは画家としての訓練を受けた。1908年、最初の子供エセルが生まれた時、ライオネルとドリスはパリにいた。ライオネルは自伝『We Barrymores 』の中で、1909年7月25日にブレリオがイギリス海峡を飛行した時、自分とドリスはフランスにいたと述べている。彼は画家として成功せず、1909年にアメリカに戻った。^{[ 10 ] [ 11 ]}同年12月、シカゴで『The Fires of Fate』で舞台に復帰したが、ニューヨークでの初演を控えて神経衰弱に陥り、その月の後半に降板した。プロデューサーは、彼の突然の降板の理由を虫垂炎とした。 ^{[ 8 ]}それにもかかわらず、彼はすぐに1910年の『ザ・ジェイル・バード』でブロードウェイに復帰し、その後もいくつかの演劇で舞台俳優としてのキャリアを続けた。また、1910年からは家族の劇団に加わり、ヴォードヴィルのショーにも出演した。そこではセリフを覚えることにあまり気を遣わなくて済んだので、彼は満足していた。^{[ 12 ]}

1912年から1917年にかけて、バリモアは映画俳優としてのキャリアを確立するために再び舞台から離れていたが、第一次世界大戦後、ブロードウェイでいくつかの成功を収め、ドラマ俳優および性格俳優としての名声を確立し、しばしば妻と共演した。彼は兄のジョンと共演した『ピーター・イベットソン』 （1917年）で舞台に復帰し、 『ザ・コッパーヘッド』（1918年）（ドリスと共演）で主役の座を獲得した。^{[ 1 ]}彼はその後6年間、『ザ・ジェスト』（1919年）（再びジョンと共演）や『ザ・レター・オブ・ザ・ロー』（1920年）などの劇で主役の座を維持した。^{[ 1 ]}ライオネルは1921年にベテラン女優ジュリア・アーサー演じるマクベス夫人と共演し、マクベス役で短期間の公演を行ったが、この作品は強い否定的な批評を受けた。^{[ 8 ]}彼の最後の舞台での成功は、1923年に2番目の妻アイリーン・フェンウィックと共演した『ラフ、クラウン、ラフ』だった。彼らは前年に『ザ・クロー』で共演した際に知り合い、恋に落ちた後、彼は最初の妻と離婚した。 ^{[ 2 ]}また、彼は1925年に3作品連続で酷評を受けた。 1926年に『マン・オア・デビル』に出演した後、彼はMGMと映画契約を結び、1927年にトーキー映画が登場してからは二度と舞台に立つことはなかった。^{[ 1 ] [ 8 ]}

バリモアは1909年にバイオグラフ・スタジオに入社し、1911年までにDWグリフィス監督作品で主役を演じるようになった。バリモアは『ザ・バトル』（1911年）、『ニューヨーク・ハット』（1912年）、『フレンズ』、『スリー・フレンズ』（1913年）に出演した。1915年には、伝説的な女優リリアン・ラッセルの数少ない映画出演作の一つである『ワイルドファイア』でラッセルと共演した。彼はバイオグラフで脚本や監督も手がけた。彼が監督した最後のサイレント映画『ライフズ・ワールプール』（メトロ・ピクチャーズ、1917年）には、妹のエセルが主演した。彼はグリフィスと60本以上のサイレント映画で共演した。^{[ 2 ]}

1920年、バリモアは舞台で演じた役を映画版『ザ・コッパーヘッド』で再び演じた。^{[ 2 ]}また、1920年にはジプシー・オブライエンと共演した『ザ・マスター・マインド』で主役を務めた。

1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが設立される以前、バリモアはメトロ・ピクチャーズでルイス・B・メイヤーと早い時期から良好な関係を築いていた。彼はメトロのために数本のサイレント映画を製作したが、そのうちのいくつかは現在失われている。1923年、バリモアとフェンウィックはローマでメトロ・ピクチャーズの『永遠の都』を撮影するためにイタリアへ行き、新婚旅行と仕事を兼ねた。彼は時折フリーランスとして活動し、1924年にはグリフィスに戻って『アメリカ』を撮影した。1925年、彼はニューヨークを離れてハリウッドへ向かった。^{[ 2 ]}

バリモアはアイリーンと結婚する前、兄のジョンとアイリーンの貞操をめぐって口論になった。アイリーンはジョンの愛人の一人だった。兄弟はその後2年間口をきかず、1926年にジョンの映画『ドン・ファン』が初公開されるまで一緒に姿を見せることはなかった。その頃には二人は仲直りしていた。バリモアは1926年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約を結び、そこで最初に出演した映画は『ザ・バリア』だった。^{[ 1 ]}トーキー映画デビュー作は『ライオンとネズミ』で、舞台での経験を生かしてトーキー映画のセリフ回しに秀でていた。^{[ 2 ]}

時折貸し出されたバリーモアは、 1928年の『サディ・トンプソン』でグロリア・スワンソンと共演し、前述のグリフィス監督作品『愛の太鼓』で大成功を収めた。1929年、彼は映画監督業に復帰した。この初期の不完全なトーキー映画時代に、彼はジョン・ギルバート主演の物議を醸した『 His Glorious Night』、ルース・チャタートン主演の『 Madame X』、そしてローレル＆ハーディ初のカラー映画『The Rogue Song』を監督した。彼はサウンドステージでマイクを動かした最初の監督として評価されている。^{[ 1 ]}バリーモアは1931年にカメラの前で演技を再開した。翌年、彼は『 A Free Soul 』（1931年）でアルコール依存症の弁護士役を演じ、アカデミー賞を受賞した。1930年には『 Madame X』で監督賞候補に挙がっていた。彼は1931年の映画『マタ・ハリ』でグレタ・ガルボと共演した。彼は多くの役柄を演じることができ、1932年の『ラスプーチンと皇后』（この作品では、兄妹のジョンとエセルと唯一共演した）^{[ 1 ]}では邪悪なラスプーチンを演じ、1933年の『晩餐八時』（こちらもジョンと共演したが、二人の共演シーンはなかった）では病弱なオリバー・ジョーダンを演じた。また、古典ホラー映画『吸血鬼の刻印』（1935年）では、オカルトの専門家であるゼレン教授を演じた。

1939年4月27日、ルイス・B・メイヤーはバリーモアの61歳の誕生日パーティー（実際の誕生日の前日）を「グッド・ニュース・オブ・1939」で生中継し、MGMの全従業員に出席を義務付けた。^{[ 13 ]}これは、同時期に行われた「ナチスのスパイの告白」のプレミア上映から注意をそらし、MGMの出席を阻止する意図があったと思われる。 ^{[ 13 ]}この映画は反ナチスのメッセージのため、非常に物議を醸した。^{[ 13 ]}

1930年代から1940年代にかけて、彼は『神秘の島』（1929年）、『グランド・ホテル』（1932年、ジョン・バリモア共演）、『リトル・カーネル』（1935年、シャーリー・テンプル、ビル・“ボージャングルズ”・ロビンソン共演）、『勇気ある船長』（1937年）、『サラトガ』（1937年、ジーン・ハーロウ共演）、『我が家の楽園』（1938年）、『借りた時間』 （1939年、セドリック・ハードウィック共演）、『白昼の決闘』 （1946年）、『三賢者』 （1946年） 、『キー・ラーゴ』 （1948年）などの映画で、気難しいが優しい老人のステレオタイプな役柄を演じるようになった。

1930年代と1940年代のドクター・キルデア映画シリーズでは、気難しいギレスピー医師を演じ、 1950年にニューヨークで初放送され、後にシンジケート配信されたMGMラジオシリーズでも同じ役を演じた。バリモアは事故で股関節を骨折していたため、車椅子に乗ってギレスピーを演じた。その後、関節炎が悪化し、車椅子生活が続いた。^{[ 14 ]}また、この怪我のため、 1938年のMGM映画版『クリスマス・キャロル』でエベネゼル・スクルージを演じることもできなかった。この役は、1934年から1953年まで、2年を除いて毎年ラジオで演じていた（1936年は弟のジョン・バリモア、1938年はオーソン・ウェルズが代役を務めた）。また、1940年代のラジオシリーズ『Mayor of the Town 』では主役を演じた。

彼は、ジェームズ・スチュワートと共演した映画『素晴らしき哉、人生！』（1946年）で、けちで意地悪な銀行家、ポッター氏を演じたことでよく知られている。

彼は1952年の映画『ローン・スター』でクラーク・ゲーブルと共演した。彼の最後の映画出演は、1953年に公開されたMGMのミュージカルコメディ『メインストリート・トゥ・ブロードウェイ』へのカメオ出演だった。彼の妹のエセルもこの映画に出演している。

バリモアは共和党員だった。1944年、彼はロサンゼルス・コロシアムでデヴィッド・O・セルズニックが主催した大規模な集会に出席した。この集会はデューイ・ブリッカー陣営と、後に1948年にデューイの副大統領候補となり、さらに合衆国最高裁判所長官となるカリフォルニア州知事アール・ウォーレンを支持するものだった。集会には9万3000人が集まり、セシル・B・デミルが司会を務め、ヘッダ・ホッパーとウォルト・ディズニーが短いスピーチを行った。出席者の中には、アン・サザーン、ジンジャー・ロジャース、ランドルフ・スコット、アドルフ・マンジュー、ゲイリー・クーパー、エドワード・アーノルド、ウィリアム・ベンディックス、ウォルター・ピジョンなどがいた。^{[ 19 ] [ 20 ]}

バリーモアは、年齢と障害にもかかわらず、第二次世界大戦中に徴兵登録を行い、他の人々に軍隊への入隊を促した。^{[ 21 ]}

彼は所得税を嫌っており、彼が「Mayor of the Town」に出演する頃には、MGMは彼の給料からかなりの額を差し引き、彼がIRSに支払うべき金額を返済していた。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

複数の情報源は、バリモアが車椅子を使うようになったのは関節炎が原因だと主張している。 ^{[ 25 ] [ 26 ]}映画史家のジャニーン・ベイシンガーは、バリモアが『サディ・トンプソン』を製作した1928年には、彼の関節炎は深刻だったと述べている。^{[ 27 ]}映画史家のデヴィッド・ウォレスは、1929年までにバリモアが関節炎のためにモルヒネ中毒になっていたことはよく知られていたと述べている。 ^{[ 28 ]}しかし、オスカー受賞俳優の歴史では、バリモアは関節炎に苦しんでいただけで、それによって体が不自由になったり、機能不全になったりしたわけではないとされている。^{[ 29 ]}マリー・ドレスラーの伝記作家マシュー・ケネディは、バリモアが1931年にアカデミー主演男優賞を受賞したとき、関節炎はまだ軽度で、表彰を受けるためにステージに上がるときに少し足を引きずる程度だったと指摘している。^{[ 30 ]}バリモアは、 『13時間』や『ザンジバルの西』のような後期のサイレント映画でかなり身体的な動きを見せており、窓から這い出すシーンが見られる。

ポール・ドネリーは、バリモアが歩けなくなったのは、1936年に製図台が倒れてバリモアの股関節を骨折したことが原因だと述べている。^{[ 31 ]}バリモアは1937年に『サラトガ』の撮影中にケーブルにつまずいて再び股関節を骨折した。^{[ 32 ]}（映画史家のロバート・オズボーンは、バリモアは膝蓋骨も骨折したと述べている。）^{[ 33 ]}バリモアの怪我は非常に痛かったため、ドネリーはバリモアの言葉を引用して、ルイス・B・メイヤーがバリモアの痛みを和らげ、眠れるようにするために毎日400ドル相当のコカインを買っていたと述べている。 ^{[ 31 ]}作家のデビッド・シュワルツは、股関節の骨折は治​​らなかったためバリモアは歩けなかったと述べており、^{[ 34 ]} MGMの歴史家のジョン・ダグラス・イームズは、この怪我を「不自由なもの」と表現している。^{[ 35 ]}バリモア自身は1951年に、股関節を2回骨折したことが車椅子生活を余儀なくさせた原因だと語っている。他に問題はなく、股関節はよく治ったが、歩くのが非常に困難になったと述べている。^{[ 36 ]}映画史家のアレン・アイルズも同じ結論に達した。^{[ 37 ]}

ルー・エアーズの伝記作家レスリー・コフィンとルイス・B・メイヤーの伝記作家スコット・アイマンは、股関節の骨折とバリモアの悪化する関節炎が重なったことが、彼を車椅子生活に追いやったと主張している。^{[ 38 ] [ 39 ]}バリモア家の伝記作家マーゴット・ピーターズは、ジーン・ファウラーとジェームズ・ドーンが、バリモアの関節炎は梅毒が原因であり、1925年に感染したと述べていると語っている。 ^{[ 40 ]}しかし、アイマンはこの仮説を明確に否定している。^{[ 39 ]}

原因が何であれ、1937年の映画『勇気ある船長たち』でのバリモアの演技は、彼が介助なしで立って歩く姿が見られる最後の機会の一つとなった。 ^{[ 41 ]}次の映画『サラトガ』では、バリモアはセットでケーブルにつまずき、2年で2度目の股関節骨折と膝蓋骨骨折を起こしたと伝えられている。その後、バリモアは激しい痛みに苦しみながらも、しばらくの間松葉杖で歩くことができた。^{[ 33 ]} 1938年の映画『我が家の楽園』の撮影中、松葉杖で立つ痛みがひどかったため、バリモアは1時間ごとに鎮痛剤の注射を必要とした。[ ^{26 ] 1938}年までに、バリモアの障害により、彼はMGM映画版『クリスマス・キャロル』で、エベネゼル・スクルージ役（ラジオで有名になった役）をイギリス人俳優レジナルド・オーウェンに譲らざるを得なくなった。それ以降、バリーモアは車椅子のみを使用し、二度と歩くことはなかった。^{[ 42 ]}しかし、1942年の兄の葬儀の時など、短時間であれば立つことはできた。^{[ 39 ]}

バリーモアは作曲も手がけた。^{[ 8 ]}彼の作品はピアノ独奏曲から「タブロー・リュス」^{[ 43 ]}のような大規模な管弦楽曲まで多岐に渡り、この曲は「ドクター・キルデアの結婚式」（1941年）でコルネリアの交響曲として2度演奏され、最初はニルス・アスターのキャラクターがピアノで、その後フルオーケストラで演奏された。^{[ 44 ]}彼のピアノ曲「グロテスクなスケルツォ」と「言葉のない歌」は1945年にG.シャーマー社から出版された。1942年に兄ジョンが亡くなった際、彼は「追悼」という曲を作曲し、フィラデルフィア管弦楽団によって演奏された。彼の管弦楽パルティータは何度も演奏された。^{[ 45 ]}彼はラジオ番組「町の市長」のテーマソングも作曲した。^{[ 2 ]}

バリモアはニューヨークとパリの美術学校に通い、エッチングや素描を制作する熟練したイラストレーターであり、現在アメリカ版画家協会として知られるアメリカ版画家協会の会員であった。 ^{[ 1 ]}長年にわたり、彼はロサンゼルスの自宅に併設されたアーティストの工房兼スタジオを維持していた。^{[ 46 ]}彼のエッチング作品のいくつかは「年間100枚の版画」に選ばれた。^{[ 2 ]}

彼は歴史小説『ミスター・カントンワイン：教訓物語』（1953年）を執筆した。^{[ 2 ]}

彼は園芸家でもあり、チャッツワース牧場でバラを栽培していた。^{[ 1 ]}